«Niebla en el pasado» (1942), de Mervyn LeRoy (USA)

Producida por Sidney Franklin, producción de Warner Bros Pictures, guión de Claudine West & George Froeschel & Arthur Wimperis (basada en la novela de James Hilton), fotografía de Joseph Ruttenberg (B/N), musica de Herbert Strohart, montaje de Harold F. Kress, dirección artística de Cedric Gibbons, vestuario de Robert Kalloch

Intérpretes: Ronald Colman, Greer Garson, Phillip Dorn, Susan Peters, Henry Travers, Reginald Owen, Bramwell Fletcher, Rhys Williams, Aubrey Mather, Una 0’Connor

Genero: Drama romántico. Duración: 2 horas 1 minuto. Nominada a 7 Oscars (pelicula, director, actor, actriz secundaria, guión adaptado, B.S.O, dirección artística)

Un Oficial que había luchado durante la 1º Guerra Mundial (1914-18), termina en un hospital psiquiátrico al ser encontrado bajo un estado de amnesia plena. Tras huir de ese lugar, es ayudado por la cantante y bailarina Paul Smith, una mujer bella y generosa que hace cuanto puede por sacarlo adelante. Pero cuando han formalizado sus vidas, «Smithy» sale con rumbo al periódico «El Mercurio», donde espera recibir un empleo fijo..y un nuevo accidente le hará recobrar su vieja memoria, pero olvidará por completo lo vivido en  los últimos tres años…incluida Paula.

Mervyn LeRoy (1900-87) fué un productor y director estadounidense de cine de gran éxito. Nacido en San Francisco, California, de padres judios. Su familia, que tenía unos grandes almacenes, se arruinó con el terremoto de 1906. Para ganar dinero, LeRoy vendió periódicos, y luego empezó a cantar, hasta trabajar en un vodeville.

Con su primo Jesse Lasky (futuro productor y co-fundador de Paramount Pictures) se fué a Hollywood y comenzo a trabajar en el cine mudo (se encargo de los trajes, laboratorios, fué asistente de cámara y escritor de gags), debutando como director de cine con «La frontera del amor» (1927). Su carrera mas destacada empezó con el cine sonoro, pasando sin problemas al mudo

En 1938 fué elegido jefe de producción de la MGM. Gracias a su habilidad, los estudios produjeron «El mago de Oz» (1939), siendo LeRoy nominado al Oscar por ella.

Fué nominado como director por «Niebla en el pasado» (1942) y se le considera descubridor de Loretta Young, Robert Mitchum y Lana Turner. A mediados de los 50 se pasó a la Warner Bros donde terminó su carrera con «Gypsy, la Reina del voudeville» (1962). Fue un brillante director, triunfante en el drama, el musical, el cine negro e incluso el thriller.

Entre sus mejores films citar «Hampa dorada» (1930), «El Caballero Adverse» (1936), «El puente de Waterloo»(1940), «Senda prohibida» (1942), «Madame Curie» (1943), «Mujercitas» (1949),  «Quo Vadis» (1951) o «La mala semilla» (1956). LeRoy se retiró del cine en 1965, escribiendo su autobiografía (publicada en 1974), muriendo en Beverly Hills a los 87 años.

«Niebla en el alma» (1942) la consideró uno de sus mejores trabajos, maravillosamente dirigida, con un excelente guión, una cuidada fotografía y música, un montaje muy cuidado y unos actores maravillosos, sobretodo la pareja protagonista, Colman y Garson (involvidables). El film está en la senda de los mejores melodrama de Hollywood y es absolutamente recomendable para los fans del gran cine.

