“El taller de escritura” (2017) de Laurent Cantet. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Denis Freyd, producción de Archipel 35 & France 2 Cinema & Studio Canal & Cine + & Régión Provence -Alpes Cote d’Azur & Soficinema 13 & Procirep & Angoa, guión de Robin Campillo & Laurent Cantet, música de Eduard Pons & Bedis Tir, fotografía de Pierre Milon, montaje de Mathilde Muyard, casting de Marie Cantet & Sarah Teper, diseño de producción de Serge Borgei, vestuario de Agnés Giudicelli

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Marina Foix, Mathie Lucci, Florian Beaujean, Mamadou Dombia, Melissa Guilbert, Warda Rammach, Julien Souve, Issan Talbi, Olivier Thouret, Charlie Barde, Marie Tarabella, Youcef Agal, Marianne Esposito, Thibaut Hernández, Axel Caillet, Lény Sellam

Género: Drama. Duración: 1 hora 53 minutos. Nominada al César a mejor actriz

ARGUMENTO

Verano en La Ciotat, villa portuaria de la Provenza. Un grupo de jóvenes se dan cita cada dia para asistir a un curso de verano que consiste en participar en un taller literario. La intención es escribir una novela coral, que posteriormente será publicada. El taller está conducido por una conocida novelista, Olivia Dejazet, que modera las ideas y alienta la creatividad de los participantes, entre los que hay, lógicamente algunos mas motivados que otros.

CRITICA

Laurent Cantet es un director de cine, guionista y director de fotografia de cine francés nacido en Melle en  1961. Sus padres eran profesores en Ardilleux. Obtuvo un Master en Audioviasuales en Marsella y a continuación entró en el Instituo de Artes cinematográficas en 1984. Tras realizar dos cortos y una tv-movie, debuta en cine con “Recursos humanos” (1999), al que sigue “El empleo del tiempo” (2001), “La clase “(2008), “Foxfire. Confesiones de una banda de chicas” (2012), 1 episodio del film colectivo “7 dias en la Habana” (2012), “Regreso a Ithaca” (2014) y “El taller de escritura” (2017). Es un brillante cineasta, muy interesado en temas sociales (el paro, la educación juvenil, etc….) del que he visto 5 peliculas. “El taller de escritura” resulta un film muy brillante, muy bien escrito y dirigido, con buena fotografia, cuidado montaje, eficaz musica e interpretado de forma soberbia, sobretodo por Marine Foix y Florian Beaujeau. El film tiene un ritmo sereno y contiene reflexiones muy profundas sobre el arte de escribir, los traumas personales, la violencia, el racisco, la correción política, la vacuedad de cierta juventud actural, etc……Film muy recomendable

“Borg McEnroe”(2017) de Janus Metz. (SUECIA-DINAMARCA-FINLANDIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jon Nohrstedt & Fredik Wilstrom, producción ejecutiva de Tim King & Lone Korslund, producción de SF Studios Production AB & Danish Film Institute, guión de Ronnie Sandahl (basado en una historia real), fotografi de Niels Thastum, diseño de producción de Louis Drake & Jindrich Koci & Milena Koubkova, música de Vladislay Delay, montaje de Peter K. Kirkegaard & Per Sandholt

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sverrir Gudnasson, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgaard, Tuva Novotny, Leo Borg, Marcus Mossberg, Jackson Gann, Scott Arthur, Ian Blackman, Robert Emms, David Bamber, Mats Blomberg, Julia Marko-Nord, Jane Perry

Género: Drama deportivo verídico. Duración: 1 hora 47 minutos

 

Acercamiento a la figura de dos tenistas excepcionales, el sueco Bjon Borg (ya veterano en este deporte) y el joven y talentoso estadounidense John McEnroe, tomando como anclaje la histórica final de Wimblendon que le enfrentó en 1980.

