“Al límite” (2010) de Martin Campbell. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Graham King & Tim Headington & Michael Wearing, producción ejecutiva de Dan Rissner & David M. Thompson & Suzanne Warren & Gail Lyon & E. Bennett Walsh, producción de Warner Bros & GK Films & BBC Films & Icon Productions, guión de William Monaghan & Andrew Bovell (basado en la miniserie de Troy Kennedy Martin), fotografia de Phil Meheux, BSC, diseño de producción de Tom Sanders, montaje de Stuart Baird, vestuario de Lindy Hemming, música de Howard Shore, casting de Pam Dixon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Bojana Novakovic, Shawn Roberts, David Aaron Baker, Jay O’Sanders , Denis O’Hare, Damian Young, Caterina Scorsone, Frank Grillo, Wayne Duvall, Gabrielle Popa, Paul Sparks

Género: Thriller. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Thomas Craven, un maduro policia de Boston, acoge en su casa a Emma, su única hija, a la que hace tiempo no ve. Inesperadamente sufre en la puerta del hogar un ataque brutal donde Emma recibe la peor parte. De modo no oficial Craven investigará quien está detras del atentado; sus compañeros de la policia creen que se trata de la venganza de un criminal relacionado con alguno de sus casos, pero Craven empieza a sumar razones que apuntan a que el ataque tenía que var mas bien con su hija, ingeniera nuclear, que trabajaba en una Empresa privada, contratista de Defensa.

CRITICA

Martin Campbell es un director y productor de cine y t.v neozelandés nacido en Hastings, Hawkes Bay, en 1943. Inició su carrera profesional en Inglaterra en los 70 con dos fims eróticos y un musical. Tras esto, se centro en t.v rodando las serie “Los profesionales”(1977-83) y la miniserie “The edge of darkness” (1985). Volvio al cine en 1988, rodando para Hollywood el thriller  “Ley criminal” (1988), al que siguó el drama judicial “Sin defensa” (1991), el film de ciencia-ficción y acción “Escape de Absolom” (1994), la bondiana”Goldeneye” (1995), la aventura “La máscara del zorro” (1998), la montañosa “Límite vertical” (1999), el drama romántico-denunciatorio “Amar peligrosamente” (2003), la aventura “La leyenda del zorro” (2005), la bondiana “Casino Royale” (2006), el thriller al límite” (2010), el film de superheroes “Green Lantern” (2011) y el thriller “El extranjero” (2017). Campbell siempre me ha parecido un diretor eficaz (un artesano, dicho en los viejos tiempos). En “Al límite” llevó al cine la miniserie que realízo en Inglaterra en 1985 protagonizada por Bob Peck y Joe Don Baker. La miniseriie no la vi pero el film resultante es bastante potente. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero muy bien llevado, una atractiva fotografia, una brillante música, un buen montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Gibson y Winstone. El film es muy entretenido, mantiene la tensión lo justo y realiza valiosas reflexiones sobre la familia, el dolor, la venganza, la corrupción, los sucio manejos de ciertas empresas, la importancia de tener un código moral, etc…… Film muy recomendable.

“Paddington 2” (2017) de Paul King. (REINO UNIDO-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por David Heyman, producción ejecutiva de Rosie Alison & Alexandra Ferguson & Ron Halpern, producción asociada de Ron Halpern, producción en linea de Tim Wellspring, producción de Heyday Films & Marmalade Films & StudioCanal & Anton Capital Entertainment & Canal+& Cine + & Amazon Prime Instant Video, guion de Paul King & Simon Farnaby (basada en los libros de Michael Bond), fotografia de Erik Wilson, música de Dario Marianelli, montaje de Jonathan Amos & Mark Everson, casting de Lauren Evans & Nina Gold, diseño de producción de Gary Williamson, decoración del set de Cathry Cosgrove, vestuario de Timothy Everest, efectos visuales de Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intépretes: Ben Whishaw (voz en v.o), Sally Hawkins, Hugh Bonneville, Madeline Harris, Samuel Joslin, Hugh Grant, Brendan Gleeson, Julie Walters, Peter Capaldi, Jim Broadbent, Marie-France Alvarez, Sanjeev Bhaskar, Ben Miller, Jessica Hynes, Robbie Gee, Tom Conti, Tom Davis, Noah Taylor, Aaron Neil, Eileen Atkins, Joanna Lumley, Imelda Stauton (voz en v.o), Michael Gambon (voz en v.o)

