“Rey Arturo: La leyenda de Excalibur” (2017) de Guy Ritchie. (USA-AUSTRALIA-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Guy Ritchie & Akiva Goldsman & Joby Harold & Tory Tunnell & Steve Clark-Hall & Lionel Wigram, producción ejecutiva de Bruce Berman & David Dobkin & Steven Mnuchin, producción de Warner Bros Pictures & Village Roadshow Pictures & Weed Road Pictures & Safehouse Pictures & Ritchie/Wigram Pictures, guión de Guy Ritchie & Lionel Wigram & Joby Harold & David Dobkin (basada en la leyenda arturica), fotografia de John Mathieson, diseño de producción de Gemma Jackson, música de Daniel Pemberton, montaje de James Herbert, casting de Reg Poescourt- Henderson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlie Hunman, Astrid Bergés-Frisbey, Djimon Hounsou, Aiden Guillen, Jude Law, Kingsley Ben-Adir, Craig McKinlay, Tom Wu, Neil Maskell, Anabelle Wallis, Freddie Fox, Neil Masker, Geoff Bell, Eric Bana, Mikael Persbrand

Género: Aventuras fantásticas medievales. Duración: 2 horas 6 minutos

ARGUMENTO

La acción arranca en Camelot,, donde con malas artes (traición, asesinato y pactos de brujeria), Vortigern arrebata la corona a su hermano Uther, y se autoplocama Rey. Pero sobrevive a Uther su hijo Arthur, que es criado en Londinium por unas compasivas prostitutas. El chaval se convierte en un buen mozo, protector de las prostitutas y metido en varios chanchullos,  que ignora ser el el legítimo heredero del Reino de Britania. Pero la prueba por la que deben pasar todos los adultos a instancias de Vortigern (ver si son capaces de arrancar de la piedra la mítica espada Excalibur)- desvelará su identidad, y aunque se resiste a ser la figura inspiradora que el puebo sozugado necesita, los magos y otros luchadores natos como Bedivere o Bill “El escurridizo”, le situarán frente a su deber, y le prestará toda su ayuda.

CRITICA

Guy Ritchie es un director y guionista de cine británico nacido en Hertfordshire en 1969. Tras ser expulsado del instituto, emezó su carrera en trabajos diversos hasta que en 1998 consiguió que alguien le financiase su opera prima “Lock & Stock”, un pequeño éxito del cine indenpendiente británico que le valión una gran fama y poder dedicarse profesionalmente al mundo del cine. En 2000 rodaria “Snatch. Cerdos y diamantes y en 2002 “Barridos por la marEA”, surgida  de su relación con Madonna. En su filmografia destacan también “Rocknrolla” (2008), las dos partes de “Sherlock Holmes” (2009,11) o “Operación UNCLE” (2015).  Ritchie es el típico director postmoderno, que ha retratado los bajos fondos del crimen (influenciado por Tarantino) y ahora incursiona en el míto arturico con su particular estilo, parecido con lo que hizo con “Sherlock Holmes”. El resultado es una cinta muy entretenida. La dirección es fluida, el guión poco original (aunque es curioso ver a un Arturo callejero y delincuente) pero está bien desarrollado, la fotografia es brillante, la música muy eficaz, el montaje bien hecho y los actores están muy convincentes. El ritmo es bueno, hay algunas escenas espectaculares, y realiza interesantes reflexiones sobre el ansia de poder, la traición, la venganza, la lealtad, etc… Recomendable.

“Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas (2017) de Enrique Gato & David Alonso. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gabirel Arias-Salgado & Jordi Gasull & Nicolás Matji & Edmond Roch, producción ejecutiva de Axel Cutchevatzky & Jorge Tuca, producción de 4 Cats Pictures & Lighbox Entertainment & Telecinco Cinema & Teléfonica Studios, guión de Jordi Gasull & Neil Landau & Javier Lopez Barreira (basado en los personajes de Enrique Gato), dirección artística de J. J. Garcia Galocha, música de Zacarias M. de la Riva, montaje de Alexander Adams, casting de Karen Lindsay-Stewart

FICHA ARTÍSTICA

Voces: Oscar Barberán, Michelle Jenner, Adriana Ugarte, Luis Posada, Miguel Ángel Jenner, José Corbacho, Roser Batalla, Rafael Calvo, David Brau, Francesc Belda

Género: Aventuras de animación. Duración: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

Tadeo Jones , con alma de aventurero, aún recuerda la fantástica aventura que vivió con la arqueóloga Sara Lavrof, pero ahora ha vuelto a su vida habitual, con su trabajó como albañil. Sin embargo, su amor por Sara no ha disminuido y planeado demostrarselo con una bonita joya como regalo. La oportunidad surge cuando acompaña a Sara a una convención de arqueología en Las Vegas, en donde ella presentará un manuscrito que demuestra la existencia del collar del mítico Rey Midas, cuyo poseedor convertiá en oro todo lo que tocaba. Las tres piezas del enigmático collar fueron desperdigadas por el mundo y Sara conoce las claves para encontrarlas. Pero el turbio y avaricioso millonario Jack Rackam secuestra a Sara para encontrar el talismán. Así que Tadeo, su perro jeff, Tiffani (ayudante de Sara) el loro Belzoni, y la reencontrada momia se unen para encontrar las piezas y rescatar a Sara.

CRITICA

Enrique Gato es un director y animador de animación de producciónes 3D y 2D español nacido en Valladolid en 1977.  Trabajó animando cinemáticos de videojuegos antes de empezar a rodar cortos en los que jugaba con la animación digital y que le abrieron las puertas para rodar “Las aventuras de Tadeo Jones” (2012), “Atrapa la bandera” (2015) y “Tadeo Jones 2: El tesoro del Rey Midas” (2017). David Alonso, entre otros encargos, trabajó en “Planet 51” (2009) y las producciónes de Lightbox previamente a debutar como director en “Tadeo Jones 2”. “Tadeo Jones” (2012) era un film de animación que parodiaba y homenajeaba el cine de aventuras (sobretodo Indiana Jones). En su secuela siguen en esta linea, está muy bien dirigida, eficazmente escrita, una excelente animación, un guión tópico y eficaz y tiene muy buen ritmo. Además contiene valiosas reflexiones sobre el amor, el ansia de poder, el sacrificio, la amistad. etc… Recomendable.

“Spiderman: Homecoming” (2017) de Jon Watts. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Amy Pascal, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Avi Arad & Louis D’Esposito & Jeremy Latcham & Stan Lee & Matt Tolmach & Patricia Whitcher, producción de Columbia Pictures & Marvel Studios & Pascal Pictures, guión de Jonathan Goldstein & John Francis Daley & Jon Watts & Christopher Ford & Chris McKenna & Eric Sommers, fotografia de Salatore Totino, diseño de producción de Oliver Scholl, música de Michael Giacchino, montaje de Dan Lebenthal & Debbie Bernan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Holland, Michael Keaton, Jon Favreau, Zendaya, Marisa Tomei, Robert Downey Jr, Jacob Batalon, Tony Revolori, Bokeem Woodbine, Laura Harrier, Michael Chernus, Logan Marshall Green, Jennifer Connelly (voz en v.o), Donald Glover, Tyne Daly, Chris Evans, Kerry Condon (voz en v.o), Gwyneth Paltrow

