“Ha nacido una estrella” (2018) de Bradley Cooper. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Bill Gerber, p.g.a & Jon Peters & Bradley Cooper & Dodd Phillips & Lynette Howell Taylor, p.g.a, producción ejecutiva de Ravi Mehta & Basil Iwanyx & Niila Kuyxendall & Sue Kroll & Michael Rapino & Heather Parry, producción de Live Nation Productions & Metro- Goldwyn Mayer & Peter Entertainment & Gerber Pictures & Join Effort & Malpaso Productions & Thunder Road Pictures, guion de Eric Roth & Bradley Cooper & Will Fetters (basada en una historia de William A. Wellman y Robert Carson y en los films de 1937,54 y 76), fotografia de Matthew Libatique, montaje de Jay Cassidy, diseño de producción de Karen Murphy, dirección artística de Matthew Horan & Bradley Rubin, decoración del set de Ryan Watson, diseño de vestuario de Erin Benach

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lady Gaga, Bradley Cooper, Sam Elliott, Dave Chappelle, Anthony Ramos, Rafi Gavron, Andrew Dice Clay, Marlon Williams, Michael Harney, Brandy Carlile, Barry Shabaka Henley, Ron Rifkin

Genero: Drama musical romántico. Duración: 2 horas 15 minutos

ARGUMENTO

La estrella de rock Jackson Maine entra una noche en un bar de Drag Queens para tomar unas copas. Allí queda maravillado por la actuación de Ally, una chica con espléndida voz que interpreta “La vie in Rose” con un enorme desparpajo en la puesta en escena. La convencerá para conversar a la salida y congeniaran. Jackson se dará cuenta del potencial de Ally como compositora y cantante y logrará que la acompañe en uno de sus conciertos, donde Ally tomará su iniciativa. Con los dias irán viéndose mas y mas y el enamoramiento será inevitable.

CRITICA

Bradley Cooper es un actor y director de cine y cantante estadounidense nacido en Filadelfia en 1975. Se graduó en filología inglesa por La Universidad de Georgtown, tras cuyos estudios se enrolo en el “Actor’s Studio” de Nueva York. Después de casi 20 años de carrera interpretativa-durante los cuales ha sido nominado al Oscar por “El lado bueno de las cosas” (2012), “La gran estafa americana” (2013)y “El fracotirador” (2014)-debuta como director con “Ha nacido una estrella” . Está anunciado que “Bernstein” biopic sobre el legendario compositor de Broadway, será su segundo trabajo como realizador. Cooper es un actor que me gusta mucho y ahora debuta con un film que constituye la tercera versión de “Ha nacido una estrella”, tras las de William A. Wellman en 1937, la de George Cukor en 1954 y la de Frank Pierson en 1976, interpretada por Janet Gaynor y Fredic March, Judy Garland y James Mason y Barbra Streisand y Kris Kristofferson (de las cuales he visto la 1º y la 2º y son magistrales). Bradley Cooper cumple su sueño de convertirse en director y el resultado es muy prometedor. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero está eficazmente armado, la fotografia es buena, el montaje bien hilado, la banda sonora maravillosa y las interpretaciones son magnificas, sobretodo de Lady Gaga y Bradley Cooper. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre como cultivar el talento, el amor, las servidumbres de la fama,, los traumas del pasado, el alcoholismo, la comercialidad del mundo de la musica, la autodestrucción, etc…….Bastante recomendable.

“First Man”(El primer hombre) (2018) dirigida por Damien Chazzelle. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Marty Bowen & Damien Chazelle & Wyck Godfrey & Isaac Klausner, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Jeffrey Harlacker & Adam Merims & Josh Singer, producción asociada de Kevin Elam, co-producción de James R. Hansen, producción de Amblin Entertainment & Dreamworks & Perfect World Pictures & Temple Hill Entertainment & Universal Pictures, guión de Josh Singer (basado en el libro de James R. Hansen, basado a su vez en hechos reales), fotografia deLinus Sandgren, montaje de Tom Cross, música de Justin Hurwitz, diseño de producción de Nathan Crowley, vestuario de Mary Zophres, decoración del set de Randi Hockett & Kathy Lucas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler, Corey Stoll, Patrick Fugit, Lukas Haas, Gene Krantz, Olivia Hamilton, Shea Whingham, Christopher Abbott, Pablo Schreiber, Ethan Embry, Brian dÀrcy James, Corey Michael Smith

Género: Drama biografico-histórico. Duración: 2 horas 21 minutos.

