Día: 23 junio, 2015

de

Agente especial (1955) de Joseph H. Lewis. (USA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Sidney Harmon,  producción ejecutiva de Walter Mirisch, producción asociada de Cornel Wilde, producción de Securuty Pictures & Theodora Pictures, guión de Philip Yordan, fotografia de John Alton (B/N), música original de David Raksin,  montaje musical de Robert Tracy, montaje de Robert S. Eiden, diseño de producción de Rudi Feld
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Cornel Wilde, Richard Conte, Brian Donlevy, Jean Wallace, Robert Middleton, Lee Van Cleef, Earl Holliman, Jay Adley, Helen Walker, John Hoyt, Ted de Corsia, Helene Stanton
Genero: Cine negro. Duración: 1 hora 27 minutos
Argumento
El Teniente de Policia Leonard Diamond está decidido a encarcelar al todopoderoso gangster conocido como Mr. Brown, quien lleva años eludiendo a la justicia.Pero el tesón de Diamond esconde otra motivación más personal: su obsesión por Susan, la amante de Brown, una bella y  prometedora pianista. Al fin de acabar con Brown, el policia sigue la pista de Alicia, una misteriosa mujer relacionada con el mafioso, y que desapareció sin dejar rastro
Critica
Joseph H. Lewis (1907-2000) fué un director de cine americano de «serie B», que con el tiempo se ha convertido en uno de los mas apreciado por los fans del género negro. Nacido en Brooklyn, Nueva York, asistío a la DeWitt Clinton High School en el Bronx junto con su hermano, y cuando esté se trasladó a Hollywood en 1927 Joseph le siguió con la intención de convertirse en actor.
El joven Joe trabajó como asistente de cámara y luego montador . Debutó como director de cine con el western  «Coraje de occidente» (1937), dedicándose e a este género y al terror con títulos como «El fantasma invisible» (1941), «El Mad Doctor de la calle Market» (1942), con pequeñas incursiones en el drama y el cine bélico; pero su fama le viene por sus incursiones en el cine negro en los años 40 y 50 en títulos como «Mi nombre es Julia Ross» (1946),  «Relato criminal» (1949),  «El demonio de las armas» (1950),  «A lady without passport» (1950), o «Agente especial» (1955). De él solo he visto «Relato criminal» , «El demonio de los armas» y «Agente especial» y me parece un estupendo director.
«Agentes especial» es un espléndido «noir» muy bien dirigido, escrito e magnificamente interpretado (sobretodo por Wilde y Conte), con un magnífica fotografía en B/N, unos dialogos excelentes, un  adecuado ritmo narrativo y una galería de personajes excelente. De lo mejor del cine negro de los 50. Recomendación absoluta.
de

«Poltergeist» (2015) de Gil Kenan (USA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Sam Raimi & Robert G. Tapert & Roy Lee, produccion ejecutiva de Audrey Chon & Becky Cross Trujillo & John Powers Middleton, producción de Metro Goldwyn Mayer & Ghost House Pictures & Vertigo Entertainment, guión de David Lindsay-Abaire (inspirado en el argumento de Steven Spielberg y el guión de Steven Spielberg & Michael Grais & Mark Victor), fotografia de Javier Aguirresarobe,  musica de Marc Streinfeld, montaje de Jeff Betancourt & Bob Murawski, casting de Scot Bolan & Victoria Burrows, diseño de producción de Kalina Ivanov, dirección artística de Martin Grendon, decoración del set de Patricia Larman, vestuario de Delphine White
FICHA ARTÍSTICA
Interpretes: Sam Rockwell, Rosemary De Witt, Saxon Sarbino, Kyle Catlett, Kennedi Clements, Jane Adams, Jared Harris, Susan Heyward, Nicholas Braun, Karen Ivany, Patrick Garrow
Género: Terror sobrenatural. Duración: 1 hora 33 minutos
Argumento
Al quedarse en el paro, Eric Bowen, su esposa y sus tres hijos-una adolescente egoísta, un temeroso preadolescente y una niña muy divertida- se mudan a una nueva casa mas modesta, cercana a un tendido de alta tensión. Antes de que puedan acomodarse plenamente, los Bowen comienzan a sufrir ataques misteriosos de de siniestras fuerzas sobrenaturales.
Critica
Gil Kenan es un director de cine ingles nacido en Londres en 1977, pero mudado a los 3 años a Israel para posteriormente establecerse en California (USA) desde los 8 años.
Estudió cine en Los Angeles donde se graduó con honores en animación. Durante sus estudios rodó un corto de animación que fué a mandado a las principales agencias de representación.
Robert Zemeckis se fijó en el y accedió a confiarle un largometraje de su productora. «Poltergeist» (2015) es su tercera película tras la apreciable film de animación «Monster House» (2006) y el fallido film fantástico «City of Ember: En busca de la luz» (2008). Ahora realiza un remake de «Poltergeist» (1982), mítico film de Toobe Hooper (producido y co-escrito por Spielberg) y uno de mis films favoritos de los 80. El remake es muy inferior, pero aparte de esto está muy bien dirigido, el guión es topico pero está bien hilado, la fotografía, musica y montaje son muy eficaces y los actores actuan con gran convicción. El film tiene buenas escenas de terror, con estupendo efectos visuales, no pierde el tono familiar (a pesar del dantesco mundo de los muertos) y tiene algunos simpáticos golpes de humor. En los creditos finales hay una escena secreta. Recomendable a fans del genero.
de

