“Déjame salir” (2017) escrita y dirigida por Jordan Peele. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Bloom & Jordan Peele & Sean McKittrick & Edward H. Ham, Jr, producción ejecutiva de Jeanette Brill & Raymond Mansfield & Shaun Redick & Couper Samuelson, producción de Blumhouse Productions & Monkey Paw Productions & QC Entertainment, foografia de Toby Oliver, diseño de producción de Rusty Smith, música de Michael Abels, montaje de Gregory Plotkin, casting de Terri Taylor, dirección artística de Chris Craine

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Bradley Whittford, Catherine Keener, Caleb Landy Jones, LilReb Howery, Marcus Henderson, Betty Gabriel,  Lakefield Stanfield, Stephen Root, Ashley LeConte Campbell, John Willmot

Género: Thriller de terror. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Rose, una joven blanca, invita a su novio afroamericano Chris a conocer a sus padres, aunque la idea no es solo compartir mesa con ellos, sino pasar juntos el fin de semana. Loss progenitores parecen encantados, y hasta subrayan todo el rato que habrián votado a Obama para un tercer mandato, si eso hubiera sido posible. Pero todo resulta demasiado idílico, tanto que parece sospechoso, además; los vecinos son demasiado extravagantes, los sirvientes parecen locos, y en los alrededores han desaparecido varios negros, por lo que Chris comienza a temer por su vida.

CRITICA

Jordan Peele es un actor, guionista y director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1979. Tras estudiar en Institutos de la zona donde nació, se graduó en la Universidad Sarah Lawrence en 2001. Tras realizar el habitual circuito de locales para cómicos de la zona y saltar al de Chicago, firmó por “MadTv”, un programa de segmentos cómico donde conoció a su compañero Keegan MichaelKey y permaneceria 5 temporadas. Tras pasar por varios programas y pilotos, en 2012 llega a tener su propio programa cómico en Paramount Comedy. Ahora debutá como director de cine con la cinta de terror “Déjame salir”. El resultado es muy notable. La dirección es muy buena, el guión poco original pero muy bien desarrollado, la fotografia es de calidad, la inquietante música funciona muy bien el montaje esá muy cuidado y los actores están muy bien. Peele utiliza muy bien el suspense y el terror, y contiene interesantes reflexiones sobre el racismo, la familia, la eugenesia, la amistad, etc… Un film de lo mas recomendable.

 

“El caso Sloane” (2016) de John Madden. (USA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ariel Zeitoun & Ben Browning & Kris Thykier, producción ejecutiva de Patrick Chu & Claude Léger & Jonathan Vanger, producción de Transfilm/ Archery Pictures / FilmNation Entertainment, guión de Jonathan Perera, fotografia de Sebastian Blenkov, diseño de producción de Matthew Davis, música de Max Ritcher, montaje de Alexander Berner, dirección artística de Mark Steel, vestuario de Georgina Yarhi

FICHA ARTISTICA

Intérpretes: Jessica Chastain, Mark Strong, Gugu Mbatha-Raw, Michael Stuhlbarg, Jake Lacy, Alison Pill, Dole Smith,  Sam Waterson, John Lithgow, Dylan Baker, Denis Esmer, Meghann Fahy, David Wilson Barnes, Alexandra Castillo

Género: Thriller político. Duración: 2 horas 12 minutos

ARGUMENTO

Elisabeth Sloane trabaja para los “lobbies”  que se encargan de persuadir a congresistas y Senadores estadounidenses para que apoyen determinados proyectos legislativos que deben aprovarse en el Capitolio. Mujer de arrolladora personalidad, sin pelos en la lengua, tremendamente cínica, su objetivo es siempre ganar a toda costa, yendo un movimiento por delante de su adversario. En el logro de sus objetivos ha sacrificado cualquier atisbo de vida privada, no tiene familia, y acude a los servicios de un “profesional”  en lo relativo en su vida sexual. Ahora está en el ojo del huracán por una investigacion de un cómite del Senado, que le acusa de faltar a los estandartes éticos en el ejercio de su profesión.

