“Wonder Woman” (2017) de Patty Jenkins. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Roven & Deborah Snyder & Zack Snyder & Richard Suckle, producción ejecutiva de Wesley Coller & Geoff Johns & Stephen Jones & Steven Mnuchin & Rebecca Steel Roven, producción de Warner Bros & DC Entertainment & Atlas Entertainment & Cruel & Unusual Films & Rat-Pac Dune Entertainment, guión de Allan Heinberg & Zack Snyder & Jason Fuchs (basado en el personaje creado por William Moulton Marston), fotografia de Matthew Jensen, diseño de producción de Aline Bonetto, música de Rupert Gregson-Williams, montaje de Martin Walsh, casting de Kristy Carlson & Lora Kennedy & Lucinda Syson, vestuario de Lindy Lemming, decoración del set de Anna Lynch- Robinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gal Gadot, Chris Pine, Connie Nielsen, Robin Wright, Danny Huston, Elena Anaya, Lucy Davis, David Thewlis, Said Thagmaoui, Ewen Bremmer, Eugene Brave Rock, Lily Aspell, Lisa Loven Kongsli, Ann Wolfe, Ann Ogbomo, Emily Carey

Género: Fantástica. Duración: 2 horas 20 minutos

ARGUMENTO

La llegada a las manos de Diana Prince, en la actualidad,  de una foto tomada durante la 1º Guerra Mundial, despierta los recuerdos de su infancia, cuando vivia en una isla rodeada de valientes guerreras, las amazonas, en paz y armonia, aunque siguiendo un severo entrenamiento para el combate. Ares, el Dios de la guerra, podría surgir en cualquier momento, insatisfecho por la decisión de Zeus de crear a los hombres. La ingenuidad de Diana comenzará a despertar al mundo real, cuando llega a la isla un hombre, el piloto estadounidense Steve Trevor, después de que su avión haya sido derribado. Tras él vienen pisandole los talones los alemanes. Y es que fuera de la isla el mundo está en guerra. Y Diana decidirá afrontar su destino, que piensa que no es otro que el de localizar a Ares y terminar de una vez para siempre con el horror de las masacres bélicas, dándole muerte con la espada matadioses. Pero puede que las cosas sean mas complicadas que lo que imagina.

CRITICA

Patty Jenkins es una directora de cine y guionista de cine estadounidense nacida en Victorville, California, en 1971. Estudió en el AFI Conservatory y en “The Cooper Unión” antes de debutar con la durísima “Monster” (2003). Desde entonces se ha centrado en televisión, dirigiendo capitulos de series como “Arreste Development” (2003-13), “”Entourage” (El sequito) (2004-11), “The killing” (2011-14) o “Betrayal” (2013-14) antes de volver a la gran pantalla con “Wonder Woman”. “Wonder Woman” es el cuarto film del Universo cinematografico de DC, protagonizado por la famosa guerrera amazona hija de Zeus.  El personaje hizó una impactante aparicion secundaria en “Batman vs Superman. El amanecer de la justicia” y ahora se realiza un film que cuenta sus origenes y como se convierte en heroina. El resultado es uno de los mejores films de superheroes recientes. La dirección es muy buena, el guión tópico pero muy bien hilado, la fotografía es espléndida, la vibrante música preciosa, el montaje muy cuidado, los efectos visuales asombrosos y los actores están muy bien, sobretodo Gal Gadot (parece haber nacido para este papel). El film se ve muy bien, es muy entretenido y contiene reflexiones muy valiosas sobre el valor, la lucha contra la injusticia, el feminismo, la guerra, el amor, la familia, el sacrificio, etc… Muy recomendable.