«Lejos del mundanal ruido» (2015) de Thomas Vinterberg (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Andrew McDonald & Allon Reich, producción ejecutiva de Christine Langan, producción asociada de Joanne Smith, co-producción de Anita Overland, producción de DNA Films, guión de David Nichols (basada en la novela de Thomas Hardy), fotografía de Charlotte Bruss Christensen, musica de Craig Armstrong, montaje de Claire Simpson, casting de Nina Gold & Teo Park, diseño de producción de Kave Quinn, dirección artística de Tim Blake & Julia Castillo & Hannah Moseley, decoración del set de Niamh Coulter, vestuario de Janet Patterson
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, Michael Sheen, Tom Sturridge, Juno Temple, Rowan Hedley, Jamie Lee-Hill, Tilly Vosburgh, Jessica Barden,  Bradley Hall
Genero: Drama decimonónico. Duración: 1 hora 58 minutos
Argumento
1870. Bathseba Everdeen es una joven muy independiente y orgullosa, que trabaja con su tia, y rechaza la proposición matrimonial de un humilde pastor, Gabriel Oak.
Curiosamente, las tornas cambian cuando el rebaño de ovejas de Gabriel se despeña por un acantilado, lo que supone la ruina. Pues ella, entretanto, ha heredado la granja de uno de sus tíos, convirtiéndose en propietaria. Lo que hace que otro prospero hacendado, El soltero William Blodwood la pretenda.  Pero las preferencias caprichosas de Bathseba se sienten inclinadas hacia un militar recien llegado, el apuesto Sargento Francis Troy, que ha cambiado desde que se malogró la boda que tenia prevista con Fanny Robin.
Critica
Thomas Vinterberg es un cineasta de origen danés nacido en Dinamarca en 1970. Creador junto a Lars Von Trier  entre otros del movimiento «Dogma 95», debuto en el cine con «The biggest heroes» (1996). En 1998 rodaría «Celebración» la primera pelicula enmarcada dentro del manifiesto Dogma y que ganaría el gran Premio del Jurado en Cannes en ese mismo año.
En su filmografía se encuentran titulos como «Querida Wendy» (2005), » Submarino» (2010) y «La caza» (2012). De el solo he visto «La caza» , uno de los mejores films de 2012).
Ahora Vinterberg adapta la famosa novela de Thomas Hardy (1840-1928) publicada en 1874. De Hardy hay en el cine «Tess» (1979) magistral trabajo de Roman Polanski
Adaptada varias veces al cine, tengo muy buen recuerdo de «Lejos del mundana ruido» (1967) de John Schlesinger, con Julie Christie, Alan Bates, Peter Finch y Terence Stamp.
Ahora Vinterberg ha realizado una nueva versión para el cine. El resultado es muy notable.
La dirección es muy fluida, el guión bien hecho e interesantísimo, la fotografía y musica espléndidas, la dirección artística de primera y los actores están maravillosos.
Esta historia, a veces fatalista, reflexiona de forma muy inteligente sobre el amor, el egoismo, las clases sociales, la ambición, la mentira. En suma, muy recomendable.
de

«Alguien a quien amar» (2014) de Pernille Fischer Christensen (DINAMARCA)

