“Isla de perros” (2018) de Wes Anderson. (USA)

FICHA TÉCNICA

Produdida por Wes Anderson & Scott Rudin & Steven Rawles & Jeremy Dawskon, produccón ejecutiva de Christoph Fisher & Henning Molfenter & Charlie Woebcken, producción de Indian Paintbrush & American Empirical Pictures, guión de Wes Anderson (basado en una historia de Wes Anderson & Roman Coppola & Jason Schwartzmann & Kunicho Komura), fotografia de Tristan Oliver, diseño de producción de Paul Harren & Adam Stockhausen, música de Alexander Desplat, montaje de Ralph Foster & Edward Bursch, dirección artística de Curt Enderle, casting de Douglas Aibel & Kunichi Komura

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Bob Balaban, Koyu Rankin, F. Murray Abraham, Greta Gerwig, Frances McDormand,Scarlett Johansson, Harvey Keitel, Liev Schreiber,  Konichi Komura, Akira Takayama, Akira Ito, Yoko Ono,Tilda Swinton, Ken Watanabe, Courtney B. Vance, Mary Natsuki, Fisher Stevens, Roman Coppola, Anjelica Huston

Género: Animación. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Un futuro cercano. Cuando se extiende una epidemia de una enfermedad canina, Kobayashi, Alcalde de Megasaki (Japón), toma la decisión de desterrar a toda la población de perros a Isla Basura, que tras sufrir los efectos de una erupcíón volcánica, un terremoto y un tsunami se ha convertido en un vertedero, lleno de desechos, entre los que estos animales tratan de buscar algo comestible para sobrevivir. Atari, un niño de 12 tutelado por el Alcalde, vuela hasta el lugar en una avioneta destartalada para encontrar a Spots, su mascota, la primera que fué deportada para dar ejemplo. Le ayudan en estan tarea Rex, Boss, King y Duke, cuatro carismáticos canes.

CRITICA

Wes Anderson en un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Houston, Texas, en 1969. Tras estudiar en la Falcultad de Filosofia de la Universidad de Austin donde coincidiria con el futuro actor Luke Wilson, empezó a rodar pequeños cortometrajes. Así surgirian  “Ladron que roba a otro ladrón” (1996), su primera pelicula en solitario protagonizada por los hermanos Luke y Owen Wilson. En su ya larga filmografia destacan titulos como “Academia Rushmore” (1998), “Los Tenenbaum” (Una familia de genios ) (2001), “Life aquatic” (2004), “Fantástico Mr. Fox” (2009), “Moonrise Kingdom” (2012) y “El Gran Hotel Budapest” (2014). Anderson es un cineasta que me gusta bastante,  muy peculiar y personal cuyos films están llenos de personajes raros y estrambóticos, cuidadas bandas sonoras, poderio visual, creación de mundos ficticios y actores muy famosos y buenos (Bill Murray, Gene Hackman, Ben Stiller, los hermanos Wilson, Bill Murray, Gwyneth Paltrow, Danny Glover, Cate Blanchett, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Bruce Willis, Francis McDormand, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Bob Balaban, Ralph Fiennes, Saorsie Ronan, Edward Norton, Adrien Brody, etc………). Ahora vuelve a la animación, tras “Fantástico Mr. Fox” (2009). El resultado es muy brillante. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero está habilmente desarrollado, la animación stop motion es fantástica, la banda sonora es muy poderosa, el montaje está muy cuidado y los personajes muy interesantes. El film tiene ese humor tan peculiar (y a veces tan negro) de su autor, es muy entretenida, tiene mucho hallazgos visuales y tiene interesantes reflexiones sobre la intolerancia, el abuso de poder, la amistad, la solidaridad, el cuidado y amor a los animales, etc…..Muy recomendable.

