“Picachu: Detective Pokemon” (2019) de Rob Letterman. (USA-REINO UNIDO)

FICHA TECNICA

Producida por Mary Parent & Cale Boyter & Hidenaga Katawaki & Don McCowan, produccion ejecutiva de Joseph M. Caracciolo Jr & Tsunekazu Ishihara & Toshio Miyahara & Kenji Okubo, co-produccion de Greg Baxter & Cale Boyter & Cliff Laning & Ali Mendes, produccion de Legendary Pictures & The Pokemon Company & Warner Bros Pictures, guión de Dan Hernández & Derek Connelly & Benji Samit & Rob Letterman (basado en los videojuegos creados por Satoshi Tajiri & Ken Sugimori & Junichi Masuda), fotografia de John Mathieson, diseño de produccion de Nigel Phelps, música de Henry Jackman, montaje de Mark Sanger & James Thomas, casting de Sarah Finn & Jina Jay, decoracion del set de Lisa Chugg, vestuario de Suzie Harman, efectos visuales de Image Engine.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Reynolds (voz en v.o), Justice Smith, Kathryn Newton, Omar Chaparro, Chris Geere, Suzi Waterhouse,, Rita Ora, Ken Watanabe, Bill Nighy, Kotaro Watanabe.

Género: Aventuras fantásticas juveniles. Duracion: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Tras la muerte de su padre, el Detective Harry Goodman, en un extraño accidente automovilístico, Tim viaja a la ciudad donde este residia, Ryme City, lugar en que los humanos coexisten en armonia con los Pokemon (pequeños monstruitos de diferentes especies). En el apartamento del fallecido se encuentra a la mascota de este, un picachu al que por misteriosas razones puede entender cuando habla, pese a que el resto de las personas solo escuchan las palabras “Pika-Pika2. Con su ayuda tratará de aclarar que le sucedió a su progenitor.

CRITICA

Rob Letterman es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Hawai en 1971. Tras estudiar en USC, empieza a realizar pequeños trabajos como asistente den distintas producciones de Hollywood. Años mas tarde, acabaría enrolado en la productora Dreamworks, donde le permiten dirigir su primera pelicula, la animada “El espantatiburones” (2004), a la que sigue “Monstruos contra alienígenas” (2009), “Los viajes de Gulliver” (2010), “Pesadillas” (2015). He visto 3 films de él y me parece un director correcto. Ahora hace una version de imagen real de la famosa franquicia de videojuegos japonesa “Pokemon”. El film resultante es muy topico y previsible, pero está bien escrito, dirigido e interpretado, tiene algun momento divertido, efectos visuales asombrosos, es entretenido y tiene valiosas reflexiones sobre la familia, lEl perdon, la amistad y los experimentos genéticos. Entretenida.

“Los hermanos Sisters” (2018) de Jacques Audiard. (FRANCIA-BÉLGICA-ESPAÑA-RUMANIA-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Pascal Caucheteux& Michael De Luca & Alson Dickey & Michel Merkt & John C. Reilly, produccion ejecutiva de Chelsea Barnard & Megan Ellison & Tudor Reu & Sammy Scher & Delphine Thomson & Fernando Victoria de Lecea, produccion de Why Not Productions & Oage 114 & Anapurna Pictures & KNM & Michael de Luca Productions & Top Drawer Entertainment & Francé 2 Cinéma & France 3 Cinema & UGC & Apache Films & Mobra Films & Les films du Fleuvé, guion de Jacques Audiard & Thomas Bidegain (de novela de Patrick deWitt), fotografia de Denoit Deble, musica de Alexander Desplay, montaje de Juliette Welfing, diseño de produccion de Michel Barthélémy, decoración del set de Angela Nahum, vestuario de Milena Canonero, direccion artística de Gilles Boillot & Antonio Calvo Dominguez & Dominique Moisan & Serban Porupca & Etienne Rohde, casting de Christel Baras & Francine Maisler & Mathilde Snodgrass.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John C. Reilly, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed, Rebecca Root, Alison Tohlman, Rutger Hauer, Carol Kane, Patrice Cossoneau, Zac Abbott, David Gasman, Phillip Rosch, Creed Barton