Género: Fantástica. Duracción: 2 horas 13 minutos

ARGUMENTO

Tras el enfrentamiento de los Vengadores en Nueva York contra la invasión chitauri, Adrian Toomes trabaja recogiendo escombros provocados por la refriega al frente de sus empleados. Cuando le despiden de mala manera cuando agentes del gobierno se hacen cargo de la tarea, decide no entregar la basura alienígena que ya ha entregado. Con estos desechos creará con el tiempo un traje que le convierte en el temido “Buitre”, y tambien diversas armas tecnologícas que vende a delincuentes. Por su parte Peter Parker siente auténtica devoción por su mentor, Tony Stark, alter ego de Iron Man, que le reclutó para ayudarla en la guerra civil contra el Capitan America y sus partidarios, y le regaló un sofisticado traje con el que mejora su eficacia en su lucha contra delincuentes. Mientras trata de llevar una vida normal en casa con su tia May, que piensa que el millonario le ha condedido una importante beca. En el instituto está a punto de celebrarse un importante baile, pero Michelle, la chica que le gustaria como acompañante, no le hace demasiado caso.

CRITICA

John Watts es un director y guionista estadounidense nacido en Colorado en 1982. Estudió cine en la escuela de Nueva York. Tras graduarse, empezó a trabajar en el mundo de la publicidad dentro de la compañia Park Pictures. En 2014, saltaria al mundo de la dirección con la pelicula de terror “Clown”, producida por Eli Roth. Un año después dirigió el atractivo thriller “Coche policial”, con Kevin Bacon. Este film atraeria la atención de la productora Marvel, que le contrato para “Spiderman Homecoming”, la primera pelicula de Spiderman dentro del Universo cinematografico Marvel (después de su gran entrada en “Capitan America. Civil War” interpretado por Tom Holland)). En cine Sam Raimi (2002,04 y 07) y Marc Webb (2012,14) dirigieron habilmente a  Tobey Maguire y Andrew Garfield en el rol del involvidable hombre araña (sobretodo el primero). Ahora se estrena “Spiderman Homecoming”. El resultado es una cinta brillantísima La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero funciona muy bien, la fotografia es magnífica, la música espléndida, el montaje muy bien hilado, y mezcla muy bien cine superheroico y cine juvenil. El ritmo es muy bueno, los efectos visuales asombrosos, hay gags muy divertidos (el siempre genial cameo de Stan Lee), los actores están muy bien, sobretodo Holland y Keaton y resulta uno de los mejores films superheroicos recientes. Ademas realiza reflexines muy valiosas sobre la adolescencia, el heroismo, la amistad, el amor, la familia, etc… Muy recomendable.

“Dunkerke” (2017), escrita y dirigida por Christopher Nolan. (USA-REINO UNIDO- FRANCIA-HOLANDA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Emma Thomas & Christopher Nolan, producción ejecutiva de Jake Myers, producción asociada de Andy Thompson, producción de Warner Bros & StudioCanal & Dombey Street Productions & Kaap Holland Films & RatPac- Dune Entertainment & Syncopy, fotografia de Hoyte Van Hoytema, diseño de producción de Nathan Crowley, música de Hans Zimmer, montaje de Lee Smith, casting de John Papsidera & Toby Whale

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fionn Whitehead, Tony Glynn-Carney, Jack Lowden, Harry Styles, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, James D’Arcy, Barry Keoghan, Tomy Glynn-Garney, Cillian Murphy, Aneurin Barnard, Kevin Guthrie

Genero: Drama bélico histórico. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Trata sobre la evacuación de soldados británicos atrapados en las playas francesas de Dunkerke durante la 2º Guerra Mundial, conocida como “Operación Dinamo”, que permitió el traslado de mas de 300.000 hombres al Reino Unido en mayo- junio de 1940, cruzando el Canal de la Mancha. El argumento del film se desarrolla a través de tres hilos narrativos principales (por tierra, mar y aire) donde los protagonistas en las acciones escritas habrían estado implicados una semana, un dia, una hora.