“Un lugar tranquilo” (2018) de John Krasinski. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Bay & Andrew Form & Brad Fuller, producción ejecutiva de Scott Beck & Celia Costas & Aaron Janus & John Krasinski & Alyson Seeger & Bryan Woods, producción de Platinum Dunes & Sunday Night & Paramount Pictures, guión de Scott Beck & Bryan Woods & John Krasinski, fotografia de Charlotte Bruss Christensen, diseño de producción de Jeffrey Beecroft, música de Marco Beltrami, dirección artística de Sebastian Schroeder, decoración del set de Heather Loefler, vestuario de Kasia Walicka-Maimone, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emily Blunt, John Kraskinski, Milicent Simmonds, Noah Jupe, Cade Woodward, Leon Rusom

Género: Terror. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Dia 89 de una crisis global. Lee y Regan Abbott tratan de sobrevivir con sus tres retoños, aunque parecen haberse quedado solos en la Tierra, si existen mas supervivientes no los han visto. Deben de tener cuidado de no producir ningún ruido, pués el mas mínimo sonido atrae a unos brutales depredadores……En este contexto supone una ventaja que su hija mahyor, Regan, naciera sordomuda, pues pueden comunicarse entre ellos con el lenguaje de signos.

CRITICA

John Krasinski es un actor, guionista y actor estadounidense nacido en Boston, Massachusetts, en 1979. Estudió interpretación en la Royal Shakespeare Company, y como actor, salto a la fama gracias a la versión americana de “The office” (2005-13). . Debutó como directors adapatando a David Foster Wallace en la comedia “Entrevistas breves con hombres repulsivos” (2009), tras la que a parte de rodar variós capítulos de “The office”  rodo la tragicomedia “Los Hollar”(2016) y “Un lugar tranquilo” (2018). Kraskinski ha demostrado ser un sólido director (trabajando con directores como George Clooney, Sam Mendes, Gus Van Sant, Michael Bay, Cameron Crowe, etc…..) y demostro muy buena maneras en “Los Hollar” (su primer film no lo vi). Ahora confirma su talento como director en “Un lugar tranquilo”, inquietante film de terror distópico. La dirección es muy fluida, el guión no muy original (tiene fuerte influencia de M. Night Shyamalan) pero muy potente, una estupenda fotografia, una magnifica banda sonora, un montaje muy cuidado y unas interpretaciónes magníficas. El film tiene algunos momentos inquietantes, se ve muy bien y contiene valiosas reflexiones sobre la familia, la supervivencia, el dolor, el sacrificio, etc……Muy recomendable.

“La casa torcida” (2017) de Gilles Paguet-Brenner. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Joseph Abrams & Sally Wood & James Spring, producción ejecutiva de Andrew Boswell & Anders Erden & Jay Firestone & Phil Hunt & Compton Ross & James Swabrick & Lisa Wolofsky, producción de Brilliant Films & Fred films, guión de Julia Fellowes & Tim Rose Price (basado en la novela de Agatha Christie), fotografia de Sebastian Winters, diseño de producción de Simon Bowles, música de Hugo de Chaire, dirección artística de Sion Clarke & Simon Lamont & David Wood, decoración del set de Rebecca Gillies, vestuario de Colleen Kelsall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Max Irons, Stefanie Martini, Glenn Close, Christina Hendrick, Gillian Anderson, Honor Kneafsey, Julian Sands, Christian McKay, Amanda Abbington, Preston Nyman, John Heffernan, Jenny Galloway, Terence Stamp, David Kirkbirde, Tina Grey, Roger Ashton-Griffiths, Gino Picciano, Andres Karras

Género: Intriga “retro”. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

1957. Después de ejercer como diplomático y espia en El Cairo, el joven Charles Hayward abre despacho en Londres como investigador privado (su padre fué Inspector de Scotland Yard). Un dia se sorprende cuando requiere sus servicios la joven Sophia de Havilland, su antigua amante en Egipto  (rompio con él por diferencias de clase) y que forma parte de una familia de rancio abolengo (su abuelo Aristide Leonides es un multimillonario de origen griego). La repentina muerte de Aristide hace que Sophie sospeche que ha sido envenenado y logra persuadir a Charles para que indagé acerca de lo ocurrido en su espléndida casa de campo, con el visto bueno de la policia. Allí viven la viuda (la antigua y voluptuosa bailarina Brenda, a  la que conoció en Las Vegas), y los dos de su anterior matrimonio, Phillip casado con una mediocre actriz y con tres hijos (Sophia, el indolente adolescente Eustace y la malcriada niña Josephine, la cual anota todo lo que ve en un cuaderno que lleva consigo); Roger está casado con Clementine no tiene hijos y ha llevado a la quiebra varias veces a uno de los negocios familiares (una farmaceútica) , la solterona y cínica tia Edith de Havilland (cuñada de Eustaco), completando el cuadro Laurence Brown , tutor de los chavales, y la niñera.

