Mes: junio 2015

de

«Annie» (2014) de Will Gluck. (USA)

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FICHA TÉCNICA

Producida por Jay Brown & Will Gluck & James Lassiter & Jada Pinkett Smith & Tyran Smith & Will Smith, producción ejecutiva de Celia D. Costas & Alicia Hemmrich co-produccion de Jeffrey Wetzel,  producción de Marcy Media & Overbrooke Entertainment & Sony Pictures Entertainment & Village Roadshow Pictures, guión de Will Gluck & Aline Brosh McKenna (según la obra de teatro de Thomas Meehan, inspirada a su vez en la tira cómica «La pequeña huérfana Annie» creada en 1924 por Harold Gray), fotografía de Michael Grady, musica de Greg Kurstin, montaje de Tia Nolan, casting de Kathleen Chopin, diseño de producción de Marcia Hinds, dirección artística de Patricia Woolbridge, decoración del set de David Schlesinger, vestuario de Renee Ehrlich Kalfus

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Quvenzhané Wallis, Jamie Foxx, Rose Byrne, Cameron Diaz, Bobby Cannavale, Adewale Akinnuoye-Agbaje, David Zayas, Amanda Troya, Zoe Margaret Colletti, Nicolette Pierini, Eden Duncan-Smith,

Género: Comedia musical familiar. Duración: 1 hora 58 minutos

Argumento

Nueva York en la actualidad. Annie es una niña que fué dada en adopción por sus padres cuando era un bebé, con la promesa de que algún dia volverían a por ella. Vitalista y divertida, no pierde la esperanza, pero cada dia lleva peor su dura existencia en el cutre orfanato que lleva la frívola y alcohólica Señorita Hannigan. De pronto, su vida da un giro radical cuando es acogida por un emergente empresario en plena campaña para convertirse en el próximo Alcaide de la Gran Manzana.

Crítica

Will Gluck es un guionista, productor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1972. Trabajó como guionista televisivo antes de crear las series «Luis»(2003-04), «The Loop (2006-08)» y «El show de Michael J. Fox»(2013-14), debutando como director cinematográfico con «Guerra de cheerladers»(2009), a la que siguió «Rumores y mentiras» (2010) y «Con derecho a roce» (2011). Especializado en comedias, prueba ahora el musical con una versión actualizada del famoso musical «Annie». El resultado es un buen film.
La dirección de Gluck y el guión son convencionales, pero funcionan bastante bien, la fotografía es muy bonita y la música preciosa, tiene buen ritmo y está brillantemente interpretada, sobretodo por Wallis y Foxx, tiene algunos golpes divertidos y apreciables mensajes sobre la solidaridad, la amistad, el egoismo o la familia. Tiene una pequeña escena post-credito. Recomendada a toda la familia.

de

«El año más violento»(2014) escrita y dirigida por J. C. Chandor. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Neal Dodson & Anna Gerb, producción ejecutiva de Glen Basner & Joshua Bloom & Jonathan King & Kerry Orent & Jeff Skoll, producción de A 24 & Before the door Pictures & Washington Square Films & Filmnation Entertainment & Old Bull Pictures, fotografía de Bradford Young, musica de Alex Ebert, montaje de Ron Patane, casting de Tiffany Little Canfield & Bernard Telsey, diseño de producción de John P. Goldsmith, dirección artística de Doug Huszti, decoración del set de Melanie J. Baker, vestuario de Kasia Walicka Maimone
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Oscar Isaac, Jessica Chastain, Albert Brooks,  David Oyelowo, Christopher Abbot, Peter Gerety, Elyes Gabel,  Alessandro Nivola,, John Proccacino, Catalina Sandino Moreno, Jerry Adler, Quin Meyers, Ashley Williams, Glen Fleshler
Genero: Drama. Duración: 2 horas 4 minutos. Nominada al Globo de Oro a mejor actriz secundaria (Jessica Chastain)
Argumento
Nueva York, invierno de 1981. Abel Morales, norteamericano de 2º generación (hijo de inmigrantes) comenzó conduciendo camiones y ahora dirige su propia empresa de transporte de petroleo: la competencia es feroz. Morales se dispone adquirir unos almacenes en la zona del puerto que supondrán un gran avance en su ascenso económico y social, pero necesita liquidez y dispone de poco tiempo para conseguir el dinero. El está decidido a que todas sus operaciones sean legales, pero tiene muchos enemigos, y tentación de de recurrir a «situaciones fáciles» es constante.
Crítica
Tras rodar la magnífica «Margin Call» (2011), sobre la crisis económica y la insólita «Cuando todo está perdido» (2013). J. C. Chandor confirma sus grandes dotes como director con «El año mas violento», espléndido drama urbano sobre el crimen y la corrupción. Chandor dirige muy bien, con un guión muy solido, una apagada fotografía totalmente adecuada para la atmósfera del film, una estupenda musica, un eficaz montaje y una excelente dirección de actores, sobretodo Oscar Isaac y Jessica Chastain. El film tiene un aire a films de 70 como «Serpico» (1973) o «El Padrino» (1972); el protagonista me recuerda algo a Michael Corleone y me gusta como se debate en sus difíciles dilemas morales. En suma, uno de los mejores films del año. Debió estar en los Oscars.
de

