“Guardianes de la galaxia, volumen. 2” (2017) de James Gunn. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, co-producción de David J. Grant & Lars P. Winther, produccion ejecutiva de Victoria Alonso & Luis D’Esposito & Nikolas Korda & Stan Lee & Jonathan Schwartz, producción asociada de Simon Hatt, guión de James Gunn (basado en los comics de Dan Abnett & Andy Lannig, & Steve Englehart & Steve Gun & Jim Starlin & Stan Lee & Jack Kirby & Larry Lieber & Bill Mantlo & Keith Giffen ), fotografia de Henry Braham, diseño de producción de Scott Chambliss, música de Tyler Bates, montaje de Fred Raskin & Craig Wood, efectos visuales de Industrial Light & Magic, vestuario de Judianna Markovsky, casting de Sarah Finn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Copper (voz en v.o ), Vin Diesel (voz en v.o, Michael Rooker, Karen Gillian, Pom Klementieff, Kurt Russell, Elisabeth Debicki, Chris Sullivan, Sean Gunn, Tommy Flanagan, Laura Haddock, Sylvester Stallone, Ving Rhames (cameo), Michael Rosenbaum (cameo), Michelle Yeo (cameo), Seth Green (cameo), Gregg Henry (cameo), David Hassellhoff (cameo), Jeff Goldblum (cameo en creditos), Stan Lee (doble cameo)

Genero: Fantástica. Duración: 2 horas 15 minutos

ARGUMENTO

Tres meses después de salvar Xandar del enloquecido Kree Ronan “el acusador” y recuperar el orbe (una de las gemas del infinito, ahora guardada en Xandar por los “Nova Corps”). Los “Guardianes de la galaxia” (el humano Peter “Star Lord” Quill, la aliénigna verde Gamora, Drax “el destructor”, el mapache modificado Rockett Racoon y el arbol planta “Baby” Groot) realizan una misión para Ayesha, Suma Sacerdotisa y lider de la raza soberana. Pero una vez concluida Rockett desata la ira de los soberanos cuando roba unas valiosas baterias, así que los Guardianes ( a bordo de su nave “La Milano) son perseguidos ferozmente y son salvados por Ego, presunto semidios y padre de Peter al que este nunca conoció, establezca contacto con su hijo y procure establecer lazos paternales con intenciones poco claras. Se verán envuelton en todo esto Yondu, lider de un grupo de “Ravagers” (saqueadores) y padre adoptivo de Peter, Nébula, la vengativa hermanastra de Gamora y Mantis, una ser poderoso e inocente.

CRITICA

James Gunn  es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en St. Louis ,Missouri en 1970 . Tras graduarse en Columbia en escritura creativa, se dedicó a integrar varias bandas de música punk en los comienzos de su carrera profesinal. Influido por los films de terro que veía en su niñez, gira sus pasos hacia el mundo del cine y empieza a colaborar con la productora terror y fantástico independiente de serie B “Troma”, donde realiza varias funciones y le es encargado el guión de “Tromeo y Julieta” (1996). Tras escribir varios guiones de películas como “Scooby Doo” (2002) o “El amanecer de los muertos” (2004), debutá como director de cine con el film de terror “gore” “Slither” (2006), al que sigue la parodia de superheroes “Super” (2010). En 2014 sorprendió con “Guardianes de la galaxia”, décimo film de la saga Marvel de cine, un film enormemente divertido, entretenido, con aroma a “Star Wars” con protas que eran forajidos, fuera de la ley y se convertian en heroes. Ahora, Gunn realiza una segunda parte, que es mas divertida, entretenida y emotiva que su antecesora. La dirección de Gunn vuelve a ser de gran habilidad, el guión estupendo (conocemos mejor a los personajes), una extraordinaria fotografia, una magnifica banda sonora (con otra selección de grandes canciones), un montaje muy brillante, y unos magnífios actores (que parece que se lo pasan como nunca). Son muy atractivos los nuevos personajes (sobretodo Ego y Mantis), hay algunos golpes de humor hilarantes, sabrosos cameos (Stan Lee siempre es un placer) y hay además de propina 5 escenas post-credito. Además de esto, el film reflexiona certeramente sobre la familia, la paternidad, la amistad, el sacrificio, etc…. Muy recomendable.

