«Star Wars. Episodio IX: El ascenso de Skywalker» (2019) de J. J. Abrams. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kathleen Kennedy & J.J. Abrams & Michelle Rejwan, producción ejecutiva de Callum Greene & Tommy Gormley & Jason McGatlin, producción ejecutiva de Callum Greene & Tommy Gormley & Jason McGatlin, producción de Lucasfilm & Bad Robot & Walt Disney Pictures, guión de Chris Terrio & J. J. Abrams & Derek Connolly & Colin Trevollow (basado en una historia de Derek Connolly & Colin Trevollow & Chris Terrio & J.J. Abrams, a su vez basada en los personajes creados por George Lucas), fotografia de Dan Mindel, musica de John Williams, diseño de producción de Rick Carter & Kevin Jenkins, montaje de Maryann Brandon & Stefan Grube, diseño de vestuario de Michael Kaplan, efectos especiales de criatura de Neal Scanlan, supervisión de efectos visuales de Roger Guyett, efectos visuales y de animacion de Industrial Light & Magic, casting de Nina Gold & April Webster & Alyssa Weisberg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Adam Driver, Anthony Daniels, Jonas Suotamo, Domhaal Gleeson, Richard E. Grant, Carrie Fisher, Mark Hamill, Ian McDiarmid, Billy Dee Williams, Kelly Marie Tran, Lupita Nyongò (voz en v.o), Keri Russell, Greg Grunberg, Shirley Henderson (voz en v.o), Dominic Monaghan, Hassan Taj, Lee Torwesey, Brian Herring, Dave Chapman, Robin Guiver, Amanda Lawrence

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 21 minutos

ARGUMENTO

Un año después de la batalla de Crait, donde unos pocos miembros de la Resistencia escaparon gracias al heroico maestro Jedi Luke Skywalker, se recibe un mensaje desde las regiones desconocidas de la galaxia  (de donde surgió la Primera Orden hace años) del temible, malvado y presuntamente muerto Emperador Palpatine (que creo el Imperio infiltrandose en la Republica desde dentro, provocando las guerras clon y el fin de este antiguo organismo de y la antigua Orden Jedi), fallecido hace 31 años en la 2º y destruida Estrella de la Muerte a manos de Darth Vader, su servidor. Kylo Ren se dirige a estas oscuras regiones para investigar esta posible amenaza y la General Leia Organa envia espias para investigar. Antes esto, Rey, que está siendo entrenada como Jedi por Leia, interrumpira su entrenamiento y junto a sus amigos Finn y Poe y varios mas, intentará detener el resugir de los Sith y evitar los esfuerzos de Ren por atraerla al lado oscuro. El futuro de la galaxia está en juego.

CRITICA

Jefrey Jacob Abrams, mas conocido como J. J. Abrams, es un director, productor, guionista, actor y compositor de cine y t.v estadounidense nacido en Nueva York en 1966. Desde muy temprana edad mostró un interés sorprendente por el mundo del cine llevándole a rodar varios cortometrajes o a contactar con Steven Spielberg y ayudándole a restaurar sus cortometrajes  apenas siendo un estudiante. Tras pasar por varios puestos en la industria- desde compositor pasando por guionista hasta y productor y creador de shows de t.v como «Felicity»(1998-2002), «Alias» (2001-06), «Perdidos» (2004-10), debuta como realizador cinematografico con «Misiòn Imposible» (2006). Desde entonces ha dirigido «Star Trek» (2009), «Super 8» (2011), «Star Trek. En la oscuridad» (2013) y «Star Wars. Episodio VII: El despertar de la fuerza» (2015)  y producido fims como «Cloverfield» (2008), «Misión imposible 4-6» (2011,15,18), «Star Trek. Mas allá» (2016) y «Çalle Cloverfield 10» (2016). Tambien ha producido series como «Fringe» (2008-13),  «Vigilados. Person of interest» (2011-16), «Alcatraz» (2012) , etc…….De Abrams he visto todos sus films como director, varios como productor y 5 de sus series (mas la miniserie de 2013 «112263) y es un hombre con un enorme talento. En 2015 resucitó la saga Star Wars con «Star Wars. Episodio VII: El despertar de la Fuerza», con resultados brillantes. Tras «Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi» (2017) de Rian Johnson (donde fué productor ejecutivo), vuelve para dirigir el episodio final de está trilogia (y de la saga). El film resultante no es memorable pero entretenidisimo y un digno final a esta gran saga (mi favorita de ciencia-ficción). La dirección es muy buena, el guión (que se mueve en varios frentes) no es una maravilla pero está bastante bien trabado, la fotografia es magnífica, una BSO preciosa, un montaje muy entonado, unos efectos visuales y sonoros asombrosos y muy bien interpretada. El film tiene muchos guiños y cameos para los fans, tiene muy buen ritmo, espectaculares combates de naves y de sables laser, planetas, algunos momentos humorísticos muy divertidos y reflexiones muy valiosas sobre el heroismo, el combate entre el bien y el mal, la amistad, la lealtad, el compañerismo, la tirania, el sacrificio, la redención, la familia, el ansia de poder, la valentia, etc……Muy recomendable.