CRITICA

Janus Metz es un director de cine danés nacido en 1974. Tras vincularse incialmente con el documental de investigación, que llevó a estrablecerse temporalmente en Sudáfrica, filmo en 2010 “Armadillo”, documental sobre la presencia de soldados daneses en la Guerra de Afganistánque le valió un premio en la Semana de la Critica de Cannes. Ya en USA dirigió uno de los episodios de la segunda temporada de “True Detective” (2015). “Borg McEnroe” supone su debut en el largometraje de ficción, mostrando muy buenas  maneras. La dirección es muy fluida, el guión aunque poco original muy vigoroso, una estupenda fotografia, una vibrante música, un montaje muy entonado , una estupenda banda sonora y  magníficas interpretaciones, sobretodo de Sverrir Gudnasson y Shia LaBeouf. El film tiene excelentes secuencias de tenis, profundiza muy bien en los dos protagonistas y tiene intensas reflexiones sobre la presión de la fama, la ambición de ganar, el precio del triunfo, el comercialismo del deporte, la amistad, la familia, etc……Film muy, muy recomendable.

“Mi familia del Norte” (2018) de Dany Boon. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Dany Boon, producción ejecutiva de Eric Hubert, producción de Les Productions du Ch’ timi & Pathe, guión de Dany Boon & Sarah Kaminsky (basado en una historia de Dany Boon), fotografia de Denis Rouden, musica de Maxime Desprez & Michael Tordjam, montaje de Elodie Codacconi, casting de Mathilde Snodgrass, diseño de producción de Hervé Gallett, dirección artística de Stéphane Bertrand, vestuario de Laetitia Bouix

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dany Boon, Line Renaud, Laurence Arné, Valerie BonnettonGuy Lecluyse, Valerie Bonneton, Guy Lecluyse, Pierre Richard, Francois Berleand, Julian Leporeau, Stéphane Pezerat

Genero: Comedia. Duración: 1 hora 46 minutos.

ARGUMENTO

Valentin D y Constance Brand son una pareja en la cresta de la ola del interiorismo y mas sofisticado. Solo ello saben que Valentin D en realidad no es huérfano -como el siempre insiste siempre ante los medios de comunicación- , sinó que pertenece a una humilde y tosca familia de chatarreros del norte de Francia, con la que no se relaciona dede hace años. Pero durante la glamurosa inaguración de una importante retrospectiva de su obra en el parisino Palacio de Tokio, aparecen con sus mejores galas rurales y su mas depurado acento norteño el hermano, la cuñada, la sobrina y la propia madre de Valentín D, una mujer de armas tomar que ese dia cumple 80 años.

CRITICA

Danny Boon es un actor, humorista y director de cine francés nacido en Armentiéres en 1966, en el seno de una modesta familia del norte de Francia. En 1989 se fué a París donde fué mimo y luego monologista, autor teatral , debutando en el cine en 1997. En el cine ha destacado en films como “El juego de los idiotas” (2005) de Francis Veber, “Feliz Navidad” (2005) de Christian Carion, “Mi mejor amigo” (2006) de Patrice Leconte, “Micmacs” (2009) de Jean-Pierre Jeunet, “Manual de un tacaño” (2016) de Fred Cavayé, etc……Debuto como director con “La casa de sus sueños” (2005), a la que siguió “Bienvenidos al norte” (2008), “Nada que declarar” (2011), “Un policia en apuros” (2016) y “Mi familia del norte” (2018).  Boon me parece un solido actor (brilla en comedia). No havia visto nada suyo como director y me sorprendido gratamente “Mi familia del Norte”. La dirección es fluida, el guión no es muy original pero funciona muy bien, la fotografia es buena, la música muy bonita, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film es agradable de ver, tiene algunas escenas muy divertidas y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la cultura de las apariencias, la mentira, la superficialidad del mundo del arte, la vida senchilla, la honestidad, etc…..Recomendable.

