FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Baum, producción ejecutiva de Helmut Dantine, producción asociada de Gordon T. Dawson, producción de Churubusco Azteca & Optimus Film & Latigo Productions & Pacific Tittles , guión de Gordon T. Dawson & Sam Peckinpah (basado en una historia original de Frank Kowalski & Sam Peckinpah), fotografía de Alex Phillips Jr, musica de Jerry Fielding, montaje de Dennis Dolan & Sergio Ortega & Robbe Roberts, casting de Claudia Becker, dirección artística de Agustín Ituarte

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Warren Oates, Isela Vega, Robert Webber, Gig Young, Helmut Dantine, Emilio Fernández, Kris Kristofferson, Chano Urueta, Donnie Fritts, Jorge Russek, Chano Gonzalez, Don Levy, Enrique Lucero, Janine Maldonado, Tamara Garina, Farnesio de Bernal, Ahui Camacho

Género: Thriller. Duración: 1 hora 47 minutos

Argumento

Alfredo Garcia ha violado a la joven hija de “El jefe” (poderoso ranchero mexicano) y éste ofrece a cuatro mercenarios o cazadores de cabezas la suma de una millón de pesos por aquel. Bennie, co-propietario de una mísera cantina en Juarez y hombre sin hecho ni provecho, llega en conocimiento de los planes de los mercenarios y se anticipa a ellos yendo al encuentro de Garcia, enterándose por su amante, la prostituta Elita, de que ha muerto en accidente, basándose en lo cual, fanfarronea ante sus posibles jefes instándoles a que le den 10.000 pesos y tres dias de plazo para entregarles la cabeza de Alfredo García.

Crítica

Sam Peckinpah (1925-84) fué un director, guionista, televisión y teatro estadoundense, una de las figuras mas representativas del nuevo cine americano (surgido en los años 60) , destacando como uno de los mejores y “mas contestatarios” y polémicos de Hollywood. Hijo de una Jefe indio, estudió derecho y después se enroló en el el ejército. Diplomado en arte dramático, trabajó como ayudante de dirección de Donald Siegel en la inolvidable “La invasión de los ladrones de cuerpos” (1956) y fué guionista y realizador de varias episodios de series televisivas, como “La ley del revolver” (1955-74) o “El hombre del rifle” (1958-63). Débutó como director de cine con los westerns “Compañeros mortales” (1961), del que reniegue por las intromisiones de los productores), “Duelo en la alta sierra” (1962), con Joel McCrea y Randolph Scott (primer trabajo personal), la masacrada “Mayor Dundée” (1965), con Charlton Heston y Richard Harris, “Grupo salvaje” (1969), con William Holden y Ernest Borgnine (su primera obra maestra) y la lírica “La balada de Cable Hogue” (1970), con Jason Robards y Stella Stevens. Luego se fué a Inglaterra a rodar la polémica “Perros de paja” (1971), con Dustin Hoffman y Susan George, y a su regreso dirigió dos films con Steve McQueen, “Junnior Bonner” (1972), emotivo drama familiar y “La huida” (1972) excelente thriller basado en la novela de Jim Thompson. Luego dirigió “Pat Garret and Billy the Kid” (1973), crepuscular western con Kris Kristofferson y James Coburn, la nihilista “Quiero la cabeza de Alfredo García” (1974), el thriller de espionaje “Los artistocratas del crimen” (1975), con James Caan y Robert Duvall, en Europa el duro drama antibélico “La cruz de hierro” (1977), con James Coburn y Maximillian Schell, acabando su carrera con la simpática “Convoy” (1978), film contestatario de camioneros y el curioso thriller de espias “Clave: Omega” (1983), con Rutger Hauer y John Hurt, basada en la novela de Robert Ludlum. Peckinpah fué uno de los mejores directores de su generación, pero las intromisiones de los productores en los montajes de varias de sus películas, la polémica por los excesos violentos y sexuales y su propio caracter autodestructivo (fumador, bebedor, drogadicto, mujeriego) impidieron que tuviese una carrera mas larga, aunque su influencia sigue presente en el cine. Sus films se caracterizaron por personajes violentos, nihilistas y perdedores que sobreviven en un mundo violento y sin moral, encarnados a la perfección por sus actores fetiches: Steve McQueen, Ernest Borgnine,James Coburn, Warren Oates, Ben Johnson, Jason Robards, Slim Pickens, , Kris Kristofferson, Emilio Fernandez, Bo Hopkins, Ali McGraw, Senta Berger. “Quiero la cabeza de Alfredo García” se rodó en México y para muchos es su última obra maesta (para mi es “La cruz de hierro). Pero si es verdad que es un peliculón. La dirección de Peckinpah es muy precisa, el guión muy bueno, la fotografía (que refleja muy bien un México sucio y miserable) es excelente y la música muy notable (con un par de preciosas baladas mexicanas) y el montaje muy cuidado (con esa cámara lenta en algunas muertes). La dirección de actores es espléndida, sobretodo Warren Oates (perfecto como perdedor) y Isela Vega (como prostituta con corazón). El film mezcla muy bien thriller, drama y western, con un tono duro, desencantado, violento. En resumen, uno de los mejores trabajos de su director. Recomendada a los fans de su director y del gran cine.