CRITICA

John Madden es un director de cine, teatro, t.v y radio ingles, nacido en Portsmouth, Hampshire, en 1949. Cursó sus estudios en Literatura, graduándose en Cambridge. Después de trabajar para la televisión en series como “Inspector Morse” (1987-2000) o “Los casos de Sherlock Holmes”(1991) saltó a la dirección en thrillers como  “Golden Gate” (1993) o dramas como “Su Majestad. Mrs Brown” (1997). Su gran éxito, “Shakespeare in Love” (1998), Oscar a la mejor película, parecía haberle colocado en el estrellato hollywoodiense… al menos hasta la decepción de su siguient película, “La mandolina del Capitan Corelli” (2001). En los últimos años ha alternado dramas como “Proof” (2005), thrillers como “La deuda”(2011) y comedias como las dos entregas de “El exótico Hotel Marigold” (2011,15). Considero a Madden un brillante director, cosa que vuelve a demostrar en “El caso Sloane” brillante thriller político. La dirección es muy fluida, el guion poco original pero bien hilado, una estupenda fotografia, una atmósferica música, un cuidado montaje y una sensacional direccón de actores, sobretodo la excelente Jessica Chastain. El film es una miráda muy, muy dura a las miserias de la política actual (corrupción, ir solo por interés, manipulación de medios de comunicacion y personas, la moral del triunfo a cualquier precio) y tambien muestra la vacuidad de una vida solo dedicada al trabajo. Brillante film, muy recomendable.

“Operación Anthropoid” (2016) fotografiada y dirigida por Sean Ellis. (REINO UNIDO- FRANCIA- REPÚBLICA CHECA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Ellis & Mickey Liddell & Peter Shilaimon & David Ondrickek, producción ejecutiva de Chris Curling & Léonar Glowinski & Jennifer Monroe & Krstyof Mucha & David Ondrinek& Anita Overland, producción de LD Entertainment & 22h22 & Lucky Man Films, guión de Sean Ellis & Anthony Frewin (basado en hechos reales), diseño de producción de Morgan Kennedy, música de Robin Foster, dirección artistica de Radek Hanak, vestuario de Josef Cechota

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cillian Murphy, Jamie Dornan, Charlotte Le Bon, Anna Geislerova, Toby Jones, Harry Lloyd, Alena Mihulova, Václay Neuzil, Bill Milner, Jiri Simek, Marcin Dorocinski, Jan Hájek, Sam Kelley, Mish Boyko, Brian Caspe

Género: Thriller bélico verídico. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Recración de historico atentado cometido en 1942 contra el jerarca nazi Reinhard Heydrich, hombre cruel y sanguinario, conocido como “El carnicero de Praga” y que fué una de las mentes que planearon la llamada “Solución final” de los judios durante la 2º Guerra Mundial. Lo sargentes Jan Kubis y Josef Gabcik caen en paracaidas cerca de Praga procedentes de Inglaterra, desde donde el gobierno checo en el exilio les ha enviado para llevar a cabo la peligrosa misión. Allí contactarán con la resistencia.

CRITICA

Sean Ellis es un director, guionista, productor y fotógrafo de moda ingles, nacido en Brighton en 1970. Comenzó trabajando como fotógrafo de naturalezas muertas y en el mundo de la moda (la revista “Vogue”, entre otras). Además, dirigió spots opara marcas como Jean Paul Gautier, Hugo Boss, Nike o H&M. Su primer largometraje fué la exitosa “Cashback” (2006), prologanción del corto del mismo título. La terrorífica “The Broken” (2008) y el drama “Metro Manila” (2013) son sus trabajos previos a “Operación Anthropoid”, su obra mas ambiciosa hasta la fecha.  La historia sobre el asesinato de Heydrick se ha llevado al cine en seis ocasiones, por ejemplo “Siete hombres al amanecer” (1975) de Lewis Gilbert. Ahora Sean Ellis hace la suya propia. El resultado es notable. La dirección es precisa, el guión no muy original pero bien llevado, la apagada fotografia es atractiva, la música brillante, el montaje bien hecho y esta intepretada con gran convicción, sobretodo por Cillian Murphy. El film mezcla thriller bélico y drama y ofrece interesantes reflexiones sobre el heroismo, el sacrificio, el patriotismo, la lealtad, la lucha contra la tirania, etc…. Recomendable.

