FICHA TÉCNICA

Producida por Michel Seydoux, producción ejecutiva de René Cleitman, producción de Caméra One & CNC & Hachette Premiére et clié & UGS Images & D.D Productions & Films A.2 & Invertors Club & La Sofica Sofingniergie, guión de Jean-Paul Rappeneau & Jean-Claude Carriere (basado en la obra teatral de Edmond Rostand), fotografía de Pierre Lhomme, musica de Jean-Claude Petit, casting de Noelle Boisson, casting de Romaind Brémond, diseño de producción de Ezio Frigerio & Jacques Rouxel, decoración del set de Francoise Benoit-Fresco & Jacques Rouxel, vestuario de Franca Squarciapino

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gerard Depardieu, Anne Brochet, Vincent Perez, Jacques Weber, Roland Bertin, Philippe Morier-Genoud, Phillippe Volter, Pierre Magelon, Josiane Slotéru, Jean-Marie Winling, Anatole Lelalande, Alain Rimoux, Louis Navarre, Gabriel Monnett, Francois Marie, Pierre Triboulet, Catherine Ferran, Jérome Nicolin, Hervé Pauchón, Christian Loustau, Eric Bernard, Frank Ramon, Alain Dumas, Franck Jacéde, Madeleine Marion, Yves Aubert, Pierre Ausedat, Quentin Ojier

Género: Drama de época. Duración: 2 horas 17 minutos. Oscar mejor vestuario. Globo de Oro a mejor pelicula de habla no inglesa. 4 BAFTA (fotografía, BSO, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería). Mejor actor y Premio Tecnico en el Festival de Cannes. Premio del Publico a mejor pelicula Toronto. Ganador de 16 César (pelicula, dirección, actor, actor secundario, fotografía, montaje, BSO, diseño de producción, vestuario, sonido)

ARGUMENTO

El gascón mas hábil, valiente y letrado ha nacido con una lacra con la que no puede luchar: Es pobre?. Es innoble?, Es antipático?. No, es feo. No hay nadie que maneje mejor que Cyrano la espada, tampoco tiene rival en el arte de la versificación, la oratoria y el galanteo. Y sin embargo Cyrano es tambien un hombre quisquilloso y atormentado debido a un defecto físico del que se siente avergonzado: su descomunal nariz: Su desdicha llegará al maximo cuando renuncie al amor de Roxanne (de la que está secretamente enamorado) y decide ayudar a su rival Roxanne a conseguir el amor de ella.

CRITICA

Jean-Paul Rappeneau (1932-) es un director y guionista de cine francés nacido en Auxerre (Francia). Inició su carrera cinematográfica como asistente y guionista en las peliculas de Louis Malle «Zazie en el metro»(1960) y «Vivir su vida» (1961). En 1964 escribió «El hombre de Rio», protagonizada por Jean-Paul Belmondo. Debutó como director y guionista con la comedia «Esposa ingenua» (1966). Aunque el film fué un exito de publico y critica no volvió a dirigir hasta 1971, donde realizó la comedia de aventuras «Gracias y desgracias de un casado del año II» con Jean-Paul Belmondo y Marléne Jobert. Luego rodó la comedia de accion y espionaje «Como destruir al mas famoso agente del mundo» (1973), la comedia «Mi hombre es un salvaje» (1975), la comedia dramática «Tout feu tout flamme» (1981), el drama de época «Cyrano de Bergerac» (1990), la pelicula de aventuras «El húsar en el tejado» (1995), la comedia bélica «Bon Voyage» (2003) y el drama familiar «Grandes familias» (2015). He visto dos peliculas suyas y creo que es un director con talento. «Cyrano de Bergerac» (1990) es una maravilloso drama de epoca, muy bien dirigida, con un sensacional guión (con dialogos soberbios), excelente fotografia y banda sonora, entonado montaje y excelentes interpretaciones, sobretodo por Gerard Depardieu. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, un tono muy clasico y reflexiones muy interesantes sobre el amor, el dolor, las apariencias, la mentira, la amistad, la ambición, la guerra, la muerte, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Wayne, producción ejecutiva de John Wayne (no acreditada), fotografía de William H. Clothier, musica de Dominic Frontiere, montaje de Frank Santillo, dirección artística de Alfred Sweeney, decoración del set de Ray Moyer, maquillaje de John DiBella & Dave Grayson (como David Grayson)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Ann-Margret, Rod Taylor, Ben Johnson, Christopher George, Bobby Vinton, Jerry Gatlin, Ricardo Montalbán, Dennis Falt (sin acreditar), Ralph Volkie (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

La Señora Lowe, una atractiva viuda, quiere recuperar el medio millón de dolares en oro que su difunto marido robó durante el asalto a un tren. Lane, atraido por la oferta que ofrece de 50.000 dolares decide ayudarla. Para ello cuenta con la colaboración de unos amigos.