CRITICA

Christopher Nolan es un director, guionista,productor y montador de cine británico nacido en Londres en 1970. Tras trabajar unos años haciendo videos corporativos y operando cámaras, debuto en la dirección con “Following” (1998). El reconocimiento le llego con  “Memento” (2000), que la abrió las puertas a peliculas como “Insomnio” (2002), “Batman  begins” (2005), “El truco final” (El prestigio) (2006), “El caballero oscuro” (2008), “Origen” (2010), “El caballero oscuro. La leyenda renace” (2012) e “Interestellar” (2014). Nolan es uno de los grandes cineastas de nuestro tiempo, de enorme potencia visual y narrativa. Ahora se mete en el cine bélico con “Dunkerke”, un viejo proyecto. El resultado es impresionante. La dirección es excelente, el guión es escueto pero muy bien trenzado, la fotografía es maravillosa, la música es inmejorable, el montaje es de primera y las intepretaciones son magníficas. El film es toda una experiencia visual y sonora, tiene algunas escenas muy impresionantes, y contiene reflexiones muy valiosas sobre la guerra, la supervivencia, el deber, el heroismo, los traumas bélicos, etc….. Una gran película, muy recomendable.

“Cars 3” (2017) de Brian Free. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Reher, co-producción de Andrea Warren, producción ejecutiva de John Lasseter, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Kiel Murray & Bob Peterson & Mike Rich & Brian Free & Ben Quenn & Eyal Podell & Jonathon E. Stewart (basado en los personajes de John Lasseter & Dan Fogelman & Joe Ranft & Kiel Murray & Phil Lorin & Jorgen Klubien), fotografia de Jeremy Lasky & Michael Sparber & Kim White, diseño de produccion de Anne Ross, música de Randy Newman, montaje de Jason Hudak

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes en v.o: Owen Wilson, Cristela Alonzo, Chris Cooper, Nathan Fillion, Larry The Gable Guy, Armmie Hammer, Ray Magliozi, Tony Shalhoub, Bonnie Hunt, Lea DeLaria, Kerry Washington, Bob Costas, Margo Martindale

Género: Aventuras de animación. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Los años pasan. El Campeón de la Copa Pistón Rayo McQueen, añora a su mentor, Doc Hudson, pero sigue dominando el circuito… hasta ahora. La aparicón de una nueva generación , capitaneada por Jason Storm, que entrena con simuladores y el sofisticado sistema de estadísticas, le está dejando obsoleto. Pero la cosa podria cambiar, pues le apoya un nuevo patrocinador, y la entrenadora Cruz podría ponerle podria ponerle al dia en lo relativo a las nuevas técnicas para ganar.

CRITICA

Brian Fee es un dibujante de storyboards, animador, diseñador de efectos y director de cine estadounidense. Tras trabajar en varias secuencias directas a video de Disney, y algunas producciónes Dreaworks de bajo presupuesto, Fee saltó a Pixar para dibujar los storyboards de “Cars” (2006). Repitiò en “Cars 2” (2011) , así como en “Ratatouille” (2007), “Wall-E” (2008) y “Monstruos University” (2013). Tambien produo y co-protagonizó el mockumentary “Tracy”(2009), si bien “Cars 3” es su debut como director y guionista. “Cars” es un saga sobre un mundo habitado por coches, que empezó en 2006 con el film dirigido por John Lasseter & Joe Ranft, continuo en 2011 con la segunda parte dirigida otra vez por Lasseter y otro director, Brad Lewis. Ahora Brian Free realiza la 3º parte. Esta trilogía no llega al nivel de la trilogia de “Toy Story”, etc…, pero es brillante y muy entrenida. La 3º entrega resulta un film brillante, muy entretenido y emotivo, que tras la 2º parte (donde añadian una trama tipo 007), vuelven al argumento de la 1º. La dirección es muy fluida, el guón no es muy original (me recuerda la saga “Rock”), pero está muy bien desarrollado, la animación es maravillosa, el montaje está muy bien hecho, la esenas de carreras son impresionantes, la banda sonora es magnifica (con algunas buenas canciones) y tiene reflexiones muy valiosas sobre la veterania, la amistad, la autosuperacion, la importacia de cumplir los propios sueños, el peligro de confiar demasiado en la tecnologia, etc…. Recomendable film.