ARGUMENTO

Historia de Neil Armstrong (el primer hombre que piso la Luna) comprendida entre 1961 y 1969 y como fué el largo y dificial camino de la NASA para llegar a la Luna.

CRITICA

Damien Sayre Chazzelle es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Providence, Rhode Island, en 1985. Se estrenó como director de largometrajes con el musical “Guy and Madeline on a Park Bench” (2009), al que siguieron “Whiplash” (2014)-basado en un cortometraje que había escrito y dirigido una ños antes- y “La ciudad de la estrellas” (“La, La, Land”) (2016), por el que ganó el Osdar a la mejor dirección, convirtiéndose en el premiado mas joven de la historia. Además de sus propios films, ha firmado los libretos de “Grand Piano” (2013), “Calle Cloverfield 10” (2016) y la historia de “El último exorcismo 2″(2013). De Chazzelle he visto tres films suyos y me parece unos de los mas talentosos e interesantes cineastas actuales. Ahora realiza un film sobre el astronauta Neil Armstrong (1930-2012), ambientado entre 1961 y 1969, donde a través de su historia se cuenta el camino que siguió la NASA para conseguir poner un hombre en la luna. Chazzelle ha hecho un magnifico film, muy personal, de tono realista y casi documental. La direción es magnifica, el guión (que recuerda a “Elegidos para la gloria”) está muy bien construido, la cruda fotografia es espléndida, la eclética musica es muy adecuada, el montaje muy bien hilado y con interpretaciones sensacionales, sobretodo de Ryan Gosling y Claire Foy. El film tiene un tono muy humano, un ritmo sereno y valiosas reflexiones sobre el sacrificio, el oficio de austronauta y sus riesgos, la familia, el dolor, la importancia del esfuerzo colectivo, etc…..Muy recomendable.

“Venom” (2018) de Ruben Fleischer. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Arad & Matt Tolmach & Amy Pascal, producción ejecutiva de Howard Chen & Edward Cheng & Tom Hardy & David B. Householter & Stan Lee & Kelly Marcel, producción de Columbia Pictures & Marvel Entertainment & Arad Productions & Matt Tolmach Productions & Pascal Pictures, guión de Jeff Pinkner & Scott Rosenberg (basado en el cómic creado por Todd McFarlane & David Michelinie), fotografia de Matthew Libatique, diseño de producción de Oliver Scholl, música de Ludwig Goransson, montaje de Alan Baumgarten & Maryann Brando,dirección artística de Christophe Couzon & Doug Fich & Martin Gendron & Gregory S. Hooper & Drew Monahan & Tory Sizemore & James F. Trousdale, casting de John Papsidera, vestuario de Kelli George, efectos visuales de The Third Floor Inc

ARGUMENTO

Intérpretes: Tom Hardy, Michelle Williams, Riz Ahmed, Jenny Slate, Scott Haze, Reid Scott, Melora Walters, Peggy Lu, Malcolm C. Murray, Sope Aluko, Wayne Pére

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

San Francisco. Al reportero Eddie Brock le despiden por sacar los trapos sucios de Carlton Drake, megalómano magnate que en teoria investiga el tratamiento contra el cáncer y las peores enfermedades humanas con la Fundación Vida, la Corporación médica que preside. En realidad, este individuo sin escrúpulos ha enviado unas cápsulas al espacio que han recogido unos terroríficos simbiontes alienígenas, que utiliza en sus terribles experimentos para que se fusionen con individuos a los que ha engañado. Cuando Brock se entera de esto va a la sede de Vida y uno de lo simbiontes acabarará invadiendo el cuerpo de Eddie.