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FICHA TÉCNICA

Producida por Vinca Wiedemann & Sisse Graum Jorgensen, producción de Zentropa Entertainmentsig & Zentropa International Sweden & Luma Fyk & Tom Vist, guión de Kim Eupz Aakeson & Pernille Fischer Christensen, fotografía de Laust Trier Mork, montaje de Anne Osterud & Janus Billeskov Jansen, diseño de producción de Peter Grant, sonido de Peter Schultz

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Birgitte Hjort Sorensen, Sofus Ronnov, Eve Best, Lourdes Faberes, Peter Frodin, Thomas Hwan

Género: Drama. Duración: 1 hora 35 minutos

Argumento
Thomas Jacob, cantante de fama internacional afincado en Los Ángeles, vuelve a su Dinamarca natal para grabar un disco, ocasión para reencontrase con su hija Julie, con la que apenas ha tenido trato, y para conocer a su nieto Noa. El lugar que escoge para vivir, un castillo donde le sobra espacio por todas partes, se convierte en símbolo de su existencia: tras dar tumbos en su vida sentimental y haberse liberado de las drogas y el alcohol, el precio que ha pagado en encerrarse en si mismo y dedicarse por completo a su carrera musical.
Pero se verá obligado a salir de su encierro cuando Julie le anuncia que debe ingresar en una clínica para desintoxicarse de sus adicciones, motivo por el cual debe cuidar a Noa, una tarea que ve como molesta carga

Crítica
Pernille Fischer Christensen es un directora de cine danesa nacida en 1969. Se inició en el cine a los 20 años como asistente del director Tómas Gislason. En 1993 estudió en el European Film College y en 1999 se graduó en la escuela nacional de cine de Dinamarca . Debutó en el cine con «En soap» (Enjabonado) (2006), a la que siguieron «Dancers» (2008), «Una familia» (2010) y «Alguien a quien amar» (2014). Esta última es la única que he visto de ella y la que voy a comentar. Me ha parecido un gran película, muy bien dirigida y escrita, con unas excelentes fotografía y música y con grandes interpretaciones del reparto. Con tono sobrio y dramático, reflexiona certeramente sobre la familia, la soledad, el egoismo, el infierno de las drogas y la necesidad de amor que todos tenemos. Un de los mejores film de autor del año.

de

«Matar al mensajero» (2014) de Miguel Arteta. (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Pamela Abdy & Naomi Despres & Jeremy Renner & Scott Stuber, producción ejecutiva de Pamela Abdi & Michael Bederman & Don Hanfield & Peter Landesman, producción de Focus Feautures & Bluegrass Films & The Combine, guión de Peter Landesman (basado en los libros de Nick Chou «Matar al mensajero» & «Oscura alianza» de Gary Webb), fotografía de Sean Bobbitt, musica de Nathan Johnson, montaje de Brian A. Kates, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de John Paino, dirección artística de Scott. G Anderson, decoracíón del set de Carl Catanese & vestuario de Nicole LeBlanc, vestuario de Kimberly Adams- Galligan & Doug Hall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeremy Renner, Mary Elisabeth Winstead, Rosemarie DeWitt, Oliver Platt, Michael Sheen, Tim Blake Nelson, Barry Pepper, Andy Garcia, Ray Liotta, Paz Vega, Michael Kenneth Williams, Richard Schiff, Matthew Lintz, Robert Patrick, Jena Sims, Joshua Close, Yul Vazquez

Género: Thriller periodístico de denuncia. Duración: 1 hora 51 minutos

Argumento

1996. Gary Webb es un periodista que tras un trágico suceso se ha mudado con su familia a California, donde trabaja en el San José Mercury News, un diario relativamente pequeño.
Pero la novia de un traficante de cocaina le proporciona un documento que vincula a la CIA con el contrabando de cocaina. Sus investigaciones posteriores sacarán a la luz que la administración estadounidense al menos miró hacia otro lado cuando los rebeldes nicaragüenses de la Contra impulsados por la propia CIA introducían droga en territorio estadounidense para financiar sus actividades.