“Le divorce” (2003) de James Ivory. (USA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ismael Merchant & Michael Schiffer, co-producción de Paul Bradley & Richard Hawley, producción ejecutiva de Ted Field & Scott Kroopf & Erica Huggins, producción de Merchant Ivory & Radar Pictures, guión de Ruth Prawer Jhabvala & James Ivory (basado en la novela de Diane Johnson), producción de linea de Rahila Bootwala, fotografia de Pierre Lhomme, musica de Richard Robbins, montaje de John David Allen, diseño de producción de Frederic Benard, diseño de vestuario de Carol Ramsey

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kate Hudson, Naomi Watts, Leslie Caron, Stockard Channing, Glenn Close, Romain Duris, Stephen Fry, Samuel Labarthe, Thomas Lennon, Thierry Lhermitte, Daniel Mesguich, Matthew Modine, Bebe Neuwirth, Melvil Poupaud, Nathalie Richard, Catherine Samie, Sam Waterson, Jean-Marc Barr

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Isabel y Roxy son dos hermanas, norteamericanas, que se quieren un montón. Tanto que la primera viaja a Francia dispuesta a pasar una temporadita con la segunda, que está casada con un francés. Pero nada mas llegar, Isabel se encuenta un desagradable pastel: el impresentable marido de Roxy la acaba de dejar ; se ha enamorado, asegura el tipo, sin atender a razones de peso, como la de que su esposa está embarazada. Así las cosas, mientras Roxy se plantea el divorcio, Isabel conoce a un diplomático francés, casado y talludito, con el que vive una aventura.

CRITICA

James Ivory es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Berkeley, California, en 1928. Creció en Klamath Falls, Oregon, asistiendo a la Universidad de Oregon, donde obtuvo el título en bellas artes en 1951. Luego asistió a la Escuela de de Artes cinematográficas de la USC, donde dirigio el cortometraje “Cuatro en la mañana”(1953) y escribió, fotografio y produjo el  “Venice: Theme and variations” (1957) , un documental de media hora presentado como su tesis para su maestria en cine. Ivory se graduó en la USC en 1957. En 1959, en Nueva York, Ivory conoció al productor hindú Ismail Merchant en una proyección de su documental “The sword and the Flute”. En 1961 Ivory y Merchant formaron la productora cinematografica Merchant Ivory Productions, siendo socios hasta la muerte de Merchant en 2005.. La novelista británica y estadounidense de origen alemán  Ruth Prawer Jhabvala (1927-2013) fué el tercer pilar de la productora, como guionista de los films de Ivory. Ivory debutó como director de cine en 1963, alcanzando la fama en los años 80, con títulos como “Oriente y occidente” (1983), “Las bostonianas” (1984), “Una habitación con vistas” (1985), “Regreso a Howard’s End” (1992) y “Lo que queda del dia” (1993), entre otras. Especializado en cine de época, Ivory siempre me ha parecído un magnifico director. “Le divorce” (2003) es uno de sus titulos mas recientes, no es de lo mejor suyo pero no es para nada despreciable. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero funciona con eficacia, la fotografia es muy bonita, la música estupenda, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por sus dos protagonistas. El film se ve muy bien, tiene buen ritmo, y contiene valiosas reflexiones entre las direrencias entre americanos y franceses, la frivolidad de ciertas relaciones  sentimentales, el divorcio, la familia, las apariencias, etc…….Recomendable.

“The Disaster artist” (2017) de James Franco. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por James Franco & Vince Jouvette & Evan Goldberg & Seth Roger & James Weaver, producción ejecutiva de Scott Neustadter & Michael H. Webber & Toby Emmerich & Richard Brenner & Michael Disco & Dave Neustadter & Alexandria McAtee & Roy Lee & John Powers Middleton & Nathan Kahane & Joe Drake & Erin Westerman & Kelli Konop & Hans Ritter, producción de Good Universe & New Line Cinema & Point Gray Pictures & RabbitBandini Productions & Ramona Films & RatPac Dune Entertainment, guión de Scott Neutstadbter & Michael H. Webber (basado en el libro “The Desaster Artist. Dentro de “The Room”, la mejor mala película jamás hecha”, escrito por Greg Sestero & Tom Bissell), fotografia de Brandon Trost, diseño de producción de Chris L. Spellman, música de Dave Porter, montaje de Stacey Schroeder, casting de Rich Delia, dirección artística de Rachel Rockstroh, decoración del set de Susan Lynch, vestuario de Brenda Abbandandolo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Franco, Dave Franco, Seth Roger, Alison Brie, Ari Graynor, Josh Hutcherson, Jacki Weaver, Paul Schreer, Zack Efron, June Diane Raphael, Megan Mullaly, Jason Mantzoukas, Andrew Santino, Nathan Fielder, Joe Mande, Sharon Stone (cameo), John Early , Melanie Griffith (cameo), Hannibal Buress, Charlyne Yi