«Nuestro último verano en Escocia» (2014) de Andy Hamilton & Guy Jenkin. (GRAN BRETAÑA)

FICHA TÉCNICA
Producida por David M. Thompson & Dan Winch, producción ejecutiva de James Eyre & Peter Hampden & Zygil Kamasa & Christine Langan & Norman Merry & Andrew Orr &, co-producción de Joanie Blackie & Suzanne Reid & Ed Rubin,  producción de BBC Films, guión de Andy Hamilton & Guy Jenkin, fotografía de Martin Hawkins, musica de Alex Jeffes, montaje de Steve Tempia & Mark Williams,casting de Briona Barnett & Jill Trevellick,  diseño de producción de Pat Campbell, dirección artística de Nikki McCallum, decoración del set de Elaine McLenachan, vestuario de Rhona Russell
Interpretes: Rosamund  Pike, David Tennant, Billy Connolly, Ben Miller, Emilia Jones, Bobby Smalldridge, Amelia Bullmore, Annette Crosbie, Emilia Jones, Celia Imrie, Ralph Riach, Ron Donachie, Ben Presley,  Michael Austin, Jake D’Arcy
Género: Tragicomedia familiar. Duración: 1 hora 35 minutos
Argumento
Abi y Doug, una pareja con tres hijos, planea divorciarse, pero antes deciden pasar las vacaciones con el abuelo, el padre de él, que vive con otro hijo y celebra el que podría ser su último cumpleaños, pues padece un cancer. La idea es no explicarle nada de la ruptura, para no darle un disgusto mas. Pero las cosas no siempre siempre salen como se planean.
Crítica
Andy Hamilton y Guy Jenkin llevan trabajando 35 años. Ambos has escrito los guiones de productos televisivos como «Drop the Dead Donkey» (1990-98), «Jeffrey Archer» The Truth» (1992), o  «Outnumbered» (2007-14). . Debutaron el el cine con el desconocido drama romántico «El diccionario de los sueños» (2003), interpretado por Jessica Alba y Hugh Dancy.
Ahora realizan su segundo largo,  «Nuestro ultimo verano en Escocia», una divertida y emotiva tragicomedia familiar. La dirección de Hamilton y Jenkin es bastante buena, el guión interesante (a pesar de algunos tópicos), la fotografía espléndida (esos paisajes escoceses), la musica muy bonita, el montaje cuidado y con magníficas interpretaciones del reparto.
El film reflexiona sobre la mentira, la disolución familiar, la inocencia infantil, la muerte o el perdón con humanidad, aunque su mirada es demasiado politicamente correcta.
Es suma un film agradable y emotivo muy recomendable.
de

