Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Kris Thykier, producción ejecutiva de Andrea Barata Ribeiro & Bel Berlicnk & Liza Chasin & Amelia Granger & Fernando Meirelles, , producción asociada de Pip Williams, & Marieke Spencer, co-producción de Ralph Tuebben, guión de Richard Curtis (basada en la novela «Reyes de la basura» de Andy Mulligan), fotografía de Adriano Goldman, música de Antonio Pinto, montaje de Elliot Graham, casting de Chino Acchioli & Ana Luisa Almeida, diseño de producción de Tulé Pico, dirección artística de Pedro Equi, vestuario de Bia Salgado

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Rickson Estevez, Eduardo Luis, Gabriel Weinstein, Martin Sheen, Rooney Mara, Wagner Moura, Selton Mello, Rickson Estevez, Christiane Amanpour, Jesuita Barbosa, Daniel Zetter, Nelson Xavir

Género: Drama social de aventuras juveniles. Duración: 1 hora 53 minutos

Un hombre que huye de la policia, arroja la cartera que buscaban al vacio, y va a parar a un camión de la basura, que la deposita en uno de esos vertederos de Río de Janeiro, donde decenas de niños de las favelas se ganan la vida rebuscando entre los escombros. Acaba encontrándola el pequeño Rafael, que comparte el dinero que había en su interior con su amigo Garbo. Pronto el lugar se llena de agentes a la busqueda de la cartera perdida, pero los chicos callan, preguntándose que puede tener de valiosa. Con la ayuda de Rato irán averiguándolo poco a poco, metiéndose en numerosos lios; por suerte les ayudan el Padre Julliard y la voluntaria Olivia.

Stephen Daldry es un productor y director de teatro y cine inglés nacido en 1961.

Tras una exitosa carrera teatral , empezó a trabajar en el cine con el cortometraje «Ocho» (1998). Debutó en la gran pantalla con la maravillosa «Billy Elliott» (2000), a la que siguieron «Las horas» (2002) y «The Reader» (2008), que ganaron muchos premios. Luego hizo el drama «Tan lejos, tan cerca» (2011) y ahora «Trash. Ladrones de esperanza», adaptación de la famosa novela de Andy Mulligan. El resultada es una brillante y emotiva pelicula, muy bien escrita y dirigida y magníficamente interpretada, sobretodo por los niños protagonistas.

El films auna géneros como el drama, la comedia, la denuncia social y política o el thriller con habilidad y tiene un hermoso mensaje de esperanza y de lucha contra la adversidad.

Absolutamente recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Nikolas Korda, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Luis d’Esposito & Alan Fine & Stan Lee & Jeremy Latcham, producción asociada de Jamie Christopher, co-producción de David J. Grant & Jonathan Schwartz, producción de Marvel Studios & Moving Picture Company, guión de James Gunn & Nicole Perlman (basada en los famosos cómic creados por Dan Abnett & Andy Lanning), fotografía de Ben Davis, música de Tyler Bates, montaje de Fred Raskin & Hughes Winborne & Craig Madera, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Charles Woods, dirección artística de Thomas Brown & Jordan Crockett & Romek Delmata & Alan Payne & Phil Sims & Mike Stalllion & Mark Swain, decoración del set de Richard Robbins, vestuario de Alexandra Byrne, efectos visuales de Framestore & Method Studios

FICHA ARTÍSTICA

 Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Vin Diesel (voz), Bradley Cooper (voz), Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillian, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro, Peter Serafinowick, Laura Eglefino, Sean Gunn, Christopher Fairbank, Gregg Henry

Género: Acción fantástica de superheroes Duración: 1 hora 55 minutos

1988, el niño Peter Quill es abducido por extraterrestres justo después de la muerte de su madre. Años después se ha convertido en un buscavidas galáctico de medio pelo que se hace llamar «Star-Lord». Deberá unir sus fuerzas con la enigmática alienígena Gamora, el duro mapache Rocket Racoon, el humanoide con forma de árbol Groot y el vengativo Drax «el destructor» para hacerse con una misteriosa esfera que se puede vender por una fortuna. Pero el objeto también es codiciado por Ronan «el acusador», un ambicioso villano Kree que enviará a todos sus sicarios tras ellos:

James Gunn es un director de cine estadounidense nacido en St. Louis, Missouri en 1970. Empezó su carrera en la productora «Troma» (especializada en cine de serie «Z»), para la que escribió «Tromeo y Julieta» (1996), encadenado luego guiones como «The Specials» (2000), Scooby-Doo 1 & 2 (2002,04) y «Amanecer de los muertos» (2004).