“Su mejor historia” (2016) de Lone Scherfig. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Elisabeth Karlsen & Amanda Posey & Stephen Woolley, producción ejecutiva de Ivan Dunleavy & Zygi Kamasa & Christine Langan & Robert Norris & Ed Whetered, producción de BBC Films & Numer 9 Films & Wildgaze Films, guión de Gaby Chiappe (basado en la novela “Su mejor hora y media”, de Lissa Evans), fotografia de Sebastian Blenkov, diseño de producción de Alice Normington, música de Rachel Portman, montaje de Lucia Zuccheti, casting de Lucy Bevan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gemma Aterton, Sam Caflin, Bill Nighy, Jack Huston, Paul Ritter, Rachel Stirling, Richard E. Grant, Henry Goodman, Jake Lacy, Eddie Marsan, Helen McCrory, Hubert Burton, Claudia Jessie, Stephanie Hyam, Michael Marcus, Jeremy Irons

Género: Comedia dramática “retro”.  Duración: 1 hora 55 minutos.

ARGUMENTO

1940, durante la II Guerra Mundial. Londres es bombardeada cada día por las tropas de la Lufwaffe. Los destrozos materiales y las bajas en los civiles se multiplican y el pesimismo cuando entre la población. El departamento de cine del gobierno británico planea entonces la producción de úna pelicula que levante los ánimos . Se trata de encontrar una historia de heroismo bélico que disipe el ambiente general de derrotismo. Para ello contratan los servicios de una joven guionista, Catrin Cole, con la idea de que aporte “un toque femenino”. Poco a poco, el guionista jefe de su equipo, Tom Buckley, se irá dando cuenta de que la joven tiene un gran talento.

CRITICA

Lone Scherfig es una directora y guionista danesa nacida en Copenhage en 1959. Se graduó por la National Film School en 1984 y pronto realizó sus primeros trabajos para t.v, un trabajo que compatibilizó con la publicidad (llego a obtner un León de oro en el Festival de Publicidad de Cannes). La película Dogma “Italiano para principiantes”(2000), Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid, fué su salto a la fama internacional. En la última década ha trabajado en Reino Unido, donde ha rodado “An Education” (2009), nominada al Oscar a mejor película, o “One Day” (Siempre el mismo dia) de 2011.  He visto dos films de está directora y creo que tiene un gran talento. Ahora realiza “Su mejor historia”, una historia ambientada en la  II Guerra Mundial, con espléndidos resultados. La dirección y el guión son mágnificos, la fotografia excelente, la música preciosa, el montaje muy cuidado y interpretada maravillosamente, sobretodo por Gemma Aterton, Sam Caflin y Bill Nighy. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y contiene reflexiones valiosisimas sobre el buen patriotismo, el feminismo, la guerra, el amor, el cine, el arte de la actuación, la amistad, etc….. Muy, muy recomendable.

“La guerra del planeta de los simios” (2017) de Matt Reeves. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Chernin & Dylan Clark & Rick Jaffa & Amanda Silver, producción ejecutiva de Mark Bomback & Mary McLaglen & Jenno Toppling, producción de Chernin Entertainment, guín de Mark Bomback & Matt Reeves (basado en los personajes creados por Rick Jaffa & Amanda Silver, basados a su vez en la novela “el planeta de los simios” de Pierre Boulle), fotografía de Michael Seresin, diseño de producción de James Chinlund, música de Michael Giacchino, montaje de William Hoy& Stan Salfas, casting de Heikde Brandstatter & Coreen Marys & Debra Zane efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andy Serkis (voz en v.o y movimientos), Woody Harrelson, Karin Konoval (voz en v.o y movimientos), Terry Notary (voz en v.o y movimientos), Steve Zahn (voz en v.o y movimientos), Amiah Miller, Ty Olsson (voz en v.o y movimientos), Michael Adamwathaite (voz en v.o y movimientos), Judy Greer (voz en v.o y movimientos), Toby Kebbell (voz en v.o y movimientos), Gabriel Chavarria, Sara Canning (voz en v.o y movimientos), Devin Dayton (voz en v.o y movimientos)