“Alien: Covenant” (2017) de Ridley Scott. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ridley Scott & Walter Hill & Mark Huffman & David Gieler & Michael Schaefer, producción asociada de Hannah Ireland & Teresa Kelly, producción de 2oth Century Fox & Brandywine Productions & Scott Free Productions & TSG Entertainment, guión de John Logan & Danter Harper (de un argumento de Jack Paglen y Michael Green, basado a su vez en los personajes creados por Dan O’Bannon & Roland Shusett, fotografia de Darius Wolzski, diseño de producción de Chris Siegers, música de Jed Kurzel, montaje de Pietro Scalia, casting de Carmen Cuba, vestuario de Janty Yates

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Fassbender, Katherine Waterson, Billy Crudup, Danny McBride, Demian Bichir, Carmen Ejogo, Jussie Smollett, Callie Hernandez, Nathaniel Dean, Alexander England, Benjamin Rigsby, Uli Lakutefu, Tess Haubrich, Lorelei King, Lorelei King (voz en v.o), Guy Pearce, Noomi Rapace, James Franco

Genero: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

2104. La nave espacial Covenant viaja hasta Origae-6, un remoto planeta de condiciones parecidas a la Tierra. La tripulación está compuesta por 15 personas, dos millares de colonos y un buen puñado de embriones en estado de hibernación. El solitario androide Walter junto con “Madre”, el ordenador de la nave, se encargan de que la navegación sea segura. Pero un grave incidente obliga a despertar a la tripulación, a lo que se suma la captación de una señal de origen humano procedente de un planeta cercano que no tenian localizado, y que resulta tener condiciones de habitabilidad. La tentación de ir allí y ahorrarse siete años de viaje es demasiado grande, y es lo que ordena el nuevo Capitan Oram, a pesar de las protestas de la segundo Daniels, quien considera que no deberían desviarse del plan previsto.  Al llegar descubren desagradables sorpresas.

CRITICA

Ridley Scott es un director y productor británico nacido en South Shields en 1937. Estudió diseño y artes antes de comenzar en el mundo del cine. Su primer trabajo fué como diseñador dentro de varias series en la BBC, pero muy pronto daria el salto al cine como realizador gracias a su debut, “Los duelistas” (1977). Su despegue fulgurante llegaria en 1979, cuando Fox lo contrata para dirigir “Alien, el octavo pasajero” (1979). En 1982, dirigiría “Blade Runner” (1982). Nunca ha ganado el Oscar de la acedemia pese a estar nominado en tres ocasiones (“Thelma & Louise”, “Gladiator” y “Black Hawk derribado”) y es uno de los realizaores mas prestigiosos del cine actual gracias a títulos como “American Gangster” (2007), “Red de espias” (2008), “Robin Hood” (2010) o “Marte” (2015). Scott es un gran director, de los mejores de la actualidad. “Alién, el octavo pasajero” fué una de sus obras maestral y el inicio de un gran saga de ciencia-ficción y terror, que continuaron James Cameron, David Fincher y Jean-Pierre Jeunet. Tras un par de spin-off sobre “Alien vs. Predator”, Ridley Scott resucitó la saga en 2012 con “Prometheus”, film principio de una nueva trilogia donde se cuenta como surgió este terrible y memorable ser. El resultado fué bastante notable, aunque a años luz del film original. Ahora Scott realiza “Alien: Covenant” segunda precuela de Alien y secuela de “Prometheus”. El resultado es muy interesante. La direccción es muy buena, el guión topico pero bastante eficaz, la fotografia esplendida, la inquietante música apoya muy bien, el montaje esta cuidado y los actores están muy bien, sobretodo el todoterreno Fassbender y la talentosa Walterson. El film, a nivel argumental, me parece superior a “Prometheus”, tiene muy buen ritmo, con algunas sangrientas secuencias de acción y interesantes reflexiones sobre los experimentos genéticos, la relacion entre la máquina y el hombre, la tentacion de ser como Dioses, el liderazgo, etc… Recomendable.