Debutó como director con «Slither: La plaga» (2006), y filmar la serie web «James Gunn’s PG Porn» ultimo su celebrada «Super» (2010). Dirigió uno de los capítulos de «Movie 43» (2013) antes de ponerse con «Guardianes de la galaxia». Aficionado desde niño al cine de terror , «Slither» y «Super» son una comedia gore y una sátira de superheroes.

Ahora realiza la película nº10 de la serie Marvel, basándose en un cómic solo conocido por los mas fans y consigue la película mas dinámica y divertida del año.

Su dirección es muy fluida, con un jugoso guión,metiendo mucho humor, nostalgia (canciones 70 y 80), con indudable influencia de «Star Wars». La fotografía, musica y efectos visuales son muy buenos, y montaje cuidado. El reparto es muy bueno, con personajes inolvidables (sobretodo Rocket y Groot) y desde luego no hay que perderse el habitual cameo de Stan Lee y las escenas post-creditos. Recomendada a todos los fans de los superheroes.

Producida por Letty Aronson & Stephen Tenenbaum & Edward Walson, producción ejecutiva de Ron Chez, co-produccion de Raphael Benoliel & Jules Denis & Marc Dujardin & David Gauquié & Etienne Mallet & Helen Robbins, co-producción ejecutiva de Jack Rollins, producción de Dippermouth & Gravier Productions & Perdido Productions m & Ske-Dat-De-Dat Productions, fotografía de Darius Khondji, música de varios, montaje de Alisa Lepseiter, casting de Patricia DiCerto & Stéphane Foenkinos & Juliet Taylor, diseño de producción de Anna Seibel, decoración del set de Jillie Azis, vestuario de Sonia Grande

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Colin Firth, Emma Stone, Simon McBurney, Hamish Linklater, Marcia Gay Harden, Eileen Atkins, Jackie Weaver, Catherine McCormack, Erica Lerhserr, Jeremy Shamos

Género:Tragicomedia «retro». Duración: 1 hora 37 minutos

1928. Stanley es un afamado mago británico que, caracterizado como oriental, sorprende con sus trucos a todo el mundo. Pero es un tipo racionalista, que rechaza cualquier cosa que suene a sobrenatural, no cree en Dios ni en espíritus, y disfruta desenmascarado a cualquiera que se atreva a decir que tiene dotes de adivinación o de hablar con fantasmas.

Su amigo y colega Howard le propone conocer en la Provenza francesa a la joven americana Sophie, quien asistida por su madre tiene obnubilada por completo a una familia adinerada, con la idea de que la ponga en evidencia. Y, aunque Stanley está convencido de que está ante una embaucadora, esta resulta ser demasiado buena, y es hace que se tambaleen sus convicciones.

42 pelicula del maestro Allen , del que ya comenté aquí «Blue Jasmine» (2013). Allen consigue una esplendida pelicula, no magistral pero si muy notable.

La dirección de Allen es muy buena, el guión es muy habil (con maravillosos diálogos), la fotografía es preciosa, el montaje muy cuidado y saca al reparto unas excelentes interpretaciones, sobretodo de Firth y Stone. Es un film 100º Allen, con su reflexiones sobre la muerte, Dios, la burguesía, el amor o la magia, que ridiculiza a los intelectuales sabelotodos y dice que en la vida hace falta magia. Es un film de los mas luminosos de Allen, haciendo una apuesta por el amor. Recomendación absoluta de los fans de Allen.

Producida por Jon Favreau & Molly Allen & Marina Bespalov & James D. Brubaker, co-producción de Roy Choi & Olga Lesnova, producción ejecutiva de Karen Gilchrist & Molly Allen & Mark. C. Manuel & Ted 0’Neal & Gleb Fetisov & Oleg Teterin & Marina Bespalov & James D. Brubaker & Jera Hausfater & Philip Elway & Jerry Fruchtman & Peter Fruchtman & Craig Chapman & Brois Teterev & Scott Steindorff, & Dylan Russell & Aaron Kaufman & Kamran RAzavi & Artem Yamanov & Avram Freedberg,  co-producción ejecutiva de Justin Begnaud, co-producción de Roy Choi, producción de Aldamisa Entertainment, fotografía de Kramer Morgenthau, supervisión musical de Mathieu Schreyer, montaje de Robert Leighton, reparto de Sarah Halley Finn. CSA, diseño de producción de Denise Pizzini, dirección artística de Alicia Maccarone, decoración del set de Bryan Venegas, vestuario de Laura Jean Shannon,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jon Favreau, Sofia Vergara, Emjay Anthony, John Leguizamo, Scarlett Johansson, Dustin Hoffman, Oliver Platt, Bobby Cannavale, Robert Downey Jr, Amy Sedaris, José C. Fernandez, Russell Peters, Gloria Sandoval