“La luz entre los Oceanos” (2016) de Derek Cianfrance. (USA-REINO UNIDO-NUEVA ZELANDA)

FICHA TÉCNICA

Producida por David Heyman & Jeffrey Clifford, producción ejecutiva de Tom Karnowski & Rosie Alison & Jeff Skull & Jonathan King, producción de DreamWorks Pictures & Reliannce Entertainment & Participant Media & Heyday Films, guión de Derek Cianfrance (basado en la novela de M. L. Stedman), fotografía de Adam Arkapaw, montaje de Jim Helton & Ron Patane, música de Alexander Desplat, diseño de producción de Karen Murphy, vestuario de Erin Benach

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Fassbender, Alicia Vikander, Rachel Weisz. Florence Clery, Jack Thompson Anthony Hayes, Emily Barclay, Leon Fo0rd, Thomas Unger, Benedict Haridie, Garrie MacDonald, Bryan Brown

Género: Drama “retro”. Duración: 2 horas 7 minutos

ARGUMENTO

Hastiado de su experiencia en la 1º Guerra Mundial, Tom Sherbourne busca tranquilidad y llega a Australia para hacerse cargo de un trabajo bastante peculiar. Se trata de ser farero en el islote de Janus, un lugar hinhóspito lindante con la Antártida, justo entre los Océanos Pacífico y Atlántico, a cientos de kilometros de la civilización. Antes de llegar a su destino, conocerá a Isabel Graysmark, una joven llena de vitalidad, y ambos se enamorarán hasta la médula. Tanto es así que al poco tiempo, ya casados, ella marchará a vivir con él a la solitaria Janus. La pareja esperará con ansia la llegada de un hijo.

CRITICA

Derek Cianfrance es un director, guionista y montador de cine estadounidense nacido en Lakewood, Colorado, en 1974. En la Universidad de este Esatado estudió producción con profesores provenientes del cine de vanguardia, como Stan Brakhage o Phil Solomon. Con 23 años produjo, escribió y dirigió su primer largometraje, “Brother Tied”, que tuvo cierta repercusión en varios festivales internacionales aunque fuese en Sundance donde encontró más apoyos. Luego dirigió “Blue Valentine” (2010) y “Cruce de caminos (2012), brillantes y personales films. Ha dirigido documentales musicales, y ha seguido eventos deportivos para varias cadenas de t.v . Ahora mismo prepara una serie para HBO.  Ahora, realiza su tercer film (el primero no basado en un guion propio), basado en un famoso “Best-Seller”. El resutado es un brillante y emotivo melodrama. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero muy cuidado, unas espléndidas fotografias y música, un montaje muy entonado y unas interpretaciónes magnificas, sobretodo del trio principal. El film está contado con esmero, con ritmo sereno y cotiene reflexiones muy valiosas sobre el amor conyugal, la maternidad, la familia, la mentira, el remordimiento, el perdon, el sacrificio y la religiosidad. Muy recomendable.

“París puede esperar” (2017) de Eleanor Coppola. (USA-GRAN BRETAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Eleanor Coppola & Fred Ross, producción ejecutiva de Mikael Zakin, guión de Elenaor Coppola, música de Laura Karpman, fotografia de Krystel Fournier, montaje de Glen Scantlebury, diseño de producción de Anne Seibel, vestuario de Milena Canonero

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Diane Lane, Arnaud Viard, Alec Baldwin, Elise Tielrooy, Linda Gegouch (voz en off), Élodie Navarra (voz en off).

Género: Comedia. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

La trama arranca en Cannes, donde Anne acompaña a su marido Michael, importante y siempre ocupado productor de cine. Acaba de terminar el Festival, y deberián volar a Budapest, donde estaba rodando una película, para luego trasladarse a Paris. Pero una molestia en los oidos de ella aconseja que no vuele, motivo por el que decide viajar por tierra directamente a la capital gala. Jacques, socio de Michael y “bon vivant” se ofrece a llevarla en coche. Ambos compartiran un delicioso viaje por la campiña francesa, en que disfrutan de los pequeños y grande placeres de la vida: el paisaje, la cultura, la buena cocina…..

CRITICA

Eleanor Coppola es un documentalista, artista y escritora estadounidense nacida en L.A, California en 1936. Está casada con el director de cine Francis Ford Coppola, es madre de la directora Sofia Coppola y tia de Nicolas Cage. Fué criada en Sunset Beach, California. Se graduó en la UCLA con un título en diseño aplicado. Conoció a su marido Francis cuando en el rodaje de “Demencia 13!” (1962) , donde ella era asistente de direccion y el debutaba en el cine con este film. Su contribución al cine consta de documentales que ha dirigido, fotografiado, videofrafia y escritura (muchos sobre los film de su marido y su hija), “El corazón de las tinieblas” (1991), documental sobre la realización de “Apocalypse Now” fué su trabajo mas reconocido. Tambien ha escrito un para de novelas (una de su experiencia en “Apocalpyse Now” y otra biografica). Ahora debuta como directora de cine de ficción con “Paris puede esperar”, una comedia de tintes autobiograficos. El resultado es bastante interesante. La dirección es fluida, el guión poco original pero bien desarrollado, la fotografia muy bonita, la música agradable y el montaje bien hecho. Los actores están muy bien, sobretodo Diane Lane.  El film tiene buen ritmo y un tono agradable y contiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la maternidad, el dolor, las diferencias entre franceses y americanos, la adicción al trabajo, etc… Un agradable film.