Género: Western. Duracion: 2 horas 1 minuto. Mejor director Festiva de Venecia 2018. 4 César 2018 (director, fotografia, sonido y diseño de produccion)

ARGUMENTO

1851. Los hermanos Charlie y Eli Sisters son dos matones que ejecutan sin piedad las ordenes de su jefe, el Comodoro, siempre consistentes en matar a sus enemigos. Un nuevo encargo, matar a Herman Warm, se complica cuando su informante, John Morris, se asocia con su objetivo e intenta despistarlos. Deben emprender entonces un largo viaje-persecución desde Oregon a San Francisco, donde la fiebre del oro causa furor. Y en el camino surge el cambio de impresiones entre Eli, el mayor, que desearia abandonar su vida criminal, y Charlie, mas visceral y salvaje, al que la negativa relacion con su progenitor ha marcado a fuego por la senda de la violencia.

CRITICA

Jacques Audiard es un director de cine francés nacido en Paris en 1952. Su interés por el cine le llegó de la mano de su padre, el guionista y tambien director Michel Audiard. Tras unas primeras incursiones como guionistas, en 1994 dirigio su primera pelicula, “Regarde les hommes” con la que ganó su primer César. El reconocimiento internacional le llegó con “Un profeta” (2009). Sus siguientes trabajos han continuado reportándole premios academicos y en festivales, incluyendo una segunda Palma de Oro por “Dheepan”(2015) y el reconocimiento como director en la Seminci de Valladolid por “De oxido y hueso” (2012). De Audiard no habia visto nada y me ha sorpendido muy gratamente con su personal vision del western con “Los hermanos Sisters”, que tiene una gran direccion, un magnifico guion, una esplendida fotografia y musica, un montaje muy cuidado, y unas interpretaciones soberbias. El films es duro y violento, pero destaca la humanidad de los personajes y contiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, los lazos fraternales, la avaricia, la utopia, la busqueda de un futuro mejor, la amistad, la camaraderia, etc…….Muy, muy recomendable.

“De la India a París en un armario de Ikea” (2019) de Scott. (FRANCIA-INDIA-BÉLGICA-SINGAPUR)

FICHA TÉCNICA

Producida por Aditi Anand & Luc Bossi & Gulzal Inder Chazal & Samir Gupta & Saurabhn Gupta & Grégorie Lassalle & Genevieve Lemal & Jamie Mateus-Tique, produccion ejecutiva de Yamina Belarby & Mario Mazarotto, produccion de Brio Films & Scope Pictures & Little Red Car Films & Vamonos & TF1 Estudio & Sony Pictures Home Entertainment & Aleph Motion Pictures & Mi Capital Ventures & Impact Films & RTBF, guion de Román Puertolas & Luc Bossi & John Goldman & Ken Scott (de novela de Román Puertolas), fotografia de Vincent Mathias, musica de Nicolás Erréra, montaje de Philippe Bourgueil & Yvan Thibadeau, casting de Valarie Ranchoux

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dhanush, Berénice Bejo, Erin Moriarty, Barkhad Abdi, Gerard Jugnot, Ben Miller, Abel Jafri, Sarah-Jeanne Labrosse, Key Greidanus, Amruta Sant, Stefano Cassetti, Uwamungu Cornelis

Género: Comedia. Duracion: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Bombay. Desde pequeño, Ajah ha sido un joven revoltoso. Hijo de una madre soltera, trabajadora y buena, Ajá comienza siendo un ladrozuelo y acabará años después convirtiéndos en un mago callejero, un faquir que aprovecha sus dotes de improvisacion para birlar las pertenencias de los turistas. Pero las mafias querrá su trozo de la tarta y, a la muerte de su madre , Ajá decidirá marcharse a París para esparcir allí sus cenizas.

