“La sociedad literaria y el pastel de piel de patata” (2018) de Mike Newell. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Paula Mazur & Mitchell Kaplan & Graham Broadbent & Peter Czernin, producción ejecutiva de Didier Lupper & Ron Halpern & Jenny Borgars & Diarmuid McKeown, co-producción de Celia Duvall & Kimi Armstrong Stein & Ben Knight, producción de BluePrint Pictures & Mazur Kaplan/Pictures & Studio Canal, guión de Don Ross & Kevin Hood & Thomas Bezucha (basada en la novela de Annie Barrows & Annie Barros), fotografia de Zach Nicholson B.S.C, diseño de producicón de James Merifield, montaje de Paul Tothill, A.C.E, maquillaje y peluqueria de Ann Buchanan, diseño de vestuario de Charlotte Walter, música de Alexandra Harwood, dirección de casting de Susie Figgis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lily James, Michiel Huisman, Glen Powell, Jessica Brown Findlay, Katherine Parkinson, Matthew Good, Tom Courtenay, Penelope Wilton, Kit Connor, Bronagh Gallagher, Florence Keen, Clive Merrison, Bernice Stegers, Nicolo Passeti, Andy Gatherwood, Phillip Ridout

Género: Drama “retro”. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Julie Ashton es articulista de prensa y escritora británica, que al termino de la 2º Guerra Mundial está buscando tema para su proximo libro. Lo encontrará gracias al intercambio de cartas con un desconocido porquero que vive en una de las islas del Canal de la Mancha, Guernsey, cuando tiene noticias de la Sociedad Literaria del Pastel de Piel de patata, un club de libros nacido por casualidad en el contexto bélico, pero que afianzó de modo inesperado la pasión por la lectura entre sus componentes.

CRITICA

Mike Newell es un director de cine y t. v ingles nacido en St. Albans, Hertforshide, en 1942. Se graduó en la Universidad de Cambridge. Estuvo diez años trabajando en series y peliculas para t.v. Su primer largometraje fué la t-vmovie de aventuras “El hombre de la máscara de hierro” (1977) y debuto en el cine con la terrorífica “El despertar” (1980).  Entre sus films destacan el drama verídico “Bailar con un extraño” (1985), la comedia “Un abril encantado” (1992), la comedia romántica “Cuatro bodas y un funeral” (1994), el drama criminal “Donnie Brasco” (1997), el drama escolar “La sonrisa de Mona Lisa” (2003), la fantástica “Harry Potter y el caliz de fuego” (2005), la aventura “Prince of Persia. Las arenas del tiempo” (2010) y el drama dickensiano “Grandes esperanzas” (2012). De Newell he visto cinco films y me parece un director muy dotado. Ahora adapta una famosa novela (ha haecho varias adaptaciones literarias al cine) y consigue una preciosa y brillante pelicula. La dirección es muy buena, el guion espléndido, una preciosa fotografia y música, un cuidado montaje, una maravillosa dirección artística, vestuario y diseño de producción y con unas interpretaciones soberbias, sobre todo de Lily James. El film tiene un tono muy clasico, se ve muy bien, es muy humana, y tiene reflexiones muy interesantes sobre el arte de escribir, el enriquecimiento de la lectura, el amor, la amistad, la guerra, el perdón, etc……Muy recomendable.

“La sombra de la ley” (2018) de Dani de la Torre. (ESPAÑA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mercedes Gamero & Emma Lustres & Borja Peña & Mikel Lejarza, produccón ejecutivo de Toni Carrizosa & Emma Lustres & Rosa Perez, producción de Vaca Films & Atresmedia Cine & La Ley del Plomo A. I.E, guión de Patxi Amezcua, fotografia de Josu Inchaústegui, diseño de producción de Juan Pedro de Gaspar, música de Xavier Font & Manuel Riveiro, montaje de Jorge Coira, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, vestuario de Clara Gaspar