«Gremlins» (1984) de Joe Dante. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mike Finnell, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Frank Marshall & Kathleen Turner, producción de Warner Bros & Amblin Entertainment, guión de Chris Columbus, musica de Jerry Goldsmith, fotografia de John Hora, montaje de Tina Hisch, casting de Susan Arnold, diseño de producción de James H. Spencer, decoración del set de Jackie Carr

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Polly Holliday, Frances Lee McCain, Scott Brady, Corey Feldman, Harry Carey Jr, Dick Miller, Glynn Turman, Edward Andrews, Judge Reinhold, Sheila Futterman, Belinda Balaski, Jonathan Banks, Keye Luke, John Louie

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

En visperas navideñas, los habitantes de un tranquilo pueblo van a verse asediados por unos destructivos monstruos gamberros. Todo comienza cuando a un muchacho llamado Billy,  recibe como regalo un gracioso animalillo llamado Mowie (rebautizado como Gizmo), con el que solo hay que respetar tres reglas: no mojarse, no someterse a la luz y, sobretodo, no darle de comer después de medianoche. Cuando éstas se incumplen, de su interior comienzan a reproducirse horripilantes gremlins de aspecto destructivo.

CRITICA

Joe Dante es un director y productor de cine estadounidense nacido en Morristown, Nueva Jersey, en 1946. Sus peliculas se mueven entre el terror, la comedia, el fantástico y la ciencia-ficción. Creció en Livingston, Nueva Jersey. Su padre era jugador profesional de golf y desde corta edad estuvo muy interesado en convertirse en caricaturista, inspirado por el trabajo de los caricaturistas Chuck Jones y Tex Avery y el cineasta Frank Tashlin. Sin embargo, esta idea cambió cuando entró en la escuela de arte, donde optó por seguir la carrera de cine. Sus primeros trabajos cinematograficos vinieron de la mano del mitico productor de serie B Roger Corman (Corman ayudó a empezar a Coppola y Scorsese). Participó como montador en «Grand Theft Autor» (1977) de Ron Howard, después de co-dirigir con Allan Arkush la dispatada satira «Hollywood Boulevard» (1976). Su primer largometraje en solitario fué «Piraña» (1978), imitacion de serie B del gran exito «Tiburón» (1975) de Steven Spielberg y escrita por por el guionista (y tambien director) John Sayles, con el que repitio en «Aullidos» (1981) su particular visión sobre el mito del hombre lobo. Tras su estreno y su gran éxito Spielberg le invito a dirigir un episodio del film colectivo «En lós limites de la realidad» (1983), junto a John Landis, el mismo Spielberg y George Miller. Spielberg produciria los films de Dante «Gremlins» (1984), «El chip prodigioso» (1987) y «Gremlins 2» (1990) y 2 episodios de la serie «Cuentos asombrosos» (1985-87). Dante dirigira en solitario «Exploradores» (1985), un episodio del film colectivo «Amazonas en la luna» (1987), «No matarás…..al vecino» (1989), «Matinee» (1993), «Looney Toones. De vuelta en accion» (2003), «Miedos 3-D» (2009) y «Enterrando a la ex» (2014). En t.v ha participado en varias tv-movies y series como «Eerie Indiana» (1991-92), «Padre de familia», «Masters of terror», «Splatter» (2009), «Hawai 5-0» y dos o tres films colectivos. De Dante he visto 11 films y me parece un director con talento. Con «Gremlins» realizó una de sus mejores peliculas El film está muy bien dirigido, escrito con habilidad (mezcla muy bien fantástico, terror, humor y ternura), la fotografia es magnífica, la musica es soberbia, el montaje muy bien hilado y ésta muy bien interpretada. El film está muy bien hilado, a veces es muy inquietante y un poco violento, tiene algunos golpes de humor desternilles, agradables guiños cinéfilos y unos monstruos inquientantes y a la vez terroríficos muy bien hechos. Además tiene valiosas reflexiones sobre la unidad familiar, la solidaridad, la amistad, las apariencias, la avaricia, el miedo a lo desconocido y un agradable tono amable. Film muy recomendable, un clasico.

 

«Proxima» (2019) dirigida por Alice Winocour. (FRANCIA-ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Isabelle Madelaine & Emilie Tisné, co-producción de Ardavan Safaee & Nina Frese, producción de Dharamsala  & Darius Films & Pathe& Francé 3 Cinema & Pandora Films & Canal +& Cine & CNC & Indefilms & Cinemagte 13 & Cofinova 15, guión de Alice Winocour (con la colaboración de Jean Stephane Lechaptois), fotografia de George Lechaptois, montaje de Julien Lacheray, musica de Ruichi Sayamoto, diseño de producción de Florian Sason, montaje de Julien Lacheray, vestuario de Pascaline Chevaries, direccion de producción de Thomas Santucci, decoración del set de Camille Bougon-Pigneul, dirección  artística de Anja Fromm, casting de Anais Duran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eva Green, Matt Dillon, Zelie Boulant-Lemesle, Aleksey Fateev, Lars Eidinger, Sandra Huller, Trond-Erik Vassal, Nancy Tate, Grégorie Colin, Igor Filippov, Svetlana Nekhoroshikh

Género: Drama. Duración: 1 hora 47 minutos. Premio Especial del Jurado San Sebastián 2019

ARGUMENTO

Historia centrada en Sarah y su pequeña hija Stella. Sarah, separada de su marido, ha sido seleccionada para el primer viaje espacial tripulado a Marte, un magnífico logro profesional, pero que le supondrá estar sin Stella durante un año, una prueba dificil de sobrellevar. Se describe el periodo de duro entrenamiento previo al despegue del cohete que la llevará a la Estación Internacional junto a otros dos compañeros astronautas, uno ruso y el otro estadounidense. Junto a la presión de los ejercicios pesa la reacción de la pequeña, que aunque encantadora tendrá que acostumbrarse a vivir con su padre, a un nuevo entorno de amigos y escuela, y a ver a su madre sólo en plasma.