«Phoenix» (2014) de Christian Petzold (ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Florian Von Koerner & Michael Webber, producción ejecutiva de Jacek Gaczkowsky & Piotr Strzelecki, produccion de Schram Film Koerner & Weber, & Bayerischer Rundfunk & Westdeutcher Rundfunk & Arte & Tempus, guión de Christian Petzold & Harun Faroki (basado en la novela de Hubert Monteilhet), fotografia de Hans Fromm, musica de Stephan Will, montaje de Bettina Bohler, casting de Simone Bar, diseño de producción de Cade Gruber, dirección artística de Merlin Otner, decoración del set de Christin Busse, vestuario de Anette Guther
Intérpretes: Nina Hoss, Ronald Zehfeld, Nina Kunzendorf, Michael Maertens, Imogen Kogge, Uwe Preuss, Imogen Kogge, Kirsten Block, Megan Gay, Valerie Koch
Género: Drama «retro» post-belico. Duración: 1 hora 38 minutos.  Premio de la Critica- Fipresci Festival de San Sebastián 2014
Argumento
Alemania, pocos meses después del fin de la 2º Guerra Mundial. Una judia llamada Nelly, superviviente de los campos de exterminio, tiene el rostro desfigurado. Sometida a una operación, presentará una nueva cara con la que no reconoce a su esposo ario Johnny, del que existen serias sospechas de que la delató. Lena, La amiga que la ha ayudado piensa que Nelly debería alejarse de él e iniciar una nueva vida en Israel, pero no será tan fácil saldar cuentas con el pasado.
Crítica
Christian Petzold es un director de cine alemán nacido en Hilden en  1960. Estudió alemán y drama en la Universidad , en 1988 se inscribió en la Academia alemana de Berlin para cine y t.v.
Allí estudia dirección de cine , ademas de trabajar como ayudante de dirección.  En 1994, después de graduarse hace una serie de tv-movies. Debuta como director de cine en 2003 (hace cine independiente
En 2012 se hace famoso con su sexto largo «Barbara» excelente retrato de la RDA, con Nina Hoss y Ronald Zehfeld, que obtiene varios premios.
Ahora regresa al cine con «Phoenix» donde nos traslada a la Alemania de la inmediata postguerra. El resultado, tal vez inferior a «Barbara», es interesantísimo.
La dirección de Petzold es muy buena, el guión muy bien trabajado, la fotografia, musica, montaje son excelentes y los actores están soberbios, sobretodo el trio protagonista.
El film refleja muy bien el ambiente de la postguerra y critica la avaricia y la mentira y refleja el dolor de las victimas y la cobardia moral de los que miraron a otro lado.
Recomendación absoluta.
de

