Producida por Anthony Bregman & Megan Ellison & Jon Kilik & Bennett Miller, producción ejecutiva de Mark Bakshi & Chelsea Barnard & Michael Coleman & John P. Giura & Tom Heller & Ron Schmidt, producción asociada de Hank Bedford & Kristin Gore & Mark Schultz,  producción de Anapurna Pictures & Likely Story & Media Right Capital, guión de E. Max Frye & Dan Futterman (basado en el libro «Foxcatcher: La verdadera historia del asesinato de mi hermano, la locura de John du Pont y la busqueda de la medalla olímpica, escrito por Mark Schultz), fotografía de Greig Fraser, musica de Rob Simonsen, montaje de Jay Cassidy & Stuart Levy & Conor 0’Neill, casting de Jeanne McCarthy, diseño de producción de Jess Gonchor, dirección artística de Brad Ricker, decoración del set de Kathy Lucas, vestuario de Kasia Walicka Maimone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Carell, Channing Tatum,  Mark Ruffalo, Sienna Miller, Vanessa Redgrave, Anthony Michael Hall, Guy Boyd, Brett Rice, Jackson Frazier, Samara Lee, Francis J. Murphy III, Jane Mowder

Género: Drama. Duración: 2 horas 14 minutos. Mejor director Festival de Cannes. Nominada a 3 Globos de Oro y 5 Oscars

1987. Solo, deprimido y sin recursos, el ex-campeón de lucha libre Mark Schultz es invitado por el magnate de la industria química John du Pont a su lujosa finca en Delaware, Pensilvania, para montar allí juntos un equipo poderoso cara a los Juegos Olímpicos de Seúl 1988. El tosco e ingenuo Mark aprovecha su oportunidad de salir de la sombra de su popular hermano mayor, David, acreditado entrenador y también ganador de la medalla olímpica. Pero una vez que Mark se instala en el centro que el multimillonario ha montado en su granja «Foxcatcher» , la situación se enrarece por el caracter posesivo y patológico de du Pont

Bennett Miller es un  talentoso director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1966. Tras debutar como realizador con el documental «The Cruise»(1996), fué nominado al Oscar a mejor dirección por su primer largo «Truman Capote» (2005), pelicula que le valdría la estatuilla al malogrado Phillip Seymour Hoffman y una nominación al mejor guión adaptado para Dan Futterman. Es su filmografía se cuentan «Moneyball. Rompiendo las reglas» (2011) y el corto documental «The Question» (2012). Ahora auna el drama verídico de «Truman Capote» y el film deportivo de «Moneyball», con «Foxcatcher», singular y duro drama inspirado en hechos reales. El resultado es una esplendida pelicula, no apta para todos los paladares.

La dirección es muy fluida, el guión mima a los personajes, la apagada fotografía es magnífica así como la sobria musica. Los actores realizan unas interpretaciones maravillosas (sorprende el cambio de registro de Carell y Tatum). El tono del film es duro, muy psicológico a veces ( a pesar de esto los personajes se humanizan) ,  y realiza una feroz critica de la moral del triunfo a cualquier precio y la falta de afectos maternales y paternales. Habrá que seguirle la pista al director.

Producida por Jennifer Fox & Tony Gilroy & Jake Gyllenhaal & David Lancaster & Michel Litvak, producción ejecutiva de Betsy Danbury & Gary Michael Walters, producción asociada de Garrick Dion & Stephane Wilcox, producción de Bold Films, fotografía de Robert Elswit, música de James Newton Howard, montaje de John Gilroy, casting de Mindy Marin, diseño de producción de Kevin Kavanaugh, dirección artística de Naaman Marshall, decoración del set de Meg Everist, vestuario de Amy Wescott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Ann Cusack, Kevin Rahm, Kathleen York, Eric Lange, John Coyne, Michael Hyatt

Género: Thriller de denuncia. Duración: 1 hora 57 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (actor de drama), y 1 Oscar (mejor guión original)