CRITICA

Burton Raphael Kennedy (1922-2001) mas conocido como Burt Kennedy fué un director y guionista estadounidense conocido principalmente por dirigir westerns. Nació en Muskegon, Michigan. Sus padres eran bailarines de vodevil y el se unió a su acto, los Dancing Kennedy, cuando tenia 4 años. Se mudaron Michigan, donde Kennedy asistió a la escuela Secundaria. Se graduó en la Escuela en 1941 y alistó en el ejército en el año siguiente. Kennedy fué comisionado y sirvió durante la 2º Guerra Mundial en la 1º Division de Caballeria durante la liberación de Filipinas como Primer Teniente, recibiendo la Estrella de Plata, Estrella de Bronce y Corazón Púrpura con un cúmulo de hojas de roble. Luego estudió en el Pasadena Playhouse, donde actuó. Encontró trabajo para la radio escribiendo en 1948. Comenzó a especializarse en westerns, sobretodo por el consejo de James Edward Grant. Kennedy utilizó su formación como soldado de caballería para conseguir un trabajo como entrenador de esgrima y acrobacia de esgrima doble en peliculas. Kennedy escribió 13 episodios de una serie de televisón propuesta por un mexicano, que John Wayne leyó y trató de ser financiado como vehiculo para Pedro Gonzalez Gonzales a través de Batjack Productions (la productora de Wayne). Aunque el programa de t. v nunca fué producido, llevó a Kennedy a escribir para Batjac. Fué escrito para Wayne, pero despues de haber completado «Centauros del desierto» (1956) quería descansar un rato de los westerns, asi que se lo ofreció a Randolph Scott. La pelicula fué «Tras la pista de los asesinos» (1956) y fué dirigida por Budd Boetticher y fue la primera que se conoció como el ciclo de «Ranow». Para Batjack también escribió el thriller «El hombre de la camara acorazada» (1955) y el western «Gun the Man Down» (1956), ambas de Andrew McLaglen. Volvio a trabajar con Boetticher en los westerns «Los cautivos» (1957), «Cabalgar en solitario» (1959) y «Estacion Comanche» (1960). Debutó como director de cine con el western «Al otro lado de la frontera» (1961) y desde entonces dirigio westerns como «Los desbravadores» (1965), «El regreso de los siete magníficos» (1966), «Asalto al Carro Blindado» (1967), «Un hombre impone la ley» (1969), los westerns comicos «Tambien un Sheriff necesita ayuda» (1969) y «Latigo» (1971), el western «Ladrones de trenes» (1973), spaguetti western, thrillers, tv-movies, miniseries, episodios de series, acabando su carrera con un mediometraje en 2000. También fué co-guionista de «Cazador blanco, corazón negro» (1990) de Clint Eastwood. Fallecio de cancer en febrero de 2001 en Sherman Oaks, California. Estuvo casado 2 veces y tuvo dos hijas. Vi varias peliculas suyas como guionista y varias como director y creo que tenia bastante talento. «Ladrones de trenes» (1973) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y banda sonora, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por John Wayne. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico, buenas escenas de accion y golpes de humor e interesantes reflexiones sobre el trabajo en equipo, la amistad, la avaricia, la violencia, las apariencias, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew Lazar, producción ejecutiva de Tom Rooker, pr0ducción de Malpaso Productions & Mad Chace, distribución de Warner Bros & Village Roadshow, guión de Ken Kauffman & Howard Klauser, fotografía de Jack N. Green, musica de Lennie Niehaus, montaje de Joel Cox, casting de Phyllis Huffman, diseño de producción de Henry Bumstead, dirección artística de Jack G. Taylor Jr, decoración del set de Richard C. Goddard, vestuario de Deborah Hopper, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner, James Cromwell, Marcia Gay Harden, William Devane, Loren Dean, Courtney B. Vance, Barbara Babcock, Rade Sérbedzíja (como Rade Serbedgia), Blair Brown, Jay Leno (el mismo), Nils Allen Stewart, Deborah Jolly, Toby Stephens, Eli Craig, John Asher, Matt McColm, Billy Worley, Chris Wylde, Anne Stedman, James McDonald, Karen W. Waldron (como Karen Mistal), John Linton (como John K. Linton), Mark Thomason, Georgia Emelin, Rick Scarry