CRITICA

Ken Scott es un guionista, actor, director y comedia canadiense nacido en Quebec en 1970. Se licencio en economia en la Universidad de Quebec y Montreal en 1991. Su primera obra ampliamente vista en unos comerciales sobre quesos realizados entre 1995 y 2008. En 2002 escribio episodios para la serie de t.v “Le Plateau”, donde tamién tuvo un papel. Debuto como director de cine con “Sticky fingers” (2009), al que siguio la comedias “Starbuck” (2011), “¡Menudo fenómeno!” (2013),  y “Negocios con resaca” (2015). Ahora adapta el “Best-seller” “El increible viaje del Faquir que se quedó atrapado en un armario de Ikea” y el resultado es un divertida y muy humana historia. La direccion es fluida, el guion no es muy original (rcuerda mucho “Slumdog Millonarie”) pero está muy bien amado, al fotografia es muy bonita, la musica preciosa y los actores están muy bien. El film, divertido y emotivo, tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la maternidad, la amistad, la emigracion, la solidaridad, el amor, etc……Recomendable.

“Sin piedad” (2019) de Vincent D’Onofrio. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por Sam Mawden & Jordan Schur & Nick Thurlow, produccion ejecutiva de Richard Brickell & Jonathan Bros & Jo Jo Hehebar & David Grendon & Ali Yazayeri & Dillon D. Jordan & Jonah Loop & Christian Mercuri & Samir M. Patel & Sejal Patel & Carl Stubner, produccion de Mimram Shur Pictures & Suretone Pictures, guion de Andrew Landham, fotografia de Matthew J. Lloyd, musica de Latham Gaines & Shelby Gaines, diseño de produccion de Sarah K. White, dirección artística de AR Arrancio-Parrain, decoracion del set de Edward McLoughlin, vestuario de Ruby Katilius.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ethan Hawke, Dane DeHaan, Jake Shur, Leila George, Adam Baldwin, Tait Fletcher, Keith Jardine, Ben Dickey, Chris Pratt, Josephn Santos, Jenny Gabrielle

Género: Western. Duracion: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

1881. Rio, un adolescente en una situacion de terrible violencia doméstica , mata a su padre poco después de que él haya molido a palos a su madre. A partir de ese momento emprende la huida con su hermana mayor Sara, pues su tio busca venganza. En el camino se topan con el famoso forajido Billy “el niño”, que es capturado por el Sheriff Pat Garrett, de modo que este se convierte en su guia camino de Santa Fe. Pero a pesar de los intentos de Pat de ganarse la confianza de Rio, este se siente mucho mas atraido por el referente que supone Billy, pues encuentra con el muchos puntos de conexión.

CRITICA

Vincent D’Onofrio es un actor y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1959. De ascendencia italiana, crecio en Hawai, Florida y Colorado. En 1977 se graduo en la Secundaria Hialeah-Miami Lakes y asistio a la Universidad de Colorado en Boulder durante 18 meses. Luego abandono la Universidad para dedicarse a la actuacion, siendo aceptado en el American Stanislvasky Theatre. En este participo en numerosas obras teatrales. Debutó en el cine con “La chaqueta metálica “(1987) y desde entonces ha participado en films como “JFK. Caso abierto” (1991), “El juego de Hollywood” (1992), “Ed Wood” (1994), “Dias extraños” (1997), “Men in black” (1997), “Matar al irlandés”(2011), “El Juez” (2014), “Jurassic World” (2015), “Una noche para sobrevivir” (2015), “Los siete magníficos” (2016), etc…….Me parece un estupendo actor. En t. v ha destacado en las series “Ley y Orden. Accion criminal” (2001-11) y “Daredevil2 (2015-). Ha producido dos films y ha sido productor ejecutivo de otros dos. En 2005 dirigió el corto “Cinco minutos, Sr. Welles”. Debuto como director de cine con el musical de terror “Don’t go in the woods” (2010) y ahora repite con el western “Sin piedad” (2019). De O’Nofrio no ha habia visto nada de él como director y “Sin piedad” resulta una grata sorpresa. El film está dirigido con fluidez, su guion está bien construido, la fotografia es magnífica, la musica muy adecuada, el montaje bien hecho y los actores están muy bien. El film tiene un tono oscuro, violento y dramático y valiosas reflexiones sobre la familia, la violencia, la justicia, la amistad y la importancia de conocer lo vivido para entender el presente. Recomendable.