“Ocho sentencias de muerte” (1949) de Robert Hamer (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Balcon, producción asociada de Michael Relph, producción de Ealing Studios & Michael Balcon productions, guión de Robert Hammer & John Dighton (basada en la novela de Roy Horniman), montaje de Peter Tanner, fotografia de Douglas Slocombe (B/N), música de Ernest Irving, dirección artística de William Kellner, vestuario de Anthony Mendleson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Price, Valerie Hobson, Joan Greenwood, Alec Guinness (8 personajes), Audrey Fildes, Miles Malleson, Clive Morton, Cecil Ramage, John Penrose, Hugh Griffith, John Salew, Eric Messiter, Lyn Evans

Género: Comedia negra de época. Duración: 1 hora 41 minutos. Mejor diseño de producción Festival de Venecia. Nominada BAFTA mejor película británica

ARGUMENTO

Inglaterra, principio del siglo XX. Louis Mazzini es un joven de descendencia noble, pero apestado del clan de los D’Ascoyne ya que su madre cometió el pecado imperdonable de enamorarse y casarse con un plebeyo italiano, cantante de Opera. Resentido con el Duque de D’Ascoyne y su petulante parentela, que ni siquiera dió un entierro digno en el panteón familiar, Lois planea eliminar a los ocho parientes que le separan del título de Duque.

CRITICA

Robert Hamer fué un director de cine ingles nacido en 1911 y fallecido en 1963. De este director solo he visto este film y “El detective” (1954), versión de las novelas del Padre Brown (magistral Alec Guinnes, uno de sus actores fetiche). Con “Ocho sentencias de muerte” adaptó la novela de Roy Horniman, una obra llena de humor negrisimo, critica social y uná lucida visión de mal. El resutado fué maravilloso. La dirección está muy cuidada, el guión extraordinario (los diálogos son muy brillantes), la fotografia espléndida, la música estupenda, el montaje espléndido y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Robert Hammer y la múltiple del siempre excelente Guinness. El film tiene muy buen ritmo, es muy elegante y reflexiona con lucidez sobre las diferencias de clase, la venganza, la familia, la ambición desmedida, el adulterio, el arribismo, etcc. Una joya inolvidable.

“Amor y amistad”(2016) de Whit Stillman. (IRLANDA-FRANCIA-HOLANDA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Whit Stillman & Katie Holly & Lauranne Bourrachot, co-producción de Raymond Van Der Kaalli & Marco Cherqui,produccion ejecutiva de Nigel Williams producción de Blinder Films & Chic Films & Revolver Films & Westerly Films, guión de Whit Stillman (basada en en relato corto “Lady Susan” de Jane Austen), fotografia de Richard Van Ooesterhoot, diseño de producción de Anna Rackard, musica de Mark Suozzo, montaje de Sohie Corra, casting de Kerry Barden & Colin Jones & Paul Schnee, direccion artística de Louise Matthews & Bryan Tormey, vestuario de Eimer Ni Mhaoldomhnaigh

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kate Beckinsale, Xavier Samuel, Emma Greenwell, Morfydd Clark, Jemma Redgrave, Tom Bennett, James Fleet, Justin Edwards, Jenn Murray, Lochlan O’Mearáin, Sophie Radermacher, Chloe Sevigny, Stephen Fry. Jordan Waller

Género: Comedia de época. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Inglaterra, noviembre 1790. Sigue los manejos de Lady SusanVernon, una viuda con fama de seductora, que acude a Churchill, la casa de campo de su familia política. Ahí está el hermano de su cuñada, Reginald DeCourcy, que no tardará en caer rendido a sus encantos, pese a su inicial reticencia. A la casa tambien llega Catherine, la hija de Susan, para la que busca marido, y esta esta en el punto de vista de Sir James Martin, que aunque no es demasiado inteligente, tiene un atractivo patrimonio.