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

El oso Paddington encuenta el regalo ideal para su tia Lucy, a punto de cumplir 100 años, un antiguo abrigo desplegable. Pero mientras desempeña todo tipo de trabajos de cara a reunir el dinero necesario , un ladron entra en la tienda de antiguedades del Sr Gruber para apropiarse de él y por error la policia arresta a Paddington.

CRITICA

Paul King es un guionista y director británico, nacido en 1978. Trabaja en cine, televisión y teatro, especializándose en comedia. King se graduó en el St. Catherine College de la Universidad de Cambridge con honores de primera clase en 1999. En Cambridge conocío a los actores y comediantes Richard Ayoade, Matthew Holnes y Alice Lowe, con los que colaboró en varios espectulos.  Luego trabajó en las series de t.v  “Mighty Boosh” (2004-07) y “Come fly with me” (2010). Debutó en el cine con la comedia “Bunny and the bull” (2009). En 2014 sorprendió con la divertida y brillante cinta familiar “Paddington” (basada en los famosos libros de Michael Bond). Ahora, King realiza su tercer film, una secuela de “Paddington”, con el mismo equipo, y aún mejor que su antecesora. La dirección es muy flluida, el guión algo tópico pero muy bien hilado, brillante fotografia, agradable música, buen montaje y muy bien intepretada (mención especial a Hugh Grant, un gran villano). El film se ve muy bien, es muy entretenido y tiene valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, la solidaridad, la avaricia, etc…… Una delicia. Muy recomendable.

“Asesinato en el Orient Express” (2017) de Kenneth Branagh. (USA-MALTA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kenneth Branagh & Mark Gordon & Judy Hoffmund & Simon Kinberg & Michael Schaefer & Ridley Scott & Aditya Sood, producción ejecutiva de Matthew Jenkins & James Prichard & Aditya Sood & Hilary Strong, producción de 20th Century Fox & Kinberg Genre & Mark Gordon Company & Scott Free & Latina Producitons & The Estate of Agatha Christie, guión de Michael Green (basada en la novela de Agatha Christie), fotografia de Haris Zambarloukos, diseño de producción de Jim Clay, música de Patrick Doyle, montaje de Mike Audsley, casting de Lucy Bevan, decoración del set de Rebecca Alleway, vestuario de Alexander Byrne.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kenneth Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Michelle Pfeiffer, Judi Dench, Michelle Pfeiffer, Johnny Depp, Daisy Ridley, Josh Gad, Derek Jacobi, Leslie Odom Jr, Lucy Boynton, Sergei Polunin, Tom Bateman, Olivia Colman, Manuel Garcia Rulfo, Marwan Kenzari

Género: Thriller de intriga “retro”. Duracion: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

1934. Tras resolver un conflicto interreligioso en Jerusalén, el prestigioso detective belga Hercules Poirot es reclamado por la policia británica para encargarles un caso dificil así que coge el Orient Express en Estambul para viajar a Londres. En este tren de lujo se reunen variopintos extranjeros: una Princesa rusa y su sirvienta; un profesor alemán; una institutriz; un doctor; un marchante de arte, su mayordomo y su secretario; una dama madura, tan bella como seductora; un joven empresario hispano; un Conde ruso y su esposa; una misionera y el propio Poirot, considerado el mas famoso detective del mundo. Cuando el marchante, Edward Ratchett (un tipo siniestro y misterioso) es asesinado brutalmente, Poirot se propondra resolver el caso.