Producida por David M. Thompson & Kris Thykier, producción ejecutiva de Harvey Weinstein & Christine Langan & Ed Rubin & David M. Thompson & Ernst Mican,  co-producción de Peter Heslop, producción de Origin Pictures & BBC Films & Segundo distrito Filmproduktion, guión de Alexi Kaye Campbell (basada en la vida de Maria Atlmann & E. Randolph Schoenberg), fotografia de Ross Emery, musica de Martin Phipps & Hans Zimmer, montaje de Peter Lambert, casting de Deborah Aquila & Simone Bar & Gary Davy & Jennifer L. Smith & Tricia Wood, diseño de producción de Jim Clay, dirección artística de Andrew Ackland Snow & Giles Masters, vestuario de Beatriz Aruna Pasztor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Helen Mirren, Ryan Reynolds, Daniel Bruhl, Katie Holmes, Tatiana Maslany, Max Irons, Charles Dance, Elizabeth McGovern, Jonathan Pryce,  Frances Fisher, Antje Trauer,  Moritz Bleibtreu, Allan Corduner, Henry Goodman, Nina Kunzedorf

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 48 minutos

1998. El cuadro «Retrato de Adele Bloch-Blauer», de Gustav Klimt, se exhibe en el Belvedere de Viena, cuya propiedad reclama la anciana judia Maria Altmann, tras fallecer su hermana, y el anuncio, por parte de la autoridades de Austria, de una nueva ley de restitución de obras de artes expoliadas por los nazis. Aunque inicialmente no se implica a fondo en el caso, el joven abogado Randolph Schoenberg, tambien con ilustres antepasados judios en Austria, acepta encargarse de la reclamación, que se encuentra con mil y un obstáculos, pues la célebre pintura de Klimt, tambien conocida como «La dama de oro», es una de las joyas de la Galeria de los Belvedere, casi un símbolo nacional, aunque es claro que perteneció a la familia Altmann y que la retratada es una tia suya.

Simon Curtis es un productor y director de cine británico nacido en 1960. Comenzó su carrera en el «Royal Court Theatre», convirtiendose en asistente de gente como Danny Boyle.

Ha trabajado en destacadas producciones teatrales como «Cena entre amigos», «Auge y caida de Little voice» o «Serenading Loui». Debuta como director en la BBC  con la serie «Cranford» (2007,09), la tv-movie «Una corta estancia en Suiza» (2009). Tras otros trabajos televisivos debutó como director de cine con la brillante  «My semana con Marilyn» (2011), inspirada en la estancia de la famosa actriz americana en Inglaterra en 1956, interpretada por Michelle Williams, Kenneth Branagh y Eddie Redmayne.

Ahora confirma su talento con «La dama de oro», inspirada en la vida de Maria Altman. El resultado es muy estimable. Curtis dirige muy bien, el guión es interesante (entre presente y pasado), la fotografía y la música son de lujo, el montaje está cuidado y los actores están muy bien, sobretodo la gran Helen Mirren. El film reflexiona certeramente sobre la justicia y la injusticia, la familia, la culpa, el arte, el nazismo y está lleno de humanidad. Un film muy recomendable.

Producida por Roy Lee & Michael Tadross & Brooklyn Weaver, producción ejecutiva de Jaume Collett-Serra & John Powers Middleton & Steven Mnuchin, producción asociada de Raymond Quinlan, producción de Energy Entertainment & Vertigo Entertainment, guión de Brad Ingleby, fotografía de Martin Ruhe, musica de Junkie XL, montaje de Dirk Westervelt, casting de Cathy Sandrich Gelfond & Amanda Mackey, diseño de producción de Sharon Seymour, dirección artística de Deborah Jensen, decoración del set de Chyriss Hionis, vestuario de Catherine Marie Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Joel Kinnamann, Ed Harris, Vincent D’Onofrio, Boyd Holbrook, Bruce McGill, Génesis Rodriguez, Common, Holt McCallany, Beau Knapp, Patricia Kalember, Daniel Stewart Sherman, James Martinez, Radivoje Bukvic, Nick Nolte, Lois Smith

Genero: Thriller. Duración: 1 hora 54 minutos

Jimmy Conlon es un veterano matón de Brooklyn, que ahoga en alcohol su soledad y sus terribles remordimientos. Hasta que un dia el destino le permite salvar «in extremis» la vida de su hijo, del que lleva mucho distanciado, pero a costa de matar al hijo de su antiguo jefe, Shwan McGuire, que también es su mejor amigo desde la infancia. Y Shwan no perdona.