CRITICA

Alice Winocour es una directora y guionista francésa nacida en París en 1976. Realizó estudios de Derecho y  mas tardé se matriculó en la Escuela Nacional de cine de Francia (Femis). Tras formarse en la Fémis se inició en el audiovisual por medio de los cortos «Kitchen» (2004), «Magic París» (2006) y «Piña colada» (2009). Debutó en el largo con el drama de epoca verídico «Augustine» (2012), por la que optó al César a la mejor primera pelicula. En 2015 escribió y dirigió el thriller «Disorder» (El protector), y fue coautora del guón de «Mustang» (2015) de Denis Gamzé Erguven, historia feminista y adolescente ambientada en Turquia. De Winocour no habia visto nada, por lo que me ha sorprendido muy gratamente «Proxima», un film muy sobrio y personal. Está muy bien dirigida, el guión no es muy original pero está muy bien cuidado, la realista fotografia es magnífica, estupenda la atmosférica musica, un montaje entonado y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Eva Green. El film no es la tipica cinta de austronautas, por su tono sobrio, personal y realista, tiene un ritmo sereno y sostenido y reflexiones muy valiosas sobre el vinculo madre-hija, los problemas de conciliar trabajo y familia, la vocación, la ambición, el compañerismo, la profesionalidad, la importancia del esfuerzo, la soledad, los limites del propio ser humano, etc…….Muy recomendable.

«Habana» (1990) de Sydney Pollack. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sydney Pollack & Richard Roth, producción ejecutiva de Ronald L. Schwary, producción de Mirage Enterprise & Universal Pictures, guón de Judith Rascoe & David Rayfiel, fotografia de Owen Roizman, A.S.C, diseño de producción de Terence Marsh, montaje de Fredric Steinkamp & William Steinkamp, vestuario de Bernie Pollack, musica de Dave Grusin, casting de Lynn Stasmaster, dirección artística de George Richardson, decoración del set de Steve George & Michael Seirton

FICHA ARTÍSTICA

Intépretes: Robert Redford, Lena Olin, Alan Arkin, Tomas Milián, Daniel Davis, Julio Plana, Raul Juliá, Richard Farnsworth, Bestsy Brantley, Lise Cutter, Mark Rydell, Vasek Simek, Fred Asparagaus, Richard Portnow, Dion Anderson, Carmine Caridi

Género: Drama romántico «retro». Duración: 2 horas 18 minutos

ARGUMENTO

Cuba, diciembre de 1958. A finales del la Dictadura del General Fulgencio Batista. Jack Weill, un tahúr profesional, se encuentra en La Habana con la intención de jugar la partida de poker de su vida. Vive completamente al margen de la política, pero enseguida se da cuenta de que la ciudad es un auténtico nido de espias, policia secreta y revolucionarios castristas. Su plancentera y despreocupada vida experimenta un cambio radical cuando se deja seducir por la bella y enigmática Roberta. Tanto ella como su marido el Dr. Arturo Durán son revolucionarios castristas y representan lo que Weill ha intentado esquivar durante toda su vida. Tras la detención de Arturo, Jack se acerca mas a Roberta y cuando ella es arrestada tambien, Jack cree que ha llegado el momento de actuar.

CRITICA

Sydney Pollack (1934-2008), fue un director, productor y actor estadounidense nacido Lafayette, Indiana y muerto en Los Angeles, California. De familia judia e inmigrantes ucranianos, se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera teatral. De 1954 a 1960 estudió y enseño interpretación e intervino en varios montaje de Broadway. En 1960-65 dirigió 80 espectaculos de t.v y ganó varios Emmy. Tras dirigir programas dramáticos para t. v, debutó como director de cine con el drama «La vida vale más» (1965), al que siguio la adaptación de Tenesse Williams «Propiedad condenada» (1966), el western «Camino de la venganza»(1968), el duro drama sobre un maraton de baile «Danzád, danzád malditos»(1969), el curioso film bélico «La fortaleza» (1969), el western montañes «Las aventuras de Jeremiah Johnson» (1972), el drama romántico «Tal como éramos» (1973), el thriller conspiratorio «Los tres dias del Condor» (1975), el thriller ambientado en Japón «Jakuza» (1975), el drama romántico «Un instante, una vida» (1977), el drama con aire de western «El jinete eléctrico» (1979), el drama periodístico «Ausencia de malicia» (1981), la comedia «Tootsie» (1982), el drama romántico «Memorias de Africa» (1985), el drama romántico «Habana» (1990), el thriller judicial «La tapadera» (1993), la comedia romántica «Sabrina» (y sus amores) (1995), el drama romántico «Caprichos del destino» (1999) , el documental biografico «Apuntes de Frank Gehry» (2005) y el thriller conspiratorio «la intérpreté» (2005), su último film. Hace poco se descubrio un documental que habia rodado en 1972 de un concierto de Aretha Franklyn. Pollack fue uno de los grandes directores de su generación (ganando el Oscar poor «Memorias de Africa»). También destáco como actor, haciendo pequeños papeles en su films (expectuando su divertido papel de agente en Tootsie») y intervenciones destacadas en «Maridos y mujeres»(1992), «El juego de Hollywood» (1992), «Eyes Wide Shut» (1999) y «Michael Clayton» (2007). Tambien produjo films como «Los fabulosos Baker Boys» (1989), «Presunto inocente» (1990), «En busca de Bobby Fisher» (1993), «El talento de Mr. Ripley» (1999), «El americano tranquilo» (2002)»Ella es el partido» (2008), «The reader» (2008), etc……Como actor apareció en series como «Alfred Hitchcock presenta», «La dimension desconocida», «Frasier», «Loco por ti», «Will & Grace», «Los Soprano», «El sequito», etc………