FICHA TÉCNICA
Producida por Michael De Luca & Dan Brunetti & Scott Rudin & Kevin Spacey, producción ejecutiva de Eli Bush & Gregory Goodman & Kevin Spacey, co-producción de Michael Bronner & Christopher Rouse, producción de Michael De Luca Productions & Scott Rudin Productions & Trigger Street Productions, guión de Billy Ray (basada en el libro de Richard Phillips & Stephan Talty), fotografía de Barry Aykroyd, musica de Henry Jackman, montaje de Christopher Rouse, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Paul Kirby, dirección artística de Aazid Kamichi, decoración del set de Dominic Capon, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hanks, Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, Mahat M. Ali, Michael Chernus, Catherine Keener, David Warshofsky, Corey Johnson, Chris Mulkey, Yul Vazquez, Max Martini, Max Berdouni, Mohamed Ali, Isaak Farah Samatar

Género: Thriller marino, Duración: 2 horas 13 minutos

Argumento

2009. Richard Phillips es el Capitan al mando del gigantesco cargero estadounidense “Maersk Alabama”. Navega rumbo a Bombasa por la ruta comercial del Cuerno de Africa , cerca de Yemen, abarrotado de contenedores, muchos de ellos con comida del Plan Mundial de alimentos de la ONU. Casado y con dos hijos, Phillips es un hombre equilibrado y meticuloso, que cuida de su barco y su tripulación, y extrema las medidas de seguridad. A pesar de ello no puede evitar que el navio sea abordado por temerarios piratas somalies. Phillips da la alarma a las autoridades internacionales, ocultar a su tripulación y gestionar con calma el rescate. Pero la situación se le va de las manos.

Crítica

Paul Greengrass nació en Inglaterra en 1955, licenciándose en Queen’s College, Cambridge. Empezó trabajando en televisión en los años 80 en el programa de investigación “Mundo en acción”. Debutó en la dirección con largometrajes t.v de no ficción como “Resurrected” (1989)) “The One that got Away” (1996) o “Un tremendo fracaso”(1997). Su debut en el cine fué “Extraña petición” (1998) y tras la t.v movie “The Murder of Stephan Lawrence” (1999), saltó a la fama con el film también para t.v “Blood Sunday “(Domingo sangriento) (2002), ganador exequo con Miyazaki, que conocería estreno en cine. Este le dió el salto a Hollywood donde realizó films tan interesantes como la 2º y tercera entrega de la saga de acción Jason Bourne (2004,07), el drama verídico “United 93″ (2006) o el thriller de denuncia “Green Zone” (2010). Su personal estilo de dirección, con camara en mano y muy realista, ha influido en muchos directores.
Ahora regresa al cine con “Capitan Phillips”, basada en una historia real. El resultado es una espléndida película.
Como siempre su dirección es muy vigorosa, el guión muy cuidado, con una espléndida fotografía, una inquietante música y un impactante montaje. El ritmo es muy vigoroso y los actores están soberbios, sobretodo un felizmente recuperado Tom Hanks y el debutante Barkhad Abdi. Greengrass no cae en el maniqueismo al retratar a los piratas, mostrándolos como individuos a los que la miseria y los señores de las guerra les lleva al delito. En resumen, un film absolutamente recomendable.