Crítica

Michael Cuesta es un director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1963. Licenciado en fotografía y literatura en la Escuela de Artes visuales de Nueva York. Comienza trabajando como fotógrafo hasta su debut en el cine con «L.I.E» (2001), con la que consigue seis premios en los Independent Spirit y es aplaudida en Sundance. Gracias a su temprano éxito entra a trabajar en la cadena HBO dirigiendo varios capítulos de «A dos metros bajo tierra»(2000-05), inicio de una carrera televisiva que incluye series como «Dexter»(2006). «True Blood» (2008) y, sobretodo, «Homeland»(2011-), con la que ganará el Emmy. Su segunda película «El fin de la inocencia» (2005), volvió a ser aplaudida en los circulos independientes, no así sus dos siguientes largos «Tell Tale» (2009), y «Roadie» (2012). «Matar al mensajero» es su quinto largometraje.
Esta es la primera vez que veo un film de su director y la verdad que me ha parecido un trabajo muy notable. La direccion de Cuesta es muy precisa, el guión muy interesante, la fotografía y la música son de calidad, el montaje es moderno (con trepidante rimo) pero directo al grano y los actores están muy bien, sobretodo Jeremy Renner. El film denuncia el trafico del drogas, las mentiras del Estado y reflexiona sobre profesión periodística (la ética ante todo, no ceder a las presiones políticas) y como mantener unida a la familia en situaciones adversas. El tono me recordó a films de los 70 como «El último testigo» , «Los tres días del cóndor» «Todos los hombres del Presidente», por sus denuncias politicas. El suma, un títulos muy recomendable.

de

Los juegos del hambre: Sinsajo-parte 1″(2014) de Francis Lawrence. (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Nina Jacobson & Jon Kilik, producción de Color Force & Liongate, producción ejecutiva de Suzanne Collins & Jan Foster & Michael Paseornek & Allison Shearmur & Patrick Wachberger, producción asociada de Cameron MacConomy, guión de Danny Strong & Peter Craig (basado en la novela de Suzanne Collins), fotografía de Jo Willems, música de James Newton Howard, montaje de Alan Edward Bell & Mark Yoshikawa, casting de Debra Zane, diseño de producción de Philip Messina, dirección artística de Ravi Bansal & Andrew Max Cahn & Lauren E. Polizzi & Stefan Speth & Steven Summersgill, decoración del set de Larry Dias, vestuario de Kurt and Bart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth,  Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Sam Claflin, Donald Sutherland, Stanley Tucci, Natalie Dormer, Wes Chatham, Mahershala Ali, Jena Malone

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 2 minutos

Argumento

Katnis Everdeen es acogida en el Distrito 13, y aleccionada por Plutarch, la Presidenta Alma Coin alberga grandes esperanzas de que la joven pueda galvanizar el imparable movimiento de rebelión contra el tirano Presidente Snow. Las dudas surgen en cómo puede afectarle que Peeta pueda quedarse atrás, prisionero de Snow. Pues este lo exhibe en las pantallas de televisión en entrevistas conducidas por Flickerman, con mensajes equívocos y manipuladores que podrían minar la moral de Katniss.

Crítica

Francis Lawrence vuelve a está saga distopica, tras su experiencia «En llamas», y vuelve a demostrar su gran dominio de la Ciencia-ficción. Su dirección es muy intensa, el guión muy interesante (describe muy bien la rebelión de los distritos y la evolución de Katniss), la fotografía es muy buena y la música excelente. Los actores están muy bien dirigidos, sobretodo Jennifer Lawrence (una de las mejores actrices actuales). El tono del film es mas dramático y bélico (esas terribles imágenes de destrucción) y reflexionada de forma muy interesante sobre la tirania, la libertad, el sacrificio. En resumen, recomendada a los fans de la saga y de la ciencia-ficción con mensaje.

de

«St. Vincent» (2014) escrita y dirigida por Theodore Melfi (USA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Theodore Melfi & Fred Ross & Jenno Topping & Peter Chernin, producción ejecutiva de G Mac Brown & Don Cheadle & Dylan Sellers & Bob Weinstein & Harvey Weinstein, producción asociada de Don Block & Kimberly Queen, co-produccion de John Landofi & Kay Liberman & Ivana Lombardi, producción de Chernin Entertainment & Crescendo Productions, fotografía de John Lidley, música de Theodore Shapiro, montaje de Sarah Flack & Peter Teschner, casting de Laura Rosenthal, diseño de producción de Inbal Weinberg, decoración del set de Jasmine Ballou Jones, vestuario de Kasia Walicka Maimore
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Bill Murray, Jaeden Lieberher, Melissa McCarthy, Naomi Watts, Chris 0’Dowd, Kimberly Quinn,  Donna Mithcell, Terrence Howard, Dario Barosso, Ray Ianicelli,  Scott Adsit, Nate Corddry, Donna Mitchell, Ann Dowd, Reg E. Cathey
Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (pelicula y actor de comedia)
Argumento
Al menos en apariencia, el maduro Vincent dista mucho de lo que se podría considerar un santo. Cascarrabias, adicto al alcohol, habitual apostador, mantiene encuentros regulares con Daka, una prostituta rusa embarazada. Pero su nueva vecina, la divorciada Maggie, debe trabajar muchas horas, por lo no tiene mas remedio que reclutarle para que cuide durante unas horas de su hijo Oliver.
Crítica
Theodore Melfi es un guionista, productor y realizador que ha desarrollada su carrera fundamentalmente dentro del cine independiente americano. Debutó como director con «Winding Roads» (1999), una pequeña película sin apenas repercusión o estreno. «St. Vincent» es su 2º película. El resultado es muy estimable.
La direccion de Melfi es muy solida, el guión muy interesante, la fotografía y música son muy buenas (con algunas canciones excelentes), el montaje adecuado y los actores están esplendidos, sobretodo el veterano Murray y el novato Lieberher. El film es muy humano, enseñando las virtudes y defectos de los personajes, reflexionando muy bien sobre la santidad contidiana, la familia y la maternidad, la amistad y la solidaridad. El tono a veces es algo grosero pero el film acaba dejando muy buen sabor de boca. Recomendada.
de