CRITICA

Gilles Paquet-Brenner es un director y guionista de cine francés nacido en París en 1974. Debuto en el largo con “Negocios ocultos” (2011), film en que volvio a contar con Marion Cotillard tras sus dos cortometrajes anteriores, y que le supuso una nominación a los César. Su carrera, que continuó en Francia hata el éxito internacional de “La llave de Sarah” (2010), le ha llevado a rodar coproducciónes con grandes estrellas de Hollywood, tales como “Lurgares oscuros” (2015) o “La cada torcida” (2017). De este director no habia visto nada hasta ahora, que adapta al cine por primera vez una novela de la gran escritora Agatha Christie publicada en 1949. El resultado es un film muy estimable. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero está muy bien armado, la fotografia es muy bonita, la música funciona, el montaje está cuidado, la dirección artística es estupenda y los actores están muy bien (estupendo reparto). El film tiene un tono muy clásico, tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la avaricia, la mentira, las apariencias, etc…….Recomendable a los fans de Christie y la buena intriga.

“El libro secreto de Henry” (2017) de Colin Trevolow. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidney Kimmel & Carla Hacken & Jenette Kahn & Adam Richman,co-producción de Gregg Hurwitz & Mark Mikutowicz,  producción ejecutiva de Sue Baden-Powell & John Penotti & Nick Meyer & Bruce Toll, producción de Focus Feature, guión de Gregg Hurwitz, fotografía de John Schwartzman ASC, diseño de producción de Kalina Ivanov montaje de Kevin Stitt, música de Michael Giacchino, vestuario de Melissa Toth

FICHA ARTÍSTICA

interpretes: Naomi Watts, Jaeden Lieberher, Jacob Temblay, Maddie Ziegler, Sarah Silverman, Lee Pace, Dean Norris, Tonyia Pinkins, Bobby Moynahan, Geraldine Hughes, Maxwell Simkins, Jackson Nicoll, Donetta Lavinia Grays, Joel Marshall Garlandd

Género: Drama. Duracion: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Susan es una madre soltera, a la que gustaría escribir cuentos infantiles , pero que trabaja como camarera y tiene una mentalidad de eterna adolescente (toma copas con una amiga, juega a los videojuegos). A ello contribuye el hijo mayor, Henry, un preadolescente superdotado que se ocupa de sus inversiones, del pago de las facturas y de mil pequeños detalles de la vida doméstica. Luego está el hijo pequeño, Peter, un chaval encantador que quiere a su hermano y a su madre, aunque se puede sentir algo desplazado por la inteligencia del primero. Dos acontecimientos pertuban la vida de Henry: su vecinita Cristina, compañera de clase, sufre abusos a manos de su padrastro (comisario de policia) sin que nadie se entere de nada ni sea facil advertir a las autoridades y un ataque que saca a la luz una grave dolencia.

CRITICA

Colin Trevolow es un director y guionista de cine estadounidense nacido en San Francisco, California, en 1976. Salto a la escena con su debut en el largometraje, la tragicomedia “Seguridad no garantizada” (2012), mezcla de comedia “indie” y pelicula de viajes en el tiempo. El buen resultado cosechado por aquelló lo catapultó, junto a su socio Derek Connolly, a tomar las riendas de una franquicia como “Jurassic Worl” (2015). “El libro secreto de Henry” es su tercera película. He visto los tres films de Trevolow y me parece una director con talento. “El libro secreto de Henry” es un curioso film, mezlca entre drama familia y thriller. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pearo funciona, la fotografia muy bonita, la música estupenda, el montaje bien hilado y muy bien interpretado. El film tiene buen ritmo, se ve bien, y tiene valiosas reflexiones sobre la infancia, la familia, la solidaridad, los malos tratos, la amista, el dolor, etc……Recomendable.