CRITICA

Kenneth Branagh es un director, guionista y actor de cine y teatro nacido en Belfast (Irlanda del Norte) en 1960. Estudió en la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres, y trabajó ampliamente como actor hasta debutar como director con “Enrique V” (1989), basada e la obra de William Shakespeare. Gran amante de las obras de Shakespeare, aparte de “Enrique V” ha dirigido “Mucho ruido y pocas nueces” (1993), “Hamlet” (1996), “Trabajós de amor perdidos” (1999) y “Como gusteis” (2006). Fuera de Shakespeare, ha dirigido “Morir todavia” (1991), “Los amigos de Peter” (1992), “Frankenstein de Mary Shelley” (1994), “En lo mas crudo del crudo invierno” (1995), “La flauta mágica” (2006), “La huella” (2007), “Thor” (2001)., “Jack Ryan. Operación sombra” (2014) y “La Cenicienta” (2015). Ademas de protagonizar varios films suyos, ha trabajado con directores como Woody Allen,Robert Altman, Phillip Noyce, “Chris Columbus, Bryan Singer,  Simon Curtis, Christopher Nolan, etc…Branagh me gusta mucho, es un gran actor y director. Ahora dirige “Asesinato en el Orient Express”, adaptación de la gran novela de la gran escritora de misterio Agatha Christie (1890-1976), llevada varias veces al cine, y que Sidney Lumet filmo en 1974 con Albert Finney de Poirot y un gran reparto, con magníficos resultados. Branagh dirige ahora una brillante segunda versión. La dirección es muy buena, el guión poco original pero bien hilvanado, una maravillosa fotografia, una eficaz música, un cuidado montaje, unos efectos visuales asombrosos, una dirección artística de primera y muy bien intepretada por un gran reparto. El film es muy grato de ver, tiene un tono muy clásico, es muy entretenido y contiene valiosas reflexiones sobre la justicia, la venganza y las apariencias. Recomendable.

“El hombre del corazón de hierro” (2017) de Cédric Jimenez. (FRANCIA-BÉLGICA-USA-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Daniel Crown & Alain Goldman, co-producción de David Klaikens & Serge de Poucques & Sylvain Goldberg & Alex Berbaere, producción ejecutiva de Daniel Delume & Doug Mankoff, producción de producción de Echo Lake Entertainment & Cutting Edge Group & Légende Films & Neus Factory & Red Crown Productions, guión de Audrey Diwan & David Farr & Cédric Jimenez (basada en la novela de Laurent Binet “HHhH”, basada a su vez en hechos reales), música de Guillaume Roussel, fotografia de Laurent Tangy, montaje de Chris Dickens, diseño de producción de Jean-Philippe Moreaux, dirección artística de Zsuzsanna Vorbendeg, Alexis McKenzie Main, vestuario de Olivier Béirot, casting de Eszter Izso & Reg Poerscout-Edgerton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Clarke, Rosamund Pike, Jack O’Connor, Jack Reynor, Mia Wasikowska, Stephen Graham, Geoff Bell, Volker Bruch, Abigail Lawrie, Volker Bruch, Enzo Cilenti, Thomas M. Right, Noah Jupe,Gilles Lelouche, Krisztina Goztola, Celine Sallette

Género: Thriller bélico-histórico. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

1942. El tercer Reich está en su máximo apogeo. La resistencia checa en Londres decide planear la operaciónmilitar mas ambiciosa de la Segunda Guerra Mundia: Antropoide. Dos jóvenes reclutas, Jozef Gabcik y Jan Kubis son enviados a Praga para asesinar al lider nazi mas cruel de todos, Reinhard Heydrich (apodado “el carnicero de Praga”, “el verdugo” y la “bestia rubia”), jefe de las SS, la Gestapo y aquitecto de la “Solución Final” (plan para exterminar a los judios europeos).