Género: Comedia dramática sobre el mundo del cine. Duración: 1 hora 39 minutos. Globo de Oro al mejor actor de comedia. Nominada al Oscar al mejor guión adaptado

ARGUMENTO

La historia real del making off de la película  “The room” (2003) de Tommy Warseau. En 1998 Warseau, de origen incierto (decia que era de Nueva Orleans  a pesar de su imposible acento) aspira a lo mas alto de de la carrera artística, ser actor y director de cine. Pero no trata de realizar su sueño hasta que encuentra un alma gemela, una suerte de hermano con todo el ímpetú de la juventud, que sienta lo mismo. Se trata de Greg Sestero, con quién conecta inmediatamente, de modo que ambos marcha juntos a Los Angeles. Tras intentos infructuosos para conseguir trabajo, será el propio Wiseau quien ponga ponga en marcha su propia película con guión escrito por él, “The Room”, que financia gracias a su nutrida cuenta corriente (nadie sabe de donde ha podido sacar el dinero).

CRITICA

James Franco es un actor, guionista y ahora realizador estadounidense nacido en 1978 en Palo Alto, California. Hijo de una actriz ocasional y un empresario informático, Franco desarrolló muy pronto el gusto por actuar. Aparecería en peliculas como la trilogia de “Spiderman” (2002,04,07) de Sam Raimi, “En el valle de Elah” (2007) de Paul Haggis, “Mi nombre es Harvey Milk” (2008) de Gus Van Sant, “127 horas” (2010) de Danny Boyle, “El origen del planeta de los simios” (2011) de Rupert Wyatt, “Oz, un mundo de fantasia” (2013) de Sam Raimi, etc………En t. v ha destacado en la miniserie “2211 63” (2016) y ahora interpreta la serie “The Deuce”(Las cronicas de Time Square) (2017-). Debuto como realizador con la comedia “Simiosis” (2005), a la que siguió el drama “Good time Max” (2007), el biopic “Sal” (2011), el biopic “The Broken tower” (2012), “As I lay Dying” (2013), el drama “Child of go” (2013), el drama sueño “The sound and the fury” (2014), la denuncia social “Un lucha incierta” (2016), la comedia sobre el mundo del cine “The Disaster artist” (2017),  y el año que viene “Pretenders”,  “The long home” y “Zeroville”. De Franco solo habia visto films suyo como actor y piense que es muy bueno. “The Disaster Artist” es su primer film como director que veo y constituye una grata sorpresa. La dirección es muy agil, el guión no es muy original (recuerda a “Ed Wood” de Tim Burton) pero funciona estupendamente, la fotografia es de calidad, la música es estupenda, el montaje está entonado y está interpretado muy bien, sobretodo por los hermanos Franco. El film es muy entretenido y se ve bien, tiene momentos divertidos y contiene interesantes reflexiones sobre la amistad, el ansia de triunfar, el mundo del cine, el amor por el cine, etc…… Muy recomendable.