«Habana» (1990) fue su septima y última colaboración con Robert Redford (tras «Propiedad condenada», «Las aventuras de Jeremiah Johnson», «Tal como éramos», «Los tres dias del Condor», «El jinete eléctrico» y «Memorias de Africa»), un drama romántico ambientado en La Habana que tenia proyectado desde los años 70. El film resultante no es una de sus grandes obras pero es muy estimable. Está muy bien dirigida, el guion no es muy original (recuerda muy levemente a la magistral «Casablanca») pero funciona con bastante eficacia, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, la dirección artistica, vestuario y diseño de produccion son excepcionales y está muy bien interpretada, sobretodo por Robert Redford y Lena Olin. El film mezcla el drama romántico con la desintegracion de la dictadura de Bastista, tiene algun breve momento violento y amoral, pero tiene muy buen ritmo e interesantes reflexiones sobre el idealismo político, el amor, las dictaduras, la amistad, la mentira, las apariencias, la importancia de tomar partido, etc……..Bastante recomendable.

«Luz de mi vida» (2019), escrita y dirigida por Casey Affleck. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Teddy Schwarzman & Casey Affleck & John Powers Middleton & Michael Heimler & Bell Stillman, producción ejecutiva de Michael Heimler & Whitaker Lader & Ben Stillman, producción de Black Bear Pictures & Saban Films, fotografia de Adam Arkapaw, musica de Daniel Hart, diseño de producción de Sara K. White, montaje de Dody Dorn & Christopher Tellefsen, casting de Avy Kauffman, decoración del set de Zoe Jirik & Devynne Lauchner, vestuario de Malgosia Turkzanska

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Casey Affleck, Anna Pniowsky, Tom Bower, Elisabeth Moss, Hrothgar Matthews, Timothy Webber, Thelonius Serrel-Freed, Jesse James Pierce, Tommy Clarke, Lloyd Cunningham, Kory Grimm, Michael Ching

Género: Drama apocalíptico . Duración: 1 hora 54 minutos. Presentada en el Festival de Berlin 2019

ARGUMENTO

Futuro próximo, pasaje postapocalíptico. Un padre viaja con su hija Rag, vestida de chico, por parajes boscosos, evitando en lo posible el contacto con otras personas. Una epidemia ha diezmado la población femenina, y el mundo se ha convertido en un lugar mas hóstil de lo que solia, donde las mujeres, que escasean, son victimas propicias. El progenitor hará lo que sea para proteger a su pequeña, tal como prometío a su esposa y madre, aunque puedan parecer exageradas sus medidas de prudencia, sobre todo a los ojos de la inocenta Rag.

CRITICA

Casey Affleck es un actor estadounidende nacido en Falmouth, Massachussetts, en 1975. Su trayectoria interpretativo ha quedado asociada a titulos que conjugan autoria y riesgo narrativo como «El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford» (2007), «En un lugar sin ley» (2013), etc…….Conocido por la trilogia «Ocean’s Eleven» (2001,04,07) de Steven Soderbergh y «Adiós pequeña, adiós» (2007), drama policiaco dirigido por su hermano (y tambien actor) Ben Affleck, su relieve aumento con «Manchester frente al mar» (2016), drama por el que ganó el Oscar a mejor actor, galardon por le que habia optado ya por «El asesinato…….». Como actor ha trabajado con directores como Gus Van Sant (3 veces), Christopher Nolan, David Lowery (3 veces), Scott Cooper, John Hilloact, etc….Tambien guionista y productor, debutó tras la cámara con el falso documental «I’m Still here»(2010) con Joaquin Phoenix. Le he visto poco a poco como crecia como actor hasta estallar en «Adios pequeña, adiós». Me parece muy buen actor (mejor que su hermano). No habia visto «I’m Still her» y ahora me ha soprendido con «Luz de mi vida», intimista drama apocaliptico, donde demuestra muy buenas maneras. El film está muy bien dirigido, el guión no es muy original (recuerda a «Hijos de la carretera»  y «The road») pero está desarrollado con mucho talento, la realista fotografia es magnífica, la musica es espléndida, el montaje muy bien hilado y con interpretaciones soberbias, sobretodo del propio Affleck y la talentosa niña Anna Pniowsky. El film tiene un ritmo sereno, es duro pero sin excesos, y cotiene reflexiones muy poderosas sobre la familia, el vinculo padres-hijos, la supervivencia, la violencia, la religiosidad, la feminidad, la deshumanización, el sacrificio, la muerte, etc…..Muy recomendable.