“Verano de una familia de Tokio” (2017) dirigida por Yoji Yamada. (JAPÓN)

FICHA TÉCNICA

Producida por Hiroshi Fukazawa, producción de Gyao & Hakuhodo Dy Media Partners & Hakuhodo & HTB & Grupo Kinoshita & Kyushu Asahi Broadcasting. Co & Kodansha & Shochiku Company & Shochiku Broadcasting. Co & Sumitomo Corporation & T. V Asahi & Yomiyuri Simbon, guión de Yoji Yamada & Emiko Hiramatsu, fotografia de Mashashi Chikamori, música de Joe Hisahishi, montaje de Iwao Ishii, dirección artística de Hisayuki Kobayashi & Tomoro Kurata

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Isao Hashizume, Kazuko Yoshiyuki, Masahiko Nishimura, Shózó Hayashiya, Yui Natsukawa, Tomoko Nakajima, Satoshi Tsumabuki, Takanosuke Nakamura, Ayumu Maruyama, Yu Aoi, Nenji Kobayashi, Jun Fubuki, Katsumi Kiba, Gekidan Hatori, Seniro Fujiyama, Yuriko Hirooka

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

La tranquilidad ha regresado a la familia Hirata, después de que la abuela Tomiko abandonara la idea de divorciarse de su esposo Shuzo. Ahora se produce una separacion temporal, pues la matriarca ha decidido emprender un viaje turístico al norte de Europa con sus amigas, para poder ver la aurora boreal antes de morir, mientras que el segundo aprovecha para reunirse con viejos “amigotes” en el bar. Por su parte, los hijos tratan de ponerse de acuerdo sobre quien debe convencer al anciano para que deje de conducir, ya que temen que se haya convertido en un peligro público (los años no perdonan). Ignoran que está a punto de desencadenarse una pequeña tragedia.

CRITICA

Yoji Yamada es un director de cine japonés nacido en Toyonaka, Osaka, en 1931. A los dos años se fué a vivir con su familia a Manchuria, debido al trabajo de su padre como arquitecto. Alli permaneció hasta el final de la 2º Guerra Mundia, tras la cual regreso a Japón y se estableció en Yamagata. En 1954 se graduó en la Universidad de Tokio y fichó por la Compañia cinematográfica Shochiku. En esta empresa conocio y empezó a dominar los rudimentos del arte cinematográfico, haciendo labores de guionista y asistente del director. Debuto como director de cine con la comedia “Nikao No Tanin” (1961) y a lo largo de su larga carrera ha rodado 80 películas como director y mas de un centenar como guionista. Ha rodado la saga cómica “Torajito” (1969-95), los dramas “El pañuelo de la felicidad” (1977), “Llanto de primavera” (1980) y “Gakko” (1994), etc…..De Yamada he visto su trilogia sobre samurais “El ocaso del Samurai” (2002), “Hidden Blade” (2004), “Love and honor” (2006), el remake del film de Yasujiro Ozu “Cuentos de Tokio” (2013), el drama “Nagasaki: Recuerdos de mi hijo” (2015) y las comedia dramáticas familiar “Maravillosa familia de Tokio” (2015)  y su secuela “Verano de una familia de Tokio” (2017). Considero a Yamada uno de los mejores directores asiáticos actuales, con cintas que giran sobre las relaciones familiares, con tono dramático y muy humano. Con “Verano de una familia de Tokio” ha realizado un film muy brillante. La dirección es muy buena, el guión magnifico, la fotografia muy bonita, la música preciosa, el montaje muy bien hilado y las interpretaciones son magníficas. El film tiene un ritmo sereno, es muy humano y sensible y contiene poderosas reflexiones sobre la familia, la amistad, la soledad, la tercera edad, la dignidad de cada vida, etc……Film muy, muy recomendable.

“En realidad, nunca estuviste aquí” (2017) de Lynne Ramsay. (REINO UNIDO-FRANCIA-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Rosa Attab & Pascal Caucheteux & James Wilson & Lynne Ramsay, producción ejecutiva de Jonathan Ames & Ben Roberts & Lizzie Franke & Ssue Bruce-Smith & Rose Garnett, producción de Why Not Productions & Film4 & BFI & Amazon Studios & Sixteen Films & JWFilms, guión de Lynne Ramsay (basada en la novela de Jonathan Ames), fotografia de Thomas Townend, diseño de producción de Tim Grimes, música de Jonny Greenwood, montaje de Joe Bini, casting de Billy Hopkins & Ashley Ingram. dirección artística de Eric Dean.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joaquin Phoenix, Judith Roberts, Ekaterina Samsonov, John Doman, Alexa Manette, Dante Pereira-Olson, Alessandro Nivola, Vinicius Damasceno, Frank Pando

Género: Thriller dramático urbano. Duración: 1 hora 25 minutos. Mejor actor y guión Festival de Cannes 2017

ARGUMENTO

Joe es un ex-marine, especialista en aceptar encargos en ambientes sórdidos donde la moral brilla por su ausencia, aunque el se guia por unos principios sobre lo que está bien y mal, lo que no impide a este moderno samurai recurrir a la violencia, e incluso quitar vidas. Un dia un candidato al Senado le pide a Joe que encuentre a su adolescente hija, secuestrada para explotarla sexualmente. Mientras procura el rescate, su cliente es víctima de violencia, y tambien intentarán matarle y hacer daño a a las personas humanas, lo que desatará la máquina letal que lleva dentro.