“El elegido” (The chosen) (2016) de Antonio Chavarrias. (ESPAÑA-MÉXICO)

FICHA TÉCNICA

Producida por  Mónicia Lozano & Antonio Chavarrias, direccion de producción de Eamon O’Farrill & Marta Ramirez, producción de Oberon Cinematográfica & Alebrije producciones & Ibermedia & ICEC & ICAA & TVE3 & TVE, guión de Antonio Chavarrias (basado en hechos reales), casting de Heidi Levitt CSA & Natalia Beristain & Christian Campos, fotografia de Guillermo Granillo AMC-AEC, diseño de producción de Antonio Muñoz Hierro, montaje de Ernest Blasi, música original de Arnau Bataller, mezclas de Marc Orts, diseño de sonido de Fabiola Ordoyo, vestuario de Mercé Paloma

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alfonso Herrera, Hannah Murray, Henry Goodman, Julian Sands, Elvira Minguez, Emilio Echevarria, Frances Barber, Alejandro Calva, Roger Casamajor, Javier Godino, Toby Harper, Alexander Holtmann, Brontis Jodorowsky, Gustavo Sanchez Parra

Género: Thriller dramático historico. Duracion: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

1937. En plena Guerra Civil española, el joven e idealista militante comunista Ramón Mercader acepta colaborar con los servicios de espionaje soviéticos. Tres años mas tarde, le envian a una mision secreta organizada por el propio Stalin. Viajará a Coyoatán, en Mexico, para asesinar a antiguo oponente político de éste, León Trotsky, que se ha exiliado en compañia de Natalia Sedova, su esposa. Para llevar a cabo su cometido, enamorará a la joven americana Sivlia Ageloff, su secretaria.

CRITICA

Antonio Chavarrias en un director, guionista y productor  de cine español nacido en Barcelona en 1956. Debutó con “Una sombra en el jardín” (1989), a la que siguión”Manila” (1991), ambos thrillers, y films como “El hundimiento del Titanic” (1993), “Susanna” (1996), “Volverás” (2002), “Las vidas de Celia” (2003) o “Dictado” (2012). De Chavarrias solo habia visto el interesante thriller psicológico “Dictado” y ahora realizá un film basado en en Ramon Mercader (el ejecutor de Trostsky). El resultado es de bastante calidad. La direccion es muy fluida, el guión no muy original pero bien construido, la fotografía espléndida, la musica preciosa, el montaje cuidado, una maravillosa dirección artística y una notable dirección de actores. El film, además, contine valiosas reflexiones sobre el idealismo, el precio de la mentira, la traición, la obediencia ciega, la conciencia, el fanatismo, etc….. Film muy interesante.

“El último acto” (2016) de Janos Edelényi. (REINO UNIDO-HUNGRIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por József Berger &  Steve Bowden & Charlotte Wontner, co-producción de Judith Romwalter, producción ejecutiva de Simon Lewis & Feliz Gill & John Archer & Judith Csernai & Brian Cox, producción de Hopscotch Films & & Mithberg Films & Sensorhot Films & Vita Nova Films, guión de Gilbert Adair & János Edelényi & Tom Kinninmont, dirección de producción de Judit Schmidt & Greg McManus, fotografía de Tibor Mathé, montaje de Adam Recht, música de Attila Pacsay, diseño de sonido de Tamás Zánzyi, diseño de producción de Janice Flint, vestuario de Sarah Tapscott, casting de Alex Johnson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brian Cox, Coco Konig,, Anna Chanchellor, Emilia Fox, Karl Johnson, Andor Lukáts, Selina Cadell, Andrew Havill, Emily Bevan, Ruth Possner, Roger Moore (como el mismo)