«El traidor» (2019) de Marco Bellochio. (ITALIA-FRANCIA-BRASIL-ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Bebe Caschetto & Viola Fugen & Somone Catoni & Caio Gullane & Fabiano Gullane & Alexandra Henoschberg & Michael Webber, producción ejecutiva de Paula Cosenza, co-producción de Michael Merkt & Oliver Pére, producción de IBC Movie & Kavac Film & Rai Cinema & Ad Vitam Production & Gullane & Match Factory Productions & ARTE, guión de Marco Bellochio & Francesco Piccolo & Ludovica Rampoldi & Valia Santella (basado en hechos reales), fotografia de Vladac Radovic, musica de Nicola Piovani, montaje de Francesca Calvelli, casting de Francesca Borromeo & Mangano Maurillo, diseño de producción de Andrea Castorina & Jutta Freyer, dirección artística de Domenico Dicillo, decoración del set de Alice Carvalho & Livia del Priore & Marco Martucci, vestuario de Daria Calvelli

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pierfrancesco Favino, Luigi Lo Cascio, Fausto Russo Alesi, Maria Fernanda Candido, Fabrizio Ferracane, Nicola Cali, Giovanni Calcagno, Bruno Cairello, Bebo Storti, Vincenzo Pirrotta, Gofredo Maria Bruno, Gabriele Cicirello, Paride Cicirello, Paride Cicirello

Género: Drama criminal verídico. Duración: 2 horas 31 minutos. Mejor actor Festival de Sevilla 2019

ARGUMENTO

Reconstrucción de la trayectoria de Tinnasi Buscetta, autentico miembro de la mafia siciliana, que decide en los 80 abandonar su carrera criminal y establecerse con su familia en Brasil. El asesinato de varios miembros de su familia a manos de «La cosa nostra», que no aceptan que Tomasso haya roto con la organización y se encuentre en paradero desconocido, van a resultar determinantes para que resuelva colaborar con la justicia italiana, tras ser detenido en Brasil y extraditado. La ruptura por primera vez de la no escrita «ley del silencio», le lleva a estrechar lazos con el Juez Giovanni Falcone, aunque siempre asegurará que él no es un «arrepentido», sino que considera que sus antiguos socios son los que se han corrompido, dejando atrás el código de honor que imperaba en los inicios, por ejemplo traficando con cocaina.

CRITICA

Marco Bellocchio es un director y guionista de cine italiano nacido en Bobbio, Emilia-Romana, en 1939. Desde muy pequeño mostro gran afición por el cine, ya desde la escuela de los Alesianos de Bobbio. Frecuento el cine local de Bobbio y en 1959 se fué a Londrés para estudiar cinematografia. Debuto con «Las manos en los bolsillos» (1965), donde mostro las señas de identidad de su cine : su ideario de izquierdas y su mirada critica a la sociedad. Desde entonces ha rodado «China está cerca» (1967), el documental «El pueblo calabrés ha alzado la cabeza» (1969), un episodio del film colectivo «Amor y rabia» (1969), «Noticia de una violación en primera página» (1972), «En el nombre del padre»(1972), el documental colectivo «Matti da slegare» (1975), «Marcha trunfal» (1977), «La gaviota» (1977), «Salto al vacio»(1979), «Los ojos, la boca» (1982), «Enrique IV»(1984), «El diablo en el cuerpo» (1986), «El aquelarre» (1988), «La condena» (1990), «El sueño de la mariposa»(1991), «El Principe de Homburg» (1997), «La Balia» (1998), el documental colectivo «La primavera del 2002 -Italia protesta, Italia está enferma» (2002), el mediometraje documental «Adiós del pasado» (2002), «la sonrisa de mi madre» (2002), «Buenos dias, noche» (2005), «Sorelle» (2006), «El regristro de matrimonios» (2006), «Vincere» (2009), «Sorelle mar» (2010), «Bella atormentada» (2012), «Sangre de mi sangre» (2015), el corto «Pagliacci» (2016), «Felices sueños» (2016) y el corto «Por una rosa» (2017). De Bellochio solo habia visto «Buenos dias, noche» (2005) y «Felices sueños» (2016), y me parece un gran cineasta. Ahora estrena «El traidor» muy duro y vigoroso film sobre un»arrepentido» de la Cosa Nostra italiana, basado en hechos reales. El resultado es enormemente sólido. La dirección es muy buena, el guion magnífico, la fotografia esplendida, el montaje muy cuidado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Pierfranceso Favino. El film a veces es muy violento y descarnado, pero tiene muy buen ritmo, la historia se sigue con gran interés y tiene poderosas reflexiones sobre la mafia, la violencia, la familia, la total falta de escrupulos, la justica, la corrupción, la amistad, la lealtad, la traición. Muy recomendable.