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Manolo Solo, Paco Tous, Adriana Torrebajano, Pep Tosar, Jaime Lorento, Ernesto Alterio, William Miller, Jaime Lorente, Xosé Barato, Fernando Cayo

Género: Thriller “retro”. Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

1921, en los dias previos al Desastre de Annual, cuando España vive una época de agitación y violencia, sobretodo en Barcelona. Hastá allí viaja en vasco Anibal Uriarte con el fín de colaborar con la brigada del Inspector Rediu, policia corrupcto que tiene que desentrañar el misterio de un brutal asalto a un tren militar para robar armas. Todo indica que los culpables son los anarquistas que siembran la violencia en la ciudad condal. En busca de información, el grupo visita el Cabaret regentado por el Barón, mafioso sin éscrupulos metido en los negocios mas turbios, y que se entera de todo lo que sucede en la ciudad. Mientras tanto, Sara, hija de un lider obrero, encabeza una manisfestáción feminista duramente reprimida por la policia.

CRITICA

Dani de la Torre es un director y guionista español nacido en Monforte de Lemos en 1975. Tras estudiar imagen y sonido, empezó a trabjar en TVG, donde rodó cortometrajes como “Lobos”, “”X Nada”, “Minas” y “Bos Dias” antes de crear la miniserie de aventuras “Mar libre”(2010). Debuto como director de largometrajes con el thriller “El desconocido” (2015), que obtuvo varios Goya, Premios CEC y Mestre Mateo. Su segunda película es “La sombra de la ley” (2018). De Dani de la Torre he visto sus dos largometrajes y me parece un director con mucho talento. Ahora realiza un thriller ambientado en la Barcelona de 1921 fuertemente influenciado por el cine de gangsters (“Muerte entre las flores”, “”Cotton Club”, “Los intocables de Elliott Ness”). El resultado es una pélicula muy estimable. Está muy bien dirigida, el guión es poco original pero está bien desarrollado, la fotografia es magnifica, la música preciosa, el montaje bien entonado, una dirección artística y vestuario de primera y con muy buenas interpretaciones de un reparto magnífico. El film tiene muy buen ritmo, es bantante violento, no aburro y contiene reflexiones muy interesantes sobre los ideales, la violencia, la corrupción, la justicia social, el radicalismo, la venganza, la busqueda de la paz, etc…….Muy recomendable.

“Interferencias” (1988) de Ted Kotcheff

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Ransohoff, producción ejecutiva de Don Carmody, producción de TriStar Entertainment & Switching Channels, guíon de Jonathan Reynolds (basada en la obra teatral “The front page” de Ben Hech y Charles McArthur), montaje de Thom Noble, fotografia de Francois Protat, diseño de producción de Anne Pritchard, direción artística de Charles Dunlop, casting de Lyn Stanlmaster, decoración del set de Mark Freeborn & Rose Marie McSherry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kathleen Turner, Burt Reynolds, Christopher Reeve, Ned Beatty, Henry Gibson, George Newbern, Al Waxman, Ken James, Barry Flatman, Ted Simonettt, Anthony Serwood, Joe Silver, Charles Krimbough, Monica Parker

Género: Comedia periodistica. Duracion: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Christy es una periodista televisiva a la que le ofrecen la oportunidad de resolver el caso sobre un convicto condenado a muerte, el cual es inocente. Junto a su ex-marido y colega de profesión se encargará de la noticias. Mientras tanto, su snob prometido se pondrá en medio complicando las cosas