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 25 minutos. Nominada a mejor actor BAFTA 2016

ARGUMENTO

Sir Michael Gifford, pasional, vehemente y caradura, en otros tiempos aclamado y venerado actor, lleva años recluido en su gran mansión, debido al parkinson. Le acompañan sus mas allegados colaboradores: su sirviente, su ex-amante, su hija y su médico. Pero se sientes impotentes para cuidarle, pues Mr. Gifford hace alarde de un caracter indomable, arisco y desagradable. Cuando llega una nueva cuidadora, Dororottya -jovencita con aspiraciones a actriz- todos piensan que durará solo unas horas. Sin embargo, se equivocan. La conexión entre ella y su “paciente” será asombrosa.

CRITICA

Janos Edelényi es un guionista y director de cine hungaró nacido en Budapest en 1948. A fines de los 60 trabajo como ayudante del dirección del Departamento literario y dramático. Entre 1969 y 1973 trabajó estudió cinematografia y dirección en la Academia de teatro y cine y trabajó como cámara independiente. En 1976 se fué a Austria y desde entonces ha realizado numerosos trabajos (director, director de fotografia, montador, etc…). Debutó como director de cine con el dram hungaroa”Prima primavera” (2009) y ahora realiza su segundo largo con “El último acto” (2016), rodada en Inglaterra. El resultado es muy brillante. La dirección es muy fluida, el guión estupendo, la fotografia muy bonita, la música preciosa, el montaje cuidado y una excelentes interpretaciones, sobretodo del veterano Brian Cox y la joven Coco Koning. El film tiene ritmo sereno, se ve muy bien y tiene preciosas reflexiones sobre la vejez, la actuación, la amistad, la familia, el paso del tiempo, la juventud, etc…… Muy recomendable.

 

“Un Reino unido” (2016) de Amma Asante. (REINO UNIDO-FRANCIA-USA-REPÚBLICA CHECA)

FICHA TECNICA

Producida por Rick McCallum & David Oyelowo & Peter Heshop & Bronson Green & Justin Moore-Lewy & Charlie Mason, producción ejecutiva de Cameron McCracken & Christine Langan & Natascha Wharton & Eleanor Clark Windo & Guy Hibbert, producción de Pathé & BBC Films & Ingenious Media & British Film Intitute & Harbinger Pictures & Perfect Weekend & Film United, guión de Guy Hibbert (basado en ellibro de Susan Williams, tomado de hechos reales), fotografia de Sam McCurdy BSC, montaje de Jonathan Amos ACE & Jon Gregory ACE, peluqueria y maquillaje de Meg Tanner, vestuario de Jenny Beavan & Anushia Nieradzik, musica de Patrick Doyle, casting de Sarah Robertson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: David Oyelowo, Rosamund Pike, Jack Davenport, Tom Felton, Laura Carmichael, Terry Pheto, Jessica Oyelowo, Arnold Oceng, Nicholas Rowe, Anton Lesser, Anastasia Hille, Jack Lowden, Merveille Lukeba, Nicholas Lyndhurst

Género: Drama histórico. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Basada en la historia real de Seretske Kama, heredero del Reino de Bechualalandia, y de Ruth Williams, la joven británica con la que se casó en 1948. Ambos se conocieron un año antes, en una velada parroquial cuando él acababa de terminar sus estudios de abogado y se preparaba para ser nombrado Rey del país sudafricano. El flechazo fué mutuo, y tras unos cuentos encuentros, bailes, cenas y paseos por el Londres de la posguerra, decidieron casarse. Sin embargo, esa unión interracial- el negro, ella blanca- iba a traer muchas dificultades para ambos, consecuencias no solo familiares, sino sobretodo en el delicado plano de la política internacional.