CRITICA

Ruben Fleischer es un director de cine estadounidense nacido en Washington D.C  en 1974. Salto de la programación HTML a los guiones de cine y t.v para después dedicarse a la dirección de videos musicales y spots publicitarios. Su primer trabajo como director fué la comedia de terror zombie “Bienvenidos a Zombiland” (2009). A esta le seguirian el thriller cómico “30 minutos o menos” (2011), el thriller ambientado en los 40 “Gangster Squad” (2013) y diversos episodios de series como Superstore” (2015)  o “Santa Clarita Diete” (2017-). Prepara “Jekyll” (con Chris Evans de protagonista) y “Zombieland 2”. De Fleischer solo he visto “Gangster Squad” y “Venom” y me parece un buen director. “Venom” es una adaptación del famoso cómic creado por Todd McFarlane y David Michelinie en 1984, sobre el famoso antiheroe Eddie Brock/Venom, uno de los mas despiadados y peligrosos personajes del Universo Marvel y uno de los principales enemigos de Spiderman, con comics de gran violencia. Venom habia aparecido en “Spiderman 3” (2007) con los rasgos de Topher Grace. Ahora Fleischer adapta el personaje, dandola una historia corta desvinculada del lanzaredes y distinta al del comic. El resultado es un entretenido film. La dirección es eficaz, el guión es poco original y previsible pero bien llevado, la fotografia es buena, la música muy adecuada, montaje bien hilado y está interpretada con convicción, sobretodo por Tom Hardy. El film es violento (pero mucho menos que el cómic), no aburre, tiene buen ritmo, efectos visuales estupendos, algunos golpes de humor afortunados, y interesantes reflexiones sobre la ambición desmedida, la falta de ética en la investigación científica, el buen periodismo, etc……Recomendable.

“El Reino” (2018) de Rodrigo Sorogoyen. (ESPAÑA-FRANCIA)

FICHA TECNICA

Producida por Mercedes Gamero & Mikel Lejarza & Gerardo Herrero & Mariela Besulvesky, producción ejecutiva de Mariela Besulvesky & Mercedes Gamero & Gerardo Herrero, co-producción de Anne Labadie & Jean Labadie & Stéphane Soriat, producción de Tornasol Films & Atresmedia Cine & Trianera PC AIE, guión de Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, montaje de Alberto del Campo, fotografia de Alejandro De Pablo, dirección artística de Miguel Amgel Rebollo, música de Olivier Anson, decoración del set de Ana Muñiz, diseño de vestuario de Paola Torres, casting de Arantzá Velez

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Bárbara Lennie, Nacho Fresneda, Ana Wanegger, Luis Zahera, Francisco Reyes, Andrés Lima, Mónica López, Maria de Nati, David Lorente, Paco Revilla, Sonia Almarcha

Género: Thriller político. Duración: 2 horas 11 minutos.

ARGUMENTO

Manuel López Vidal se dedica a la política. Vicesecretario de su innombrado partido a nivel autonómico, aspira a suceder un dia, quizá, al Presidente de la Comunidad. Entretando concibe su actividas no como servició a los ciudadanos, sinó al propio bolsillo y al de sus compañeros. Casado y con una hija adolescente, acostumbrado a hacer y deshacer y a la buena vida, el escándalo estalla de la noche a la mañana, cuando la Guardia Civil registra la casa de un amigo y miembro prominente de su partido. Los dedos acusatorios y las pruebas acaban acusando a Manuel, convertido en conveniente chivo expiatorio. Pero no está dispuesto a caer solo, sabe demasiado, y tratara de mover las fichas del complicado tablero de la podredumbre política para salvar el pellejo, o al menos llevarse a todo el que pueda por delante.

CRITICA

Rodrigo Sorogoyen es un director y guionista de cine español nacido en Madrid en 1981. Tras trabajar en diferentes facetas dentro del mundo de la la televisión, da el salto al cine como realizador con la comedia “Ocho citas” (2008). Compagina práticamente el rodaje de la peliculas con la producción y creación de su primera serie, “Impares”(2008-10). En 2011 se encarga de dirigido todos los episodios de la teleserie “La pecera de Eva” (2010-11). En 2013 rodó el drama “Stockholm”,su segundo film, financiado en parte por crowfunding y que se alzaria con varios premios Feroz. En 2016 rodó “Que Dios nos perdone”, duro thriller urbano ambientado en Madrid. De Sorogoyen habia visto “Stockholm” y “Que Dios nos perdone” y me pareción un cineasta con mucho talento, el cual ha confirmado con “El Reino”, angustioso y duro thriller político rodado camara en mano y que es una critica muy dura de la política. La dirección es magnifica, el guión es muy bueno, la realista fotografia es estupenda, la angustiosa música es muy eficaz, el montaje muy bien hilado y con unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Antonio de la Torre. El film constituye una durísima critica de la corrupción política e institucional, de la moral del triunfo a cualquier precio, la avaricia, la mentira, la hipocresia, etc……Muy recomendable.