Tras ser testigo de un gran accidente automovilístico, Louis Bloom, un joven en paro, ambicioso y sin escrúpulos, se introduce en el periodismo criminalista de la peligrosa ciudad de Los Angeles. Comienza así a grabar con su modesta cámara todo tipo de hechos luctuosos, buscando siempre las imágenes mas morbosas e impactantes. Su objetivo es claro: triunfar como sea

Dan Gilroy es un guionista y director de cine estadounidense nacido en Santa Mónica, California, en 1959. Gilroy es miembro de una familia de escritores (padre dramaturgo, madre escritora y hermano guionista). Debutó como co-guionista de la cinta de Ciencia-ficción «Freejack» (1992) de Geoff Murphy,  donde actuaba la actriz Rene Russo (se casó con ella ese año).  También ha firmado, entre otros, los guiones de «The Fall. El sueño de Alejandria» (2006),  «Acero puro» (2011),  o «El legado de Bourne» (2012). Ahora debuta brillantemente con «Nighcrawler», duro e inquietante film sobre el periodismo sensacionalista. Gilroy demuestra mucha seguridad como director, el guión es muy interesante, La fotografía y la música son muy buenas y los actores están soberbios, sobretodo Gyllenhaal y Russo. El tono del film a veces es crudo, pero realiza un honesto examen del periodismo sensacionalista (tan actual por desgracia), la falta de ética en los medios de comunicación y el afán de ganar a cualquier precio. El film tiene ecos de «Taxi Driver» (1976) y «Network. Un mundo implacable» (1976), entre otras (Gyllenhaal parece un remedo de De Niro en «Taxi Driver» y Russo es una especie de version envejecida de Faye Dunaway del inolvidable film de Sidney Lumet). Absolutamente recomendable.

Producida por Bradley Cooper & Clint Eastwood & Andrew Lazar & Robert Lorenz & Peter Morgan, producción ejecutiva de Bruce Berman & Jason Hall & Sheroum Kim & Steven Mnuchin & Tim Moore, producción asociada de Chris Kyle, Jessica Meier & Kristina Rivera, producción de Warner Bros; & Village Roadshow Pictures & Mad Chanche Productions & 22 & Indiana Pictures & Malpaso productions, guión de Jason Hall (según el libro de Kris Kyle, asesorado por Scott McEwen & Jim DeFelice), fotografía de Tom Stern, musica de Joseph  S. DeBeasi, montaje de Joel Cox & Gary Roach, casting de Geoffrey Miclat, diseño de producción de Charisse Cardenas & James T. Murakami, dirección artística de Harry E. Otto & Rachid Quiat & Dean Wolcott, decoración del set de Gary Fettis, vestuario de Deborah Hopper

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bradley Cooper, Sienna Miller,  Jake McDorman, Luke Grimes, Navid Negahban, Keir 0’Donnell, Kyle Garner, Eric Close, Sam Jaeger, Max Charles, Eric Ladin, Sammy Sheik

Genero: Drama belico. Duracion: 2 horas 8 minutos. Oscar a los mejores efectos sonoros

Nacido en Odessa, Texas, en 1974,  en el seno de una familia protestante muy religiosa, Christopher Kyle fue granjero y cowboy de rodeos hasta que en 1999, fué admitido como francotirador en los Navy SEAl Ese mismo año fué enviado a Irak como componente de la Compañia Charlie del equipo nº 3 de los SEAl, participando en acciones de guerra en Ramadi, Anwar y Bagdag. En la primera ciudad le pusieron el apodo de «El demonio de Ramadi». En total Kyle realizó cuatro ciclos de relevo en Irak mientras duró la guerra, convirtiéndose en una leyenda entre los marines por lograr unas 255 muertes de insurgentes iraquíes (el Pentágono solo confirmó 160). Condecorado con 2 Estrellas de Plata, 5 de bronce y otras distinciones, Kyle permaneció diez años en los Navy SEAl hasta 2009, para retirase para salvar su matrimonio con Taya (tuvieron 2 hijos)