«La teoría del todo» (2014) de James Marsh. (GRAN BRETAÑA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Tim Bevan & Lisa Bruce & Eric Fellner & Anthony McCarter,producción ejecutiva de Liza Grasin & Amelia Granger & David Kosse, producción asociada de Lucas Webb, co-producción de Richard Hewitt,  producción de Working Tittle Films, guión de Anthony McCarter (según el libro de Jane Wilde Hawking), fotografía de Benoit Delhomme, musica de Jóhann Jóhannsson, montaje de Jinx Godfrey, casting de Nina Gold, diseño de producción de John Paul Kelly, dirección artística de David Hindle, decoracion del set de Claire Nia Richard, vestuario de Steven Noble & imán Rahimi
Intérpretes: Eddie Redmayne, Felicity Jones, David Thewlis, Charlie Cox, Simon McBurney,  Guy Oliver Watts, Maxine Peake, Emily Watson, Guy Oliver-Watts, Abigail Cruttenden
Genero: Drama biografico. Duración: 2 horas 3 minutos. 2 Globos de Oro (mejor actor dramático, Banda sonora original)
Argumento
Centrado en la conmovedora relación entre el famoso astrofísico Stephen Hawking (1942) y su primera esposa Jane Wilde (1944), a partir de la autobiografía de ella.
Concretamente, describe el encuentro de ambos en Cambridge, su boda, el nacimiento de sus tres hijos, el triunfo profesional de Hawking, sus crisis conyugales…., mientras ambos luchan heroicamente contra la grave enfermedad degenerativa- la esclerosis lateral amiotrofica- , que le diagnosticaron cuando tenía 21 años- justo antes de casarse- , y que muy pronto postro a Hawking en una silla de ruedas.
Critica
James Marsh es un director de cine ingles nacido en Truro, Cornwall, en 1963. Estudió en la Universidad de Oxford, y empezó su carrera rodando documentales para la BBC.
Debutó en el cine con la atípica «Wisconsin Death Trip» (1999), y, tras incursionar en la ficción con «The king» (2005), saltó a la fama con dos documentales: «Man on wire» (2008) y «Proyecto Nim» (2011). Volvió a la dirección con «Shadow dancer» (2012), y tras la teoría del todo» prepara «Hold on to Me». «La teoría del todo» es la primera peliculas de Marsh que he visto y me parece muy notable. La dirección es muy fluida, el guión muy interesante, la fotografía y música preciosas, montaje cuidado y goza de unas excelentes intepretaciones, sobretodo de Redmayne y Jones. Ël film, en la mejor tradicional britanica, es muy humano en su argumento y personajes y resulta muy grato de ver.
Muy recomendable.
de