“12 valientes” (2018) de Nicolai Fuglsig. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer & Molly Smith & Thad Luckinbill & Trent Luckinbill, producción ejecutiva de Yale Badik & Garrett Grant & Val Hill & Broderick Johnson & Andrew A. Kosove & Chad Oman & Ellen H. Schwartz & Doug Stanton & Mike Stenson, producción de Alton Entertainment & Black Label Media & Jerry Bruckheimer, guión de Ted Tally & Peter Craig (basado en el libre “Horse soldiers” de por Doug Stanton, basado a su vez en hechos reales), montaje de Lissa Lassek, fotografia de Rasmus Videbaek, diseño de producción de Christopher Glass, música de Lorne Balfe, dirección artística de Derrick Ballard & Troy Sizemore & Bjarne Sletteland, casting de Jo Edna Boldin & John Pasidera, decoración del set de Wilhem Pfau, vestuario de Daniel J. Lester, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Hemsworth, Michael Shannon, Michael Peña, David Neghaban, Trevante Rhodes, Geoff Stults, Thad Luckinbill, Austin Hébert, Austin Stowell, Ben O’Toole, Kenneth Miller, Kenny Sheard, Jack Kesy, Rob Riggle, William Fitchner, Arshia Mandavi, Elsa Pataki, Marie Wagenman, Allison King, Samuel Kamphuis, Lauren Myers, Laith Nakli, Fahim Fazli, Numan Acar, Peter Malek Karas

Género: Bélicó historico. Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

El Capitan Mitch Nelson ha conseguido un puesto de oficina , que le permitirá estar mas tiempo con su familia. Pero cuando sobrevienen los atentados del 11-S, solicita que le manden con sus antiguos hombres al frente, para combatir a los talibanes y desmantelar la organización terrorista Al Qeda. Al mando de once soldados deberá buscar al General Dostum, un señor de la guerra uzbeco, con el fin de ayudarle a tomar Mazar-i.Sharif, ciudad de enorme importancia estratégica.

CRITICA

Nicolái Fuglsig es un director de cine y fotoperidista danés nacido en en Elsinore en 1972. Tras estudiar periodimso, empezó a trabajar como fotorreportero de guerra y escribiendo libros sobre actualidad que le valieron algún que otro premio. Tras rodar metraje de la guerra de Kosovo y ganar cierta repercusión gracias a su difusión por todo el mundo, empezó una floreciente carrera en el mundo de la publicidad y el cortometraje. “12 valientes” es su primera película como director, basada en el libro “Horse soldiers” de Doug Stanton, que recrea la primera operación encubierta de USA en Afganistán tras el 11-S. El resultado es una vibrante y muy entretenida cinta. La dirección es fluida, el guión es muy poco original pero es atractivo por su mezcla de bélico y western, la fotografia es muy atractiva, la música es brillante, el montaje está bien hilado y los actores están muy convincentes. El film se ve muy bien, no abusa de la violencia y contiene interesantes reflexiones sobre el deber, la familia, la venganza, la guerra, la amistad, el compañerismo, etc……..Recomendable.

“Roman J. Israel, Esq” (2017) escrita y dirigida por Dan Gilroy. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Todd Black & Jennifer Fox & Denzel Washington, producción ejecutiva de Michael Bloom & Betsy Danbury & Derek Dauchy & Aaron l. Gilbert & Poppy Hanks & Charles D. King & Alex Belovici & Brian Oliver & Adam Pincus & Steve Ponce & Ben Ross & Kim Roth, música de James Newton Howard , fotografia de Robert Elswit, montaje de John Gilroy, casting de Victoria Thomas, diseño de producción de Kevin Kavanaugh, dirección artística de Robert W. Joseph, decoración del set de Meg Everist, vestuario de Francine Jamison-Tanchuk

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Colin Farrell, Carmen Ejogo, Vernita Wells, Amanda Jackson, Hugo Armstrong, Sam Gilroy, Tony Plana, DeRon Horton, Amari Cheaton, Vince Cefalu, Tarina Pouncy, Nazneen Contractor, Niles Fitch, Jocelyn Ayanna

Género: Drama judicial. Duración: 2 horas 2 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor actor) y 1 Globo de Oro (mejor actor de drama)

ARGUMENTO

Tras pasar casi toda la vida trabajando entre bambalinas, preparando informes en un bufete dedicado a los derechos civiles, el abogado Roman J. Israel, Esq debe afrontar que el dueño del mismo, William Jackson, su mentor y cabeza visible en los tribunales, está en coma y al borde de la muerte tras sufrir un ataque al corazón. Intenta sustituirle en los juzgados, con resultados nefastos. La sobrina de Jackson le informa que la empresa está en quiebra , y que se está ocupando del papeleo para liquidar el negocio George Pierce. Pierce, tiburón del derecho, le ofrecerá a Roman un contrato en su compañia, mucho mas grande y distinta a la que conoce. Tras rechazar por incialmente la oferta, Roman busca trabajo y conoce a Maya, peteneniente a una red de activistas locales. Roman aceptará trabajar finalmente con George pero pronto se le presenta un dilema ético.