«Jurassic World» (2015) de Colin Trevollow (USA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Frank Marshall & Patrick Crowley, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Thomas Tull & John Jashni, producción asociada de Christopher Raimo, producción de Legendary Pictures & Amblin Entertainment, guión de Rick Jaffa & Amanda Silver & Colin Trevolow & Derek Connelly (basada en la novela «Parque Jurásico» de Michael Chrichton, los dos fims de Spielberg y uno de Joe Johnston), fotografía de John Schwartzmann, musica de Michael Giacchino, montaje de Kevin Stitt, casting de John Papsidera, diseño de producción de Ed Verreaux, dirección artística de Page Bruckner & Nick Crocco & Caty Maxey & Doug J. Meerdink & Christa Munro & David Scott, decoración del set de Ronald R. Reiss, vestuario de April Ferry & Daniel Orlandi,  efectos visuales de Industrial Light & Magic
FICHA ARTÍSTICA
Interpretes: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Jake Johnson, Ty Simpkins, Vincent D’Onofrio, Omar Sy, Irrfan Khan, B.D. Wong, Jake Robinson, Lauren Lapkus, Judy Greer, Andy Buckley, Brian Tee, Katie McGrath, Colin Trevollow (voz), Brad Bird (voz)
Género: Fantástica. Duración: 2 horas 4 minutos
Argumento
22 años después del Incidente de «Jurassic Park», la isla Nublar ha sido transformada en un sofisticado parque temático familiar, Jurassic World, con versiones domesticadas de algunos de los dinosaurios mas conocidos.  Mas de veinte mil personas se reunen allí todos los fines de semana. Y entre ellos están dos hermanos, Lowey y Gray, cuyos padres están al borde del divorcio y cuya tia, Claire Dearing tiene una alto caro directivo en el parque, donde tambien trabaja Owen Grady, un aguerrido y tosco ex-novio de ella, que lleva años intentando controlar a los poderosos velociraptores. Todos ellos y el resto de los visitantes de la isla se verán amenazados de muerte cuando se escape de su recinto de máxima seguridad un dinosaurio híbrido de varias especies, que ha sido engendrado y criado en el propio parque.
Crítica
Colin Trevolow es un director de cine estadoundense nacido en Oakland en 1976. Se graduó en la Universidad de Nueva York en la Escuela Tisch de Artes. En 2002 escribió y dirigió en 2002 el cortometraje «Home» que ha recibido 20 millones de visitas desde su debut online. En los años siguientes estuvo trabajando como guionista en solitario, vendiendo libretos a compañias como Dreamworks. Más tarde se unaria a Derek Connolly, compañero de Universidad y de prácticas dentro de SNL con el que co-escribiria la estupenda «Seguridad no garantizada» (2012),. su debut como director de cine. Ahora realiza su segundo largo, «Jurassic World», cuarta entrega de la saga empezada por Spielberg en 1993 con «Parque Jurásico» (1993), seguida por «El mundo perdido» (1997) otra vez de Steven y «Parque Jurasico III» (2001) dirigida por Joe Johnston bajo la producción de Spielberg.
Ahora, la saga vuelve con fuerza, porque el film de Trevolow es muy entretenido y eficaz. La dirección es muy buena (imita brillantemente la de Steven), el guión es topico y previsible, pero me gusta, la fotografía es estupenda, la musica de Michael Giacchino muy buena (recupera el tema original del John Williams de forma muy inteligente), los efectos visuales son excelentes y los actores están convincentes. En suma, un eficaz entretenimiento. Recomendable.
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«La serie Divergente: Insurgente» (2015) de Robert Schwentke (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Lucy Fisher & Pouya Shahbazian & Douglas Wick,  producción ejecutiva de Todd Lieberman & David Hoberman & Barry Waldman & Neil Burger, producción asociada de Julia Enescu, co-produccion de Tina Anderson & Charlie Morrison & Veronica Roth & John Wildermutch, producción de Red Wagon Entertainment & Mandeville Films & Summit Entertainment, guión de Brian Duffield & Akiva Goldsman & Mark Bomback (según la novela de Veronica Roth), fotografia de Florian Balhaus, musica de Joseph Trapanene, montaje de Stuart Levy & Nancy Richardson, casting de Venus Canani & Mary Vernieu, diseño de producción de Alec Hammond, dirección artística de Jay Pelissier & Michael H. Ward, decoración del set de Kathy Lucas, vestuario de Louise Mingenbach, efectos visuales de Double Negative
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Shailene Woodley, Theo James, Miles Teller, Ansel Elgort, Jay Courtney, Mekhi Phifer, Octavia Spencer, Ray Stevenson, Maggie Q, Zoe Kravitz, Naomi Watts, Kate Winslet, Daniel Dae Kim, Ashley Judd, Suki Waterhouse, Ben Lamb, Rosa Salazar, Johnny Weston, Kelyan Lonsdale, Emjay Anthony
Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 59 minutos
Argumento
La reducción a pavesas de «Abnegación» – incluido el asesinato de los padres de Tris- ha llevado a Jeanine, de Erudición y miembro del Consejo por el que gobiernan la distintas facciones, a declarar la ley marcial, mientras usa a Tris y sus amigos como chivos expiatorios de los ocurrido. Pronto sabrá que el mecanismo de seguridad de un valioso objeto con un mensaje crucial de los padres fundadores del actual orden social, iniciado 200 años antes, solo podrá ser desmontado por un  «Divergente» excepcional. Por supuesto, Tris es la persona que necesita.
Crítica
Es un director de cine alemán nacido en Stuttgart en 1968. Estudió dirección en la Columbia College Hollywood y tras rodar «Tatuaje» (2002) y «Las joyas de la familia» (2005) en su país natal, dió el salto al Hollywood con la intrigante y hitchockiana «Plan de vuelo: Desaparecida» (2005). Desde entonces ha dirigido el drama fantástico «Más allá del tiempo» (2009), la divertida comedia de acción «Red» (2010) y la fantástica «R. I.P.D. Departamento de Policia Mortal» (2013). Tras «La serie Divergente. Insurgente», prepara las dos partes de «La serie Divergente: Leal». Lo considero un buen director y en esta secuela de «Divergente» (2014) lo confirma. Relevando a Neil Burger, Schwentke revela ser un director mas habil para la Ciencia-ficción (los mismo ha pasado con «Los juegos del hambre»), el guión es muy interesante (expande el mundo de las facciones), la fotografía es muy buena, como la musica, los efectos visuales son muy buenos y el montaje es adecuado. El reparto está muy bien, destacando una vez mas Shailene Woodley (una de las mejores actrices de su generación).
El film reflexiona certeramente sobre la libertad, la violencia. la lealtad, la amistad, el amor y las dictaduras. Recomendable.
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«Cenicienta» (2015) de Kenneth Branagh. (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por David Barron & Simon Kinberg & Alison Shearmur, producción ejecutiva de Tim Lewis, producción de Walt Disney Pictures, guión de Aline Brosh McKenna &  Chris Weitz (basado en el relato de Charles Perrault y la pelicula Disney de 1950), fotografía de Haris Zambarloukos, música de Patrick Doyle, montaje de Martin Waslh, casting de Lucy Bevan,  diseñó de producción de Dante Ferretti, dirección artística de Maria-Teresa Barbasso & Anhony Carol Delon & Alex Santucci, decoración del set de Francesca Lo Schiavo, vestuario de Sandy Powell
Intérpretes: Lily James, Cate Blanchett, Richard Madden, Helena Bonham Carter, Hollyday Grainger, Sophie McShera, Stellan Skarsgaard, Nonso Anonzie,Derek Jacobi, Elion Webb, Hayley Atwell, Ben Chaplin
Genero: Cuento romántico fantástico. Duración: 1 hora 45 minutos
Argumento
Ella es una niña encantadora que vive con sus padres en una casa campestre. Pero sus padres mueren, y ya jovencita, tendrá que convivir con una madrastra que la destesta y unas hermanastras tontas, caprichosas y sumamente egoistas. Poco a poco Ella empieza a ser relegada a labores de sirvienta en su propia casa, y hasta se permiten llamarla con desprecio «Cenicienta». Tras una de sus múltiples obligaciones a que es sometida, Ella escapa a dar a un paseo por el bosque y se topa con un apuesto cazador. El flechazo entre ambos es instantaneo, pero Cenicienta ignora que es el Principe del Reino. Pocos dias después se celebra un suntuoso baile, en donde el futuro monarca ha de elegir esposa.
Crítica
El brillante Kenneth Branagh («Enrique V», «Morir todavía», «Mucho ruido y pocas nueces» , o «Hamlet»), tras sus últimos trabajos, el film de superheroes «Thor» (2011) o el thriller de espías «Jack Ryan: Operación sombra) regresa al cine de época que tan bien se le da con «Cenicienta» nueva adaptación (en imagen real) del famoso cuento de Charles Perrault, inmortalizada por el clásico animado de 1950. El resultado es una estupenda pelicula, muy fiel al original literario (en oposición a films como «Maléfica» o «Blancanieves y la leyenda del cazador»).
La dirección de Branagh es muy buena, el guión muy fluido e inteligente (describe muy bien el romance Ella, Principe Kit, la maldad de la madrastra), la fotografía es estupenda así  como el vestuario, la música, direccion artística absolutamente maravillosos y los actores están maravillosos, sobretodo Lily James y Cate Blanchett. La historia tiene un precioso alegato a favor del amor verdadero, la familia, la bondad y el perdon y critica el egoismo y la crueldad. Es suma, un gran entretenimiento que recomiendo enfervorecidamente.
de