CRITICA

Ted Kotcheff es un director bulgaro-canadiense nacido en Toronto (Canadá) en 1931. Tras graduarse en literatura inglesa en la Universidad de Toronto, empezó una carrera en t. v a los 24 años cuando se uniño a la CBC. Alli trabajo dos años en programas como “General Motors Theatre” antes de trasladarse en 1958 al Reino Unido, donde dirigio algunos episodios de la antologia “Armchair Theatre” (1958-64) y trabajó en teatro. Debutó como director de cine con la comedia acida “Tiara Tahití” (1962) al que siguió el drama “Vivir en la cumbre” (1965) y “Thow gentleman searing” (1969). En 1971 tealizo el clasico de cine australiano “Despertar en el infierno”, que fué muy aclamada en Europa y se presentó en el Festival de Cannes. En 1972 volvio a Canadá donde dirigio el drama “El aprendizaje de Ruddy Kravitz” (1974),  en USA el western  “Billy Dos Sombreros” (1974), la comedia “Roba bien sin mirar a quien” (1977), en Inglaterra la comedia de crimenes “¡Quien mata a los grandes Cheffs” (1978), en USA la comedia dramática “North Dallas Forthy” (1979), en Canadá el drama “Capturado” (1982), en USA el accioner “Acorrralado” (1982), la bélica “Mas alllá del valor” (1983) y otros films como “Interferencias” (1988), “Pasiones del Norte” (1988), “Este muerto está muy vivo” (1989), etc……Tambien ha trabajado en series como “Red Shore Diaries” (1992-97)  y “Ley y orden. Unidad de victimas especiales” (1999-). De Kotcheff he visto tres peliculas y me parece un buen director. Con “Interferencias” realizo una divertida comedia periodista basada en la obra teatral de los periodistas Ben Hech & Charles McArthur, llevada al cine en 1931 por Lewis Milestone, en 1940 por Howard Hawks y en 1974 por Billy Wilder. He visto las versiones 2 y 3 y son magistrales. La de Kotcheff (que traslada la acción al mundo del periodismo televisivo) es muy inferior pero en absoluto despreciable. La direccion es muy agil, el guión está bien hilado, al fotografia es buena, la musica funciona, el montaje está bien montado y los actores están muy bien, sobretodo el trio protagonista. El film, como sus antecesoras, realiza una critica muy ácida al periodismo amarillista y los intereses políticos, se ve muy bien y resulta un film muy agradable. Recomendable.

“Ha nacido una estrella” (2018) de Bradley Cooper. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Bill Gerber, p.g.a & Jon Peters & Bradley Cooper & Dodd Phillips & Lynette Howell Taylor, p.g.a, producción ejecutiva de Ravi Mehta & Basil Iwanyx & Niila Kuyxendall & Sue Kroll & Michael Rapino & Heather Parry, producción de Live Nation Productions & Metro- Goldwyn Mayer & Peter Entertainment & Gerber Pictures & Join Effort & Malpaso Productions & Thunder Road Pictures, guion de Eric Roth & Bradley Cooper & Will Fetters (basada en una historia de William A. Wellman y Robert Carson y en los films de 1937,54 y 76), fotografia de Matthew Libatique, montaje de Jay Cassidy, diseño de producción de Karen Murphy, dirección artística de Matthew Horan & Bradley Rubin, decoración del set de Ryan Watson, diseño de vestuario de Erin Benach

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lady Gaga, Bradley Cooper, Sam Elliott, Dave Chappelle, Anthony Ramos, Rafi Gavron, Andrew Dice Clay, Marlon Williams, Michael Harney, Brandy Carlile, Barry Shabaka Henley, Ron Rifkin

Genero: Drama musical romántico. Duración: 2 horas 15 minutos

ARGUMENTO

La estrella de rock Jackson Maine entra una noche en un bar de Drag Queens para tomar unas copas. Allí queda maravillado por la actuación de Ally, una chica con espléndida voz que interpreta “La vie in Rose” con un enorme desparpajo en la puesta en escena. La convencerá para conversar a la salida y congeniaran. Jackson se dará cuenta del potencial de Ally como compositora y cantante y logrará que la acompañe en uno de sus conciertos, donde Ally tomará su iniciativa. Con los dias irán viéndose mas y mas y el enamoramiento será inevitable.