CRITICA

Amma Asante es una guionista, directora y ex-actriz de cine británica nacida en Lambeth, Londres en 1969. Empezo su carrera como actriz en varias series de t.v. Debutó como directora de cine con “A Way of Life” (2004) a la que siguieron el notable drama “Belle”.  ha hecho Ahora ha dirigido “Un Reino unido”, un film basado en hechos reales. El resultado es espléndio. La dirección es muy fluida, el guón estupendo, la fotografia maravillosa, la musica preciosa, el montaje cuidado y una excelente dirección de actores, sobretodo Oyelowo y Pike. El film contiene además interesantisimas reflexiones sobre el racismo y la discriminación, el amor, el colonialismo, los vericuetos de la política, la familia y el servicio a la comunidad. Film muy recomendable.

 

“Plan de fuga” (2017) escrita y dirigida por Iñaki Dorronsoro (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por David Naranjo, producción ejecutiva de Gonzalo Salazar Simpson, producción de Atresmedia Cine & Euskal Irrati Telebista & Lazona Producciones & Lazonafilms & Runaway Films & Scape Plan & Sonora Studios, música de Pascal Gaigné, fotografia de Sergi Care Vilanova, diseño de producción de Anton Laguna, dirección artística de Serafin Gonzalez, vestuario de Clara Bilbao

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alain Hernández, Javier Gutierrez, Luis Tosar,  Alba Galocha, Itziar Atienza, Florin Opitrescu, Jaroslaw Bielski, Peter Nikolas, Mario De la Rosa,Tomás del Estal, Israel Elejalde, Inés Sajara, Miquel Garcia Borda

Género: Thriller. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

La policia sigue la pista a una banda de atracadores, de la que tienen noticia de que se ha podido quedar sin su experto en cajas fuertes, motivo por el cual deben permanecer en máxima alerta acerca de a quién podrian fichar. Y en efecto, el meticuloso y solitario Victor, que suele trabajar por libre, es requerido por unos mafiosos de Europa del Este, para ejecutar un golpe en la cámara acorazada de un banco. Pero antes le someten a diversas pruebas, para asegurar su lealtad.

CRITICA

Iñaki Dorronsoro es un director y guionista español nacido en Vitoria, País Vasco, en 1969. Debuto como director de cine con el drama “La distancia” (2006) y ahora realiza su segundo trabajo, el thriller “Plan de fuga”. El resultado es bastante interesante. La dirección es fluida, el guión poco original pero bien desarrollado, la fotografia es buena, la música estupenda, el montaje bien hecho y está interpretada con gran convicción. El film es muy de género pero tambien humaniza a los personajes, reflexionando sobre la amistad, la lealtad, la familia, la solidad, la corrupción, etc….. Film recomendable.

“Passengers” (2016) de Morten Tyldum. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Neal H. Mortiz & Stephen Hamel & Michael Maher & Ori Marmur, producción ejecutiva de David Householter & Ben Browning & Jon Spahts & Bruce Berman & Greg Basser & Ben Waisbren & Lynwood Spinks, guión de Jon Spaths, fotografia de Rodrigo Prieto ASC. AMC, montaje de Maryann Brandon, vestuario de Jany Temimi, música de Thomas Newman, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Guy Hendrix Dyas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pratt, Jennifer Lawrence, Michael Sheen, Laurence Fishbourne, Emma Clarke (voz en v.o), Kimberly Batista, Kara Flowers, Julee Cerda, Andy Garcia (brevísimo cameo)

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Tras muchos años en estado de hibernación, Jim Preston se despierta en una astronave que le lleva a un planeta virgen donde con el resto de pasajeros formará una colonia. Pero algo ha salido mal, pues pronto se da cuenta de que esá solo, el resto de sus compañeros siguen en sus cápsulas. Descubren que se ha adelantado 90 años, y desconoce como volver a dormirse. Aunque el vehículo cuenta con comodidades y robots que le sirven la comida, al cabo de un tiempo Jim se siente desesperado por la soledad, por lo que baraja reanimar a Aurora Lane, una atractiva escritora, para que le haga compañia. Por desgracia esto significa estropearle la vida, pués no hay marcha atrás.