Clint Eastwood es un director, productor, guionista, músico  compositor estadounidense nacido en San Francisco, California en 1930. Debutó en el cine en 1955 y tras unos años de pequeños papeles destacó en la serie de T. V «Rawhide» (1959-66), que le sirvió de trampolín para rodar con el italiano Sergio Leone su «trilogia del dolar», formada «Por un puñado de dolares» (1964), «La muerte tenia un precio» (1965) y «El bueno, el feo y el malo» (1966). La gran fama que le dieron los «spaguetti-westerns»  mas la saga «Harry el sucio»(1971,73, 76,83,88) le convirtieron en un actor muy taquillero y popular. Como actor destaca «Los violentos de Kelly» (1970), » Dos mulas y una mujer» (1970), «El seductor» (1971), «Un botín de 500.00 dolares» (1974),  «La fuga de Alcatraz» (1979), «En la linea de fuego» (1993), todo esto sin contar sus films como director donde también actua.

Debuta como director en 1971 con la inquietante «Escalofrío en la noche», destacando titulos como «Infierno de cobardes» (1973), «El fuera de la ley» (1976), «Bronco Billy» (1980), ·El aventurero de medianoche» (1982), ·El jinete pálido», «Bird» (1988), «Corazon blanco, cazador negro» (1990), «Sin perdon» (1992), «Un mundo perfecto» (1993), «Los puentes de Madison» (1995), «Mystic River» (2003), «Million Dollar Baby» (2004) o «Gran Torino» (2004). Clint es un gran actor y director y una verdadera leyenda. Ahora, tras «J. Edgar» (2011) y «Jersey Boys» (2014), reincide en el drama biografico basado en hechos reales. El resultado es una cinta muy solida, digna de ver. La dirección de Eastwood, como siempre es muy fluida, el guión muy interesante, la fotografía es preciosa, eficaz musica y está muy bien interpretada, sobretodo por Bradley Çooper y Sienna Miller. El film, fiel a la ambigüedad del autor, a la ver muestra el valor y compañerismo en la batalla así como las secuelas psicológicas en los combatientes, es belica y antibelica a la vez. Las polémicas sobre el film son una autentica estupidez.

El film tiene influencias de films como «Enemigo a las puertas» (2001), «En tierra hostil» (2009), «Green Zone, distrito protegido» (2010) o «La noche mas oscura» (2012), sin llegar al nivel de estos ni ser de los mejores films de Eastwood, aunque el viejo cineasta conserva su gran talento. Recomendado a los fans de las historia reales y las bélicas.

Producida por Ron Howard & Brian Grazer & Karen Kehela Sherwood & Molly Mickler Smith & Tad Luckinbill & Trent Luckinbill, producción ejecutiva de Andrew A. Kosove & Broderick Johnson & Kim Roth & Ellen H. Schwartz & Deepak Nayar & Bobby Neiwmyer & Deb Neiwmyier, producción asociada de Emma McGill, producción de Black Label Media & Good Lie Productions & Imagine Entertainment, guion de Margaret Neale (basado en hechos reales), fotografia de Ronald Plante, supervision musical de Jonathan Watkins, musica de Martin León, montaje de Richard Comeau, casting de Mindy Marin, diseño de producción de Aaron Osborne,  dirección artística de Eric Cochran & Shira Hockman & Catherine Palmer, decoración del set de Melinda Launspach &Melinda Sanders, diseño de vestuario de Suttrat Annie Larlabb

Intérpretes: Arnold Oceng, Ger Duany, Emmanuelle Jai, Reese Whiterspoon, Corey Stoll, Sarah Baker, Kuoth Wiel, Thad Luckinbill, Sharon Conley, Mike Pniewski, Joshua Mikel, Femi Oguns, Elikana Jale

Género: Drama. Duración: 1 hora 45 minutos

1987. Sudan es sacudido por una sangrienta guerra civil. Cuatro hermanos logran tras diversas penurias y muertes de familiares llegar a un campo de refugiados en Kenia, donde permanecen 13 años, hasta ser acogidos como refugiados en USA, donde las costumbres y el estilo de vida son muy diferentes a lo que ha conocido hasta entonces. Ademas, se ven obligados a separarse, la chica va a Boston mientras los tres chicos permanecen juntos en Kansas, donde una trabajadora social les consigue empleo y una vivienda.