CRITICA

Bradley Cooper es un actor y director de cine y cantante estadounidense nacido en Filadelfia en 1975. Se graduó en filología inglesa por La Universidad de Georgtown, tras cuyos estudios se enrolo en el “Actor’s Studio” de Nueva York. Después de casi 20 años de carrera interpretativa-durante los cuales ha sido nominado al Oscar por “El lado bueno de las cosas” (2012), “La gran estafa americana” (2013)y “El fracotirador” (2014)-debuta como director con “Ha nacido una estrella” . Está anunciado que “Bernstein” biopic sobre el legendario compositor de Broadway, será su segundo trabajo como realizador. Cooper es un actor que me gusta mucho y ahora debuta con un film que constituye la tercera versión de “Ha nacido una estrella”, tras las de William A. Wellman en 1937, la de George Cukor en 1954 y la de Frank Pierson en 1976, interpretada por Janet Gaynor y Fredic March, Judy Garland y James Mason y Barbra Streisand y Kris Kristofferson (de las cuales he visto la 1º y la 2º y son magistrales). Bradley Cooper cumple su sueño de convertirse en director y el resultado es muy prometedor. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero está eficazmente armado, la fotografia es buena, el montaje bien hilado, la banda sonora maravillosa y las interpretaciones son magnificas, sobretodo de Lady Gaga y Bradley Cooper. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre como cultivar el talento, el amor, las servidumbres de la fama,, los traumas del pasado, el alcoholismo, la comercialidad del mundo de la musica, la autodestrucción, etc…….Bastante recomendable.

“First Man”(El primer hombre) (2018) dirigida por Damien Chazzelle. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Marty Bowen & Damien Chazelle & Wyck Godfrey & Isaac Klausner, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Jeffrey Harlacker & Adam Merims & Josh Singer, producción asociada de Kevin Elam, co-producción de James R. Hansen, producción de Amblin Entertainment & Dreamworks & Perfect World Pictures & Temple Hill Entertainment & Universal Pictures, guión de Josh Singer (basado en el libro de James R. Hansen, basado a su vez en hechos reales), fotografia deLinus Sandgren, montaje de Tom Cross, música de Justin Hurwitz, diseño de producción de Nathan Crowley, vestuario de Mary Zophres, decoración del set de Randi Hockett & Kathy Lucas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler, Corey Stoll, Patrick Fugit, Lukas Haas, Gene Krantz, Olivia Hamilton, Shea Whingham, Christopher Abbott, Pablo Schreiber, Ethan Embry, Brian dÀrcy James, Corey Michael Smith

Género: Drama biografico-histórico. Duración: 2 horas 21 minutos.

ARGUMENTO

Historia de Neil Armstrong (el primer hombre que piso la Luna) comprendida entre 1961 y 1969 y como fué el largo y dificial camino de la NASA para llegar a la Luna.

CRITICA

Damien Sayre Chazzelle es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Providence, Rhode Island, en 1985. Se estrenó como director de largometrajes con el musical “Guy and Madeline on a Park Bench” (2009), al que siguieron “Whiplash” (2014)-basado en un cortometraje que había escrito y dirigido una ños antes- y “La ciudad de la estrellas” (“La, La, Land”) (2016), por el que ganó el Osdar a la mejor dirección, convirtiéndose en el premiado mas joven de la historia. Además de sus propios films, ha firmado los libretos de “Grand Piano” (2013), “Calle Cloverfield 10” (2016) y la historia de “El último exorcismo 2″(2013). De Chazzelle he visto tres films suyos y me parece unos de los mas talentosos e interesantes cineastas actuales. Ahora realiza un film sobre el astronauta Neil Armstrong (1930-2012), ambientado entre 1961 y 1969, donde a través de su historia se cuenta el camino que siguió la NASA para conseguir poner un hombre en la luna. Chazzelle ha hecho un magnifico film, muy personal, de tono realista y casi documental. La direción es magnifica, el guión (que recuerda a “Elegidos para la gloria”) está muy bien construido, la cruda fotografia es espléndida, la eclética musica es muy adecuada, el montaje muy bien hilado y con interpretaciones sensacionales, sobretodo de Ryan Gosling y Claire Foy. El film tiene un tono muy humano, un ritmo sereno y valiosas reflexiones sobre el sacrificio, el oficio de austronauta y sus riesgos, la familia, el dolor, la importancia del esfuerzo colectivo, etc…..Muy recomendable.