“Ignacio de Loyola” (2016) de Paolo Sy & Cathy Azanza. (FILIPINAS-ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Pauline Mangilog Saltarín & Ernestine Tamana, producción ejecutiva de Emmanuel Alfonso, producción de Jesuit Communications Productions, guión de Paolo Sy & Cathy Azanza & Pauline Mangilog Satarin & Emmanuel Alfonso & ian Victoriano (basada en la autobiografia de Ignacio de Loyola), música de Ryan Cayabyab, fotografía de Lee Meily, vestuario de Juvan Vermil & James Reyes

FICHA ARTÍSTICA

Intepretes: Andreas Muñoz, Javier Godino, Julio Perillán, Pepe Ocio, Mario de la Rosa, Ricardo Reguera, Raghad Chaar, Cristobal Pinto, Isabel Garía Lorca, Lucas Fucia, Jonathan D. Mellor, Rick Zingale, Tacuara Casares, Ben Temple

Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

1521. Desde su infancia, el joven Capitán Iñigo de Loyola ha querido demostrar que merece el respeto de su linaje. Decimotercer hijo de Beltrán Yañez de Oñaz y Loyola, VIII Señor de la Casa de Loyola de Azpeitia, Iñigo ha sentido que se le ha negado ese honor que tanto añora, a favor de otros miembros de su familia. Militar de profesión, sueña a los treinta años con emular a legendario Caballeros como Amadis de Gaula, que para él pasaría por aprender grandes gestas por la Corona de Castilla. Hombre valiente y pasional estará dispuesto a morir entonces contra el ejército francés en defensa del castillo de Pamplona. Pero Diós tendrá otros planes.

CRITICA

Paolo Dy es un director de cine filipino nacido en 1978. Ha sido montador y  guionista de varios cortos. Cathy Azanka es una actriz y guionista (colaboradora en “Ignacio de Loyola”). Ahora debuta en el cine con “Ignacio de Loyola”, biopic sobre el fundador de la Compañia de Jesus (1491-1556), centrándose en su juventud. El resultado es muy estimable. A pesar de no tener mucho medios, la pelicula está bien rodada, eficazmente escrita, bien fotografiada y montada e interpretada con convicción, sobretodo por Andreas Muñoz.  El film tiene reflexiones de gran interés sobre la familia, el honor, la religiosidad, la solidaridad, el perdón, etc.. Recomendable a público religioso.

 

“Train to Busan” (2016) de Yeong Sang-ho. (COREA DEL SUR)

FICHA TÉCNICA

Produdcca por Lee Dong-ha, co-producción de Kim Yeong ho. producción ejecutiva de Dong ha-Lee, producción de Next Entertainment World & RedPeter Film, guión de Park Joo- Suk, fotografia de Hyung- deok Lee, iluminación de Park Cheong, música de Jang Young-gyu, montaje de yang Jin-Mo, diseño de producción de Lee Mook-wong, supervisión de efectos visuales de Jung hwang-Su, supervisión de sonido de Choi Tae-young & Kevin Kang, efectos visuales de Demolitión, maquillaje especial de Kwak -Taeyong & Hwang Hyo-kyun

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gong yo, Soo-an Kim, Yu mi-Young, Dong-Seok Ma, Woo- sik Choi, Sohee, Eui song-Kim, Gwi-hwa Choi, Terry Dotti (voz en v.o), Jang Hyuk-Jin, Seok yong-Jeong, Chan-hwan Kim, Myun sin- Park

Género: Terror fantástico. Duración: 1 hora 53 minutos. Mejor director y mejores efectos especiales Sitges 2016

ARGUMENTO

Tras mucho tiempo prometiendo a su hija, Soo-an, que la llevará desde Seúl para ver a su madre en Busán, el hiperatareado ejecutivo Seok Woo opta por fín por condederle a su hija su deseo, como regalo de cumpleaños. Así que se embarca con ella en un expreso con destino directo. Pero antes de que se cierren las puertas se cuela a bordo una mujer infectada por un virus zombie que está empezando a causar estragos en el país.