FICHA TÉCNICA
Producida por Scott Rudin & Ethan Coen & Joel Coen, producción ejecutiva de Olivier Courson & Robert Graf & Ron Halpern & Wolfgang Hammer, producción asociada de Catherine Farrell & Drew Houpt,  producción de Anton Capital Entertainment & Mike Zoss Productions & Scott Rudin Productions & Studio Canal, fotografía de Bruno Delbonnel,montaje de Ethan Coen & Joel Coen (con el seudónimo de Roderick Jaynes), producción musical de T-Bone Burnett,casting de Ellen Chenoweth,   diseño de producción de Jeff Gonchor, dirección artística de Deborah Jenssen, decoración del set de Susan Bode, vestuario de Mary Zophres

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake, Ethan Phillips, Robin Barlett, Max Casella, Jerry Grayson, Jeanine Serralles, Adam Driver, Sands Stark, John Goodman, Garrett Hedlund, F. Murray Abraham, Alex Karpovsky, Helen Long, Bradley Mott

Género: Drama musical. Duracción: 1 hora 45 minutos. Gran Premio del Jurado Cannes 2013. Nominada a 3 Globos de Oro (pelicula, actor, canción)

Argumento

1961. Una semana en la vida del cantante folk Llewyn Davis, joven apaleado por la vida, que trata de abrirse camino en el Greenwich Village neoyorkino, o viajar a Chicago para una prueba con el mítico productor Bud Grossman. Acostumbrado a dormir en sofás de casas ajenas, sin relaciones sentimentales duraderas, experiencias como la muerte de su compañero musical con el que grabó un disco, novias embarazadas que suponen “un problema” y un progenitor con demencia senil, conforman una vida triste, donde el éxito artístico no ésta, ni muchos menos, garantizado.

Crítica

Nacido en St. Louis Park, Minnesota, en 1954 y 1957. Joel, que estudió cine, empezó como ayudante de direccion y montador antes de dar el salto a la dirección con el “noir” “Sangre fácil” (1984). Desde entonces se han convertido en unos de los mejores y mas personales cineastas, que han mantenido una carrera estable que incluye títulos como “Arizona Baby” (1987), “Muerte entre las flores” (1990), “Barton Fink” (1991), “El gran salto” (1994), “Fargo” (1996), “El gran Lebowski” (1998), “O Brother!” (2000), “El hombre que nunca estuvo allí” (2001), “Crueldad intolerable” (2003), “Ladykillers” (2004), “No es país para viejos” (2007), “Quemar después de leer” (2008), “Un tipo serio” (2009) y “Valor de ley ” (2010). Han construido una interesante filmografía, alternando comedia negra y disparatada , drama, cine negro o western. Ahora con “A propósito de Llewyn Davis” se acercan al mundo de la música folk. El resultado es una brillante película. La dirección, como siempre, es muy buena, con un guión muy preciso y una galería de personajes interpretados por un gran reparto, destacando el guatemalteco Oscar Isaac (excelente como actor y cantante). La realista fotografía es muy buena y la banda sonora es maravillosa (ojo a las actuaciones). El film tiene un tono triste y amargo, con el humor negro característico de los Coen y el protagonista resulta patético. En resumen, recomiendo este film a los amantes de la música folk y los Coen.

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 53 mintuos

FICHA TÉCNICA

Producida por J. J. Abrams & Bryan Burks & Jeffrey Chernov & Alex Kurtzman & Roberto Orci & Damon Lindelof & David Ellison, producción ejecutiva de Jeffrey Chernov & David Ellison & Dana Goldberg & Paul Schwake, co-producción de Tommy Gormley & Tommy Harvey & Michelle Rejwan & Ben Rosenblatt,  producción de Bad Robot & Skydance Productions & Paramount Pictures, guión de Alex Kurtzman & Roberto Orci & Damon Lindelof, fotografía de Daniel Mindel, musica de Michael Giacchino, montaje de Maryann Brandon & Jo Markey, casting de April Webster & Alyssa Weisberg, diseño de producción de Scott Chambliss,  dirección artística de Kasra Farahani & Michael E. Goldman & Harry E. Otto, decoración del set de Karen Manthey, vestuario de Michael Kaplan, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pine , Zachary Quinto, Zoe Saldaña, Karl Urban, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin, Benedict Cumberbatch, Bruce Greenwood, Peter Weller, Alice Eve, Noel Clarke, Nazeen Contractor, Amanda Foreman, Jay Scully, Deep Roy, Leonard Nimoy (cameo)