Género: Tragicomedia espacial. Duración: 2 horas 06 minutos. Nominada al Oscar a mejores efectos sonoros. Nominada a 3 Premios Saturn (pelicula de ciencia-ficción, dirección, actor)

ARGUMENTO

Cuatro veteranos pilotos del ejercito de los Estados Unidos ven cumplidos sus sueños de convertirse en astronautas y viajar al espacio aunque sea con cuarenta años de retraso. Su misión es reparar un gran satélite de comunicaciones ruso, que se ha salido de su orbita, para evitar que caiga sobre la Tierra. Tras un severo y, a veces, hilarante entrenamiento, estos veteranos astronautas tropezarán en el espacio con mas dificultades de lo que esperaban.

CRITICA

Clinton «Clint» Eastwood (1930-) es un actor, director, productor, guionista y director de cine retirado. Nacido en San Francisco, su padre era Clinton Eastwood Sr, trabajador del sector de la metalurgia Margaret Ruth (Runner) Eastwood, empleada de una fabrica de la IBM. Tuvo una hermana menor, Jeanne Bernard (1934-). Tiene ascendencia inglesa, irlandesa, escocesa y holandesa. Hasta 1940 cambio la residencia en busca del trabajo de su padre en la Costa Este de USA. Se establecieron finalmente en Piedmont, California, en una de las zonas mas ricas de la ciudad. Eastwood estudió en el Instituto Piedmont pero tuvo que dejarlo tras un incidente así que tuvo que matricularse en el Instituto de Oakland, donde repitió curso por sus malas notas. Tuvo numerosos empleos (socorrista, repartidor de periodicos, empleado de tienda, bombero forestal, caddie de golf). En 1951 intentó matricularse en la Universidad de Seattle pero fué reclutado por el ejercito y llevado a Fort One, California, durante la Guerra de Corea. Luego se apuntó a un cursillo de interpretación organizado por la productora Universal, debutando como actor en 1955. Solo consiguió pequeños papeles y consiguió su primer papel importante en la serie «Rawhide» (1959-65). Un amigo de esta le habló del papel protagonista de «Por un puñado de dolares» (1964), un western que planeaba rodar en España el italiano Sergio Leone. Eastwood consiguió el papel y «Por un puñado de dolares» se convirtió en un gran exito, comenzó la fama del actor. Eastwood repitió con Leone en «La muerte tenia un precio» (1965) y «El bueno, el feo y el malo» (1966) formando la trilogia del dolar y la cumbre del spaguetti-western. Tras aparecer en un film italiano, Eastwood vivió a USA, donde se hizo una estrella, protagonizando westerns, cine belico, thrillers, acción, drama, biopics, etc…a la ordenes de directores como Don Siegel, Ted Post, Brian G. Hutton, John Sturges, Michael Cimino, James Fargo, Buddy Van Horn.etc…Debutó como director con oscuro thriller «Escalofrio en la noche» (1971). Desde entonces ha rodado westerns («Infierno de cobardes», «El fuera de la ley», «El jinete palido», «Sin perdón»), thrillers («Ruta suicida», «Impacto súbito», «El principiante», «Deuda de sangre»), dramas («Un mundo perfecto», «Mystic River», «Million Dollar Baby»), biopics («Bird», «Invictus, «J. Edgar», «El francotirador», «Sully», «Richard Jewell»), belicas (el diptico «Banderas de nuestros padres», «Cartas desde Iwo Jima»). Durante su carrera ha ganado el Oscar por «Sin perdón» y «Million Dollar Baby». Ha estado casado ocho veces, ha tenido dos parejas y ocho hijos. He visto muchas de sus peliculas y creo que es un gran actor y director. «Space Cowboys» (2000) es uno de sus film considerados menores, pero aun así se ve muy bien. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una esplendida fotografia y musica, un dinámico montaje y esta maravillosamente interpretada, sobretodo por Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland y James Garner. La pelicula (de las mas luminosas de su autor) tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la tercera edad, la amistad, el compañerismo, el trabajo en equipo, el trabajo bien hecho. etc……Muy recomendable.