“La vida y nada más” (2017) escrita y dirigida por Antonio Méndez Esparza. (ESPAÑA-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Pedro Fernández Santos & Álvaro Portamet Hernández & Amadeo Hernández Bueno, producción asociada de Antonio Méndez Esparza, producción ejecutiva de Paul E. Cohen & Victor Nuñez, producción de Aquí & Allí Films & Film Constalation & ICAA & Movistar + & TVE, sonido de Luis Arguelles, montaje de Santiago Oviedo, fotografia de Barbu Balasoiu, casting de Ivo Huahua, diseño de producción, dirección artística, vestuario y maquillaje de Claudia González Carbonell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams, Ry’Nesia Chambers, Eric Trombley, Kara Fenlon, Charles Dodson, Dawuan Williams, Lawrence Parramore, Dwight Brown, Mitch Paulsen, Samuel C. Carter, Kristina Bauer.

Género: Drama urbano “indie”. Duración: 1 hora 49 minutos. Premio Fipresci y Sección Oficial en San Sebastian 2017

ARGUMENTO

En una pequeña ciudad inombrada y como otra cualquiera de USA, Andrew es un joven negro a punto de llegar a la mayoria de edad, que ya ha tenido que pasar por los juzgados, acusado de robos de poca monta, pero que le han puesto en el punto de mira de condenas mas severas si no cambia. Es un buen chico,  pero vive en un hogar desestructurado. Su padre está en la carcel, pero apenas le recuerda, aunque le manda cartas, pero nunca ha ido a verle. Su madre Regina se desloma trabajando como camarera, criando a una niña pequeña, y tratando de que el camino de Andrew no se tuerza. Un cliente del bar ronda a Regina, parece buen tipo, busca una relación, ella le gusta. Pero no se llevará bien con Andrew.

CRITICA

Antonio Méndez Esparta es un director y guionista español nacido en Madrid en 1976. Se ha formado y vivido en USA. Debutó con el drama familiar “Aquí y allá” (2012) co-producción entre USA, España, México y ahora con “Aqui y allá”(2017) realiza su segundo largo. El resultado es muy brillante. La dirección es muy buena, el guión magnífico, la realista fotografia estupenda, el montaje muy bien hilado y con unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Andrew Bleecchington y Regina Williams. El film, de un tono realista y cotidiano, tiene un ritmo sereno y reflexiones muy valiosas sobre la familia, la marginalidad, las dificultades de integración y promoción, los prejuicios raciales, el perdón, la autoexigencia, etc……Muy recomendable.

“22 millas” (2018) de Peter Berg. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Berg & Stephen Levinson & Mark Wahlberg, producción ejecutiva de Peter Bernon & Stuart M. Besser & Andrés Calderon & Scott Carmel & Randall Emmett & Jonathan Grey & Judd Payne & John Logan Pierson & Matthew Rhodes & Graham Roland & Sam Slater, producción de STX Entertainment & Film 44 & Closes to the hole Productions & The Hideway Entertainment, guión de Lea Carpenter, fotografia de Jacqus Joufrey, diseño de producción de Andrew Menzies, música de Jeff Russo, montaje de Melissa Lawson Cheung & Colby Parker Jr, casting de Sheila Jaffe, dirección artística de Alex McCarroll & Maria Fernanda Muñoz, decoración del set de Natalie Pope, diseño de vestuario de Virginia Johnson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg, Iko Uwais, Lauren Cohan, John Malkovich, Ronda Rousey, Carlo Alban, Sam Medina, Keith Arthur Bolden, Terry Kinney, Myke Holmes, Emily Skeegs

Género: Thriller de acción. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

James Silva está al frente de un operativo de la CIA que lleva a cabo operaciones encubiertas. En una de ellas acaba con un terrorista ruso de 18 años. Tiempo después, destinados en una Embajada estadounidense en un país asiático, les envia para proteger a Li, funcionario local que ha llegado a la Embajada para desvelar el paradero de material radioactivo robado, a cambio de asilo político. Su mision consistira en transportarle a lo largo de 22 millas de distancia, hasta la pista del avión que le transportará a USA.