Genero: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 12 minutos

Argumento

2259. Tras saltarse las reglas en su misión de explorar y observar el Universo, James T. Kirk es degradado como Capitan del “U.S.S. Enterprise”. Pero pronto recupera el mando cuando un peligrosísimo terrorista, casi un superhombre, llamado John Harrison golpea el mismo corazón de la Federación. Kirk y su tripulación parten extraoficialmente en su busca, pues corren el riesgo de enfurecer a los Klingons, ya que el fugitivo se oculta en sus dominios.

Critica

J. J Abrams es un productor, guionista y director de cine estadounidense. Nacido en Nueva York en 1966, se crio en Los Angeles con sus padres, dos productores de T.V. El joven Jeffrey Jacob Adams siempre fué muy inquieto, dotado de un curiosidad inagotable. Estudió en el riguroso centro independiente y liberal Sarah Lawrence Collegue, en Yonkers. Cuando era joven quedó completamente impactado tras ver “La guerra de las galaxias” (1977). Desde muy pequeño Abrahams era un apasionado de la T.V, que devoraba episodios de las series mas variopintas aunque su favorita era la genial y legendaria “La dimensión desconocida” (1959-64) creada por Rod Serling. También tenía buen oído para la música, lo que le permitía componer sus propios temas (a los 16 años vendió música para “Nightbeast”, olvidado subproducto de terror y su primer trabajo para la industria del entretenimiento. Debutó en el cine como guionista con “Millonario al instante” (1990), “A propósito de Henry” (1991), “Eternamente joven” (1992) y “Arredondear” (1998), pero la fama le llegó en T. V con la serie juvenil “Felicity” (1998-2002), sobre una universitaria interpretada por Keri Russell. Tras fundar su propia productora “Bad Robots”, inventó la famosa serie “Alias” (2001-05), sobre una agente de la CIA protagonizada por Jennifer Garner. Pero la serie que le consagró definitivamente fué “Perdidos” (2004-10), sobre los supervivientes de una avión en una isla , con continuos giros, flash-backs y otros extraños argumentos. En 2006 debutó en el cine como director con “Misión Imposible III” (2006), que revitalizó la saga de Tom Cruise, al igual que hizo con la franquicia trekkie en “Star Trek XI” (2009) y la entrañable y “spielberiana” “Super 8″ (2011), un homenaje a su niñez y al cine de los 80. Entre estas produjo el film “Monstruoso” (2005) de Matt Reeves, “Misión Imposible . Protocolo fantasma” (2011) de Brad Birlad y la serie de ciencia-ficción “Fringe” (2008-2011). Ahora ha realizado “Star Trek. En la oscuridad”, segundo film sobre el universo de Gene Rodenberry, creado para la serie de T.V de los 60 y seguido de 12 películas y 4 series de T.V. Como la anterior, “En la oscuridad” tiene un rimo frenético, con excelentes escenas de acción y efectos visuales, un guión complejo, pero atractivo una fotografía y música de primera y unas interpretaciones muy convincentes, sobre todo Pine, Quinto y Cumberbatch (compone a un villano de antología). También hay abundantes golpes de humor y unas cuantas escenas de gran dramatismo, y por supuesto, abundantes guiños a los trekkies. Resumiendo, una película muy entretenida, recomendable a los fans de la saga y la buena ciencia-ficción

FICHA ARTÍSTICA

FICHA TÉCNICA

Producida por Luc Besson, producción de Canal +Cine & Europa Corp & M6 Films, guion de Luc Besson & Robert Mark Kamen (basada en su argumento), fotografía de Eric Kress, musica de Nathaniel Méchaly, montaje de Audrey Simonaud & Nicolas Trembasiewicz, diseño de producción de Sébastien Inizan, dirección artística de Christophe Couzon & Dominique Moisan & Nancy Roberts, decoración del set  de Linda Spheeris & Virginie Tissot, vestuario de Olivier Bériot

FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Liam Neeson, Forest Whitaker, Maggie Grace, Famke Janssen, Dougray Scott, Sam Spruell, Leland Orser, Jon Gries, David Warshofsy, Jonny Weston, Andre Borba, Judy Beecher, Andrew Howard

Género: Thriller. Duración: 1 hora 48 minutos

Argumento

El ex-agente especial Bryan Mills es acusado del brutal asesinato de su ex-mujer. Consumido por la ira, Mills de ve obligado a huir de la implacable persecución del FBI y la policía.
Una vez mas deberá usar sus “habilidades especiales” para hacer justicia, dar caza a los verdaderos asesinos y proteger lo único que le queda en su vida: su hija

Critica

Olivier Megaton es un director de cine francés nacido en París en 1965. Empezó como dibujante, diseñador y grafitero, hasta que Jean-Baptiste Mondino le descubrió y le empujó a rodar cortos y videoclips, llamando la atención de Besson, que le produjo “Exit: El acertijo de la muerte” (2000). Tras el fracaso de esta y de “La sirena roja” (2002) se retiró hasta que Besson le repescó para “Transporter 3″ (2008). Desde entonces, ha rodado “Colombiana” (2011), “Venganza: Conexión Estambul” (2012) y “V3ganza” (2015). Ahora estrena “V3ganza”, tercera parte de la taquillera saga empezada por Oliver Nahan en 2008 y continuada por Megaton en 2012 y 2015, con guiones de Luc Besson y Robert Mark Kamen y protagonismo del irlandés Liam Neeson. La tercera cinta, como las anteriores, es muy entretenida, está bien rodada, con guión muy topico pero eficaz, buenas escenas de acción y solventes trabajos del reparto, sobretodo el citado Neeson (uno de mis actores favoritos). Recomendada para fans de la acción.

FICHA TÉCNICA
Producida por Scott Alexander & Lynette Howell  Taylor & Larry Karaszewsky & Derek Frey, producción ejecutiva de Katterli Fraunfelder & Derek Frey & Jamie Patricof & Bob Weinstein & Harvey Weinstein producción de Tim Burton Productions & Silverwood Films & Electric City Entertainment & The Weinstein Company, guión de Scott Alexander & Larry Karaszewsky (inspirado en hechos reales), fotografía de Bruno Delbonel, musica de Danny Elfman, montaje de J. C. Bond, casting de Nicole Abellera & Heike Brandstatter & Coreen Mayrs & Jeanne McCarthy, diseño de producción de Rich Heinrichs, dirección artística de Nancy Noblett, decoración del set de Craig Lewis & William Reyes Jr, vestuario de Coleen Atwood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Kristen Ritter, Jason Schwartzman, Jon Polito, Terence Stamp, Delane Raye, Madeleine Arthur, James Saito, Farrin VanHumbeck

Género: Melodrama. Duración: 1 hora 46 minutos. Nominada a 3 Globos de Oro (actor, actriz de comedia o musical y canción)

Argumento

Durante los años 50-60 del siglo pasado, Margaret y Walter Keane tuvieron un enorme éxito popular con sus enigmáticos cuadros, de estilo muy kitch, sobre niños abandonados con grandes ojos. La autora era la ingenua Margaret, pero los firmaba el mentiroso Walter, su marido, porque al parecer, era muy habil en el marketing.

Critica

Después de 2 años Tim Burton vuelve a la carga con una film bastante atípico en su filmografía (sin toque góticos, personajes estrafalarios y sin sus actores habituales), con “Big Eyes” un drama basado en hechos reales. El resultado está lejos de sus mejores obras, pero aún así es muy estimable. El film está muy bien dirigido y escrito, una bonita fotografía, eficaz montaje y una lírica partitura de Danny Elfman, en donde brillan las interpretaciones de Amy Adams y Christoph Waltz. El film ofrece jugosas reflexiones sobre la mentira, la cultura popular, el esnobismo en el mundo del arte y la avaricia. Altamente recomendable.