CRITICA

Lynne Ramsay es una directora y guionista escocesa nacida en Glasgow en 1969. Está considerada una de las voces británicas más originales e interesantes del cine independiente actual. Mantiene una larga relación con Cannes ya que ganó el Premio del Jurado en  por su primer trabajo, el cortometraje “Small Death”(1996) y el corto “Gassman” en 1998. Debutó en el largometraje con el drama “Ratcatcher” (1999) gaón una Mención Especial en la Seccion “Una cierta mirada” del Festival de Cannes al que siguieron “Movern Callar” (El viaje de Movern) (2002), y “Tenemos que hablar de Kevin” (2011). “Tenemos que hablar….” fué la única película británica nominada a la Palma de Oro en la competición oficial de 2011. “Swimmer”, un encargo para la Olimpiada Cultural de Gran Bretaña (2012) ganó el BAFTA (2013) al mejor cortometraje. “En realidad nunca estuviste aqui” es su cuarto films y el primero que veo de ella. El films me ha parecido muy brillante. La dirección está muy cuidada, el guión poco original (me recordó a “Taxi Driver” y “Drive”) pero muy bien desarrollado, la oscura fotografia muy buena, la música estupenda, el montaje bien hilado y las interpretaciones magníficas, sobretodo la del gran Joaquin Phoenix. El film tiene un ambiente oscuro y realista, es violento, tiene un ritmo sereno y contiene valiosas reflexiones sobre la violencia, los traumas del pasado, la corrupción, la venganza, etc…..Recomendable para amantes del cine de autor.

“Dos padres por desigual” (2017) de Sean Anders. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Will Ferrell, p.g.a & Adam McKay, p.g.a & Chris Henchy, p.g.a, producción ejecutiva de Molly Allen & Sean Anders & Mark Wahlberg, Stephen Levinson, producción de Paramount Pictures & Gary Sanchez Productions, guión de Sean Anders & John Morris (basado en los personajes creados por Brian Burns), fotografia de Julio Macat, ASC, diseño de producción de Clayton Hartley, montaje de Brad Wilhite, diseño de vestuario de Carol Ramsey, música de Michael Andrews, casting de Ben Harris & Allison Jones

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg, Will Ferrell, Linda Cardellini, Mel Gibson, John Lithgow, Alessandra Ambrosio, Owen Vaccaro, Scarlett Estevez, Didi Costine, Connor Wise, Daphne Wise, Dylan Wise, John Cena, Andrea Anders

Género: Comedia. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Dusty y Brad se las apañado para lograr lo que nadie ha logrado: compartir amistad y paternidad (uno como padre natural, otro como padre adoptivo). Todo va a pedir de boca hasta que entran en escena el autoritario y machista padre de Dusty, Kurt, y el sensiblero y emotivo padre de Brad, Don…¡justo a tiempo para las Navidades!. Horrorizado ante el estilo progresista de educación empleado por Dusty y Brad, se propone romper la relación entre los dos. A medida que aparecen las primeras grietas en su amistad…¿podrán los chicos demostrar a Kur que su moderno estilo de educación funciona y pasar la mejor Navidad en familia de la historia?.

CRITICA

Sean Anders en un director, productor y guionista  de cine estadounidense nacido en DeForest , Wisconsin. Debuto como director de cine con la comedia “Nunca ha sido descongelado” (2005), la cual tambien escribió. Continuó en la comedia con “Sexy Drive” (2008), “Desmadre de padre” (2012), “Como acabar sin tu jefe” (2014), “Padres por desigual” (2015) y “Dos padres por desigual” (2017). Anders ha dirigido film de humor grueso y facil. Con “Dos padres por desigual” (2015) realizó un film divertido y casi familiar, con la pareja Wahlbert-Ferrell (que demostraron muy buena química). Ahora se realiza la secuela, con casi todo el equipo, uniéndose al cast los excelentes Mel Gibson y John Litghgow (excelente idea). El resultado es un divertido y digno film. La dirección es fluida, el guión muy topico pero funciona, la fotografia es bonita, la música es buena (agradable selección de canciones), el montaje bien hecho y está muy bien interpretada. El film tiene un tono casi familiar, es muy entretenido, tiene algunas secuencias muy divertidas y contiene interesantes reflexiones sobre la familia, la educación de los hijos, la relación padres-hijos, etc…..