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 hora 19 minutos

ARGUMENTO

César está a punto de conducir a la comunidad de simios que lidera a una tierra prometida, donde no faltan los suministros de agua y comida. Pero llega al bosque en que se refugia un grupo de humanos conducidos por un siniestro individuo que se niega a aceptar las ofertas de paz de César, así que ataca con saña, con la presencia de algún mono traidor entre sus filas. Tras las trágicas consecuencias, los primates tendrán que apañárselas sin su máximo dirigente, ya que este emprenderá un viaje para arreglar un asunto personal con el enemigo, acompañado por un reducido grupo de ayudantes.

CRÍTICA

Matt Reeves es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Rockville Centre, Nueva York, en 1966. Durante la adolescencia se hizo amigo de J. J. Abrams, y juntos crearon la serie “Felicity”(1998-2002). Debutó como director con la comedia dramática “Mi desconocido amigo” (1996), pero saltó a la fama con “Monstruoso” (2008) antes de rodar “Déjame entrar” (2010), “El amanecer del planeta de los simios” (2014) y “La guerra del planeta de los simios” (2017). Su próximo proyecto es “The Batman”. He visto cuatro pelis de este director y me parece de los mejores directores de cine fantástico y ciencia-ficción actuales. Ahora el 3º episodio de la saga simia (reinicio del film de 1968 con Charlton Heston) cuyo primer episodio lo dirigio Rupert Wyatt y Reeves dirige desde la segunda. El resultado es magnifico. La direccion es brillantísima, el guión poco original pero muy bien hilado, una esplendida fotografia, una maravillosa música, un montaje muy cuidado, unos efectos visuales asombrosos (los personajes simios son alucinantes) y unas espléndidas interpretaciones, sobretodo de Andy Serkis y Woody Harrelson. Como su predecesora es un film oscuro, violento y muy dramático, pero realiza unas reflexiones interesantisimas sobre el liderazgo, la familia, la guerra, la paternidad, la venganza, la lealtad, la traicion, el sacrificio por los demás, etc….. Muy recomendable.

“Baby Driver” (2017) escrita y dirigida por Edgar Wright. (USA-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Nira Park, producción ejecutiva de James Biddie & Liza Chasin & Adam Merins & Rachael Prior & Edgar Wright & Michelle Wright, producción de Working Tittl Films & Media Rights Capital & Big Talk Productions, fotografia de Bill Pope, diseño de producción de Marcus Rowland, música de Steven Prince, montaje de Jonathan Amos & Paul Machliss, casting de Francisce Maisler

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ansel Egort, Kevin Spacey, Lily James, John Hamm, Eiza González, Jamie Foxx, C. J. Jones, Jon Berthal, Micah Howard, Lanny Joon

Género: Thriller criminal. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Baby es el apodo de un joven aniñado, siempre con gafas de sol y auriculares con los que escucha la música adecuada a la acción en que se encuentra inmerso. De pocas palabras, parece estar en babia, pero es listo, muy listo, y capta todo lo que le dicen. Es además un mago del volante, y el misterioso Doc ofrece una extraña y misteriosa influencia, pues esta mente criminal le obliga a ejercer de conductor en los vehículos con los que planifica audaces atracos, cada vez con un equipo humano distinto. A pesar de todo Baby parece un buen chico, vive con su negro y descapacitado padre adoptivo, le encanta grabar conversaciones, que colecciona con fines misteriosos, y ahorra lo que le pagan por sus “trabajos”. Acaba de conocer a una dulce camarera, Deborah, flechazo a primera vista, y sueña con una nueva vida, que sería posible tras un último golpe.