“Venom” (2018) de Ruben Fleischer. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Arad & Matt Tolmach & Amy Pascal, producción ejecutiva de Howard Chen & Edward Cheng & Tom Hardy & David B. Householter & Stan Lee & Kelly Marcel, producción de Columbia Pictures & Marvel Entertainment & Arad Productions & Matt Tolmach Productions & Pascal Pictures, guión de Jeff Pinkner & Scott Rosenberg (basado en el cómic creado por Todd McFarlane & David Michelinie), fotografia de Matthew Libatique, diseño de producción de Oliver Scholl, música de Ludwig Goransson, montaje de Alan Baumgarten & Maryann Brando,dirección artística de Christophe Couzon & Doug Fich & Martin Gendron & Gregory S. Hooper & Drew Monahan & Tory Sizemore & James F. Trousdale, casting de John Papsidera, vestuario de Kelli George, efectos visuales de The Third Floor Inc

ARGUMENTO

Intérpretes: Tom Hardy, Michelle Williams, Riz Ahmed, Jenny Slate, Scott Haze, Reid Scott, Melora Walters, Peggy Lu, Malcolm C. Murray, Sope Aluko, Wayne Pére

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

San Francisco. Al reportero Eddie Brock le despiden por sacar los trapos sucios de Carlton Drake, megalómano magnate que en teoria investiga el tratamiento contra el cáncer y las peores enfermedades humanas con la Fundación Vida, la Corporación médica que preside. En realidad, este individuo sin escrúpulos ha enviado unas cápsulas al espacio que han recogido unos terroríficos simbiontes alienígenas, que utiliza en sus terribles experimentos para que se fusionen con individuos a los que ha engañado. Cuando Brock se entera de esto va a la sede de Vida y uno de lo simbiontes acabarará invadiendo el cuerpo de Eddie.

CRITICA

Ruben Fleischer es un director de cine estadounidense nacido en Washington D.C  en 1974. Salto de la programación HTML a los guiones de cine y t.v para después dedicarse a la dirección de videos musicales y spots publicitarios. Su primer trabajo como director fué la comedia de terror zombie “Bienvenidos a Zombiland” (2009). A esta le seguirian el thriller cómico “30 minutos o menos” (2011), el thriller ambientado en los 40 “Gangster Squad” (2013) y diversos episodios de series como Superstore” (2015)  o “Santa Clarita Diete” (2017-). Prepara “Jekyll” (con Chris Evans de protagonista) y “Zombieland 2”. De Fleischer solo he visto “Gangster Squad” y “Venom” y me parece un buen director. “Venom” es una adaptación del famoso cómic creado por Todd McFarlane y David Michelinie en 1984, sobre el famoso antiheroe Eddie Brock/Venom, uno de los mas despiadados y peligrosos personajes del Universo Marvel y uno de los principales enemigos de Spiderman, con comics de gran violencia. Venom habia aparecido en “Spiderman 3” (2007) con los rasgos de Topher Grace. Ahora Fleischer adapta el personaje, dandola una historia corta desvinculada del lanzaredes y distinta al del comic. El resultado es un entretenido film. La dirección es eficaz, el guión es poco original y previsible pero bien llevado, la fotografia es buena, la música muy adecuada, montaje bien hilado y está interpretada con convicción, sobretodo por Tom Hardy. El film es violento (pero mucho menos que el cómic), no aburre, tiene buen ritmo, efectos visuales estupendos, algunos golpes de humor afortunados, y interesantes reflexiones sobre la ambición desmedida, la falta de ética en la investigación científica, el buen periodismo, etc……Recomendable.