CRITICA

Yeong Sang -ho es un director y guionista coreano nacido en Seún en 1978. Se graduó en el grado de Pintura Occidental en la Universidad de Samgmyoung. A los 19 años dirigió su primer corto animado, “Magalomiania D”. En 2004 creó su propia productora, Studio DadaShow. Debutó como director de cine con “El Rey de los cerdos” (2011), a la que siguío “The take” (2013), dos film de animación para adultos. Mientras tanto rodó tambien varios cortometrajes. “Train a Busan” es su tercer film. No habia visto nada de este director, y me gustado mucho “Train to Busan”. La dirección es muy brillante, el guión previsible pero bien llevado, la fotografia es estupenda, magnifica música, y cuidado montaje. El film, como las de zombis, es muy sangriento, pero contiene bellas reflexiones sobre la paternidad, la familia, la solidaridad, la supervivencia, la redención, etc… En fin, muy recomendable.

“Vivir de noche” (2016) de Ben Affleck. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Leonardo Di Caprio, P.G.A & Jennifer Davidsson, P.G.A & Ben Affleck, P.G.G & Jennifer Todd, P.G.A, producción ejecutiva de Chris Brigham & Dennis Lehane & Chay Carter, producción de Appian Way & pearl Street Films & Warner Bros, guión de Ben Affleck (basado en la novela de Dennis Lehane), fotografia de Robert Richardson, A.S.C, diseño de produccón de Jess Gonchor, montaje de William Goldenberg, , vestuario de Jacqueline West, música de Harry-Gregson Williams, casting de Lora Kennedy & Mindy Marin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Affleck, Elle Fanning, Brendan Gleeson, Chris Messina, Sienna Miller, Zoe Saldana, Chris Cooper, Remo Girone, Robert Glenister, Matthew Maher, Miguel, Titus Welliver, Max Casella, Derek Mears, Clark Gregg, Anthony Michael Hall, Chris Sullivan, J.D. Evermore,

Género: Thriller de gangsters “retro”. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Cuenta las evoluciones en el mundo del crimen de Joe Loughlin, tras regresar de combatir en las tricheras europeas de la 1º Guerra Mundial. De origen irlandés, católico descencantado, hijo de un Capitán de la policia de Boston, Joe comete atracos con la complicidad de Emma Gold, amante del cruel gangster Albert White y de él en secreto. Y aunque querria mantener cierta independencia en su carrera delictiva, se acaba enredando, primero con White y luego con su rival italiano Maso Pescatore, lo que le acaba llevando a Tampa, en Florida, donde se encarga en hacer funcionar a pleno rendimiento la red de produccion y contrabando de alcohol en la zona, mientras piensa en el futuro, con la idea de sacar adelante un Casino. A pesar de marcarse ciertos límites éticos en su inmoral actividad, le tocará descubrir que quien juega con fuego se quema irremediablemente.