CRITICA

Dan Gilroy es un guionista y director de cine estadounidense nacido en Santa Mónica, California, en 1959 y casado con la actriz Rene Russo. Su padre es el premio Pulitzer Dan Gilroy y su madre Dorothy escritora. Además, su hermano es el conocido guionista y director Tony  Gilroy (con el que colaboró en 2012 en el guión de “El legado de Bourne”). Su gemelo John Gilroy es editor de cine. Dan creció en Nueva York y se graduó en la Universidad de Darthmouth en 1981. Comenzó su carrera en el cine co-escribiendo el guión del film de ciencia-ficción “Freejack” (1992) y luego ha escrito films como “The fall” (2006), “Acero puro” (2011), “El legado de Bourne” (2012) y “Kong. La isla calavera” (2017).  Debutó como director de cine con “Nightcrawler” (2014) impactante y duro thriller que denunciaba los abusos de los medios de comunación. Ahora realiza su segundo largo “Roman J. Israel, Esq”, un drama judicial. El resultado es un film quizá no tan potente como “Nightcrawler” pero intersantisimo. La dirección es muy brillante, el guión no muy original pero funciona muy bien, la fotografia estupenda, la musica potente, el montaje cuidado y con unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Denzel Washinton (en uno de sus mejores papeles). El film tiene buen ritmo, se ve muy bien, y contiene reflexiones muy valiosas sobre el sitema judicial, el valor de los propios ideales, la tentación de la avaricia, la redención, etc…….Film muy recomendable.

“Un hombre de familia” (2016) de Mark Williams. (USA-CANADÁ)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alan Segel & Gerard Butler & Patrick Newall & Nicolas Cartier & Mark Williams & Craig Flores, producción ejecutiva de Bill Dubuque & Jonathan Deckter & Dan Bekerman & Danielle Robinson, producción de G-Base & Zero Gravity Managament, guón de Bill Dubuque, fotografia de Shelly Johnson, A.S.C, diseño de producción de Charisse Cardenas, montaje de Thom Noble, vestuario de Christopher Hargadon, música de Marsh Isham, casting de Mary Verneiu, C.S.A

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gearard Butler, Gretchen Mol, Alison Brie, Anupam Kher, Maxwell Jenkins, Alfred Molina, Willem Dafoe, Julia Butters, Ethan McIver-Wright, Mimi Kuzyk, Kathleen Munroe, Dustin Milligan, Dwain Murphy, Tim Hopper

Género: Drama familiar. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Dane Jensen es un cazatalentos que además tiene la oportunidad de mejorar su posición en la empresa, si supera a un serio oponente. Sin embargo, sus aspiraciones laborales chocarán con las necesidades de su familia y eso creará dudas en la situación.

CRITICA

Mark Williams es un director, guionista y productor estadounidense. Como productor ha trabajado  en “Un plan brillante” (2007) de Michael Radford, o “El contable” (2016) de Gavin O’Connor. En t. v ha creado la serie “Orzak” (2017-). “Un hombre de familia” es su primer trabajo como director, donde demuestras buenas maneras. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero muy bien desarrollado, la fotografia es eficaz, la música es bonita, el montaje adecuado y cuenta con estupendas interpretaciones. El film tiene buen ritmo, es emotivo, se ve bien y goza de valiosas reflexiones sobre la familia, la adicción al trabajo, la moral del triunfo a cualquier precio, el mercado laboral, la enfermedad, la muerte, etc…….Recomendable.