“El Reino” (2018) de Rodrigo Sorogoyen. (ESPAÑA-FRANCIA)

FICHA TECNICA

Producida por Mercedes Gamero & Mikel Lejarza & Gerardo Herrero & Mariela Besulvesky, producción ejecutiva de Mariela Besulvesky & Mercedes Gamero & Gerardo Herrero, co-producción de Anne Labadie & Jean Labadie & Stéphane Soriat, producción de Tornasol Films & Atresmedia Cine & Trianera PC AIE, guión de Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, montaje de Alberto del Campo, fotografia de Alejandro De Pablo, dirección artística de Miguel Amgel Rebollo, música de Olivier Anson, decoración del set de Ana Muñiz, diseño de vestuario de Paola Torres, casting de Arantzá Velez

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Bárbara Lennie, Nacho Fresneda, Ana Wanegger, Luis Zahera, Francisco Reyes, Andrés Lima, Mónica López, Maria de Nati, David Lorente, Paco Revilla, Sonia Almarcha

Género: Thriller político. Duración: 2 horas 11 minutos.

ARGUMENTO

Manuel López Vidal se dedica a la política. Vicesecretario de su innombrado partido a nivel autonómico, aspira a suceder un dia, quizá, al Presidente de la Comunidad. Entretando concibe su actividas no como servició a los ciudadanos, sinó al propio bolsillo y al de sus compañeros. Casado y con una hija adolescente, acostumbrado a hacer y deshacer y a la buena vida, el escándalo estalla de la noche a la mañana, cuando la Guardia Civil registra la casa de un amigo y miembro prominente de su partido. Los dedos acusatorios y las pruebas acaban acusando a Manuel, convertido en conveniente chivo expiatorio. Pero no está dispuesto a caer solo, sabe demasiado, y tratara de mover las fichas del complicado tablero de la podredumbre política para salvar el pellejo, o al menos llevarse a todo el que pueda por delante.

CRITICA

Rodrigo Sorogoyen es un director y guionista de cine español nacido en Madrid en 1981. Tras trabajar en diferentes facetas dentro del mundo de la la televisión, da el salto al cine como realizador con la comedia “Ocho citas” (2008). Compagina práticamente el rodaje de la peliculas con la producción y creación de su primera serie, “Impares”(2008-10). En 2011 se encarga de dirigido todos los episodios de la teleserie “La pecera de Eva” (2010-11). En 2013 rodó el drama “Stockholm”,su segundo film, financiado en parte por crowfunding y que se alzaria con varios premios Feroz. En 2016 rodó “Que Dios nos perdone”, duro thriller urbano ambientado en Madrid. De Sorogoyen habia visto “Stockholm” y “Que Dios nos perdone” y me pareción un cineasta con mucho talento, el cual ha confirmado con “El Reino”, angustioso y duro thriller político rodado camara en mano y que es una critica muy dura de la política. La dirección es magnifica, el guión es muy bueno, la realista fotografia es estupenda, la angustiosa música es muy eficaz, el montaje muy bien hilado y con unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Antonio de la Torre. El film constituye una durísima critica de la corrupción política e institucional, de la moral del triunfo a cualquier precio, la avaricia, la mentira, la hipocresia, etc……Muy recomendable.

“La vida y nada más” (2017) escrita y dirigida por Antonio Méndez Esparza. (ESPAÑA-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Pedro Fernández Santos & Álvaro Portamet Hernández & Amadeo Hernández Bueno, producción asociada de Antonio Méndez Esparza, producción ejecutiva de Paul E. Cohen & Victor Nuñez, producción de Aquí & Allí Films & Film Constalation & ICAA & Movistar + & TVE, sonido de Luis Arguelles, montaje de Santiago Oviedo, fotografia de Barbu Balasoiu, casting de Ivo Huahua, diseño de producción, dirección artística, vestuario y maquillaje de Claudia González Carbonell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams, Ry’Nesia Chambers, Eric Trombley, Kara Fenlon, Charles Dodson, Dawuan Williams, Lawrence Parramore, Dwight Brown, Mitch Paulsen, Samuel C. Carter, Kristina Bauer.