CRITICA

Cédric Jimenez es un director, guiónista y productor de cine francés nacido en Marsella en 1976. Tras producir unos cuantos films, debutó como director de cine con el thriller antiterrorista “Aux yeux de tous” (2012), al que siguio el thriller antimafia “Conexión Marsella” (2014). Ahora realiza una adaptación de la novela de Laurent Binet, basada en hechos reales ampliamente conocidos, solo que en este caso se cuenta en ascenso de Heydrich (influenciado por su esposa) en el orden nazi. El resultado es un film muy interesante. La dirección es fluida, el guión no es muy original pero está bien hilado, la fotografia es de calidad, la música es brillante, el montaje es adecuado y los actores están muy bien. El film, a veces bastante crudo, se ve bien y realiza interesantes reflexiones sobre el nazismo, la tirania, la libertad, el sacrificio, la amistad, etc…. Recomendable.

 

“Testigo” (2016) de Thomas Kruithof. (FRANCIA-BÉLGICA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Thibault Gast & Matthias Webber, co-producida por Genevive Lemal, producción asociada de Arlette Zylbelberg, producción de 2425 films & Scope Pictures & RTBF, guión de Thomas Kruitof & Yann Gozlan, fotografia de Alex Lemarque, montaje de Jean-Baptiste Beaudoin, casting de Michel Laguens, vestuario de Christophe Pidre

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Francois Cluzet, Denis Podalydés, Sami Bouajila, Simon Abkarian, Alba Rohrwacher, Phillippe Résimont, Daniel Hanssens, Bruno Georis

Género: Thriller de intriga. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

Tras perder su empleo en una situación de mucha exigencia y extres, el maduro Duval es contratado por una misteriosa organización. Se le pide transcribir en un apartamento y trabajando en solitario, algunas conversaciónes telefónicas grabadas en cintas magnetofónicas. Utilizará para ello una maquina de escribir , y entregará los folios mecanografiados según un procedimiento previamente establecido. Al mismo tiempo, acude a reuniones de alcohólicos anónimos, donde los avances realizados hacen que se le invite a tutelar a una recién llegada.

CRITICA

Thomas Kruithof es un director y guionista de cine francés. Ha realizado varios cortos y participado en varios guiones y debuta con el intrigante thriller “Testigo”. El film resutante está eficazmente dirigido, con guión poco originial (me recuerda a films como “la conversación” y “La vida de los otros”) pero bien desarrollado, una realista fotografia y una inquietante música, e interpretada con gran convicción, sobretodo por Francois Cluzet. El film mantiene bien la intriga, no aburre y hace acertadas reflexiones sobre las turbiedades del espionaje, la responsabilidad del ciudadano corriente, la precariedad laboral, la soledad, etc….. Recomendable.

“Asesinato en el Orient Express” (1974) de Sidney Lumet. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Brabourne & Richard Goodwin, producción de EMI Films Distributors & GW Films Limited, guión de Paul Dehn (basada en la novela de Agatha Christie), fotografia de Geffrey Usnworth, música de Richard Rodney Bennett, montaje de Anne V. Coates, casting de Dyson Lovell, diseño de producción de Tony Walton, dirección artística de Jack Stephens, vestuario de Tony Walton, maquillaje de Stuart Freeborn, efectos visuales de Charles Staffell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Albert Finney, Lauren Bacall, Martin Balsam, Ingrid Bergman, Jacqueline Bisset Jean-Pierre Cassel, Sean Connery, John Gielgud, Wendy Hiller, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave, Rachel Roberts, Richard Widmark, Michael York, Colin Blakely, George Coulouris, Dennis Quilley

Género: Thriller de intriga “retro”. Duración: 2 horas 1 minuto. Oscar a mejor actriz de reparto (Ingrid Bergman)

ARGUMENTO

Diciembre de 1935. Hercules Poirot, el mundiamente famoso detective belga, vueve a su casa en Londres a bordo del lujoso Orient Express después de resolver en Estambul su último caso. Sus compañeros de vaje forman un grupo heterogeneo que incluso un Conde y su esposa, un millonario, una aristócrata rusa, un Coronel Inglés, etc….Un alud de nieve impone una súbita parada al tren, que queda inmovilizado durante toda la noche. Al amanecer, aparece el cuerpo sin vida del misterioso millonario Edward Ratchett. El viaje se tranforma en una frenética busqueda del asesisno, quien necesariamente ha de seguir en el tren. Poirot pone todo su gran talento en uno de los casos mas complejos de su carrera.