Género: Comedia. Duración: 1 hora 50 minutos

Carl Jasper es un gran chef, pero atraviesa una crisis personal. Divorciado de su mujer Inez, no se ocupa todo lo que debería de su pequeño hijo Percy. Sometido a presión porque va a venir a su restaurante un afamado crítico gastronómico bloguero, su jefe le obliga a no arriesgar en el menú, lo que se traduce en un comentario muy negativo, que acaba volviéndose viral en las redes sociales, de las que Jasper es un auténtico ignorante. Pero puede que no haya mal que por bien no venga, pues es la ocasión de hacerse un replanteamiento profesional, cambiando de aires y volviendo a descubrir el placer de la vida en familia.

 Es un actor, guionista y director de cine estadounidense. Nacido en Queens, Nueva York (USA) en 1966 comenzó como actor con uno de los papeles principales de «Rudy» (1993), y logró darle un vuelvo a su carrera cuando escribió el guión de la pelicula independiente «Swingers» (1996) que convirtio a Doug Liman en un director respetado y a Vince Vaughn en una estrella de moda.  Debutó como director con el film televisivo «Mal policia, mal policia» (1998) y en el cine con «Crimen desorganizado» (2001). Pero en «Elf» (2003) demostró su talento para las grandes producciones, dirigiendo luego «Zathura: Una aventura espacial» (2005). Con «Iron Man» (2008) se convirtió en un especialista en superproducciones, poniéndole su firma a «Iron Man 2» (2010) y la fracasada, aunque interesante, «Cowboys & Aliens» (2011).  A mi me parece un buen actor y director, presentándonos ahora una pelicula mas sencilla que las anteriores. El resultado es una fresca comedia, bien dirigida, con guión no original pero interesante, con una bonita fotografia y una estupenda banda sonora e intepretada con convicción por un gran reparto. El film tiene una bonita apología de la familia, relaciones padres e hijo y de que hagamos lo que mejor sabemos. En resumen, una buena propuesta recomendado a los fans del «cine culinario».

Producida por Peter Chernin & Dylan Clark & Ridley Scott & Jenno Topping, , co-producción de Adam Somner, producción asociada de Teresa Kelly,  producción de Chernin Entertainment & Scott Free Productions & Babiek & Volcano Films, guión de Steven Zaillian & Adam Cooper & Bill Collage & Jeffrey Caine (basado en «El Éxodo» uno de los capítulos de «La Biblia»), fotografía de Darius Wolski, musica de Alberto Iglesias, montaje de Bill Rich, casting de Sandra Mooney, diseño de producción de Arthur Max, dirección artística de Alex Cameron & Alejandro Fernández & Gavin Fitch & James Lewis, Luigi & Òscar Sempere & Hayley Easton & Ashley Winter & Matt Wynee, decoración del set de Celia Boba & Pilar Revuelta, vestuario de Janty Yates,

Género:Drama épico. Duración: 2 horas 30 minutos

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Christian Bale, Joel Edgerton, John Turturro, Aaron Paul, Ben Mendelsohn, María Valverde, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Isaac Andrews, Hiam Abbass, Indira Varma, Ewen Bremmer, Golshifteh Farahani, Ghassan Massoud, Tara Fitzgerald, Dar Salim, Andrew Tarbet. Kevork Malikyan, Giannina Facio, Anton Alexander

Género: Drama épico histórico. Duración: 2 hora y 30 minutos

Ramsés y Moises han sido criados como hijos del Faraón de Egipto. Y aunque éste siente un afecto natural mayor por el segundo, por su mayores cualidades humanas, sólo el primero lo és de verdad. Cuando Ramsés sucede a su padre, el descubrimiento de que Moisés es hijo de hebreos, miembro del pueblo de Israel al que tiene esclavizado, manda a quien fuera como un hermano al exilio. Para Moisés su nueva vida en una sencilla comunidad pastoril será como una revelación, a la que se suma una auténtica teofanía, Dios le habla exponiéndole los planes que tiene para él.