CRITICA

Ben Affleck es un actor, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Berkeley, California, en 1972. Empezó a trabajar como actor con siete años, si bien saltó a la fama con sus colaboraciones con Kevin Smith. “Mallrarts” (1995) y “Persiguiendo a Amy” (1997), y por escribir el guión, junto a su amigo y tambien actor Matt Damon, de “El indomable Ben Affleck” (1997), por el cual ganáron el Oscar a mejor guión original. Como actor ha trabajado en títulos como “Shakespeare in love” (1998), “Armageddon” (1998), “Pearl Harbour” (2001), “Panico nuclear” (2002), “La sombra del poder” (2009), “To the wonder” (2012) o “Batman vs Superman. El amanecer de la justicia” (2016), en una carrera bastante irregular. Dió el salto a la dirección con el drama policiaco “Adiós, pequeña, adiós” (2007), y desde entonces ha rodado “The Town” (Ciudad de ladrones) (2010), “Argo” (2012) y “Vivir de noche” (2016). Como actor prepara “Batman” de Matt Reeves y como director un remake de “Testigo de cargo” novela de Agatha Christie.  Ben es buen actor y demostró con “Adiós, pequeña, adiós” ser un gran director. Su talento ha continuado con “The Town” y “Argo”. Ahora adapta al cine (en su film como director mas ambicioso) la conocida novela de Dennis Lehane (al que ya adaptó en su debut). El resultado no es memorable pero si brillante. La dirección es muy buena, el guión poco original pero bien llevado, la fotografia y música espléndidas, el montaje muy cuidado y está muy bien interpretada por un gran reparto. El film tiene un tono violento y descencantado, pero tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la venganza, la delincuencia, la familia, la amistad, la traición, la corrupción, el racismo y las consecuencias de los propios actos. Recomendada.

“Maravillosa familia de Tokio” (2016) de Yóji Yamada. (JAPÓN)

FICHA TÉCNICA

Producida por Hiroshi Fukazawa & Jun’ichi Sakamoto, producción de Shochiki Company, guión de Yoji Yamada & Emio Hiramatsu, fotografia de Shinji Chikamori, dirección artística de Tomoko Kurata, música de Joe Hisaishi, montaje de Iwai Ishii

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Isaho Hashizume, Kazuzo Yoshiyuki, Masahiko Nishimura, Yui Natasukawa, Tomoko Nakajima, Yu Aoi, Nenji Kobayashi, Jun Fubuki, Takashi Sasano, Katsumi Kiba, Tsurube Shófukutei

Genero: Tragicomedia familiar. Duración: 1 hora 47 minutos.

ARGUMENTO

Tenemos a la familia Hirata: un matrimonio mayor él, Shuzo, un poco cascarrabias e impaciente, ella, Tomiko, discreta y paciente. Viven con dos hijos, uno, Konosuke, ejecutivo, les ha dado dos nietos, el otro, Fumie, está soltero pero está a punto de declararse a la joven que ama, una enfermera. El tercer hijo, Shigeko, está casada y vive en otro barrio y discute con frecuencia con su marido.

CRITICA

Yoji Yamada es un director y guionista de cine japonés nacido en Osaka en 1931. Creció en China hasta pasada la II Guerra Mundial, cuando su familia regresó a su país natal. Empezó su carrera cinematografíca por la puerta grande, entrendo como asistente de director en el Estudio Shochiku en 1954, justo tras graduarse en la Universidaid de Tokio. Tras debutar en 1965, Conoció el exito gracias a la serie de películas “Tora-san” (1969-95), aunque el reconocimiento posterior internacional le llegaria en su estapa posterior. “El ocaso del Samurai”(2002) estuvo nominada a 1 Oscarcomo Mejor película de habla no inglesa. “Una familia de Tokio”(2013) se alzó con la Espiga de oro en el Festival de Valladolis. Entre sus otros films destacan “La espada oculta” (2004), “Love & honor” (2006), “La casa del tejado rojo” (2014), etc… Es un excelente director interesado por el tema de la familia, que mima a los personajes y siempre ofrece historias muy humanas. Con “Maravillosa familia de Tokio”, hace una variación de “Una familia de Tokio” (remake a su vez de “Cuentos de Tokio” de Ozu). El resultado es maravilloso. La dirección es magnifica, el guión muy bueno, la fotografia es muy bonita, la musica brillante, el montaje cuidado y con unas interpretacines excelentes. El film mezcla muy habilmente comedia y drama y ofrece sugerentes reflexiones sobre la familia, el matrimonio, el divorcio, etc… Muy recomendable.