CRITICA

Peter Berg es un actor, director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1964. Su carrera como actor incluye trabajaos como “La última seducción” (1994) de John Dahl, “Copland” (1997) de James Mangold,  “Collateral” (2004) de Michael Mann, “Leones por corderos” (2007) de Robert Redford, etc……Debutó como director con la negrísima comedia “Very Bad Things” (1998) y desde entonces ha dirigido el film de aventuras “El tesoro del Amazonas” (2003), el drama deportivo “Friday Night Lights” (2004), el thriller antiterrorista “La sombra del Reino” (2007), el film superheroico “Hancock” (2008), el film de Ciencia-ficción “Battleship” (2012), el drama bélico “El único superviviente” (2013), el drama catastrofico “Marea negra” (2015) y el drama verídico “Dia de patriotas” (2016). En t. v creó y fué productor ejecutivo de la serie “Friday Night Lights” (2006-11). “Milla 22” es su cuarta colaboración consecutiva con el actor Mark Wahlberg. Este filme es bastante inferior a los tres titulos anteriores de Berg (“Unico superviviente”, “Marea negra” y “Dia de patriotas” ) pero aún así nada despreciable. La dirección de Berg es sólida, el guión es muy topico pero funciona bien, la fotografia atractiva, estupenda música, montaje muy entonado e interpretado con gran convicción, sobretodo por Mark Wahlberg. El film es bastante violento, está muy bien rodado, no aburre nunca y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, las apariencias, el compañerismo, etc…..Recomendable.

“Searching” (2018) de Annesh Chaganty. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Timur Bekmambetov & Sev Ohanian & Natalie Oasabian & Adam Sidman, producción ejecutiva de Ana Liza Muravina & Igor Tsay & Mariya Zatulovskaya, co-producción de Congyu E, producción de Bazelevs Company & Screen Gems & Stage 6 Films, guión de Annesh Chaganty & Sev Ohanian, fotografia de Juan Sebastian Baron, música de Torin Borrowdale, montaje de Nick Johnson & Will Merrick, casting de Lindsey Weissmuller, diseño de producción de Angel Herrera, dirección artística de Carol Uraneck, decoración del set de Robert Guard, diseño de vestuario de Emily Moran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Cho, Michelle Lam, Debra Messing, Sarah Sohn, Joseph Lee, Alex Yaney Go, Megan Liu, Kya Dawn Liu, Dominic Hoffman, Connor McRaith, Briana McLean

Género: Thriller. Duracion: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Desde que murió Pamela, la esposa de David Kim, a causa de un linfoma, su hija adolescente Margot y el no acaban de levantar cabeza. Aunque aparentemente siguen con sus vidas en San José, California, la súbita desaparicón de Margot dispara las alarmas en su progenitor acerca de como era la confianza entre ellos, pues sus propias investigaciones junto con las del Sargento Detective Vick, comienzan a sacar a la luz a una joven a la que no conocía del todo, con sus actividades en Internet (google, instagram, facebook, e-bay, etc…..) y la suspensión, sin comunicarlo, de sus clases de piano.

CRITICA

Annesh Chaganty es un realizador estadounidense de origen hindú nacido en 1991. en Redmond, Washington, y afincado en California desde que su s padres se mudasen allí en los 80. Se graduó en t. v y producción en la Universidad de las Artes de California. Tras rodar un pequeño cortometraje utlizando la tecnologia Google Glass, saltó a la fama después de que este se volviese viral lo que le permitio obtener un trabajo en la Compañia donde rodo varios anuncios y spots publicitarios. Tras rodar unos cuantos cortometrajes ha debutado con muy buen pie en el cine, con un angustioso thriller rodado integramente en con imágenes de las pantallas de distintos dispositivos, ordenadores y teléfonos móviles (videochats, camaras en vivo, youtube, emisiones en streaming), con una dirección muy brillante, un guión muy entonado, una eficaz fototografia, una estupenda música, un montaje muy cuidado y con muy buenas interpretaciones . El film tiene muy buen ritmo, está muy bien rodada, entreteniene mucho y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el dolor, las relaciones padres-hijos, la soledad, las redes sociales, las apariencias, etc…….Muy recomendable.