«Alma salvaje» (2014) de Jean-Marc Vallée (USA)

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FICHA TECNICA
Producida por Bruna Papandrea & Bill Pohlad & Reese Whiterspoon, produccion ejecutiva de Nick Hornby & Nathan Ross & Bergen Swanson, producción asociada de Jeffrey Harlacker & T. K. Knowles & John O’Grady & Chuck Ryant & Cheryl Strayed  producción de Fox Searchligt Pictures & Pacific Standart & River Road Entertainment, guión de Nick Hornby (basada en las memorias de Cheryl Strayed), fotografía de Yves Belanger, montaje de Jean-Marc Vallée (como John MacMurphy) & Martin Pensa, casting de David Ruby, diseño de producción de John Paino, direccion artística de Javiera Varas, decoración del set de Robert Covellman, vestuario de Melissa Brunnig

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Reese Whitherspoon, Laura Dern, Thomas Sadoski, Kenne McRae, Gabby Hoffman, Michiel Huisman, Kevin Rankin, Charles Baker, Brian Van Holt, W. Earl Brown, Cliff de Young, Mo McRae, Will Cuddy, Leigh Parker, Nick Eversman

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 55 minutos. Nominada a 2 Oscars (actriz y actriz secundaria)

Argumento

Tras años de desmadre moral y adicción a la heroina, Cheryl Strayed ve impotente como se destruye su matrimonio. Totalmente perdida, y obsesionada por los recuerdos de su madre, emprende sola una caminata de mas de mil millas en cien dias por el Sendero de las Cimas del Pacífico (Pacific Crest Trail), que incluye el desierto de Mojave y diversas montañas de cierta densidad. Enseguida, su inexperiencia le pasa factura.