“Piratas del Caribe.: La venganza de Salazar”(2017) de Joachim Ronning & Espen Sandberg. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer, producción ejecutiva de Josephn Caracciolo & Chad Oman & Melissa Reid & Terry Rossio & Mike Stenson & Brigham Taylor, poruducción de Walt Disney Pictures & Jerry Bruckheimer Films & Infinitum Nihil, guión de Jeff Nathanson & Terry Rossio (basado en los personajes creados por Ted Elliott & Terry Rossio & Stuart Beattie & Jack Wolpert, basado a su vez en la famosoa atracción de Disneylandia), fotografia de Paul Cameron, , diseño de producción de Nigel Phelps, música de Geoff Zanelli, montaje de Roger Barton & Leigh Folsom Boyd, casting de Nikki Barrett & Susie Figgis & Ronna Kress, vestuario de Penny Rose

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Johnny Depp, Javier Bardem, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, Kevin McNally, Geoffrey Rush, Stephen Graham, Angus Barnett, Martin Klebba, Adam Brown, Giles New, David Wenham, Golshifhey Farahani, Orlando Bloom, Keira Knightley

Género: Aventuras de epoca. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

Un antiguio enemigo del pirata Jack Sparrow, El Capitan Salazar, solo piensan en matarlo, pués el pirata del rimmel le condenó a una antigua maldición, por lo que navega errante con su ejército de fantasmas. Para localizar a su odiado rival, contará con la ayuda de un viejo conocido, El Capitan Barbossa (viejo rival de Sparrow). Por su parte, Henry, el hijo de Will Turner – este presa de otro hechizo que le mantiene en estado fantasmal en el fondo del mar- busca también a Sparrow, pues le puede ayudar a encontrar el Tridente de Poseidón con el que salvar a su padre (los padres de Henry fueron aliados de Jack en el pasado). Se sumará al equipo Carina Smith, intrepida chica capaz de leer los mapas estelares.

CRITICA

Joachim Ronning y Espen Sandberg , son dos directores de cine nacidos en Sandefjord, Noruega, respectivamente en 1972 y 1971. Amigos de la infancia, estudiaron cine juntos en Estocolmo, y fundaron supropia productora de anunciós y videos musicales. Debutaron en el largometraje con la producción con el western rodado en usa “Bandidas” (2006), tras que rodaron, de vuelta a Noruega “Max Manus” (2008), film sobre la resistencia antinazi. Su salto a la fama se produjó con la brillante “Kon-Tiki”(2012), basado en hechos reales, lo que les abrió las puertas para rodar “Piratas del Caribe: La venganza de Salazar”. Es la quinta entrega de la saga aventurera inspirada en la famosa atracción de Disneynalndia, que empezó con “la maldición de la Perla Negra” (2003), siguio con “El cofre del hombre muerto” (2006), “En el fin del mundo” (2007), “En mareas misteriosas”(2011), dirigidas por Gore Verbinski (1,2,3) y Rob Marshall y con Johnny Depp (1-5), Orlando Bloom (1,2,3,5), Keira Knightley (1,2,3,5), Geoffrey Rush (1-5), entre otros. La saga, divertida y muy entretenida, me gusta bastante. Ahora, con “La vengaza de Salazar” los dos noruegos han hecho un brillante trabajo. La dirección es muy buena, el guión poco original pero interesante, la fotografia estupenda, la música brillante, el montaje cuidado y muy bien interpretada, sobretodo por Depp, Bardem y Rush. El film tiene muy buen ritmo, algunas escenas muy espectaculares, golpes de humor (algunos divertidos), efectos visuales asombrosos y interesantes reflexiones sobre la familia, la valentia, la venganza, etc… Recomendable.

 

“Secuestro” (2016) de Mar Targarona. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mar Targarona & Joaquín Padro, producción ejecutiva de José Carmona & Ana Figueroa, producción de Lanube peliculas & Rodar y Rodar Cine y televisión, música de Marc Vaillo, fotografia de Sergio Bartoli, montaje de Joan Manuel Vilaseca, casting de Pep Armengol, diseño de producción de Rosa Ros, vestuario de Anna Guell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Blanca Portillo, Antonio Dechent, Vicente Romero, Andrés Herrera, Nausicaa Bonin, Marc Domenech, José Coronado, Josep Mª Pou, Marieta Sánchez, Raquel Perez, Francesc Albiol

Género: Thriller. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Patricia de Lucas, implacable abogada, consigue que absuelvan a su dudose cliente. Pero recibe una llamada de la policia que le advierte que su pequeño hijo, Victor, que debería estar en el colegio ha aparecido perdido en medio de una carretera. Al parecer, un desconocido le secuestró, pero consigue escapar. La policia enseña al niño una fotos en que reconoce al culpable. El sospechoso es detenido, pero sale libre por falta de pruebas. Patricia, asustada y temiendo por su hijo, decide tomarse la justicia por su cuenta.