“En buenas manos” (2018) escrita y dirigida por Jeanne Herry. (FRANCIA-BÉLGICA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alain Attal & Hugo Selignac, produccion ejecutiva de Solveig Rawas, produccion asociada de Philippe Logie, co-producción de Patrick Quinet, producción de Les Productions of tesor & Chi-Fou-Mi Productiòn & StudioCanal & France 3 Cinema & Artemis Productions & Voo & Be Tv, fotografia de Sofian El Fani, musica de Pascal Sagna, montaje de Stephanie Garnier & Francis Vesin, diseño de produccion de Johan George, decoracion del set de Fabinne Gillot

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes. Sandrine Kiberlain, Gilles Lelouche, Élodie Bouchez, Olivia Coté, Clotilde Mollet, Jean-Francois Stevenin, Bruno Podalydes, Miou-Miou, Leila Muse, Stéfi Celma, Anne Suarez

Género: Drama. Duracion: 1 hora 49 minutos. Nominada a 7 César

ARGUMENTO

El film sigue el proceso de adopcion de Theo, un recién nacido, desde el momento en que su madre embarazada, Clara, decide no quedarselo cuando nazca, hasta el proceso de adopcion por Alice, una mujer de 40 años con una historia dificil. Esta recorrido recoge los meses en que el niño pasa en un acogimiento de urgencia en la casa de Jean. Todos estos pasos son acompañados por distintos técnicos y trabajadores sociales de la Administracion del Departamento de la Bretaña francesa donde se ubica la historia.

CRITICA

Jeanne Herry es una actriz y directora de cine francesa nacida en 1978 e hija de la actriz Miou-Miou y del cantautor Julian Clerc. Estudió en la Escuela Internacional de Teatro y luego entró en el Conservatorio de París. Ha trabajado mucho en el teatro y escrito una novela. Tras hacer pequeños papeles en peliculas, un cortometraje y varios trabajos en t.v, debuto como directora con el film “Elle i’adore”(2014) y crear la serie “Call my Agent” (2015-) ha dirigido “En buenas manos”,magnífica y muy humana cinta sobre el mundo de las adopciones. La direccion es magnifica, el guion sensacional, la fotografia estupenda, la musica preciosa, el montaje muy habil y unas interpretaciones soberbias. El film tiene un tono muy humano, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran calado sobre las adopciones, el cuidado de los niños, el dolor, la profesionalidad, el trabajo bien hecho, el cariño familiar, etc…….Muy recomendable.

“Vengadores. Endgame” (2019) de Anthony Russo & Joe Russo. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, produccion ejecutiva de Victoria Alonso & Louis D’Esposito & Jon Favreau & James Gunn & Stan Lee & Trinh Tran, co-produccion de Michell Bell & Christopher Markus & Stephen McFeely, produccion de Marvel Studios & Walt Disney Pictures, guion de Christopher Markus & Stephen McFeely (basado en los comics de Stan Lee & Jack Kiryby & Jim Starlin), fotografia de Trent Opaloch, diseño de produccion de Charles Wood, musica de Alan Silvestri, montaje de Jeffrey Ford & Matthew Schmidt, casting de Sarah Finn, diseño de produccion de John Plas & Charles Wood, direccion artística de Julian Ashby & Thomas Brown & Ray Chan & Jordan Crockett y  12 personas mas, decoracion del set de Leslie Pope, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Downey Jr, Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Bradley Cooper (voz de Rocket), Karen Gillian (Nebula), Brie Larson, Josh Brolin (voz en v.o), Zoe Saldaña, Benedict Cumbertach, Chadwik Boseman, Tom Holland, Evangeline Lily, Tessa Thompson, Elisabeth Olsen, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Tom Hiddelston, Danai Guria, Benedict Wong, Chris Pratt, Dave Bautista, Vin Diesel (voz en v.o), Pom Klementieff, Letitia Wright, Gwyneth Paltrow, Linda Cardellini, Lexi Rabe