“Muerte bajo el sol” (1981) de Guy Hamilton. (REINO UNIDO)

FICHA TECNICA

Producida por John Brabourne & Richard Goodwin, producción asociada de Michael -John Knatchbull, produccón de EMI Films & Mersham Productions & Titan Productions, guión de Anthony Shaffer (basado en la novela de Agatha Christie), fotografia de Christopher Challis, musica de Cole Porter (arreglada y conducida por John Lanchbery, montaje de Richard Marden, casting de Dyson Lovell, diseño de producción de Elliot Scott, dirección artística de Alan Cassie, decoración del set de Peter Howitt, vestuario de Anthony Powell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Ustinov, Colin Blakely, Nicholas Clay, Jane Birkin, Maggie Smith, Roddy McDowall, James Mason, Sylvia Miles, Denis Quilley, Emily Hone, Richard Vernon, John Alderson, Paul Antrim, Cyril Conway, Barbara Hicks, Robert Dorning

Género: Intriga “retro”. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Una corredora descubre una mujer estrangulada , identificada como Alice Ruber, en las colinas de Yorkshire. El famoso detective belga Hercules Poirot es contratado por la Compañia de seguros para verificar si deben pagar la poliza de la mujer asesinada a su marido y para examinar un diamante falso que el industrial Sir Horace Blatt desea asegurar. Poirto habla con Sir Horace y este le confiesa que regaló la joya original a la famosa actriz Arlena Stuart omo seña de compromiso. Pero la bella actriz, caprichosa y frívola, rompió el compromiso y se casó con el viudo Capitan Kenneth Marshall, devolviéndole a Sir Horace un diamante falso. Sir Horace, sabiendo que Arlena, su marido y su hijastra pasaran unas vacaciones en un hotel exclusivo de una isla del Adriático, invita al detective a ir al lugar para recuperar la joya auténtica.

CRITICA

Guy Hamilton fué un director y guionista de cine ingles (nacido en París, Francia) de padres ingleses nacido en 1922 y muerto en Palma de Mallorca (España) en 2016. Comenzó en el cine como asistente de su compatriota Carol Reed en “El ídolo caído” (1948) y “El tercer hombre” (1949), debutando como director  en 1952 con la intriga “The Ringer”. Le siguió el drama bélico “The intruder” (1953), el thriller “An Inspector Calls” (1954), la bélica “La fuga de Colditz” (1955), el drama “Manuela” (1957), “la comedia “Operacion Robinson” (1959), la coproducción bélica “Elm discípulo del diablo” (1959), la divertida comedia bélica “Su mejor enemigo” (1961), el drama bélico “Entre dos fuegos” (1963). Se hizo famoso por su adaptación del espia James Bond “James Bond contra Goldfinger” (1964), al que siguó el drama urbano “The Party’s Over” (1965), el thriller de espionaje “Funeral en Berlin” (1966), la bélica “La batalla de Inglaterra” (1969), las bondianas “Diamantes para la eternidad” (1971), “Vive o deja morir” (1973) y “El hombre de la pistola de oro” (1974), el bélico “Fuerza 10 de Navarone” (1978), las adaptaciones de Agatha Christie “El espejo roto” (1980), y “Muerte bajo el sol” (1981), el thriller “Remo: Desarmado y peligroso” (1985), terminando su carrera con el thriller “Con perdon de usted” (1989). Luego se instaló en la localidad de Andratx, localidad del suroeste de Mallorca, donde vivió discretamente hasta su muerte. Fué un director muy brillante, que trabajó con actores como David Niven, Alberto Sordi, Sean Connery, Gert Frobe, Honor Blackman, Michael Caine, Oska Homolka, Lawrene Olivier, Christopher Plummer, Trevor Howard, Curd Jurgens, Ralph Richardson, Rober Shaw, Roger Moore, Yaphet Kotto, Clifton James, Christopher Lee, Harrison Ford, Edward Fox, Franco Nero, Angela Lansbury, Elisabeth Taylor, Rock Hudson, Geraldine Chaplin, Kim Novack, Tony Curtis, Peter Ustinov, James Mason, Maggie Smith, Roddy McDowall, Fred Ward, Wilford Brimley, etc…..”Muerte bajo el sol” fué la segunda y última adaptacion de escritora Agatha Christie que filmó (Christie es una de mis escritoras favoritas) y la segunda aparición de Peter Ustinov como el detective Hercules Poirot (John Guillermo rodó con Ustinov “Muerte en el Nilo” en 1978). El resultado es un una brillante cinta. La dirección es muy fluida, el guón bien construido, la fotografia muy bonita, la música maravillosa, el montaje bien hilado y los actores está muy bien (el film cuenta con un reparto espléndido), sobretodo el gran Peter Ustinov. El film es muy agradable de ver, el tono es muy elegante, la intriga está muy bien desarrollada y resulta una película muy entretenida y recomendable.