 

«Midway» (2019) de Roland Emmerich. (USA-CHINA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Harald Kloser & Roland Emmerich, producción ejecutiva de Alastair Bulinham & Ute Emmerich & Mark Gordon & Matt Jackson & Carster WH Lorenz & Peter Luo & Brent O’Connor & Michael Palos & Gary Raskin & Marc Shepherd & Wes Tooke & Dong Yu, producción asociada de John A. Amicarella, co-producción ejecutiva de Matthew Helderman, producción de AGC Studios & Centropolis Entertainent & Entertainment Group & Street Entertainment & The Mark Gordon Company, guión de Wes Tooke (basado en hechos reales), fotografia de Robby Baumgartner, diseño de producción de Kirk M. Petruccelli, musica de Harald Kloser & Thomas Wanker, montaje de Adam Wolfe, casting de Andrea Kenyon, co-producción de Thilo Kuther & J. P. Pettinato, dirección artística de Page Bruckner & Carolyne de Bellefeuille & Isabelle Guay & Jean-Pierre Paquet & Christian Snell, decoración del set de Carolyn «Cal» Loucks, vestuario de Mario Davignon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ed Srein, Patrick Wilson, Woody Harrelson, Luke Evans, Mandy Moore, Luke Kleintak, Dennis Quaid, Aaron Eckhart, Keenan Johnson, Nick Jonas, Etshushi Toyokawa, Tadanobu Asano, Darren Criss, Brando Sklenar, Jake Manley, Jun Kunimura, Nobuya Shimamoto, Brennan Brown, Jake Weber, Alexander Ludwig, Mark Rolston, Eric Davis, Kenny Leu

Género: Bélica. Duración: 2 horas 19 minutos

ARGUMENTO

El oficial de Inteligencia Edwin Layton detecta que Japón podria sentise fuerte para imponer su dominio sobre el Pacífico, pero sus advertencias no son escuchadas, lo que conduce al desastre de Pearl Harbour (7 de diciembre de 1941), el ataque japonés inesperado y que destruye gran parte de la Flota. Con el nombramiento del Almirante Chester Nimitz, USA se prepara para dar una respuesta contundente, el audaz bombardeo de Tokyo coordinado por el Teniente Coronel Jimmy Doolittle. Para llevar a cabo la operación es necesario que Inteligencia, con Layton detrás, sea escuchada, en sus intentos de descodificar los mensajes nipones. Y pilotos como Dick Best se jugarán la vida, pues las operaciones tan lejos de un lugar para repostar, y sin apenas portaviones, son de altísimo riesgo. Todo conducirá a la batalla de Midway, que podria convertirse en una trampa mortal para unos y otros, decidiéndose el destino de la guerra.

CRITICA

Roland Emmerich es un director, productor y guionista nacido en Stuttgart, Baden-Wuttemberg (Alemania) en 1955. Estudió en la Hochcule fur Fernsehen und Film Muche, donde se graduó con el film de ciencia-ficcion «1997: El principio del Arca de Noé» (1984), relalizando depués el film fantástico «El secreto de Joey» (1985), el film fantástico co-producido con USA «El secreto de los fantasmas» (1987) y la ciencia ficicón «Estación Lunar 44» (1990). Llamado por Hollywood, se instalo allí donde ha realizado «Soldado Universal» (1992), «Stargate: Puerta a las estrellas» (1994), «Independence Day » (1996), «Godzilla» (1998), «El patriota» (2000), «El dia de mañana» (2004), «10.000» (2008), «2012» (2009), «Anonymus» (2011), «Asalto al poder» (2013), «Stonewall» (2015) y «Independence Day: Contraataque» (2016), en generos como la ciencia-ficción, fantástico, la acción, el drama y lo catastrofico. He visto varias cintas suyas y me parece un director bastante bueno. Ahora se mete en el cine belico con  «Midway», segunda cinta (tras la de 1976) sobre la famosa batalla ocurrida en 1942. El relultado es una cinta vibrante y muy interesante. Está muy bien dirigida, el guión no es muy original pero está desarrollado con habilidad, la fotografia es magnífica, la epica musica estupenda, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada. El film es muy agil y entretenido, tiene el sabor del mejor cine clasico y un tono no maniqueo (trata con mucho respeto a los japonenes), tiene unas escenas de batallas magnificas, y poderosas reflexiones sobre la guerra, el trabajo en equipo, el compañerismo, la profesionalidad, la familia, la amistad, la religiosidad, el dolor, el sacrificio, el honor, etc……Recomendable.

«El Emperador y sus locuras» (2000) de Mark Dindal. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Randy Fullmer, producción ejecutiva de Don Hann, producción asociada de Patrica Hicks, producción de Walt Disney Animation Studios & Walt Disney Feauture Animation & Walt Disney Pictures, guión de David Reynolds (basado en el argumento de Mark Dindal & Chris Williams & Stephen J. Anderson & Roger Allers & Matthew Jacobs), fotografia de Thomas Baker, musica de John Debney, montaje de Tom Finan & Pamela Ziegenhagen-Shefland, diseño de producción de Paul Feix, dirección artística de Thomas Cardone & Colin Stimpson)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: David Spade, John Goodman, Eartha Kitt, Patrick Warburton, Wendie Malick, Kellyann Kelso, Eli Russell Linnetz, Stephen J. Anderson, Bob Bergen, Robert Clotworthy, Jennifer Darling, Patti Deutch, John Fiedler

Género: Aventuras de animacion. Duración: 1 hora 15 minutos

ARGUMENTO

Imperio Inca. El egocéntrico Emperador Cuzco sufre la traición de su Consejera Yzma y del décimo amante de esta, el rudo Kronk. Con su magia negra, Yzma tranforma al Emperador en llama y lo envia a la selva. Allí, Kuzco será ayudado por Pacha, un bondadoso campesino que vive con su embarazada esposa y dos hijos en una idilica aldea montañosa.