Tras «Sin identidad» (2011) y «Non-Stop» (2014), dos thrillers con sabor hitchcockiano, el catalán Jaume Collett-Serra repite con el irlandés Liam Neeson en «Una noche para sobrevivir», violento y vibrante thriller urbano, muy bien dirigida, con un guión poco original pero muy bien desarrollado, una fotografía espléndida, una musica muy eficaz, un curioso montaje y una excelente dirección de actores, sobretodo Liam Neeson y Ed Harris. El film tiene un montaje muy dinamico y es mas dramático que los dos títulos anteriores del director.

Reflexiona certeramente sobre la violencia, la familia, el remordimento y el perdón. Un perfecto entretenimiento.

Producido por Mike Binder & Kevin Costner & Todd Lewis, producción ejecutiva de Robert Ogden Barnum & Casiana Alwas & Jacob Pecchenik, producción asociada de Austin Gilmore,co-producción de Gbenga Idowu, produccion de Sunlight Productions & Treehouse films & Venture Forth & BlackWhite, guión de Mike Binder (inspirado en hechos reales),  fotografía de Russ T. Alsobrook, musica de Terence Blanchard, montaje de Roger Nygard, casting de Sharon Bialy, diseño de producción de Christian Wintter, decoración del set de Austin T. LeValley, vestuario de Claire Breaux

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Kevin Costner, Octavia Spencer, Jillian Estell, Bill Burr, Mpho Koaho, Anthony Mackie, André Holland, Paula Newsome, Gillian Jacobs, Berta Bindewald, Jennifer Ehle

Género: Drama familiar. Duración: 2 horas 1 minutos

Elliott, tras enviudar por un accidente mortal de su esposa, deja temporalmente su trabajo de abogado para cuidar de su nieta mestiza Eloise, fruto de la relación de su hija – fallecida al dar a luz- con Jess, un hombre negro de vida desarreglada. No cuenta con que la abuela negra de la niña va a luchar por la custodia compartida, que bien podrá enderezar la vida de Jess.

Mike Binder es un galardonado actor, guionista, productor y director de cine estadounidense nacido en Detroit en 1958. Comenzó su carrera como guionista y comediante en cine con «Coupe de ville» (1990), dirigido por Joe Roth, guión de Binder y debutando  como director con su segundo guión «Cruzando el puente» (1992), participando luego en la serie de t.v «La mente del hombre casado» (2001-02) o «America oculta» (1995-96) . Ha trabajado también en el cine como actor y guionista. Ha realizado hasta ahora 10 peliculas, destacando «Mas allá del odio» (2005) y «En algun lugar de la memoria» (2007). «Lo mejor para ella» es el primer film suyo que he visto. Se trata de un drama familiar bien dirigido, con un guión poco original pero bien desarrollado, una bonita fotografía, una agradable musica (bonita selección de canciones) y bien montada. Las interpretaciones son muy solidas, sobretodo de Kevin Costner y Octavia Spencer. El film realiza certeras reflexiones sobre los lazos familiares, la paternidad, el racismo, las adicciones, el egoismo, el perdon s o la justicia. Recomendada a los amantes del drama.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Olga Kurylenko, Yilmaz Erdogan, Jai Courtney, Cem Yilmaz, Dylan Georgiades,  Steve Bastoni, Ryan Corr, Isabel Lucas, Salih Kalyon, Jacqueline McKenzie

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Luis D’Esposito & Jon Favreau & Alan Fine&  Jeremy Latcham & Patrica Witcher & Stan Lee,co-producción de Michael Campaña,  producción de Marvel Studios, guión de Joss Whedon (basado en los personajes de Stan Lee & Jack Kirby), fotografía de Ben Davis, musica de Brian Tyler & Danny Elfman, montaje de Jeffrey Ford & Lisa Lassek, casting de Sarah Finn & Red Poerscocut-Edgerton, diseño de producción de Charles Wood, dirección artística de Thomas Brown & Shane Bunce & Jordan Crockett & Domenico Sica & Phil Sims & Mike Stallion & Mark Swain, , decoración del set de Sheona Mitchley & Richard Roberts, efectos visuales de Industrial Light & Magic, vestuario de Alexandra Byrne, efectos visuales de Industrial Light & Magic, distribución de Walt Disney