“Vengadores. Infinity War” (2018) de Anthony Russo & Joe Russo. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Louis D’Esposito & Jon Favreau & Michael Grillo & James Gunn & Stan Lee & Trinh Tran, producción de Marvel Studios, guión de Christopher Markus & Stephen McFeely, (basado en los comics de Jack Kirby, Jim Starlin, Stan Lee, Jack Kirby, Joe Simon, Steve Englehart, Steve Gann, Bill Mantlo, Keith Giffen, Larry Lieber y Don Heck), fotografia de trent Opaloch, música de Alan Silvestri, montaje de Jeffrey Ford & Matthew Schmidt, diseño de producción de Charles Wood, casting de Sarah Finn, decoración del set de Leslie Pope, vestuario de Judianna Makovsky, efectos visuales de Industrial Light & Magic & Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Downey Jr, Chris Evans, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Chris Pratt, Mark Ruffalo, Chris Pratt, Zoe Saldana, Bradley Cooper (voz en v.o), Vin Diesel (voz en v.0), Dave Bautista, Pom Klementief, Karen Gillian, Benedict Cumberbatch, Benedict Wong, Don Cheadle, Elisabeth Olsen, Paul Bettany, Anthony Mackie, Chadwick Boseman, Tom Holland, Sebastian Stan, Josh Brolin (voz en v.o), Danai Gurira, Laetitia Wright, Winston Duke, Tom Hiddleston, Idris Elba, Peter Dinklage, Benicio del Toro, Terry Notary, Tom Vaughan Lawlor, Carrie Coon, Michael James Shaw, Gwyneth Paltrow, William Hurt, Jacob Batalon, Ross Marquand,Kerry Condon (voz en v.0),  Samuel L. Jackson, Cobie Smulders

Género: Fantástico. Duración: 2 horas 29 minutos

ARGUMENTO

Tras las dolorosas divisiones y separaciones que generó la Guerra Civil , casi todos los Vengadores deberán unir sus fuerzas en varios frentes con los Guardianes de la Galaxia para intentar parar a Thanos. Este obsesionado y brutal Titán Loco está engarzando las seis Gemas del Infinito en un mágico guantalete con un objetivo demencial: aliviar la supuesta superpoblación del Universo, eliminando “por compasión” a la mitad de los habitantes de todos los planetas habitados, incluida, está, la Tierra.

CRITICA

Anthony y Joe Russo son dos hermanos estadounidenses nacidos en Ohio Cleveland en 1971 y 1973, respectivamente. Son directores, productores, guionistas y actores de cine y t. v. Tras debutar como guionistas y realizadores con la comedia negra “Pieces” (1997), se dieron a conocer gracias a la simpatica comedia de ladrones “Bienvenidos a Collingwood” (2002). Tras la comedia “Tu, yo .y ahora Dupree” (2006) se foguearon el mundo de la tv con series como “Comunity” , “Running Wilde”, “Sin pegar ojo”, etc…….Volvieron al cine de la mano de Marvel con “Capitan America. El soldado de invierno” (2014) y “Capitan America. Civil War” (2016), cuyo éxito tambien les allanó el terreno para situarse tambien detrás de las cámaras en las esperadas tercera y cuarta parte de “Los Vengadores”, que han rodado de forma consecutiva. A mi me gusta mucho el cine de superheroes y el MCU es mi universo superheroico favorito. Los Russo fueron un gran fichaje y aportaron mucho sus peliculas sobre el Capitan America. Ahora se superan a si mismo con “Vengadores. Infinity War” con la mayor parte de los superheroes contra Thanos (personaje que ha estado en la sombra en “Los Vengadores 1 y 2” y “Guardianes de la galaxia 1 y 2”. Este film es una gigantesca y maravillosa culminación de 10 años del MCU. La dirección es buenísima, el guión es esplendido (sostiene muy bien las tramas paralelas), la fotografia magnifica, la música preciosa, el montaje muy cuidado y unos efectos especiales de primer orden. El film es entretenidisimo, los actores están maravillosos (el Thanos de Josh Brolin es de antologia), el ritmo está muy bien hilado y tiene valiosas reflexiones sobre el heroismo, el ansia de poder, la amistad, el sacrificio, el bien común, el dolor, etc…….Por ahora el mejor film de superheores de este año. No hay que olvidarse de la escena post-credito (muy, muy importante). Muy, muy recomendable.