CRITICA

Whit Stillman es un director y guionista estadounidense nacido en Washington en 1952. Tras un viaje por España, empezó a colaborar con cineastas como Fernardo Trueba o Fernando Colomo tratando de vender los derechos de sus películas a televisiones norteamericanas. Debutá como realizador en 1990 con “Metropolitan”, una película que le valdria la nominación al Oscar a mejor guión original. En su filmografia se cuentan títulos como “Barcelona” (1994),  “The Last days of disco” (1998) o la mas reciente “Damiselas en apuros” (2011). De este director habia visto esta última, una atractiva y singular comedia universitaria. Ahora adapta “Lady Susan”, relato corto y una de las primeras obras de la gran autora Jane Austen (1775-1817), adaptada al cine en films tan maravillosos como “Sentido y sensiblidad” (1995) de Ang Lee o “Orgullo y prejuicio” (2005) de Joe Wright. El resultado es brillante. La dirección es muy fluida, el guión estupendo (unos maravillosos diálogos), una bella fotografia, una preciosa música y unas magnificas interpretaciones, sobretodo de Kate Beckinsale. El film es muy elegante y tiene valiosas reflexiones sobre el amor, la familia, las convenciones sociales, la amistad, el matrimonio, la religiosidad, etc… Film muy recomendable.

“El otro lado de la esperanza” (2017), escrita y dirigida por Aki Kaurismaki. (FINLANDIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Aki Kaurismaki, co-producción de Misha Jaari & Mark Lwoff, producción de Sputnik & Oy Bufo Ab & Zweites Deutches Fernsehen & The Finnish Film Production & Yle CoProductions & Pandora Films & ZDZ/Arte & Finland 100 programme & The Church Media Foundation, fotografia de Timo Salminen, montaje de Samu Heikklia, diseño de producción de Markku Patila, vestuario de Tina Kaukanen, sonido de Tero Malmberg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sherwan Haji, Sakari Kuosmanen, Nuppu Koivu, Likka Koivula, Tommy Korpela, Jane Hyytainen, Nupu Koivu, Kaija Pakarinen, Tuomari Nurmio, Kati Outinen

Género: Drama. Duración: 1 hora 39 minutos. Mejor director Festival de Berlín

ARGUMENTO

Por avatares de la vida acabarán cruzándose en Helsinki las vidas de dos personajes muy diferente. A Wiskstro, viajante que vende camisas, le acaba de echar su esposa de casa, pero logrará reunir un capital que le permite comprar un restaurante y regentarlo. Mientras que Khaled es un joven refugiado sirio, quien tras una accidente peripecia está a la espera de que le concedan asilo político, mientras trata de dar con el paradero de su hermana pequeña, a la que perdió de vista en Hungria.

CRITICA

Aki Kaurismaki es un director, guionista,productor, montador y actor de cine finlandés nacido en Orimattila en 1957. Estudio en la Universidad de Tampere. Incició su carrera como ayudante de guionista y actor en la peliculas de su hermano mayor, Mika Kaurismaki. Se inció como cineasta independiente al rodar su version de “Crimen y castigo” (1983), ambientada en Helsinki (donde sucede gran parte de su obra). Empezó a ser reconocido internacionalmente al final de los 80. De sus obras destacan títulos como “Contraté a un asesino a sueldo” (1990), “La chica de la fábrica de cerillas” (1990), “La vida de Bohemia” (1992), “Nubes pasajeras” (1996), “Un hombre sin pasado” (2002), “Luces al atardecer” (2006) o “Le Havre”). Sus film se ambientan en los sectores menos desvarocecidos de la sociedad, con personajes lacónicos y poco sonrientes, pero de gran humanidad y un fino humor. “El otro lado de la esperanza” es su último film y supone otra de sus joyas fílmicas. La dirección está muy cuidada, el guión espléndido, una magnifica fotografia, una serie preciosas canciones, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones excelentes. El film contiene sugerentes reflexiones sobre la situación de los inmigrantes, las políticas estatales europeas, el racismo y xenofobia, la solidaridad, la amistad y la familia. Muy recomendable.