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Chris Evans, Robert Downey Jr, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Aaron Taylor-Johnson, James Spader (voz), Cobie Smulders, Samuel L. Jackson, Claudia Kim, Paul Bettany, Andy Serkis, Don Cheadle, Thomas Kretschmann, Henry Goodman, Stellan Skarsgaard, Linda Cardellini, Anthony Mackie, Kerry Condon (voz), Idris Elba, Hayley Atwell,, John Slattery, Julie Delpy

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 hora 21 minutos

Una misión de «Los Vengadores» contra la malvada organización «H:Y.D.R.A» en el pequeño país europeo de Sokovia para encontrar «el cetro de Loki» (que este utilizo en la batalla de Nueva York) lleva a la puesta en marcha de un viejo programa de armamentos de Tony Stark llamado «Programa U.L.T.R.O.N», el cual, convertido en un poderoso robot psicópata amenaza con destruir el mundo. Los Vengadores tambien tendrán que enfrentarse a dos gemelos «mejorados»: los gemelos Pietro y Wanda Maximoff («Quicksilver» y «La Bruja Escarlata»).

La misión, la mas dura que han tenido Los Vengadores, pondrá a prueba su alianza.

Es un director y guionista estadounidense nacido en Nueva York en 1964, en el seno de una familia vinculada a la comedia. Paso en Inglaterra 3 años estudiando en el «Winchester College de Hampshire», licenciándose en la Universidad Wesleriana en 1987. Se estrenó como guionista en la serie «Roseanne»(1988-97). Luego colaboró (sin acreditar y sin poder aportar nada) en títulos como  «Speed» (1994), «Waterworld» (1995), «X-Men» (2000) o «Alien Resurrecion» (1997) o «Titan A.E» (2000). Fue nominada al Oscar en 1996 por su colaboración en el guión de «Toy Story» (1995). Pero obtuvo su fama en t.v como creador de series de culto como «Buffy, cazavampiros»(1997-03), «Angel»(1999-04), «Firefly» (2002), o «Dollhouse» (2009-10),  guionista de comics como «Fray» (2001-03) o «Ashtoninshing X-Men» volumen 1 (2008). Debutó como director de cine con la vibrante «Serenity» (2005), secuela de su fugaz serie «Firefly», con los mismo actores. Su exito como guionista de comics le abrió las puertas para dirigir la versión cinematografica de «Los Vengadores» (2012)  de Marvel y su posterior secuela. Además ha producido la serie «Marvel: Agentes de S.HI.E:L:D» (2013- ) que lleva leva dos temporadas (serie muy entretenida conectada con las peliculas).

Entre los dos títulos «vengadores» ha dirigido un atractiva versión en B/N y actualizada de «Mucho ruido y pocas nueces» (2012), producido el atípico y referencial «La cabaña en el bosque» (2012) dirigido por Drew Goddard y la serie «Marvel:Agentes de S.H.IE.L:D» (2013-, lleva dos temporadas (vi la primera me pareció muy entretenida, empieza después de «Los Vengadores» y está conectada con las peliculas que vinieron después). Ahora estrena la esperadísima «Vengadores. Era de Ultron». El resultado me ha encantado.

Whedon vuelve a demostrar su gran talento para el fantástico, el guión es muy interesante (el tono es mas oscuro y dramático), los efectos visuales son impresionantes, el montaje, los combates, la fotografía son de primera categoria y los actores están muy cómodos con sus papeles. Las nuevas incorporaciones están muy bien, sobretodo «Utron» (cabrón despiadado y psicopata) y «Quicksilver» y «Bruja Escarlata». El film tiene un ritmo muy dinamico, con buenos golpes de humor (atención al cameo de Stan Lee) y personajes como «La viuda negra», «Ojo de Halcón» o «Hulk» presentan nuevos e interesantes matices. En suma, recomendada a los fans del cine marvelita.