Género: Fantástica. Duracion: 3 horas

ARGUMENTO

Despues de los eventos devastadores de “Infinity War”, el Universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos, el Titán loco. Con la ayuda de los aliados que quedan, los maltrechos Vengadores se unen otra vez para intentar deshacer sus acciones  y restaurar el orden en el Universo de una vez por todas, sin importar cuales son las consecuencias.

CRITICA

Anthony y Joee Russo son dos realizadores estadounidenses nacido en 1970 y 1972 respectivamente. Tras estudiar literatura, consiguieron reunir el dinero suficiennte para rodar su primer largometraje independiente, “Pieces”, que fué descubierto por Steven Soderbergh en el Festival de  Slamdance y les llevo a su siguiente pelicula, la simpática comedia de robos “Bienvenidos a Collingwood” (2002). Tras realizar la comedia “Tu, yo…..y ahora Dupree” (2006) y estar involucrados en series de t.v como “Arrested Development” o “Community”, en 2014 rodaron “Capitan America. El soldado de invierno” (2014). Desde entonces han rodado para Marvel “Capitan America. Civil War” (2016), “Vengadores. Infinity War” (2018) y “Vengadores. Endgmae” (2019). Los hermanos Russo ha resultado ser de los mejores directores del MCU y sus peliculas anteriores son espléndidas. Ahora realizan “Vengadores. Endgame” (2019), conclusion de la trama de “Vengadores. Infinity War”, y uno de los mejores, mas emotivos, epicos y divertidos films de superheroes actuales. La direccion es agilísima, el guion no es el colmo de la orginal pero está muy bien desarrollado, la fotografia es magnifica, la vibrante musica es maravillosa, el montaje es de primera y está muy, muy bien interpretada. Ademas, a pesar de durar 3 horas es film pasa en un suspiro y es entretenidisimo, tiene muchos cameos (dos o tres muy emotivos) y contiene reflexiones muy valiosas sobre el heroismo, el perdon, el dolor, la valentia, la lealtad, el ansia de poder, el sacrificio, la amistad, el compañerismo, etc…….Muy, muy recomendable.

“El dia que vendrá” (2019) de James Kent. (REINO UNIDO-ALEMANIA-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jack Arburtnott & Malte Grunert, produccion ejecutiva de Ridley Scott & Carlo Dusi & Joe Oppenheimer, produccion asociada de Pavel Muller, produccion de Amusement Park Films & Fox Searchlight Pictures & Scott Free Productions, guion de John Shrapnel & Anna Waterhouse & Rhidian Brook (basada en la novela de Rhidian Brook), fotografia de Frank Lustig, musica de Martin Phillips, montaje de Beverley Mills, diseño de produccion de Sonja Klaus, direccion artística de Matthias Klemme & Jiri Matura & Lucienne Suren & Seth Turner, decoracion del set de Monica Albertee & Anna Marieke Gerken, vestuario de Bojana Nikitovic

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Keira Knightley, Alexander Skarsgaard, Jason Clarke, Kate Phillips, Martin Compston, Flora Thiemann, Anna Katharina Schimright, Jack Laskey, Fionn O’Shea, Frederick Preston, Jannick Schumman