“Life” (Vida) (2017) de Daniel Espinosa. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por David Ellison & Bonnie Curtis & Dana Goldberg & Julie Lynn, producción ejecutiva de Don Granger & Vicki Dee Rock, producción asociada de Josh Robertson, producción de Skydance Media & Columbia Pictures & Sony Pictures Entertainment, guión de Rhett Rheese & Paul Wernick, fotografía de Sheamus McGarvey, diseño de producción de Nigel Phelps, música de Jon Ekstrand, montaje de Frances Parker & Mary Jo Markey, casting de Mindy Marin, dirección artística de Steve Lawrence, vestuario de Jenny Beaban, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare, Olga Dihovichnaya

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Un pequeño paso para los astronautas de la Estación Espacial Internacional, un gran paso para la humanidad. El equipo que opera allí- tres estadounidenses, una rusa, un afroamericano británico tetrapléjico-, ha extraido de Marte un microorganismo celular en estado aletargado y al que despiertan, la primera evidencia de que existe vida mas allá de la Tierra. Pero tan fenomenal descubrimiento, denominada Calvin por una encantadora niña desde Nueva York, va a verse empañado cuando el “pequeño” crece y se convierte en una amenaza letal para los habitantes de la Estacion Espacial.

CRITICA

Daniel Espinosa es un cineasta sueco nacido en Estocolmo en 1977. Tras estudiar cine en Dinamarca, en 2003 rodó su primer cortometraje, “The Boxer”, que le granjeó cierta fama en el circuito cinéfilo escandinavo. Un año mas tarde se traslada a Suecia para filmar “Babylon Dsease”. No fué hasta 2010 cuando filmando “Dinero fácil”, no selo se encontraria con el gran éxito de su carrera, sino que rodó uno de los mayores éxitos de taquilla de toda la historia de cine escandinavo. En 2012, aría el salto a Hollywood con el atractivo thriller “El invitado”, a la que siguió “El niño 44” (2015), otro thriller pero ambientado en la U.R.S.S de los 50 y ahora incursiona en la ciencia-ficción. El resultado es apreciable. La dirección es muy eficaz, el guión muy poco original (tiene influencias de “Alien, el octavo pasajero”, “Gravity” y “La cosa”) pero está bien desarrollado, la fotografía es estupenda, la vibrante y a veces tenebrosa música da mucho ambiente, el montaje es acertado, la dirección artística está muy lograda, y los actores están convincentes. El film tiene un ritmo muy agil, tiene algunas escenas muy buenas y mantiene la tensión hasta el final. Recomendable.

“Frantz” (2016) de Francois Ozon. (FRANCIA-ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Eric Altmayer & Nicolas Atlmayer & Stefan Arnst & Uwe Schoot, producción de Mandarin productions & X-Film Creative Post & FOZ & Mars Films & France 2 Cinema & Film Distribution, guión de Francois Ozon (basado en “La luna de la muerte”, novela y obra teatral de Maurice Rostand y el film “Remordimiento”, dirigido en 1932 por Ernest Lubitch), fotografia de Pascal Marti (/N Y algun remalazo de color), Afc, decorados de Maichel Barthélemy, vestuario de Pascalaine Chavanne, música original de Philippe Rombi, montaje de Laure Gardette, reparto francés de Sarah Teper & Leila Fournier, reparto alemán de Simone Bar, dirección de producción de Marc Grewe & Aude Cathelin, supervisión de guión de Lydia Bigard, sonido de Martin Boisseau & Benoit Gargonne & Jean-Paul Hurier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paula Beer, Pierre Niney, Ernst Stotzner, Marie Gruber, Johann Von Bulow, Anton Von Lucke, Cyrielle Clair, Alice De LencQuesaing, Axel Wandke, Rainger Egger, Rainer Silberschneider, Merlin Rose, Ralf Dittrick, Luz Blotchberger

Genero: Drama “retro”. Duracíón: 1 hora 49 minutos. César a mejor fotografia. Premio Marcelo Mastroiani a la Mejor actriz emergente Festival de Venecia 2016

ARGUMENTO

Alemania 1919. A una pequeña localidad llega un misterioso francés, Adrian Rivoire, que visita una tumba en el cementerio, ante la mirada atenta y discreta de Anna, la prometida del  recordado, Frantz Hoffmeister, muerto en combate. El recién llegado es visto con recelo por los lugareños (heridad abiertas y demasiado odio), incluido el Doctor Hans, padre de Frantz, para el cualquier francés es el asesino de su hijo. Pero Adrián resulta ser un amigo de Frantz en su epoca parisina en la preguerra, que les trae consuelo a él, a la madre Magda, y a Anna, con sus recuerdos. La intimidad con la familia crece, es como si hubiesen recuperado al hijo y novio muerto, pero algo turba a Adrián, que no parece estar en paz consigo mismo.