CRITGICA

Mark Dindal es un animador de efectos, director y guionista de cine estadounidense nacido en Columbus, Ohio, en 1960. Al crecer fué influenciado por las peliculas de Disney y los dibujos animados de los sabados de Warner Bros. Su padre le enseño a dibujar. Como estudiante de secundaria, fue a la preparatoria Jamesville-DeWitt, donde asistio a la mayoria de las clases de arte. Dindal aprendió animación en CalArts. Empezo a trabajar en Disney en 1980, colaborando en films como «Tod y Toby» (1981), «Las navidades de Mickey» (1983), «Taron y el caldero mágico» (1985), «Basil, el raton superdetective» (1986) y «Oliver y compañia» (1988). Depués de estos proyectos Dindal dejo Disney en 1986 para trabajar brevemente en proyectos externos como Filmnation, donde trabajo en la serie «Bravestarr» (1987-88) y el film «La tostadora valiente» (1987), regresando a Disney en 1987, donde obtuvo su primer papel principal como supervisor de efectos visuales para «la Sirenita» (1989). Luego fué animador principal en «Los rescatadores en Cangurolandia» (1990), dirigió el segmento animado de «The Roketeer» (1991) y como animador de efectos en  «Aladdin» (1992). Debutó como director de cine con «Los gatos no bailan» (1997), a la que siguió «El Emperador y sus locuras» (2000), «Chicken Little» (2005), la serie «La nueva escuela del Emperador» (2006-08). En 2006 dejó Disney, dirigio un documental y trabajo en varios proyectos. De Dindal he visto dos de sus films y me parece un autor con mucho talento. «El Emperador y sus locuras» en una divertidisima cinta de animación, muy bien dirigida, magníficamente escrita, con muy buen ritmo, estupenda musica y canciones, maravillosos personajes, mezcla muy bien la aventura, la comedia dispartada y la reflexion moral, atacando el materialismo egoismo y el el ansia de poder y ensalzando la familia, la amistad, la generosidad solidaria y el arte del buen gobierno. Muy recomendable.

«La huella» (1972) de Joseph L. Mankiewicz. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Morton Gottlieb, producción ejecutiva de Edward J. Schrerik, producción asociada de David Middlemas, producción de Palomar Pictures International, guión de Anthony Schaffer (basada en su obra teatral), fotografia de Osward Morris, musica de John Addison, montaje de Richard Marden, diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Peter Lamont, decoración del set de John Jarvis, diseño de vestuario de John Furvis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Laurence Olivier, Michael Caine, Alec Cawthorne, John Matthews, Eve Channing, Teddy Martin

Género: Thriller psicologico. Duracción: 2 horas 12 minutos. Nominado a 3 Oscars (mejor director, actor y BSO)

ARGUMENTO

Andrew Wicke es un prestigioso autor de novelas de intriga. Además, su pasión por los juegos y adivinanzas lo ha llevado a convertir su Mansión en una especie de museo, donde se exponen los juguetes y mecanismos mas extravangantes. Una tarde, invita a su casa a Milo Tindle, amante de su mujer y propietario de una cadena de salones de belleza, para proponerle un ingenioso plan del que ambos podian salir muy beneficiados.

CRITICA

Joseph L. Mankiewicz fue un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Wilkes- Barre, Pensilvania en 1909 y fallecido en Bedford, Nueva York en 1993. De origen alemán y leton y judio, su hermano Herman seria un importante guionista y productor de cine. Empezo la carrera de medicina, en la psiquiatria, pero sus bajas notas le impidio acabar esos estudios pero en 1928 estudió la rama de arte en La Universidad de Columbia. Una vez terminados sus estudios, viajó a Berlín para estudiar, pero empezó aficionarse por el teatro y el cine. Trabajó de correponsal de «Chicago Tribune» y traductor de interludios para la productora alemana U.F.A. En 1929 su hermano Herman le llamó desde Hollywood, y Joseph, con poco dinero y refugiado en París, acepto la propuesta. Sus primero pasos en el cine estadounidense fueron en la Productora Paramount, con labores secundarias y sin apenas relevancia profesional. Poco después, y bajo contrato de la MGM obuvo su primer exito profesional colaborando en el guión de «El enemigo publico nº 1» (1934) de W. S. Van Dyke, esbribiendo poco despues dos guiones para Joan Crawford. Intento dirigir su propios guiones y no se le permitio pero fue nombrado director y entre 1935 y 1942, produjo films como «Furia» (1936), «Tres camaradas» (1938), «Historias de Filadelfia» (1940), «La mujer del año» (1942), etc……Decepcionado de no poder dirigir sus guiones, dejo la MGM y ficho la 20th Century Fox, donde debutó con el drama de epoca «El castillo de Dragonwick» (1946). En su filmografia destacan e»El fantasma y la Sra. Muir» (1947), la comedia «El mundo de George Apley»(1947), «Carta a tres esposas» (1949), «Eva al desnudo» (1950), «Julio César»(1953), «La Condesa descalza» (1954), «Ellos y ellas» (1955), «De repente, el último verano» (1959), «Cleopatra» (1963), «Mujeres en Venecia» (1967), «El dia de los tramposos» (1970) y «La huella» (1972), trabajando en generos como el drama, la comedia, el teatro, el musical, el cine epico, la comedia negra, el western y el thriller. Fue un genial director, llamado «El cineasta de la palabra» por su afilados, acidos, irónicos y soberbios dialogos, que nos han dejado varios films memorables. «La huella» (1972) fue su despedida del cine, basada en una obra teatral (trama muy querida por el director), resultado en un magistral film. La dirección es excelente, el guión soberbio, la fotografia magnífica, la musica preciosa, el montaje muy cuidado y unas interpretaciones memorables de Laurence Olivier y Michael Caine, ambos en un duelo intepretativo antológico. El film tiene muy buen ritmo, unos dialogos impresionantes, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la creación artística, la hipocresia, la mentira, los prejuicios sociales, la avaricia, la manipulacíón, el clasismo, las apariencias, etc………Muy, muy recomendable.