“Isla de perros” (2018) de Wes Anderson. (USA)

FICHA TÉCNICA

Produdida por Wes Anderson & Scott Rudin & Steven Rawles & Jeremy Dawskon, produccón ejecutiva de Christoph Fisher & Henning Molfenter & Charlie Woebcken, producción de Indian Paintbrush & American Empirical Pictures, guión de Wes Anderson (basado en una historia de Wes Anderson & Roman Coppola & Jason Schwartzmann & Kunicho Komura), fotografia de Tristan Oliver, diseño de producción de Paul Harren & Adam Stockhausen, música de Alexander Desplat, montaje de Ralph Foster & Edward Bursch, dirección artística de Curt Enderle, casting de Douglas Aibel & Kunichi Komura

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Bob Balaban, Koyu Rankin, F. Murray Abraham, Greta Gerwig, Frances McDormand,Scarlett Johansson, Harvey Keitel, Liev Schreiber,  Konichi Komura, Akira Takayama, Akira Ito, Yoko Ono,Tilda Swinton, Ken Watanabe, Courtney B. Vance, Mary Natsuki, Fisher Stevens, Roman Coppola, Anjelica Huston

Género: Animación. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Un futuro cercano. Cuando se extiende una epidemia de una enfermedad canina, Kobayashi, Alcalde de Megasaki (Japón), toma la decisión de desterrar a toda la población de perros a Isla Basura, que tras sufrir los efectos de una erupcíón volcánica, un terremoto y un tsunami se ha convertido en un vertedero, lleno de desechos, entre los que estos animales tratan de buscar algo comestible para sobrevivir. Atari, un niño de 12 tutelado por el Alcalde, vuela hasta el lugar en una avioneta destartalada para encontrar a Spots, su mascota, la primera que fué deportada para dar ejemplo. Le ayudan en estan tarea Rex, Boss, King y Duke, cuatro carismáticos canes.

CRITICA

Wes Anderson en un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Houston, Texas, en 1969. Tras estudiar en la Falcultad de Filosofia de la Universidad de Austin donde coincidiria con el futuro actor Luke Wilson, empezó a rodar pequeños cortometrajes. Así surgirian  “Ladron que roba a otro ladrón” (1996), su primera pelicula en solitario protagonizada por los hermanos Luke y Owen Wilson. En su ya larga filmografia destacan titulos como “Academia Rushmore” (1998), “Los Tenenbaum” (Una familia de genios ) (2001), “Life aquatic” (2004), “Fantástico Mr. Fox” (2009), “Moonrise Kingdom” (2012) y “El Gran Hotel Budapest” (2014). Anderson es un cineasta que me gusta bastante,  muy peculiar y personal cuyos films están llenos de personajes raros y estrambóticos, cuidadas bandas sonoras, poderio visual, creación de mundos ficticios y actores muy famosos y buenos (Bill Murray, Gene Hackman, Ben Stiller, los hermanos Wilson, Bill Murray, Gwyneth Paltrow, Danny Glover, Cate Blanchett, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Bruce Willis, Francis McDormand, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Bob Balaban, Ralph Fiennes, Saorsie Ronan, Edward Norton, Adrien Brody, etc………). Ahora vuelve a la animación, tras “Fantástico Mr. Fox” (2009). El resultado es muy brillante. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero está habilmente desarrollado, la animación stop motion es fantástica, la banda sonora es muy poderosa, el montaje está muy cuidado y los personajes muy interesantes. El film tiene ese humor tan peculiar (y a veces tan negro) de su autor, es muy entretenida, tiene mucho hallazgos visuales y tiene interesantes reflexiones sobre la intolerancia, el abuso de poder, la amistad, la solidaridad, el cuidado y amor a los animales, etc…..Muy recomendable.