CRITICA

Edgar Wright es un director de cine y t.v británico nacido en 1974 en Poole, Dorset. Desde muy joven se sintió atraido por el mundo del cine y comenó a desarrollar una inusitada pasión por rodar cortometraje con su cámara de Súper 8. En 1994 rodaría un pequeño film independiente, “A fistful of fingers”, que tendría un estreno muy limitado en el Reino Unido a través de unas pocas salas y de t.v de cable. A pesar de no estar contento con el resultado final, su películas le vaió para saltar a la t.v donde más tarde crearía junto al actor  Simon Pegg, la telecomedia de culto “Spaced”(1999-2001). En 2004 dirigia la comedia de terror “Zombies Party” (2004), a la que seguiría “Arma fatal” (2007) y “Bienvenidos al fin del mundo”, donde ironizaba sobre el género policiaco y la ciencia-ficcion, con humor disparatado y negrísmo. Participo como guionista en “Las aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio” (2011) y “Ant- Man” (2015). Había trabajado en USA con “Scott Pilgrim contra el mundo” (2009), que tuvo mala acogida pero “Baby Driver” ha sido ún éxito sorpresa. He visto tres films de Edgar Wright y me parece un director brillante y muy singular, en sus films se crucan varios géneros y hay un humor acído y a veces negrísimo. “Baby Driver” me parece su mejor pelicula, y de lo mejor del año. La dirección es muy buena, el guión poco original (me recuerda al clásico “Driver” y tiene algo de Tarantino) pero habilísmo, una estupendo fotografia, un banda sonora sensacional (varias canciones magníficas) , un montaje muy cuidado y unas interpretaciones maravillosas. El film tiene una escenas de acción magnificas, tiene muy ritmo y mezcla muy bien el thriller, la acción, el drama, la comedia y comedia romántica. Además ofrece valiosas reflexiones sobre la familia, el amor, la honestidad, el mundo criminal, etc… Muy recomendable.

 

“La chica desconocida” (2016) escrita y dirigida por Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne. (BÉLGICA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne & Denis Freyd, producción ejecutiva de Delphine Tomson, productores asociados de Philippe Loge & Arlette Zybelberg, producción de Les Films du Fleuve & Archivel 35 & Savage Films & France 2 Cinema & Voo & Be To & RTBF, fotografia de Alain Marcoen, cámara de de Benoit Dervaux, montaje de Marie-Héléne Dozo, mezclas de sonidio de Thomas Gauder, dirección de arte de Igor Gabriel, vestuario de Maira Ramedhan-Levin & Caroline Tambour, dirección de producción de Olivier Abrassart

FICHA ARTÍSTICA

Intépretes: Adéle Haenel, Olivier Bonnaud, Jérémie Renier, Louka Minnella, Christelle Cornill, Nadége Quedraogo, Olivier Gourmet, Pierre Sumkay, Yves Larec, Ben Hamidou, Laurent Caron, Fabrizio Rongione, Thomas Doret

Género: Drama social. Duración: 1 hora 41 minutos. Presentada en la Seccion Oficial del Festival de Cannes 2016

ARGUMENTO

Jenny es una joven médico de familia, buena profesional, que trata con cierta dureza a Julien, quien le ayuda en la consulta y que está a punto de obtener la titulacion en medicina. Le reprende algún diagnóstico poco incisivo, o sin palabras, parece reprocharle su parálisis ante el inesperado ataque que sufre un chaval en la consulta. A punto de pasarse a la consulta privada, y encauzar lo que promete ser una buena carrera, quedará marcada por su desatención a una llamada a deshora a su puerta; no responde, está cerrado, pero luego le llega la noticia de que la joven subsahariana que estuvo allí ha sido encontrada muerte, seguramente asesinada. Los remordimientos le llevan a realizar su particular investigación de los hechos, paralela a la policia.