Producida por Angelina Jolie p.g. a & Clayton Townsend p.g.a & Matthew Baer p.g.a & Erwin Stoff, producción ejecutiva de Mike Garris & Thomas Tull & Jon Jashni, co-producción de Holly Goline & Joseph P. Reidy, producción de Universal Pictures & Legendary Pictures & Jolie Pas production & 3 Arts Entertainment, guión de Joel Coen & Ethan Coen & Richard LaGravenese & William Nicholson (basada en la novela de Laura Hillenbrand), fotografía de Roger Deakins ASC, BSC, musica de Alexandre Desplat, montaje de Tim Squyres ACE & William Goldenberg ACE, casting de Francine Maisler, diseño de producción de John Huttman, direccion artística de Bill Booth & Jacinda Leong, decoración del set de Lisa Thompson, decoración del set de Lisa Thompson, vestuario de Louise Frogley,

Intérpretes: Jack 0’Connell, Domhnall Gleeson, Miyavi, Garrett Hedlund, Finn Wittrock, Jai Courtney, Alex Russell, Luke Treadaway, Jordan Patrick Smith, John Magaro, Luke Treadaway, Maddalena Ischiale, Vincenzo Amato, Louis McIntosh

Género: Drama belico verídico

Tras competir en los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936, el atleta italoamericano Louis Zamperini se alistó en las Fuerzas Aéreas de USA para luchar en la 2º Guerra Mundial (1939-45).

En 1943 su bombardero se estrelló en el Pacífico, navego durante 47 dias junto a otros dos miembros de la tripulación, hasta que fueron capturados por los japoneses e internados en un brutal campo de concentración.

Hija mayor del ilustre actor Jon Voight, Angelina Jolie (Los Angeles 1975). Debutó a los seis años en «Lookin’ to Get Out» (1981). De juventud muy borrascosa ,(fue punki, adicta a las drogas), que durante mucho le dió mala fama, su hermano James Haven le ayudo a centrar su vida. Desde muy joven salio en conocidos videoclips de conocidos interpretes musicales, lo que le permitió su debut en peliculas de medio pelo. Casada tres veces, con Brad Pitt parece haber sentado definitivamente la cabeza.

La considero una estupenda actriz y en su filmografía, dividida entres thrillers, film de accion y drama, destacan titulos como «Jugando con el corazón» (1998), «Inocencia interrumpida» (1999), «El buen pastor» (2006),  «El intercambio» (2008), «Un corazón invencible» (2007), «The tourist» (2010), «Salt» (2010) y «Maléfica» (2014), que confirman su gran talento. Tras debutar como directora con  «Tierra de sangre y miel»(2011) ha realizado «Invencible (2014)» y «By the sea» (2015). «Invencible» es su segundo film y está basada en la vida del famoso atleta Luigi Zamperini (1917-2014), centrándose en parte de su juventud. El resultado es muy interesante.

La dirección es muy solida, el guión es interesante, la fotografia y musica excelentes y los actores actuan con gran convicción, sobre todo Jack 0’Connell, que ya brillo este año con «71» .(2014). El tono es muy dramático y a veces duro (pero sin excederse en la violencia). El film es un canto a la supervivencia, la superación de las desgracias, el perdon y la religiosidad.

Recomendable a amantes del cine belicos e historias reales.

Producida por Emmanuell Barraux & Agnés Valée, producción de 31 Juin Films &  France 2 Cinema & France Telévisions,  guión de Thomas Lilti & Baya Kasmi & Pierre Chosson & Julien Lilti, fotografía de Nicolas Gaurin, musica de Sylvain Ohrel & Alexandre Lier & Nicolas Weil, montaje de Christina De Wynter, casting de Julie Navarro, diseño de producción de Philippe van Herwijner, dirección artística de Camille Guillon, decoración del set de Gwenaelle  Cormec, vestuario de Cyril Fontaine

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vincent Lacoste, Reda Kateb, Jacques Gamblin,  Marianne Denicourt, Féliz Moati, Carole Franck, Philippe Rebot, Julie Brochen, Jeanne Cellard, Thierry Levaret, Rafik Ben Meravek

Genero: Drama médico. Duración: 1 hora 41 minutos. César al mejor actor secundario (Red Kateb)

Benjamin es un joven medico residente. Con veintipocos años, está destinado en el Hospital en el departamento de Medicina Interna del Hospital Universitario «Poincaré» de París, departamento del que su padre, el Doctor Barois, es el jefe. Sus pacientes son en general ancianos con pronósticos complicados. Entre sus compañeros hay un argelino, con el que enseguida experimenta una cierta complicidad en su forma de entender la profesión.