CRITICA

Mar Targarona es una directora, productora y actriz española nacida en Barcelona en 1963. Estudio arte dramático en Barcelona, Estrasburgo y en USA con el mítico Lee Strasberg e inició su carrera profesional en el teatro con la Compañia “Dagoll Dagom” y el “Teatro Libre”. Mas tarde se decidió por el cine y t.v , realizando primero spots publicitarios por “Rodar y Rodar” (productora que fundó en 1990 con su marido Joaquín Padro) y a partir de 1996 como directora, guionist y productora. Como productora ha obtenido el mayor reconocimiento profesional, en films como “El habitante incierto” (2004), “El internado” (2007), ” Los ojos de Julia” (2010), participando tambien en series de t.v. Hasta ahora habia dirigido episodios de series de t.v y una miniserie. Ahora debuta como directora de cine con “Secuestro”, un inquietante thriller. El resultado es un interesante film. La direccion es precisa, el guión no muy original pero bien desarollado, la fotografia estupenda, la atmosférica música muy adecuada, el montaje bien hecho e interpretada con gran convicción. El film es oscuro y a veces violento, pero es entretenido y se ve bien y tiene intersantes reflexiones sobre la maternidad, La vengaza, sobre si el fin justifica los medios, la corrupción, la delincuencia, etc… Recomendable.

“XXX: Reactivado” (2017) de D. J. Caruso. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Vin Diesel & Joe Roth & Jeff Kirschenbaum & Samantha Vincent, producción ejecutiva de Vince Totino & Scott Hemming & Ric Kidney & Gloria Boders & Zack Roth, co-producción de Marla Levine, producción de Columbia Pictures & Once Race Films & Revolution Studios & Roth Kirschenbaum films, guión de F. Scott Frazier & Chad St. John (basado en los personajes de Rich Wilkes), fotografía de Russell Carpenter, diseño de producción de Jon Billington, musica de Brian Tylver, montaje de Vince Filippone & Jim Page, casting de Anne McCarthy & Kellie Roy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vin Diesel, Donnie Yen,Deepika Padukone, Kris Wu, Ruby Rose, Tony Jaa, Nina Dobrev, Rory McCann, Toni Collette, Samuel L. Jackson, Ice Cube, Hermione Corfiels, Tony Gonzalez, Michael Bisping, Al Sapienza

Género: Acción. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

El deportista extremo Xander Cage (conocido como XXX) convertido en agente encubierto del Gobierno fingió su muerte para asegurarse un exilio tranquilo. Tras el asesinato de su mentor,  Augustus Gibbons, por unos tipos que ha robado un sofisticado artilugio conocido como la Caja de Pandora, decide volver al servició activo con el fin de recuperarla. Para ello recluta a un grupete de varipintos colaboradores.

CRITICA

D.J.Cruso es un director y productor de cine estadounidense nacido en Connecticut en 1965. Hijo de un matrimonio de ascendencia italiana, se graduó en la Universidad de Pepperdine en Malibú. Tras varias colaboraciones televisivas, debutó como realizador en 2002 con su Ôpera prima, “The Salton Sea” (2002), protagonizada por Val Kilmer y Vincent D’Onofrio. Apenas dos años mas tarde dirigiria a Ethan Hawke y Angelina Jolie en el thriller “Vidas ajenas”. En su filmografia destacan títulos como “Apostando al límite” (2005), “Disturbia” (2007) y “La habitación del pánico” (2008). He visto tres films de su director y me parece un realizador correcto. Ahora dirige la tercera entrega de la saga de acción “XXX”, empezada por Rob Coen en  2002 y continuada por Lee Tamahori en 2005. Vin Diesel fué el prota de la 1º pero no participó en la 2º (Ice Cube hizo de otro XXX). Samuel L. Jackson (Augustus Gibbons, mentor de Cage) es el único actor presente en la trilogia. El film de Caruso es una cinta entretenida, trepidante, bien dirigida, guión tópico y previsible, con mucha acción, buen ritmo, Vin y Samuel lo pasán pipa (como el resto del reparto). Recomendable a los fans de la acción mas macarra.