Género: Drama urbano “indie”. Duración: 1 hora 49 minutos. Premio Fipresci y Sección Oficial en San Sebastian 2017

ARGUMENTO

En una pequeña ciudad inombrada y como otra cualquiera de USA, Andrew es un joven negro a punto de llegar a la mayoria de edad, que ya ha tenido que pasar por los juzgados, acusado de robos de poca monta, pero que le han puesto en el punto de mira de condenas mas severas si no cambia. Es un buen chico,  pero vive en un hogar desestructurado. Su padre está en la carcel, pero apenas le recuerda, aunque le manda cartas, pero nunca ha ido a verle. Su madre Regina se desloma trabajando como camarera, criando a una niña pequeña, y tratando de que el camino de Andrew no se tuerza. Un cliente del bar ronda a Regina, parece buen tipo, busca una relación, ella le gusta. Pero no se llevará bien con Andrew.

CRITICA

Antonio Méndez Esparta es un director y guionista español nacido en Madrid en 1976. Se ha formado y vivido en USA. Debutó con el drama familiar “Aquí y allá” (2012) co-producción entre USA, España, México y ahora con “Aqui y allá”(2017) realiza su segundo largo. El resultado es muy brillante. La dirección es muy buena, el guión magnífico, la realista fotografia estupenda, el montaje muy bien hilado y con unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Andrew Bleecchington y Regina Williams. El film, de un tono realista y cotidiano, tiene un ritmo sereno y reflexiones muy valiosas sobre la familia, la marginalidad, las dificultades de integración y promoción, los prejuicios raciales, el perdón, la autoexigencia, etc……Muy recomendable.

“22 millas” (2018) de Peter Berg. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Berg & Stephen Levinson & Mark Wahlberg, producción ejecutiva de Peter Bernon & Stuart M. Besser & Andrés Calderon & Scott Carmel & Randall Emmett & Jonathan Grey & Judd Payne & John Logan Pierson & Matthew Rhodes & Graham Roland & Sam Slater, producción de STX Entertainment & Film 44 & Closes to the hole Productions & The Hideway Entertainment, guión de Lea Carpenter, fotografia de Jacqus Joufrey, diseño de producción de Andrew Menzies, música de Jeff Russo, montaje de Melissa Lawson Cheung & Colby Parker Jr, casting de Sheila Jaffe, dirección artística de Alex McCarroll & Maria Fernanda Muñoz, decoración del set de Natalie Pope, diseño de vestuario de Virginia Johnson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg, Iko Uwais, Lauren Cohan, John Malkovich, Ronda Rousey, Carlo Alban, Sam Medina, Keith Arthur Bolden, Terry Kinney, Myke Holmes, Emily Skeegs

Género: Thriller de acción. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

James Silva está al frente de un operativo de la CIA que lleva a cabo operaciones encubiertas. En una de ellas acaba con un terrorista ruso de 18 años. Tiempo después, destinados en una Embajada estadounidense en un país asiático, les envia para proteger a Li, funcionario local que ha llegado a la Embajada para desvelar el paradero de material radioactivo robado, a cambio de asilo político. Su mision consistira en transportarle a lo largo de 22 millas de distancia, hasta la pista del avión que le transportará a USA.