CRITICA

Sydney Lumet fué un gran director de cine estadounidense (1924-2011) nacido en Filadelfia y fallecido en Nueva York. Hijo de un actor y una bailarina, desarrolló a edad temprana interés artístico. En los años 30 fué actor en Broadway, a los catorce años participo en una película. Cuando apareció la t.v amenazó la hegemonia del cine, Lumet se interesó en el nuevo medio, consiguió un puesto en la cadena CBS y adquirió una valiosa experciencia en rodajes de series en directo, de modo que es considerado uno de los cineastas de la “generación de la televisión” (junto a John Frankenheimer, Martin Ritt, Arthur Penn y Delbert Mann). No dejaría la pequeña pantalla hasta 1960, y aún la retomaria muchos años después con la serie “Los juzgados de Centre Street”(2001-2002). Tuvo un deslumbrante debut con el inolvidable y magistral cinta judicial “12 hombres sin piedad” (1957). Desde entoces filmaría alguna gran pelicula y tambien cintas menores. Entre sus mejores films destacan los dramas teatrales “Piel de serpiente” (1960), “Larga jornada hacia la noche” (1962), el angustioso film de política-ficción “Punto límite” (1964), el thriller de espionaje “Llamada para un muerto” (1966), el sombrio drama policiaco “La ofensa” (1972), el maravilloso diptico con Al Pacino “Serpico” (1973) y “Tarde de perros” (1975), la durísima critica contra la manipulación televisiva “Newtwork, un mundo implacable” (1976), el drama policiaco , basado en hechos reales, “El Principe de la ciudad” (1982), los dramas judiciales “Veredicto final” (1982) y “Declaradme culpable” (2006), los policiacos “Distrito 34: Corrupción total” (1990) y “La noche cae sombre Manhattan” (1997) y el fatalista thriller “Antes que el diablo sepa que has muerto” (2007), está ultima su despedida del cine. Siempre le interesó indagar en el sistema judicial, policial, la corrupción. Fué nominada 4 veces al Oscar pero solo recibió uno honorífico en 2005. Adaptó a autores como Tenesse Williams, Arthur Miller, Eugene O’Neil, Anton Chejov, Agatha Christie, Peter Schafer, etc….. y trabajó con grandes actores como Henry Fonda, Martin Balsam, Lee J. Cobb, E. G. Marshall, Jack Warden, Marlon Brando, Anna Magnani, Katharine Hepburn, Simon Signoret, Walter Matthau, Sean Connery, James Mason, Maximillian Schell, Simone Signoret, Al Pacino, Albert Finney, Anthony Perkins, Richard Widmark, Ingrid Bergman, Lauren Bacall, William Holden, Faye Dunaway, Peter Finch, Robert Duvall, Richard Burton, Michael Caine, Paul Newman, Jeff Bridges, Jane Fonda, Dustin Hoffman, Nick Nolte, Helen Mirren, Andy Garcia, Richard Dreyfuss, Ian Holm, Ethan Hawke, Phillip Seymour Hoffman, Marisa Tomei, etc…En 1974 realizó “Asesinato en el Orient Express”, basada en la famosísima novela de la clásica e inolvidable escritora  inglesa de intriga  Agatha Christie (1890-1076), creadora de personajes tan memorables como Hercules Poirot y Miss Jane Marple. Christie anteriormente habia sido ya adaptada por el cine, destacando “Diez negritos” (1945) de Rene Clair y “Testigo de cargo” (1957). Lumet, contando un gran equipo y un impresionante reparto consiguió una cinta maravillosa. La dirección es muy buena, el guión estupendo, la fotografía preciosa, una maravillosa banda sonora, un montaje espléndido, una dirección artística y vesturio y ambientación de primera y con espléndidas intepretaciones del reparto. El film es muy elegante, se ve muy bien, mantiene la intriga todo el rato y goza de reflexiones muy interesantes sobre las apariencias, la justicia y la venganza. Muy recomendable.