Género: Drama post-belico. Duracion: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Noviembre de 1945. Seis meses despues del final de la 2º Guerra Mundial, Rachel Morgan se reune en Hamburgo (Alemania) con su marido Lewis, Coronel britanico implicado en las tareas de reconstrucción de una ciudad que ha quedado desolada. Ambos ocupan la espléndida mansion a las afueras de Stephen Lubert, arquitecto viudo que vive con su hija adolescente Freda, y a los que solo de modo condescendiente se les permite vivir ahí, en el piso de arriba. La recién llegada tiene cambios de humor constantes y no logra habituarse a su nueva vida, con un marido con el que lleva mucho tiempo distanciada y con sus “inquilinos” muestra el desprecio que se debe al “enemigo”. En realidad, todos se mueven en el contexto de una compleja maraña emocional, donde hace mella el dolor causado por la creciente confrontacion, y el amor y el odio dan pie a diversos vaivenes.

CRITICA

James Kent es un director y productor ingles nacido en 1962. Tras realizar varias miniseries y dirigir episodios de varias series, debuto como director de cine con el sensible melodrama “Testamento de juventud” (2014) y ahora realiza el segundo “El dia que vendrá” (2019). Kent mostro muy buena maneras en su debut y en su segundo film demuestra que es un director sensible y con mucho talento. La direccion es muy fluida, el guion muy poco original y previsible pero eficaz, una magnífica fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje, una maravillosa direccion artística y vestuario y muy buena interpretaciones del reparto. El film es melodramático, no aburre nada, y contiene reflexiones muy valiosas sobre los efectos de la guerra, el dolor, el odio, la venganza, el comenzar de nuevo, etc……Recomendable.

“Kursk” (2018) de Thomas Vinterberg. (BÉLGICA-LUXEMBURGO-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ariel Zeitoun, produccion ejecutiva de Luc Besson & C. Thomas Paschall & Ray Wu & Lisa Ellzey, produccion de Belga Productions & Via Est, guion de Robert Rodat (basado en el libro “Tiempo para morir” del Robert Moore, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Anthony Dob Mantle, A.S.C, musica de Alexander Desplat, montaje de Valdis Oskarsdottir, diseño de produccion de Thierre Flamant, vestuario de Catherine Marchand, sonido de Jan Deca & Jean Paul Hubier & Guillaume Bouchateau, casting de Gigo Akoka & Herbé Jakubowiz

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux, Colin Firth, Peter Simonschek, August Diehl, Magnus Millang, Artemiy Spiridonov, Joel Basman, Pit Bukowski, Matthias Schweighofer, Tom Hudson, Chris Paskal, Kristof Coenen, Max Von Sidow, Pernilla August.

Género: Drama histórico. Duracion: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

La trágica historia del submarino nuclear ruso Kurk (K-141) y de su tripulación , cuando durante unas maniobras realizadas en el mar de Barents en agosto de 2000 sufrió un accidente debido a la explosion de varios torpedos en su interior. Los daños provocaron que el submarino descendiera semidestruido hasta el fondo del mar, en donde unos marineros lucharon por sobrevivir durante dias ante la incapacidad de los servicios de rescate.