CRITICA

Peter Berg es un actor, director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1964. Su carrera como actor incluye trabajaos como “La última seducción” (1994) de John Dahl, “Copland” (1997) de James Mangold,  “Collateral” (2004) de Michael Mann, “Leones por corderos” (2007) de Robert Redford, etc……Debutó como director con la negrísima comedia “Very Bad Things” (1998) y desde entonces ha dirigido el film de aventuras “El tesoro del Amazonas” (2003), el drama deportivo “Friday Night Lights” (2004), el thriller antiterrorista “La sombra del Reino” (2007), el film superheroico “Hancock” (2008), el film de Ciencia-ficción “Battleship” (2012), el drama bélico “El único superviviente” (2013), el drama catastrofico “Marea negra” (2015) y el drama verídico “Dia de patriotas” (2016). En t. v creó y fué productor ejecutivo de la serie “Friday Night Lights” (2006-11). “Milla 22” es su cuarta colaboración consecutiva con el actor Mark Wahlberg. Este filme es bastante inferior a los tres titulos anteriores de Berg (“Unico superviviente”, “Marea negra” y “Dia de patriotas” ) pero aún así nada despreciable. La dirección de Berg es sólida, el guión es muy topico pero funciona bien, la fotografia atractiva, estupenda música, montaje muy entonado e interpretado con gran convicción, sobretodo por Mark Wahlberg. El film es bastante violento, está muy bien rodado, no aburre nunca y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, las apariencias, el compañerismo, etc…..Recomendable.

“Searching” (2018) de Annesh Chaganty. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Timur Bekmambetov & Sev Ohanian & Natalie Oasabian & Adam Sidman, producción ejecutiva de Ana Liza Muravina & Igor Tsay & Mariya Zatulovskaya, co-producción de Congyu E, producción de Bazelevs Company & Screen Gems & Stage 6 Films, guión de Annesh Chaganty & Sev Ohanian, fotografia de Juan Sebastian Baron, música de Torin Borrowdale, montaje de Nick Johnson & Will Merrick, casting de Lindsey Weissmuller, diseño de producción de Angel Herrera, dirección artística de Carol Uraneck, decoración del set de Robert Guard, diseño de vestuario de Emily Moran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Cho, Michelle Lam, Debra Messing, Sarah Sohn, Joseph Lee, Alex Yaney Go, Megan Liu, Kya Dawn Liu, Dominic Hoffman, Connor McRaith, Briana McLean

Género: Thriller. Duracion: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Desde que murió Pamela, la esposa de David Kim, a causa de un linfoma, su hija adolescente Margot y el no acaban de levantar cabeza. Aunque aparentemente siguen con sus vidas en San José, California, la súbita desaparicón de Margot dispara las alarmas en su progenitor acerca de como era la confianza entre ellos, pues sus propias investigaciones junto con las del Sargento Detective Vick, comienzan a sacar a la luz a una joven a la que no conocía del todo, con sus actividades en Internet (google, instagram, facebook, e-bay, etc…..) y la suspensión, sin comunicarlo, de sus clases de piano.

CRITICA

Annesh Chaganty es un realizador estadounidense de origen hindú nacido en 1991. en Redmond, Washington, y afincado en California desde que su s padres se mudasen allí en los 80. Se graduó en t. v y producción en la Universidad de las Artes de California. Tras rodar un pequeño cortometraje utlizando la tecnologia Google Glass, saltó a la fama después de que este se volviese viral lo que le permitio obtener un trabajo en la Compañia donde rodo varios anuncios y spots publicitarios. Tras rodar unos cuantos cortometrajes ha debutado con muy buen pie en el cine, con un angustioso thriller rodado integramente en con imágenes de las pantallas de distintos dispositivos, ordenadores y teléfonos móviles (videochats, camaras en vivo, youtube, emisiones en streaming), con una dirección muy brillante, un guión muy entonado, una eficaz fototografia, una estupenda música, un montaje muy cuidado y con muy buenas interpretaciones . El film tiene muy buen ritmo, está muy bien rodada, entreteniene mucho y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el dolor, las relaciones padres-hijos, la soledad, las redes sociales, las apariencias, etc…….Muy recomendable.