Thomas Lilti es un director y guionista francés nacido en 1976. Se licenció a los 16 años y pensó en hacer cine, pero por si acaso, empezó a estudiar medicina, tiempo durante el que dirigió tres cortometrajes: «A las pocas horas del invierno» (1999), «Después de niños» (2002) y «Rueda libre» (2004), que presenta en Festivales. Debutó como director de cine con «Vendar los ojos» (2007). También ha realizado numerosos trabajos para la t. v y el cine, «Hipocrates» es su segundo largometraje. Tomando su nombre del famoso filósofo griego y «el juramento hipocrático» que hacen todos los médicos, Thomas Lilti realiza una brillante pelicula. La dirección es muy fluida, el guión muy interesante, la fotografía es buena así como la musica y el montaje es muy eficaz. Los actores están excelentes, sobretodo Vincent Larosce y Reda Kateb. El film ofrece una vision muy interesante de la profesión medica con sus grandezas y miserias (equipos escasos o estropeados, apatía, recortes, ensañamiento terapéutico), pero muy humano y acaba ofrece una visión de la medicina como servicio a los demás. Muy recomendable.

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Kris Thykier, producción ejecutiva de Andrea Barata Ribeiro & Bel Berlicnk & Liza Chasin & Amelia Granger & Fernando Meirelles, , producción asociada de Pip Williams, & Marieke Spencer, co-producción de Ralph Tuebben, guión de Richard Curtis (basada en la novela «Reyes de la basura» de Andy Mulligan), fotografía de Adriano Goldman, música de Antonio Pinto, montaje de Elliot Graham, casting de Chino Acchioli & Ana Luisa Almeida, diseño de producción de Tulé Pico, dirección artística de Pedro Equi, vestuario de Bia Salgado

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Rickson Estevez, Eduardo Luis, Gabriel Weinstein, Martin Sheen, Rooney Mara, Wagner Moura, Selton Mello, Rickson Estevez, Christiane Amanpour, Jesuita Barbosa, Daniel Zetter, Nelson Xavir

Género: Drama social de aventuras juveniles. Duración: 1 hora 53 minutos

Un hombre que huye de la policia, arroja la cartera que buscaban al vacio, y va a parar a un camión de la basura, que la deposita en uno de esos vertederos de Río de Janeiro, donde decenas de niños de las favelas se ganan la vida rebuscando entre los escombros. Acaba encontrándola el pequeño Rafael, que comparte el dinero que había en su interior con su amigo Garbo. Pronto el lugar se llena de agentes a la busqueda de la cartera perdida, pero los chicos callan, preguntándose que puede tener de valiosa. Con la ayuda de Rato irán averiguándolo poco a poco, metiéndose en numerosos lios; por suerte les ayudan el Padre Julliard y la voluntaria Olivia.

Stephen Daldry es un productor y director de teatro y cine inglés nacido en 1961.

Tras una exitosa carrera teatral , empezó a trabajar en el cine con el cortometraje «Ocho» (1998). Debutó en la gran pantalla con la maravillosa «Billy Elliott» (2000), a la que siguieron «Las horas» (2002) y «The Reader» (2008), que ganaron muchos premios. Luego hizo el drama «Tan lejos, tan cerca» (2011) y ahora «Trash. Ladrones de esperanza», adaptación de la famosa novela de Andy Mulligan. El resultada es una brillante y emotiva pelicula, muy bien escrita y dirigida y magníficamente interpretada, sobretodo por los niños protagonistas.

El films auna géneros como el drama, la comedia, la denuncia social y política o el thriller con habilidad y tiene un hermoso mensaje de esperanza y de lucha contra la adversidad.

Absolutamente recomendable.