“Liga de la justicia” (2017) de Zack Snyder. (USA)

FICHA TÉCNICA

Porudica por Charles Roven, p.g.a & Deborah Snyder p.g.a & Jon Berg & Geoff Johns, producción ejecutiva de Christopher Nolan & Emma Thomas & Jim Rowie & Ben Affleck & Wesley Coller & Curtis Kanemoto & Daniel S. Kaminsky & Chris Terrio, guión de Chris Terrio & Zack Snyder & Josh Whedon (basado en los personajes creados por Jerry Siegel & Joe Shuster, Bob Kane & Bill Finger, William Moulton Marston, Jack Kirby & Gardner Fox), producción de DC Entertainment  & Lesbern Productions & Warner Bros, fotografia de Fabian Wagner, BSC & diseño de producción de Patrick Tatopoulos, montaje de David Brenner. ACE & Richard Pearson ACE & Martin Walsh, ACE, vestuario de Michael Wilkinson, música de Danny Elfman, co-producción de Gregor Wilson, casting de Kristi Carlson & Lora Kennedy & Kate Ringsell, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Jason Momoa, Ezra Miller, Ray Fisher, Ciaran Hinds, Jeremy Irons, Amy Adams, Diane Lane, Connie Nielsen, J. K. Simmons, Amber Heard, Joe Morton, Lisa Loven Kongsli, Bill Crudup, David Thewlis, Sergi Costanza

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

La muerte de Superman genera un miedo irracional en toda la sociedad y un aumento de la criminalidad. En ese momento de depresión colectiva, Steppenwolf lanza una violenta invasión extraterrestre. Batman y Wonder Woman intentan encontrar y reclutar un grupo de metahumanos para combatir esa nueva amenaza mundial. Forman, pues, la Liga de la Justicia, junto con Aquaman, Cyborg y Flash. Pero la ausencia de Superman les sigue pesando como una losa.

CRITICA

Zack Snyder es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Green Bay, Wisconsin, en 1966. Estudió en el Art Center College of Design de Pasadena (California) y tras labrarse una notable carrera como director de anuncios y videoclips, saltó al largometraje de ficción con “Amanecer de los muertos” (2004). Después ha dirigido “300” (2007), “Watchmen” (2009), “Ga’Hoole: La leyenda de los guardianes” (2010), “Sucker Punch” (2011), “El hombre de acero” (2013), “Batman vs Superman. El amanecer de la justicia” (2016) y “Liga de la Justicia” (2017). Ha producido “300. Rise of an empire” (2014), “Escuadrón suicida” (2016), “Wonder Woman” (2017) y la proxima “Aquaman” (2018). Es un director con gran potencia visual, que siempre me ha parecido brillante. Ahora realiza “Liga de la justicia”, 5º film del Universo DC empezado por él en “El hombre de acero”. Este film ha sido dirigido por Snyder (la mayor parte) y Josh Whedon (un 20 por ciento) a causa de la retirada del primero del film tras una tragedia familiar. “Liga de la justicia” es la presentación oficial de los superheroes Aquaman, Flash y Cyborn, tras un cameo conjunto en  “Liga de la justicia”. El film sigue el perfil oscuro de los anteriores films, pero con un poco mas de humor. El resultado es un film muy entretenido y disfrutable. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero bien hilado, la fotografia estupenda, la música muy eficaz, el montaje cuidado, los efectos visuales estupendos los actores están muy bien y el film contiene además valiosas reflexiones sobre la culpa, el liderazgo, la maternidad, el amor, la amistad, la esperanza, etc…… Film bastante recomendable. No perderse las dos escenas post-credito (son estupendas).