CRITICA

Francois Ozon es un director de cine francés nacido en París en 1967. Tras realizar cortometrajes en 1988-98, debuto en el cine con “Sitcom” (1998). De este director, a quien le gustan las historias oscuras y retoridas, vi el brillante “La casa” (2012) y ahora “Frantz”. “Frantz” se bada en una obra teatral de Maurice Rostand, llevado al cine en 1932 por el maestro Ernst Lubitch con el título de “Remordimiento”. Ahora Ozon hace una nueva versión. El resultado es extraordinario. La dirección es fabulosa, el guión cuidadísimo, la fotografia maravillosa, una preciosa música, el montaje muy bien hecho y los actores hacen un trabajo excelente (sobretodo Paul Beer y Pierre Niney). El film tiene ritmo sereno, es muy elegante y tiene reflexiones muy profundas sobre el dolor, el amor, el perdón,el remordimiento, el clasismo, las terribles consecuencias de la guerra, etc… Muy, muy recomendable.

“Paterson” (2016), escrita y dirigida por Jim Jarmusch. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Joshua Strachan & Carter Logan & Daniel Baur & Ronald Bozman & Jean Labadie & Oliver Simon, producción ejecutiva de Oliver Simon & Daniel Blair & Ron Boan & Jean Labadie, producción de Amazon Studios & Animal Kingdom & K5 Films & Le Pacte, fotografia de Frederick Elmes, diseño de producción de Mark Friedberg, montaje de Affonso Goncalves A.C.E, vestuario de Catherine George, música de Jim Jarmusch & Carter Logan & Squrl, poemas de Don Padgett, casting de Ellen Lewis & Megan Rafferty

FICHA ARTÍSTICA

Intepretes: Adam Driver ,Golshifteh Farahani, perro Nellie Barry Shabaka Henley, Cliff Smith, William Jackson Harper, Kara Howard, Sterling Jerings, Luis Da Silva Jr, Frank Harts, Jorge Vega, Trevor Parham, Masatoshi Nagasi, Owen Asztalos, Jaden Michael, Chasten Harmon, Brian McCarthy

Género: Drama. Duracion: 1 hora 53 minutos.  Sección Oficial Festival de Cannes

ARGUMENTO

Paterson es un conductor de autobus en la ciudad de Paterson, Nueva Jersey -ambos comparten nombre-. Cada dia Patterson sigue una simple rutina: hace su ruta diaria observando la ciudad a través de su parabrisas y oyendo fragmentos de conversaciones fugaces a su alrededor, escribe poemas en una cuaderno, saca a pasear a su perro Marvin, va al mismo bar a tomarse siempre una cerveza; y se va a casa con su esposa, laura. Por el contrario, el mundo de Laura es siempre cambiante. Cada dia le surge un nuevo sueño, un proyecto diferente e inspirador. Paterson y Laura se aman tiernamente. El apoya sus nuevas ambiciones y ella ensalza su don para la poesia.