“The wall” (2017) de Doug Liman. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por David Bartis, P.G.A, producción ejecutiva de Ray Angelic, producci´no asociada de Alison Winter, producción de Amazon Studios & Big Indie Pictures & Picrow, guión de Dwain  Worrell, fotografia de Roman Vasyanov, R.G.C, diseño de producción de Jeff Mann, montaje de Julia Bosch, diseño de vestuario de Cindy Evans, casting de Mindy Marin, dirección artística de Cassidy Shipley, decoración del set de Kelly Berry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Aaron Taylor-Johnson, John Cena, Laith Nakli (voz)

Género: Thriller bélico. Duración: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Irak, finales de 2007. Un grupo de trabajadores que trabajan en un oleoducto en el desierto han sido masacrados por un francotirador. Los Sargentos Allen Isaac y Shane Matthews se trasladan allí para retirar los cadáveres e investigar lo sucedido. Pero el asesino sigue al acecho, abate a Shane y deja a Allen parapetado tras un endeble muro, a punto de desmoronarse, sin aparentes posibilidades de escapar idemne.

CRITICA

Doug Liman es un director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1995. Empezó a hacer cortos cuando aún estaba en la escuela secundaria. Cursó estudios en la Universidad de Brown y asistió al programa del postgrado de la Universidad del Sur de California (USC) donde realizo su primer film. Debuto como director de cine con la comedia “Swinger” (1996) interpretada por Vince Vaughn, la comedia coral “Viviendo sin límites” (1999), “El caso Bourne” (2002) con Matt Damon (principio de la gran saga), la comedia de espias “Sr y Sra Smith” (2005) interpretada por Brad Pitt y Angelina Jolie, el film fantástico “Jumper” (2006), el thriller político “Caza a a la espia” (2010) interpretada por Naomi Watts y Sean Penn, el film de ciencia-ficción “Al filo del mañana” (2014) interpretado por Tom Cruise y Emily Blunt,  y el drama biografico “Barry Seal, el traficante” (2017) con Tom Cruise. Ahora está filmando “Top Gun. Maverick” (secuela del film de Tony Scott cn Tom Cruise), en ambas con Tom Cruise como prota. De Liman he visto 6 films y me parece un director bastante sólido. En “The wall” (2017) realiza un angustioso thriller bélico. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pero está bien hilado, la realista fotografia es estupenda,  el montaje está entonado, los actores esán muy bien, emantiene muy bien suspense y el drama, es violenta pero sin regodeos, y contiene reflexiones interesantes sobre la guerra, el compañerismo, la supervivencia, el remordimiento, etc……Recomendable.

“The Rider” (2017) escrita y dirigida por Chloé Zhao. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mollye Asher & Sacha Ben Harroche & Bert Hamelick & Chloé Zhyao, produccion ejecutiva de Dickey Abendon & Michael Sagol & Daniel Sbrega & Jasper Thomlinson, producción asociada de Anasasia M. Cummings & Hannah Rever, producción de Caviar & Highwayman Films, música de Nathan Halpern, fotografia de Joshua James Richards, montaje de Alex O’Finn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lily Jandreau, Cat Clifford, Terri Dawn Poirier, Lane Scott, Tanner Langdeau, James Calhoon, Derrick Janis, Mooney, Leroy Pourier

Género: Drama. Duración: 1 hora 42 minutos. Premio Quincena de realizadores Festival de Cannes 2017. Mejor nuevo director y actor en el Festival de Valladolid 2017.

ARGUMENTO

Brady, que fué una de las estrellas del rodeo y un talentoso entrenador de caballos, sufre un incidente que le impide volver a montar. Cuando vuelve a casa se da cuenta que lo único que quiere es montar a caballo y participar en rodeos, lo que le frustrá bastante. En un intento por retomar el control de su vida, Brady emprende un viaje en busca de una nueva identidad y del significado de lo que es ser un hombre en USA.