CRITICA

Thomas Vintenberg es un director y guionista danés nacido en Copenhage en 1969. Cofundador del Movimiento Cinematográfico Dogma 95, con la que se buscaba recuperar la pureza del cine estableciendo estrictas reglas para simplificar la produccion de peliculas, dando lugar a una serie de peliculas que repercutieron en el mundo del cine. Vintenberg termino sus estudios en la Escuela Nacional de cine de Dinamarca con “La última visita” (1993), la cual tuvo varios premios y fue nominada al Oscar. Tambien realizo varios cortometrajes (muy premiados). Debuto como director de largometrajes con “Heroes” (1996), que fué muy bien recibida y premiada. Con el drama familiar “La celebracion”(1998) colaboro con el movimiento Dogma y se hizo famoso en todo el mundo, realizando despues el drama romántico apocalípstico “Todo por amor” (2002), hablada en ingles, fuera del Dogma e interpretada por Joaquin Phoenix, Sean Penn y Claire Danes  y luego la coproduccion danesa-alemana-francesa-británica “Querida Wendy” (2005), drama con Jamie Bell y Bill Pullman. Estos dos films fracasaron. Luego realizo la comedia “Cuando un hombre vuelve a casa” (2007), el drama familiar “Submarino” (2010), el drama de denuncia “La caza” (2012), el drama decimonónico “Lejos del mundanal ruido” (2015), rodado en Inglaterra con actores como Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, y Michael Sheen y el drama sobre los años 70 “La comuna” (2016). Ahora realiza “Kurs”, film sobre la famosa tragedia del submarino ruso. de Vinterberg he visto dos films y tiene un gran talento. “Kurs” resulta un drama historico muy interesante. La direccion es muy fluida, el guion poco original pero desarrollado con talento, la fotografia magnifica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y con actores estupendos. El film es muy dramático, denuncia la incompetencia desidia y arrogancia de los altos mandos rusos y realiza reflexiones muy valiosas sobre el compañerismo, la familia, la solidaridad, el valor, la valentia, el dolor, etc……Un film muy humano que debe verse.

“¡A ganar!” (2018) de Sean McNamara. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producica por Mickey Liddell, p.g.a & Peter Shilaimon, p.g.a & Mark Ciardi & Scott Hodroyd, produccion ejecutiva de Jennifer Monroe & Campbell McInnes & Nicole Stojkoivch, produccion de LD Entertainment & Apex Entertainment, guioon de David Aaron Cohen & Elisa Matsueda, historia de David Aaron Cohen (basada en una historia real), fotografia de Brian Pearson, ASC, diseño de produccion de Brent Thomas, montaje de Jeff W. Canavan, música de Roque Baños, supervision musical de Liz Gallagher, produccion mandada por Charles Rapp, vestuario de Jenni Gullett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Helen Hunt, Erin Moriarty, Danika Yarosh, William Hurt, Jason Gray-Stanford, Natalie Sharp, Tiera Skovbye, Lillian Ducet-Roste, Nesta Cooper, Burkley Duffield, Jillian Fargey

Género: Drama deportivo. Duracion: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

2011. Las vitalistas e inseparables Caroline y Kelley afrontan con ilusión la nueva temporada, en la que con el equipo de voleyboy del Instituto pueden repetir el triunfo del año anterior. la primera quiere dedicarle cada victoria a su madre, enferma de cancer, que lucha para seguir viva de cara de ver a su hija en la Universidad. Por desgracia, Caroline sufre un accidente mortal de moto, para consternacion de su familia, pero tambien de sus compañeras, especialmente de Kelley, a la que la entrenadora, Kathy Betz, pone al frente del equipo en sustitucion de la fallecida.

CRITICA

Sean McNamara es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Burbank, California, en 1962. Debuto como director de cine con los tv-movie films infantiles “Casper, la primera aventura” (1997) y “Casper y la mágica Wendy” (1998) y el largometraje  “3 ninjas en el parque de atracciones” (1998), la comedia de ciencia-ficcion “P.U.N.K.S” (1999), el drama “Carrera espacial” (2001), el drama juvenil “Escucha mi voz” (2004), “Pasion por el triunfo 2: Medalla olimpica” (2006), la comedia adolescente “Bratz: La pelicula” (2007), el drama veridico “Souf Surfer” (2011), varios films familiares, un par de films deportivos, etc…..¡A ganar” (2018) es su último film y está basado en una hecho real. La direccion es bastante fluida, el guion es muy poco original y muy previsible pero funciona bastante bien, la fotografia es muy bonita, la musica preciosa, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada. El film tiene un fondo muy positivo, es muy entretenida y contiene reflexiones muy valiosas sobre el compañerismo, el trabajo en equipo, la pasion por el juego, la familia, la amistad, el dolor, etc……..