CRITICA

Jim Jarmusch es un director, guionista, montador, músico y actor de cine estadounidense nacido en Akron, Ohio, en 1953. Tras su errático paso por la Facultad de Periodismo de Chicago , la Universidad de Columbia y una temporada de intercambio en París, se graduó en la Film School de Nueva York, y en su último año fué el asistente de dirección de mitico director Nicholas Ray (1911-79). Debutó en el cine con “Permanente vacacion” (1980). Su primer gran éxito llegó con “Extraños en el paraiso” (1984), ganadora de la Cámara de Oro de Cannes y Leopardo de Oro en Locarno. A partir de ahí, se convirtió en objeto de culto, convertido en un famoso autor de cine independiente. Entre sus film mas celebres se cuentan “Mystery train” (1989), “Noche en la Tierra” (1991), “Ghost Dog, el camino del Samuria” (1999), “Cofée and Cigarettes” (2003), “Flores rotas” (2005) o “Solo los amantes sobreviven” (2013). Es un director de cine enormemente personal, del que he visto 4 peliculas y me parece muy interesante. Ahora estrena “Paterson” sobre la vida diaria de un conductor de autobús que a la vez es poeta. El film resultante es extraordianario. La dirección es muy precisa, el guión fantástico, la fotografia muy bonita, la música preciosa (contienen buenas canciones), el montaje muy cuidado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo del talentoso Adam Driver. El film, de tono sereno y contemplativo, de personajes de lo mas singular, es un muestrario de la vida cotidiana, gente con ilusiones y sueños, victoria y derrota, que Jarmusch relata con gran humanidad. También son muy brillantes los poemas que inundan el film, que le dan un suave lirismo. Muy recomendable.

“Negación” (2016) de Mick Jackson. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gary Foser & Russ Krasnoff,producción ejecutiva de Guy Heeley & Andrew Karpen & Jonathan King & Christine Langan & Joe Oppenheimer & Jeff Skoff,  producción de Krasnoff / Foster Entertainment & Participant Medi & Shoebx Films, guón de David Hare (basado en el libro de Deborah Lipstadt “Historia en juicio: Mi dia en el tribunal con un negador del holocausto), fotografia de Haris Zambarloukos, diseño de producción de Andrew McAlpine, música de Howard Shore, montaje de Justin Wright, casting de Dixie Chassay, dirección artística de Christina Moore

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Rachel Weisz, Tom Wilkinson, Timothy Spall, Andrew Scott, Jack Lowden, Caren Pistorius, Alex Jennigs, Harriet Walker, Mark Gatliss, John Sessions, Nikki -Amuda Bird, Pip Carter, Jackie Clune, Will Athenborough

Género: Drama judicial verídico. Duración: 1 hora 49 minutos. Nominada a 1 BAFTA (mejor film británico)

ARGUMENTO

1996. La profesora estadounidense Deborah Lipstadt, profesora de la Universidad de Emory y especializada en el holocausto judio en la II guerra mundial, es denunciada por difamación por el historiador británico David Irving. En sus escritos Lipstadt ha tachado a Irving de mentiroso, pués en sus trabajos éste niega el exterminio de los judios en Auschwitz. Lipstadt se sentará en el banquillo de los acusados en la corte londinense, pero tanto ella como sus abogados saben que el juicio va mucho mas allá de un asunto personal de difamación e injurias. Mas que defender a una persona, saben que está en juego la defensa de la realidad del holocausto.

CRITICA

Mick Jackson es un director de cine ingles nacido en Grays en 1943. Pasó gran parte de los años setenta y ochenta dirigiendo y produciendo documentales para la BBC y Channel 4. En su breve paso por Hollywood durante los años 90 llegó a ponerse tras las cámaras en la célebre “El guardaespaldas” (1992) o el film catastrófico “Volcano” (1997). Obtuvo el Emmy en 2010 gracias a la produccion televisive “Temple Grandin”, en la que Clare Danes interpretaba a la científica.  De Jackson habia visto estos dos film hollywoodienses y me parece un buen director. Ahora realiza, en mi opinión, su mejor pelicula con “Negación”, intenso drama basado en hechos reales. El resultado es muy brillante. La dirección es muy brillante, el guión estupendo, la fotografia magnifica, la música preciosa, el montaje muy cuidado y los actores están soberbios (sobretodo Weisz, Wilkinson y Spall). El fin tiene buen ritmo y se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la justicia, la buena y mala utilización de la historia, la justicia, la honestidad y la verdad. Film muy recomendable.