CRITICA

Jean-Pierre y Luc Dardenne son dos hermanos cineastas belgas, nacidos en 1951 y 1954, respectivamente. Escriben, dirigen y producen juntos sus películas. Comenzarón su carrera a finales de los 70 realizando varios documentales y debutáron como directores de cine con “Faisch” (1987). No obstante, no consiguieron su reconocimiento de la critica hasta “Rosetta” (19996), su tercera película y ganadora de la Palma de Oro en Cannes. Ganarón la segunda con “El niño” (2005). Hasta hoy han realizado diez peliculas, entre las que destacan “El silencio de Lorna” (2008), “El niño de la bicicleta” (2011) o “Dos dias y una noche” (2014). Siempre han realizado un cine fuertemente social, sobre la vida urbana, con personajes enfrentados a problemas cotidianos. He visto tres peliculas suyas y me parecen muy buenos directores. Ahora vuelven con “La chica desconocida”. El resultado es brillante. La dirección es muy fluida, el guión cuidado, la realista fotografia está cuidada, el montaje bien hecho y está muy bien interpretada. El ritmo es sereno y tiene reflexiones muy valiosas sobre el oficio de médico, el remordimiento, la mentira, la insolidaridad, la culpa, la vida en los barrios marginales, etc…. Film recomendable.

“Certain Women: Vidas de mujer” (2016) de Kelly Reichardt. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por Neil Lopp & Vincent Savino & Anish Savjani, producción ejecutiva de Todd haynes & Larry Fessender & Christopher Carroll & Nathan Kelly, guión de Kelly Reichadt (basada en tres relatos de Maille Meloy), montaje de Kelly Reichardt, fotografia de Christopher Blauvelt, diseño de producción de Anthony Gasparro, vestuario de April Napier, música de Jeff Grace, casting de Mark Bennett & Gayle Keller, dirección artística de Kat Uhlmansiek

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Laura Dern, Michelle Williams, Kristen Stewart, Lily Gladstrone, James Le Gros, Jared Harris, Rene Auberjonois, John Getz, James Jordan, Matt McTigue, Sara Rodier, Ashley Atkinson, Guy Boyd

Género: Drama femenino intimista. Duraccion: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Situada en Montana, la America profunda, en otoño-invierno, tres historias que se relacionan. Laura, una solitaria y madura abogada, cuyo cliente no acaba de fiarse de su criterio en cierta demanda, quiere una segunda opinión, que le llevará a una acción despesperado con toma de rehenes; Gina, que pasa el fin de semana en el campo con la familia en una tienda de campaña, lo que provoca el choque con su rebelde hija adolescente; y una criadora de caballos que queda fascinada por la maestra nocturna que da clases para adultos sobre derecho escolar, atracción no deseada, busqueda de una amiga o algo mas.

CRITICA

Kelly Reichardt es una escritora,  directora y guionista americana de cine nacida en Miami-Dade Country, Florida, en 1964. Debutó como directora de cine con “River of glass” (1994) a la que siguieron “Old Joy” (2006), “Wendy & Lucy” (2008), todos dramas; el western “Meet’s Kuloff” (2008), el drama ecologista “Night Moves” (2013). Reichard ha trabajado siempre en cine independiente, con tramas dramáticas y muy personajes. Ahora he visto” Certain Women: Vidas de mujer”, drama intimisma femenino de tono “indie”. El resultado es muy brillante. La dirección está muy cuidada, el guión poco original pero muy bien desarrollado, una magnífica fotografia, sobria música, muy buen montaje y magníficas interpretaciones. El film, de ritmo sereno y tranquilo, cuiada con mimo a los personajes, tiene tono agridulce y contiene interesantes reflexiones sobre el dolor, el machismo, la soledad, la familia, el amor, etc…. Recomendable a ún público culto.