“La sombra del pasado” (2018) escrita, producida y dirigida por Florian Henckel Von Donnersmarck. (ALEMANIA-ITALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jan Mojto & Quinn Berg & Max Wiedermann & Christiana Henckel Von Donnersmarck, co-producción de Christine Strobl & Dirk Schurhoff, produccion de Pergamon Films & Wiedeman Berg Filmproduktion & Beta Cinema & ARD Degeto Films & Bayerischer Rundfunk, fotografia de Caleb Deschanel, musica de Max Ritcher, montaje de Patricia Rommel & Patrick Sanchez Smith, diseño de produccion de Silke Buhr, direccion artística de Thereia Anna Ficus & Marcus Nordermann, decoracion del set de Julia Roeske & Yvonne Von Krockow, vestuario de Gabriele Finder, casting de Simon Bar & Alexandra Montag

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Schilling, Sebastian Koch, Paula Beer, Saskia Rosenthal, Oliver Massuci, Hanno Kofler, Cai Cohrs, Ina Weisse, Jeanette Hain, Jorg Schufftauf, Hans- Uwe Bauer, Ulrike C. Tscharre, Evgeniy Sidikhin

Género: Drama. Duracion: 3 horas 9 minutos. Nominada a 2 Oscars (pelicula de habla no inglesa, fotografia), y 1 Globo de Oro (mejor pelicula extranjera)

ARGUMENTO

El arte como forma de expresar y encauzar la vida hacia una espléndida madurez. Tres decadas en la vida de Kurt Barnert, desde su niñez en Dresde (en la Alemania nazi previa a la 2º Guerra Mundial), a su vida adulta en el Dusseldorff en los años 60, donde intentaba encontrar su alma artistica en la Kunstakamedie, pasando por los años de la derrota de Hitler y la reconstruccion de la RDA. Las experiencias vitales-tragedias familiares, el terrible bombardeo de Dresde, el encuentro del amor verdadero, los oscuros secretos del entorno de los seres queridos, el peso de los regímenes autoritarios, el aprendizaje y la formacion, la dificultades económicas…., lejos de hundir a Kurt en la miseria o la autocomplacencia, conforman un bagaje que permiten , gracias a un talento y una sensibilidad especiales, descubrir la belleza presente incluso en los pozos mas oscuros.

CRITICA

Florian Henckle Von Donnersmarck es un director de cine alemán nacido en Colonia (RFA) en 1973, en el seno de una aristocrática familia y crecio en Nueva York, Bruselas, Frankfurt y Berlin Ocidental. Habla tanto ingles como alemán, francés, ruso, italiano y español de manera fluida. Después de graduarse en la escuela secundaria tradicional Evangelisches Gymnasium Zum Graun Kloster como el primero de su promoción, estudio literatura rusa en San Petersburgo durante dos años y aprobó para profesor de ruso como lengua extranjera. Posee varios masters  y una diploma de direccion de cine. A los cuatro años vio el film alemán “Variete” (1977) el cual desperto su interés en el cine. En 1996 gano un internado de direccion con Richard Attenborough en “En el amor y la guerra” y estudio direccion de ficcion en la Universidad de cine y  t.v de Munich. Su primer corto tuvo muchos premios y se paseo por varios festivales con enorme éxito. Debuto como director de cine con “La vida de los otros” (2006), extraordinario drama sobre la vida en la RDA que ganó el Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa (entre otros premios), realizando luego el atractivo thriller romántico “The tourist” (2010), con Johnny Depp y Angelina Jolie. Ahora realiza su tercer film, el intenso, ambicioso y largo drama (3 horas), logrando una magnifica pelicula. La direccion es muy buena, el guion muy potente, la fotografia esplendida, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y  una interpretaciones sensacionales. El film tiene muy buen ritmo (a pesar de su largo direccion, no se hace larga), es muy entretenida, a veces es algo duro y contiene reflexiones de gran interes como la naturaleza del arte, el cultivar el propio talento, el amor, la familia, el nazismo, la amistad,el comunismo, la libertad del artista, etc……Muy recomendable.