 

“La casa junto al mar” (2017) dirigida por Robert Guiédigian. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Bordure & Robert Guedigian, producción de Agat Films & France 3 Cinema & Canal +, guión de Robert Guiédigian & Serge Valletti, fotografia de Pierre Minon, montaje de Bernard Sasia, casting de Jacqueline Vicaire, diseño de producción de Michel Vandestien, vestuario de Anne-Marie Giacalone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ariana Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Jacques Boudet, Anais Demoustier, Robinson Stevenenin, Yann Trégouet, Geneviéve Mnich, Fred Ulysse, Diouc Koma, Haylan Bechir, Ayoub Oauded, Giani Roux, Esther Reignon

Género: Drama. Duración:1 hora 47 minutos. Nominada al César a mejor actriz secundaria (ais Demoustier)

ARGUMENTO

Robert Guédigian es un director, pdoductor, guionista y actor  francés nacido en Marsella en 1953, hijo de un armenio y una alemana. Estudio Sociologia en París y estuvo brevemente vinculado al partido comunista, pero prefirió plasmar en el cine su compromiso político narrando la vida en fabricas, supermercados, calles humildes y zonas portuarias marsellesas. Por su parte conoció a su mujer Ariana Ascaride (1954-), la cual estudió sociologia en Aix-en Provence y estudio dramaturgia con Antonie Vitez y Pierre Vial en París. Ella es la protagonista de casi todas sus películas. Guédiguian habla en su cine de la precariedad laboral y marcadamente de la inmigración, las malas condiciones de trabajo , del paro. En algunas de sus producciones influye en neorrealismo italiano (trata la marginalidad y la asuencia absoluta de bienes). Debutó con “Dernier éte” (1981) drama social co-dirigido con Frank Le Wita, y luego y ya en solitario el drama nostálgico “Ki lo sa” (1985), el drama social “Rouge Midi” (1985), el drama urbano “Dieu vomit les tíedes” (1991), el drama social “El dinero da la felicidad” (1992), la comedia dramática urbana “A la vida, a la muerte” (1995), la comedia dramática “Marius & Jeannette” (1997) la cual le dió a conocer al gran público, el drama urbano “De todo corazón” (1998), la comedia “Al ataque” (2000), el drama urbano “La ciudad está tranquila” (2000), el drama romántico “Marie-Jo y sus dos amores” (2002), el drama “Mi padre es ingeniero” (2004), el biopic “Presidente Mitterrand” (2005), la road- movie “El viaja a Armenia”(2006), el drama “noir” “Lady Jane” (2008), el drama bélico “El ejercito del crimen” (2009), el drama social “Las nieves del Kilimanajaro” (2011), el drama “El cumpleaños de Ariane” (2014), la denuncia sobre el genocidio armenio “Una historia de locos” (2015) y el drama “La casa junto al mar” (2017). De Guédiguian he visto 4 films y me parece un director muy brillante. “La casa junto al mar” es su nuevo film y es interesante. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero bien desarrollado, la fotografia es muy bonita, el montaje bien hilado y las interpretaciónes son excelentes. El film tiene un ritmo sereno, se ve bien y contiene interesantes reflexiones sobre la familia, la pérdida, la nostálgia, la solidaridad, etc……Recomendable.