Ridley Scott es un director de cine ingles nacido en South Shields, Condado de Durnham en 1937. Estudió diseño y bellas artes y trabajó en publicidad antes de comenzar en el mundo del cine. Su primer trabajo fué como diseñador en varias series en la BBC pero muy pronto daría el salto al cine como realizador con «Los duelistas» (1977). Su despegue llegaría cuando la Fox lo contrata para dirigir «Alien, el octavo pasajero» (1979) y realizar después «Blade Runner» (1982), dos grandes clásicos de Ciencia-ficción. Luego realizó la fantástica «Legend» (1985), los thrillers «La sombra del testigo» (1987) y «Black Rain» (1989), la road-movie «Thelma & Louise» (1991), la histórica «1492, la conquista del paraiso» (1992), los dramas marino y militar «Tormenta blanca» (1996) y «La Teniente O’Neal» (1997), la épica «Gladiator» (2000), la bélica «Black Hawk derribado» (2001), el psycho-thriller «Hannibal» (2001), la comedias «Los impostores» (2003) y «Un buen año» (2006), la medieval «El Reino de los cielos» (2005), la mafiosa «American Gansgter» (2007), la de espionaje «Red de mentiras» (2008), la aventurera «Robin Hood» (2010), la «Sci-fi»  «Prometheus» (2012) y el drama criminal «El consejero» (2013). Es uno de los realizadores mas prestigiosos del cine actual aunque nunca ha ganado un Oscar (ha sido nominado 3 veces). Ahora adapta «El Éxodo», una de los mas importantes y famosas partes de «La Biblia», que ya fué inmortalizada por el gran Cecil B. De Mille en la magistral «Los diez mandamientos» (1956) con unos inolvidables Charlton Heston y Yul Brynner. El resultado es notable aunque también discutible.

Ridley Scott me parece uno de los mejores directores de la actualidad con algunos títulos inolvidables («Alien», «Blade Runner», «Thelma & Louise», «Gladiator,») de gran poderío visual y narrativo. «Exodus: Dioses y Reyes» está muy bien dirigida, escrita, intepretada (aunque algunos personajes tienen poco peso, como Sigourney Weaver, prácticamente un cameo), muy bien fotografiada y con una música preciosa y excelentes efectos visuales. Pero al igual que ocurría en «Noé» reescriben la historia, con una visión muy oscura de Moises (escéptico, iluminado, guerrero) de Dios (un ser vengativo y cruel), unas terribles escenas de las plagas (apocalípticas) totalmente alejadas del relato bíblico, excelentemente adaptado en «Los diez Mandamientos» (1956). Pero el film de Scott es superior al de Aranofsky por la gran habilidad de Scott para los relatos épicos. Recomiendo el film a fans de los relatos épicos bien informados.

Producida por Xavier Marchand & Romain Brémond & Michael Kuhn, producción ejecutiva de Charles Lahton & Christine Langan & Bob Weinsten & Harvey Weinstein, producción asociada y co-produccíón de Genevieve Lemat, producción de Alliance Films & Qwerty Films & Scope Pictures,  guión de Saul Dibb & Matt Charman (basada en la novela de Iréne Némirovsky), fotografía de Eduard Grau, música de Rael Jones, montaje de Chris Dickens, casting de Daniel Hubbard & Benoit Luporsi & Sebastian Moradiellos, diseño de producción de Michael Carlin, dirección artística de Primos Gareth & Patrick Rolfe, decoración del set de Véronique Melery, vestuario de Michael O’Connor

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Michelle Williams, Matthias Schoenaerts, Kristin Scott Thomas, Sam Riley,  Ruth Wilson, Alexandra Maria Lara, Eric Godon, Deborah Findlay,  Margot Robbie, Lambert Wilson, Harriet Walter, Simon Dutton, Eileen Atkins

Genero: Drama romántico belico. Duración: 1 hora 47 minutos

Junio de 1940. En un pueblo de la campiña francesa, Lucile Angelier aguarda noticias de su marido, alistado en el ejército que trata de detener sin éxito a las tropas nazis.

Estas llegan al lugar, por lo que Lucile y su dominante y  codiciosa suegra se ven obligadas a alojar en su residencia a Bruno Von Falk, un refinado oficial alemán que toca diariamente una misteriosa melodía en el piano, y por el que la joven empieza a sentir cierta atracción.