Philippe Falardeau es un guionista y director de cine canadiense nacido en Quebec en 1968. Su primer largometraje «El lado izquierdo del refri» (2000)  ganó el premio «1º largometraje canadiense» en el Festival de Toronto y fué nominada a mejor guión por los «Premios Jutra» de Quebec. Luego realizó «Congorama» (2006), «No he sido yo, ¡lo juro! (2008), «Profesor Lazhar» (2011), «La buena mentira» (2014) y el próximo año estrenará «Guibord s’en va- t- en guerre». Tambien intervino en el guion de «En el nombre del hijo» (2012), dirigida por Vicente Lanoo. De el ha visto la sensible y maravillosa «Profesor Lazhar» y ahora confirma su talento con «La buena mentira». La dirección es muy fluida, el guión excelente, la fotografia y musica son preciosas, el montaje sereno y los actores están maravillosos. El film es muy sensible y humano y reflexiona con acierto sobre la familia, la solidaridad, la emigración, el desarraigo y la religiosas. Recomendada a los interesados en el tema de la emigración.

Producida por Henry Blanke & Hal B. Wallis, producción ejecutiva de Hal B. Wallis, producción asociada de Henry Blanke  producción de Warner Bros & First National Picture, guión de Lenore Coffee (basada en la novela de Polan Banks), fotografía de Tony Gaudio (B/N), musica de Max Steiner, montaje de Ralph Dawson, dirección artística de Carl Jules Weyl, vestuario de Oró-Kelly

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bette Davis, George Brent, Mary Astor, Lucile Watson, Hattie McDaniel, Grant Mitchell, Jerome Cowan, Charles Trowbridge, Thurston Salón, Russell Hicks, J. Farrell McDonald

Género: Melodrama. Duración: 1 hora 43 minutos. Oscar a la mejor actriz secundaria (Mary Astor)

La tempestuosa y ambiciosa concertista de piano Sandra Kovac comparte un vínculo con la práctica y realista Maggie Van Allen y su hijo pequeño, Pete. Los elegantes amigos de Nueva York de Sandra no alcanzar a imaginar cuánto en común pueden llegar a tener estas dos mujeres. Lo que aún no saben es que Pete es hijo de Sandra y de un heroico aviador, a quien las dos mujeres aman.

Edmund Goulding (1891-1959), fué un actor, guionista, letrista de canciones y novelista británico. Desde 1921 se afincó en Los EE. UU, y en su actividad como director de cine obtuvo el máximo reconocimiento.  En sus inicios en Inglaterra trabajo en medios teatrales de Londres como actor y letrista. Se enroló en el ejército británico durante la 1º Guerra Mundial (1914-18)

donde fué herido. En America desarrollo principalmente su carrera cinematográfica. Debutó como director con «Anna Karenina» (1927) y hasta 1958 firmo 29 peliculas, entre las cuales destacar como las mejores «Grand Hotel» (1932), «Amarga victoria» (1939),  «La solterona» (1939),  «El filo de la navaja» (1946), «El callejón de las almas perdidas» (1947).

«La gran mentira»  (1941) es un atractivo melodrama, en la mejor tradición de Hollywood. La dirección de Goulding es muy buena, el guión es magnífico, la fotografía y la música esplendidas y los actores están sensacionales, especialmente el duelo entre Davis y Astor.  Es suma, una delicia.