 

“Ready Player One” (2017) de Steven Spielberg. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Donald De Line & Dan Farah & Kristie Macosko Kriegen & Steven Spielberg, producción ejecutiva de Adam Somner & Daniel Lupi & Chris DeFaria & Bruce Berman,producción de Amblin Entertainment & De Line Pictures & Dreamworks & Farah Films y Management & Random House Films, RatPac-Dune Entertainment & Reliance Entertainment  & Village Roadshow Entertainment & Warner Bros, guión de Zack Penn & Ernest Cline (basado en la novela de Ernest Cline, fotografia de Janusz Kaminski, diseño de producción de Adam Stockhausen, montaje de Michael Kahn & Sarah Broshar, diseño de vestuario de Kasia Walicha Maimone, casting de Ellen Lewis & Lucy Bevan & Riley Raybourn, música de Alan Silvestri, decoración del set de Anna Pinnock, efectos visuales de Industrial Light & Magic.

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Ty Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, T.J. Miller, Lena Waithe, Phillip Zao, Win Morisaki, Hannah John-Kamen, Mark Rylance, Simon Pegg, Ralph Ineson, Susan Lynch, Clare Higgins, Laurence Spellman, Perdita Weeks, Joel MacCormack

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 19 minutos

ARGUMENTO

Futuro distópico. En 2045 el mundo real no resulta demasiado atractivo. No ha habido un crecimiento sostenible, así que la gente se hacina habitando en lugares insalubres (como la barriada de las Torres). En cambio, tecnológicamente , al un modo de evadirse al que todo el mundo se apunta: la realidad virtual de OASIS permite sumergirse en aventura alternativas donde puedes moverte anónimamente con una avatar adoptando cualquier identidad y disfrutar de lo lindo. El creador del invento, el visionario multimillonario James Halliday, recién fallecido, ha decidido legar el control de su Compañia a quien consiga tres llaves escondidas en OASIS a modo de “huevos de pascua”, y que obligan a resolver previamente ciertos enigmas. Alguién que podria lograrlo es el joven huérfano Wade Watts, que con el Avatar de Percival se mueve como pez en el agua en OASIS. Pero deberá superar los esfuerzos de Nolan Sorrento, empresario sin escrúpulos que tiene un ejercito de empleados a sus órdenes tratando de hacerse con el legado de Hallyday.

CRITICA

Steven Spielberg es un director y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en 1946. Es uno de los nombres clave del Nuevo Hollywood, rodando films del nivel de “Tiburón” (1975,”Encuentros en la 3º fase-“(1977), saga “Indiana Jones” (1981,84,89,2008), “E.T” (1982), “El color púrpura” (1985), “El Imperio del sol” (1987), “Parque Jurásico” (1993), “La lista de Schindler” (1993), “Salvar al soldado Ryan” (1998), “Inteligencia artificial” (2001), “Minority Report” (2002), “Atrápame si puedes” (2002), “La terminal” (2004), “Munich” (2005), “War Horse” (2011), , “Lincoln” (2012), “El puente de los espias” (2015) o “Los papeles del Pentágono” (2017). Tiene entre manos una nueva entrega de Indiana Jones, “El secuestro de Edgardo Montara” y una nueva versión de “West Side Story”. Spielberg es mi director contemporaneo favorito, con el que he disfrutado desde la infancia. Ahora el director de Ohio adapta un famoso libro de ciencia- ficción distópico, muchos guiños a la cultura popular de los 70-90 (cine, música, videojuegos, comics, etc…..) escrito por Ernest Cline (el cual no ha ocultado la gran influencia que el cine de Spielberg ha tenido sobre el). Spielberg, con este jugoso material, hace ún magnífico film de ciencia-ficción juvenil. La dirección es muy buena, el guion no es muy original (recuerda a “Tron”, “Charlie y la fábrica de chocolate”, etc…..) pero está muy bien llevado, la fotografía es muy brillante, la musica preciosa, el dinamico montaje muy cuidado y los actores están muy bien. El ritmo está muy bien sostenido, es muy entretenida, sus guiños a la cultura popular funcionan muy bien, tiene un agradable tono juvenil y realiza reflexiones muy valiosas sobre la addción a las nuevas tecnologias, el amor, la amistad, la avaricia, los manejos de ciertas corporaciones, la importancia de aprovechar la vida, la solidaridad, etc……Film muy, muy recomendable.