«La odisea de los Giles» (2019) de Sesbastian Borensztein. (ARGENTINA-ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Hugo Sigman & Ricardo Darín & Matias Morsteirin & Chino Darín & Federico Posternak & Leticia Cristi & Fernando Bobaira & Simón de Santiago, producción ejecutiva de Javier Braier & Micaela Buye, producción de K & S Films & Kenya Films & Kramer y Sigmar & Mod Productions & TVE & Telefe, guión de Sebatian Borensztein & Eduaro Sacheri (basada en la novela «La fabrica de Ursina» de Eduardo Sacheri), fotografia de Rodrigo Pulpeiro, musica de Federico Jusid, montaje de Alejandro Carrillo Penovi, dirección artística de Daniel Gimelberg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinas, Daniel Araoz, Carlos Belloso, Marco Antonio Capone, Rita Cortese, Andrés Parra, Luciano Cazaux, Alejandro Gijena, Guillermo Jacubowicz, Ailín Zaninovich

Género: Comedia negra. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

En una población rural cercana a Buenos Aires, un grupo de Giles – termino para designar a la buena gente, trabajadora, tal véz algo ingenua…, liderado por Fermin Pelassi, vieja leyenda del futbol local, suman fuerza y dinero para formar una cooperativa agricola aprovechando los silos e instalaciones de una explotación abandonada. Unos pocos dolares aquí y otros pocos allá devienen en cantidad suficientemente importante para ser depositada en la caja de seguridad de un banco. Cuando el director de la entidad aconseja a Pelassi ingresar el dinero en una cuenta para obetner el credito que necesitan para realizar toda la inversín, se produce el corralito de 2001 que afectó a toda Argentina, pierden todo lo que tenian. No es la unica desgracia que se produce, y el disgusto es mayor cuando se enteran de que han sido estafados, el director del banco y uno de sus clientes mas importantes, Fortunato Manzi, sabian lo que se avecinaba. Una año y medio despúés, un cumulo de circunstancias les lleva a un descubriemiento excepcional: Manzi ha excavado una caja de seguridad en medio del campo, donde oculta todo el dinero robado. Trazarán entonces un plan para hacer justicia.

CRITICA

Sebastian Borensztein en un director y guionist argentino nacido en Buenos Aires en 1963. Es agregado de la carrera de Ciencias de la comunicación, en La Universidad del Salvador y formado como director de actores en la escuela de Augusto Fernandes. Ha escrito y dirigido todos sus proyectos. Empezó como creativo publicitario a mediados de los 80 en varias agencias. Luego trabajó como director, guionista y productor de su propio padre, el comico Tato Bores, entre 1988 y 1994, con el que ganó muchos premios. Luego creó la serie de terror «El garante (1997), que obtuvo muchos elogios del publico y la critica. Luego creo la serie policiaca «Tiempo final» (2000-02). Luego se concentro en su carrera como publicitario y debutó como director de cine con la comedia «La suerte está echada» (2005), a la que siguió el thriller «Sin memoria» (2011), la comedia dramática «Un cuento chino» (2011), el drama «Kóblic» (2016) y «La odisea de los Giles» (2019). Tambien ha trabajado mucho en t.v. De Borensztein he visto sus últimas tres peliculas y me parece un director de gran talento. «La odisea de los Giles» es una divertida y amable comedia negra que sigue la tradicion de films como «Rufufú», «Atraco a las tres», «Granujas de medio pelo», que son sobre ladrones de poco talento y mucho entusiamo. El film resutante es muy solido. Está muy bien dirigido, el guión es estupendo, la fotografia preciosa, la musica brillante, el montaje muy bien hilado y unos actores soberbios. El film se beneficia de su tono amable y muy humano, tiene muy buen ritmo y tiene reflexiones de gran calado sobre la gente trabajadora, la amistad, la familia, la solidaridad, la avaricia, la mentira, la decencia y la dignidad, etc…..Muy recomendable.