CRITICA

Morten Tyldum es un director de cine noruego nacido en Bergen en 1967. Estudió en la School of Visual Art de Nueva York, y, tras trabajar rodando publicidad y videoclips, debutó en el largometraje con “Budy”(2003). Tras ella rodó “Angeles caidos” (2008), así como “Headhunters” (2011), que llamó bastante la atención como para dar el salto a rodar “The Imitation Game” (Descifrando Enigma) (2014), en Gran Bretaña. Tras “Pasengers” prepara “Pattern Recognition”. De Tyldum habia visto la espléndida “The imitation game”, film basado en hechos reales, y ahora da el salto a la Ciencia-ficción con “Passengers”, un film bastante inferior a la anterior, peró aún así no despreciable. La dirección es muy fluida, el guíón no es muy original pero funciona, la fotografia es muy buena, la música preciosa, los efectos visuales y diseño de producción son asosmbrosos y está interpretada con gran convicción, sobretodo por Pratt y Lawrence. El fim contiene valiosas reflexiones sobre la soledad, el amor, la mentira, el destino y el deseo de buscar una vida mejor. Recomendable a fans del género.

“Mine” (2016) escrita y dirigida por Fabio Guaglione & Fabio Resinaro. (USA-ITALIA-ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Safran, producción ejecutiva de Armie Hammer & Miguel A. Faura & Natalia Safran & Fabio Guaglione & Fabio Resinaro, co-producción de MA Faura & Joan Maro & Pasquale Pozzessere,  & Isaac Torras, produccion de Safra Company & Roxbury & Sun Film & Mine Canarias & Eagle Pictures, fotografia de Sergi Vilanova Claudín, musica de Andrea Bonini, diseño de producción de Mani Martinez, montaje de Matteo Santi & Fabrio Guaglione & Filippo Mauro Boni, sonido directo de Héctor Martín, casting de Rose Wicksteed (CSA)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Armie Hammer, Annabelle Wallis, Tom Cullen, Clint Oyer, Geoff Bell, Juliet Aubrey, Inés Piñar Mille, Daniel Sandoval, Agustín Rodriguez, Yesarela Azumendi, Manuel Medero

Género: Thriller. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Tras una misión fallida, los marines Mike y Tommy huyen a través del desierto, pero el segundo cae en la trampa de una mina, la cual estalla. Mike comprueba con horror que ha piisado otra y que si sigue caminando volará por los aires. Tras llamara a su superior, Mike tendra que sobrevivir hasta ser rescatado, teniendo que hacer frente a los peligros del desierto y los efectos pscicológicos de su situación.

CRITICA

Fabio Guaglione (1981-) y Fabio Resinaro (1980-) son dos directores, guionistas, productores y supervisores de efectos visuales italianos. Se conocieron en el Aula del colegio Primo Levi de San Donato Milanese. Debido a su pasión por los comics, cine y música comenzaron una colaboracón artística autodidacta. Hicieron cortos experimentales, anuncios, trabajando con empresas comerciales independientes, como directores de artes y supervisores de efectos visuales y escenografia. En 2004 estrenaron el cortometraje “E.D.E.N” de ciencia ficción y en 35 mm, el cual ganó muchos premios. Esto atrajo el interés de grandes compañias, para las que realizaron los cortometrajes “La cuerda de plata” (2006), “Afteville” (2008). Tambien han dirigido videos musicales, anuncios comerciales y efectos visuales . En 2009 fundaron “La Mercurio Domina”, su propia productora. Produjeron “True Love” escrita por ellos y dirigida por Enrico Clerico Nasino. “Mine” (2016) es su primer film como directores de cine, resultando un film interesante. La dirección es eficaz, el guión muy poco original (tiene influencias de las superiores “127 horas” y “Buried”) pero está bien desarrollado, la fotografia es de calidad, la música es brillante, el montaje está bien hecho y los actores están eficaces (sobretodo Armie Hammer). El film mezcla thriller y drama, se ve bien y contiene interesantes reflexiones sobre el amor, la familia, el pasar página, el perdón, la amistad, la supervivencia, etc…. Interesante ópera prima.