«71» (2014) de Yann Demange (GRAN BRETAÑA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Angus Lamont & Robin Gutch, producción ejecutiva de Leslie Finlay & Lizzie Francke & Hugo Heppell & Mark Herbert & Sam Lavender &6 Dan McRae & Danny Perkins & Tessa Ross producción de Crab Apple Film & Warp Film & Film 4 & Fondo de cine BFI & Screen Yorkshire& Creative Scotland, guión de Gregory Burke, fotografía de Tad Radcliffe, musica de David Holmes, montaje de Chris Wyatt, casting de Jina Jay, diseño de producción de Chris Oddy, dirección artística de Kat Hale, decoración del set de Alan Donohoe & Kate Guyan, vestuario de Jane Petrie
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Jack 0’Connell, Paul Anderson, Richard Dormer, Sam Reid, Sean Harris, Charlie Murphy, David Wilmot, Sam Hazeldine, Killian Scott, Martin McCann, Barry Kheogan
Género: Thriller político-social. Duración: 1 hora 39 minutos. Premio del Jurado Ecuménico en la Berlinare 2014
Argumento
Belfast, 1971, en plena guerra callejera entre protestantes y católicos. Durante su primera misión, un joven soldado inglés es abandonado accidentalmente por su unidas durante unos disturbios. Incapaz de distinguir entre amigos y enemigos, cada vez mas desconfiado de sus propios compañeros, el inexperto recluta intentará sobrevivir toda la noche y encontrar el camino de vuelta a su basa a través de un paisaje urbano desconcertante, enrarecido y enormemente peligroso.
Critica
Yann Demange es un director de cine ingles nacido en París (Francia) en 1977. Ha filmado conciertos en vivo, videos musicales, comerciales,  y series de t.v que han sido nominados a varios premios. Ahora debuta como cineasta con «71», duro e impactante film sobre el conflicto de Irlanda del Norte, que ha dado lugar a films tan notables como «Agenda oculta» (1990),  «En el nombre del padre» (1993), «Michael Collins» (1996) «En el nombre del hijo» (1996),  «The Boxer» (1997) o «Cinco minutos de gloria» (2009). El resultado es esplendido.
La dirección es muy vigorosa, el guón muy cuidado, la realista fotografía es espléndida así como la inquietante musica. El montaje está muy bien hecho y los actores realizan unas excelentes interpretaciones. El film, de tono muy duro y realista, no es para nada maniqueo (ningún bando es mejor que otro) y hay una durisima denuncia del uso de la violencia, que solo engendra mas violencia y odio. En film, altamente recomendable.
de

«La conspiración del silencio» (2014) de Giulio Ricciarelli (ALEMANIA)

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FICHA TÉCNICA

Producida por Ulio Putz & Sabine Lamby & Jakob Claussen, producción ejecutiva de Jens Oberweiter, producción de Claussen + Wobke + Putz Filmproduktion en coproduction con Nakey Eye, guion de Elisabeth Bartel & Giulio Ricicarelli (basado en hechos reales), fotografia de Martin Langer & Roma, música de Niki Reiser & Sebastian Pille, montaje de Andrea Mertens, casting de Minona von Vietinghoff, dirección artística de Manfred Doring, vestuario de Aene Plaumann

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Alexander Fehling, André Szymanski, Friederick Becht, Johannes Krisch, Hansi Joschmann, Johann Von Bullow, Robert Hunger-Buhler, Lukas Milo, Gert Voss, Lisa Martinek

Género: Drama histórico. Duración: 2 hora 2 minutos

Argumento

Frankfurt 1958. Johan Radmann es un fiscal joven e idealista, al que solo asignaban infracciones de trafico. Pero entonces conoció al periodista judio Thomas Gnielka, que le desvelo las atrocidades cometidas en Auschwitz durante la 2º Guerra Mundial y le facilitó espeluznantes testimonios cara a cara de numerosos supervivientes del dantesco campo de concentración.
Entonces, Radman intento juzgar a varios ex-oficiales y soldado de la SS implicados en aquellos hechos. Pero su laboriosa investigación fué sistemáticamente obstaculizada, y despertó numerosos recelos, también entre su propia familia.

Critica

Giulio Ricciarelli es un actor, productor y director de cine italiano nacido en Milán en 1965. Despues de estudiar en la Academia de las artes escénicas de Munich (1985-87) empezó su carrera en el escenario teatral (participó en varias obras) y debutó el en cine. Como actor en 1996. Continuó así y desde 2004 ha dirigido varios cortometrajes. Ahora debuta en el largometraje con el drama histórico «La conspiración de silencio» El resultado es una brillante pelicula. La dirección de Ricciarelli es muy fluido, con un guión muy interesante, un esplendida fotografía y música, un adecuado montaje y unas excelentes interpretaciones. El film denuncia la cobarde actitud de querer esconder los crimenes bajo al alfombra, con nazis viviendo normalmente sin que la justicia y la policia hagan nada y realiza un duro alegato por la justicia de las victimas y porque no haya olvido. Un film muy recomendable.