CRITICA

Chloé Zhao es una directora, productora y guionista de cine china nacida en Beijing en 1982 de padre gerente de una compañia de acero y madre trabajadora en un hospital. Al crecer fué muy rebelde y le atrajó mucho la cultura pop occidental. Asistio en un internado en Londres antes de mudarse a Los Angeles para terminar la escuela secundaria. Estudió en Mount Holyoke College y tuvo una licenciatura en ciencias políticas. Hizo varios trabajos ocasionales antes de estudiar producción de cine en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Entre 2008 y 2011 rodó 5 documentales que recibieron varios premios. En 2015 rodo su primer largometraje, “Canciones que mis hermanos me enseñaron” sobre la relación entre un indio Lakota y su hermana mayor. En 2017 rodo “The Rider” film basado en la vida del vaquero Brady Jandreau. Ahora prepara para Amazon Estudios “El biopic” sobre el subcomisario negro Bass Reeves y Marve Studios  le ha contratado para rodar un film sobre los personajes de Marvel “Los eternos”. De Zhao no habia visto nada y “The Rider” me ha sorprendido de forma muy grata. La dirección es muy solida, el guión espléndido, la fotografia magnífica, la música estupenda, el montaje bien hilado y las interpretaciones sensacionales. El film tiene un tono lírico y tranquilo, es muy humano y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la amistad, el trabajo bien hecho, el orgullo, como superar los golpes de la vida, etc……Para un público cultivado.

“El escándalo Ted Kennedy” (2017) de John Curran. (USA-SUECIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Ciardi & Chris Cowles & Campbell McInnes, producción ejecutiva de Taylor Allen & Mark Borde & Chris Charalambous & Matt DeVittre & Tom Duterme & Chris Fenton & Douglas Jones & Andrew Logan & Dan Mintz & Ben Rose, producción de Entertainment Studios & Motion Pictures & Apex Entertainment & DMG Entertainment & Chimmey LA & INC & Film i Vast, guión de Taylor Allen & Andrew Logan (basada en hechos reales), fotografia de Maryse Alberi, dirección artística de Chloe Arbiture & Jonathan Bell, música de Garth Stevenson, montaje de Keith Fraase, decoracion del set de Jennifer Engle, diseño de producción de John P. Goldsmith, vestuario de David C. Robinson, casting de Marisol Roncali & Mary Verneui

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Clarke, Kate Mara, Ed Helms, Jim Gaffigan, Bruce Dern, Clancy Brown, Taylor Nichols, John Fiore, Olivia Thirlby, Vince Tyler, Victor Warren, David de Beck, Barry Press, Andria Backman

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Tras las diversas desgracias acaecidas en el seno del clan Kennedy, incluidos un accidente aereo y dos asesinatos (uno el Presidente de USA) la sombra de la fatalidad va a cernirse sobre el senados Ted Kennedy, cuya juventud le augura grandes posibilidades para ser candidato a la Presidencia y acabar encabezando la Casa Blanca. Un dia del verano de 1969, tras participar en una fiesta con algunos miembros de su equipo en la isla de Chappaquiddick, y beber de más, le acompaña en el auto que conduce Mary Joe Kopechne, antigua secretaria de su hermano Bobby. Un despiste precipita el auto en el agua y el logra salvar la vida, pero ella fallece ahogada. Abrumado por la confusión y la certeza de su muerte queda paralizado, sin saber como reaccionar. Cuando al fin contacta con su entorno de ayudantes se pone en marcha una maquinaria para intentar protegerle ya que su carrera política corre peligro.

CRITICA

John Curran es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1960. Se formó en el diseño y en sus inicios trabajó en el diseño gráfico. El cine llamó a su puerta tras mudarse a Australia, donde la actriz Naomi Watts quedó cautivada por el talento que demostro en su debut “Praise”(1998), una pelícuola que dió paso a una doble colaboración entre director y actriz: el drama de parejas “Ya no somos dos” (2004) y la adaptación al cine de “El velo pintado” (2006), basada en la novela de Somerset Maugham. Tambien ha rodado el drama carcelario “Stone” (2010) con Robert De Niro, Edward Norton y Mila Jovovich y el film de aventuras verídicas “El viaje de tu vida”(2013). “El escándalo Ted Kennedy”, basado en una tragica historia real, es su último film. De Curran he visto 4 films y me parece un sólido director. “El escándalo Ted Kennedy” está dirigida con mucha soltura, el guión no es muy original pero está bien llevado, la fotografia es estupenda, la música brillante, el montaje bien hilado y con unas interpretaciones magníficas. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien y contiene reflexiones muy valiosas sobre la política, la tentación de la mentira, la honestidad, el peso de la tradicion, la familia, el papel de los medios de comunicación, las apariencias, etc…..Film muy interesante.