Saul Dibb es un guionista y director de cine ingles nacido en 1968. Hijo del documentalista Mike Dibb, se graduó en la Universidad de East Anglia. Ha trabajado en el cine desde 1997.

Ha dirigido tres peliculas: «Bullet Boy» (2004), «La duquesa» (2008) y «Suite francesa» (2014). Tambien ha trabajado en t.v en la serie «The line of the beauty» (2006).

De este director no habia visto nada y ahora me ha sorprendido gratamente con «Suite francesa», basada en la novela inconclusa de Irene Nemirovsky, judia ucraniana asesinada en Auschwitz en 1942 durante mas de 60 años y finalmente publicada en 2004. La pelicula me ha gustado mucho, muy bien dirigida, con un guión muy interesante, una fotografía, musica preciosas, un montaje adecuado y unas excelentes interpretaciones, sobretodo Michelle Williams. Ademas el film no es nada maniqueo (franceses buenos, alemanes malos) ya que muestra muy bien como los franceses reaccionaron ante la ocupación nazi (delaciones, ajustes de cuentas, colaboracion). En suma, un film muy interesante.

Producida por George Miller & Doug Mitchell & P. J. Voeten, producción  ejecutiva de Bruce Berman & Graham Burke & Christopher De Faria & Steven Mnuchin & Iain Smith & Courtenay Valenti, producción de Kennedy- Miller Mitchell & Village Roadshow Pictures, guión de George Miller & Brendan McCarthy & Nick Lathorius (basado en los personajes creados por George Miller & James McAusland & Byron Kennedy), fotografía de John Seale, musica de Junkie XL, montaje de Jason Ballantine & Margaret Sixel, casting de Nikki Barrett & Ronna Kress, diseño de producción de Colin Gibson, dirección artística de Marco Anttonen & Shira Hockman & Jacinda Leong & Janny Van Straden., decoración del set de Nicki Gardiner & Katie Sharrock & Lisa Thompson, vestuario de Jeannie Beavan

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Zoe Kravitz, Abbey Lee Kershaw, Courtney Eaton, Nathan Jones, Richard Carter, Josh Helman, John Howard, Richard Carter, Jennifer Hagan, Megan Gale, Melissa Jaffer

Género: Ciencia-ficción apocalíptica. Duración: 2 horas

Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir  es ir solo por el desolado mundo post-nuclear que le ha tocado vivir. Pero se ve arrastrado a acompañar a un grupo de mujeres rebeldes que huyen a través del desierto en un camión de guerra conducido por la temeraria «Emperatriz Furiosa». Escapan de una ciudadela tiranizado por «Inmortal Joe» , a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en una brutal Guerra de la carretera, el la que casi todo vale.

George Miller es un guionista, productor y director de cine australiano nacido en 1945. Aunque estudió medicina en la Universidad de Nueva Gales del Sur, también realizó talleres de cine en la Universidad de Melbourne y, tras fundar su propia productora, llevo adelante la trilogia «Mad Max» (1979-81-85) interpretada por Mel Gibson. Participó en «En los limites de la realidad» (1983) y rodó «Las brujas de Eastwick» (1987), «El aceite de la vida» (1992), «Babe, el cerdito en la ciudad» (1998), secuela de «Babe, el cerdito valiente» (1995) que escribió y produjo y las dos partes de «Happy Feet» (2006,11). Como se ve un cineasta muy singular, que ha tocado con acierto varios géneros. Ahora desentierra el mítico e inolvidable personaje de «Mad Max», un antiheroe atormentado vagando por un mundo sin mañana en «Mad Max: Furia en la carretera» (2015). El resultado es esplendido. La dirección de Miller es brillantisima (una reconstrucción impresionante de todo un mundo del mañana), el guión no es muy original pero está muy bien desarrollado, la fotografía es maravillosa, la vibrante música es muy buena, una dirección artística, vestuario,maquillaje impresionantes y los actores actuan con gran convicción, sobretodo Tom Hardy y Charlize Theron. Tiene un ritmo muy intenso, es muy fiel al espíritu de la saga (hay mucha violencia, aunque sin excesos) y dentro de su genero reflexiona certeramente sobre el sacrifico, las tiranías, la ecología, la solidaridad y la maternidad. Recomendada a todo amante de lo apocalíptico.