Crítica

4º pelicula del canadiense Jean-Marc Valle, de las que vi las brillantes «La Reina Victoria» (2009) y «Dallas Buyers Club» (2013). Con «Alma salvaje» confirma su calidad como director.
Basándose en una guión del ingles Nick Hornby(autor de «Alta fidelidad» «Un niño grande» y guionista de «An Education») realiza una interesante cinta.
Vallé dirige muy bien, con un guión inteligente (enriquecido por los flash backs que explican la vida de la protagonista), una preciosa fotografía (aprovecha muy bien los paisajes donde se ha rodado), una preciosa banda sonora, un buen montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Reese Whitherspoon y Laura Dern.
El tono es muy dramático y en ocasiones descarnado, algunas de sus reflexiones son algo superficiales pero apuesta por el arrepentimiento y el perdon. Recomendable.

de

«Tomorrowland. El mundo del mañana» (2015) de Brad Bird. (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Brad Bird & Damon Lindelof & Jeffrey Chernov, producción ejectutiva de Bernard Bellew & Jeff Jensen & Brigham Taylor & John Walker, , co-producción de Tom Peitzman, producción de Walt Disney Pictures, guión de Damon Lindelof & Brad Bird (según una historia de Damon Lindelof & Brad Bird & Jeff Jensen,) fotografía de Claudio Miranda, musica de Michael Giacchino,, montaje de Walter Murch. ACE & Craig Wood, ACE, casting de April Webster & Alyssa Weisberg,  diseño de producción de Scott Chambliss, dirección artística de Didac Bono & Todd Cherniawsky & Steven Christensen, Luke Freeborn & Kelvin Hummeny & Marina Javorova & Lauren E. Polizzi & Jeremy Stranbridge & Geoff Wallace,  decoración del set de Lin McDonald, vestuario de Tom Peitzman, efectos visuales y animación por Industrial Light & Magic
Interpretes: George Clooney, Britt Robertson, Raffey Cassidy, Hugh Laurie, Tim McGraw, Pierce Gagnon, Kathryn Hahn, Keegan Michael-Key, Judy Greer, Chris Bauer, Thomas Robinson,
Genero: Ciencia-ficción. Duración: 2 hora 9 minutos
Argumento
En la Feria Mundial de Nueva York de 1964, un niño, Frank Walker, presenta un invento muy personal, una mochila autopropulsada para volar individualmente por el aire.
No funciona bien del todo, pero se va a convertir en su pasaporte a Tomorrowland, una realidad espacio temporal paralela a la que le guía una niña robot, Athena, y donde gente sabia prepara un futuro para la humanidad lo mejor posible. Pero pasan los años, y el hombre muestra una capacidad autodestructiva bastante notable, y precisamente ese es el panorama nada halagüeño que ha provocado el exilio de Frank, adulto, al mundo de las personas normales. Aunque tal vez haya alguien capaz de cambiar las cosas: Casey Newton, una adolescente de adecuada personalidad, rebosante de sentido común y amante de la ciencia, gusto que ha heredado de su padre. O la menos piensa eso Athena, que confía en ella como lo hizo en Frank en el pasado.
Crítica
Brad Bird es un director de cine estadounidense nacido en Montana en 1958. Comenzó su carrera en el mundo de la animación y fué apadrinado por Milt Kahl, uno de los legendarios animadores originales de Walt Disney. Tras escribir guiones como «Mis maravillosos aliados» (1987) y trabajar en «Los Simpson»(1990-), debutá como realizador con «El gigante de hierro» (1999). Tras volver a Pixar en 2000, dirige «los increibles» (2004) y «Ratatuille» (2007). Dió el salto a las peliculas de imagen real con «Misión imposible: Protocolo Fantasma» (2011).
Lo considero uno de los mejores directores de animación actuales, con gran potencia visual y narrativa. Ahora regresa con un singular film fantástico, no tan buena como sus anteriores peliculas, pero por supuesto muy por encima de la media. Su dirección, como siempre, es muy buena, el guión es muy interesante, la fotografía es preciosa, la musica magistral, los efectos visuales, dirección artística son de primera y los actores están muy bien, sobretodo Clooney ,Robertson y Cassidy.  El film critica el pesimismo moderno y llama a mantener la ilusión y la esperanza. Tiene una escena post-credito. Recomendación absoluta.
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