“El bebé jefazo” (2017) de Tom McGrath. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por RamseyAnn Naito, producción asociada de Rebecca Huntley & Jed Schlanger, guión de Michael McCullers (basado en la novela de Maria Frazee), musica de Steve Mazzaro & Hans Zimmer, montaje de James Ryan, casting de Leslee Feldman & Christi Cooper

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Alec Baldwin, Miles Bakshi, Tobey Maguire, Steve Buscemi, Jimmy Kimmell, Lisa Kudrow, Conrad Vernon, David Soren, Tom McGrath, Walt Dohrn, James Ryan, Eric Bell, ViviAnn Yee

Género: Comedia de animacion. Duracion: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Tim es un niño con una enorme imaginación que despertará aún mas cuando sus padres- comerciales en una empresa de mascotas- le comunican que va a tener un hermanito. A ojos de Tim , el recién llegado resulta ser un adulto con aspecto de niño, que le roba el cariño familiar y que además oculta una mision secreta: investigar y boicotear la empresa de sus padres , que está consiguiendo que los animale sustituyen a los niños en las famiias.

CRITICA

Tom McGrath es un animador, director de cine y actor de voz estadounidense nacido en Lynnwood , Washinton en 1964. Dirigio junto a Eric Darnell la trilogia “Madagacar” (2005,08,12). En 2014 dirigio “Los pinguines de Madagascar”, junto a Eric Darnell y Mireille Soria. En solitario ha dirigido “Magamind” (2010) y ahora “El bebé jefazo”.  Se trata de un director de animación muy eficaz. Ahora adapata la novela de Maria Frazee. El film resultante no es tan brillante como film precedentes, pero es de los mas estimable. Está muy bien dirigida, la animación es muy buena, lel guión no es muy original y es bastante previsible pero funciona muy bien, a música es muy bonita (con canciones muy bien escogidas), el montaje está muy bien hecho, tiene algunos “gags” muy divertidos (un par de ellos cinéfilos) tiene buen ritmo y se ve muy bien. Ademas tiene hermosas reflexiones sobre la familia y el cariño entre hermanos. Recomendable.

“La vaca” (2016) de Mohamed Hamidi (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jamel Debbeuze & Nicolas Duval Adassovsky & Laurent Zeitoun & Yann Zenou, co-producción de Vivien Aslanian & Bénédicte Belloq & Souad Lamriki & Romain Le Grand & Olivier Nakache & Eric Toledano, producción asociada de Jonathan Blumental, producción de Quad Productions & Kiss Films & Pathe & France 3 Cinema & Agora Films & 14em Art Productions & Ten Film, guión de Mohamed Haridi & Alain Michel-Blanc & Fatsay Bouyahmed, música de Ibrahim Maalouf, fotografia de Alain Kirschfink, casting de Gigi Akoka, diseño de producción de Arnaud Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fatasah Bouyahmed, Lambert Wilson, Jamel Debbouze, Hajar Masdouki, Fehd Menchemsi, Catherine Davenier, Abdellah Chakiri, Amal El Atrache, Miloud Khetib, Brigitte Guedj, Christian Ameri, Karina Marimon

Género: Comedia. Duración : 1 hora 28 minutos.

ARGUMENTO

Fatah, granjero argelino de una remota localidad donde todos se conocen, recibe una invitación para que su vaca, Jacqueline, participe en un concurso que tendra lugar en el Salon de la Agricultura de París. Debe sufragarse el mismo los gastos de desplazamiento, pero no tiene dinero. Cuando sus vecinos reunen lo necesario para el ferry hasta Marsella, decide que recorrerá el resto del camino, hasta la capital, a pié, junto a Jacqueline.

CRITICA

Mohamed Hamidi es un director, guionista y productor de cine francés nacido en Bondy, Saint-Denis, en 1972. Creo el “Blondi Blog” en 2005.  Debutó como director de cine con “Mi tierra” (2013) y ahora realiza “La vaca”. No habia visto ninguna pelicula, hasta ahora. “La vaca” resulta ser un film emotivo, muy humano y optimista. La dirección es eficaz, el guión es tópico pero está bien hilado, la fotografia es buena, la música muy bonita, el montaje bien hecho y los actores están muy bien. El film contiene además interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, las diferencias culturales, la solidaridad, la importancia de la comunidad, etc. Un film recomendable.