“The relic” (1997) fotografiada y dirigida por Peter Hyams. (USA-REINO UNIDO-ALEMANIA-JAPÓN- NUEVA ZELANDA)

FICHA TECNICA

Producida por Gale Anne Hurd & Sam Mercer, producción ejecutiva de Gary Levinsohn & Mark Gordon, producción de Universal Pictures & Paramont Pictures & Pacific Western Production & BBC &tele-Muchen & Marubeni & Toho-Towa, ,guión de Amy Jones & John Roffo & Rick Jaffa & Amanda Silver (basada en la novela”El ídolo perdido” de Douglas Preston & Lincoln Child), música de John Dubney, montaje de Steven Kemper, diseño de producción de Phillip Harrison, efectos de la criatura por Stanl Winston, efectos visuales de VIFX, casting de Penny Perry, decoración del set de John H. Anderson, dirección artística de James Murakami & Eric Orbom

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Penélope Ann Miller, Tom Sizemore, Linda Hunt, James Whitmore, Clayton Rohner, Chi Muoi Lo, Thomas Ryan, Robert Lesser, Diane Robin, Lewis Van Bergen, Constance Towers, Francis X. McCarthy, Audra Lindley, John Kapelos, Tico Wells, Mice Bacarella, Gene Davis

Genero: Terror fantástico. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Margo Green es una joven y audaz bióloga que trabaja en el Museo de Historia Natural de Chicago, un lugar apacible y donde se pueden ver los antiguos animales mas fascinantes. Sin embargo, Margo se ve obligada a trabajar junto al eficaz y supersticioso Teniente D’Agosta para resolver una enigmática serie de crimenes actroces que empiezan a producirse en el edificio. Gracias a las revolucionarias técnicas de biológicas, la pareja tendra posibilidades de atrapar al asesino, pero la mitología antigua, las leyendas y las supersticiones serán un fuerte obstaculo.

CRITICA

Peter Hyams es un escritor, director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1943. De origen ruso-estadounidense, estudió arte y música en el Hunter College antes de trabajar para distintas televisiones, comenzó a filmar documentales y se mudó a Los Angeles, vendiendo su primer guión ” TR Baskin” a Paramount Pictures en 1971. En los 70 su carrerra se centró en t.v, pero a partir de los 80, se centró mas en el cine , gracias al éxito de “Atmosfera cero”. Con “El sonido del trueno” (2005) tuvo su film mas problemático. Debutó como director con e drama “”Nuestro tiempo” (1974), al que siguió el policiaco “Manos sucias sobre la ciudad” (1974), la comedia “Un detective curioso” (1975), el thriller conspiratorio “Capricornio Uno” (1978), el drama romántico-bélico “La calle del adiós” (1979), el film de ciencia-ficción “Atmosfera cero” (1981), el thriller “Los jueces de la ley” (1983), “2010: Odisea 2” (1984) otra “scifi-movie, el film de accion policiaco “Apunta, dispara y corre” (1986), el thriller policiaco- militar “Mas fuerte que el odio” (1988), el thriller claustrofóbico “Testigo accidental” (1990), la parodia televisiva “Permanezca en sintonia” (1992), la scifi movie “Timecop” (1994) y el accioner “Sudden Death” (Muerte súbita) (1995), estas dos con Jean-Claude Van Damme, el terror fantástico “The Relic” (1997), el accioner de terror “El fin de los dias” (1999) con Arnold Schwarzenegger, la aventura de época “El mosquetero” (2001), “El sonido del trueno” (2005) un film de acción, ciencia-ficción y viajes temporales, el thriller judicial “Mas allá de la duda” (2009) y el accioner “Cerco al enemigo” (2013). Aparte de escribir guiones para sus films (y ser director de fotografia), fué guionista para directores como Herbert Ross y Don Siegel. En t.v  dirigio un episodio de la serie “Cuentos asombrosos” (1985-87). De Hyams he visto la mayoria de sus films y me parece un director muy profesional, con talento. “The relic” la considero una de sus mejore films. La dirección es muy fluida, el guión previsible pero bien hilado, una estupenda fotografia (funciona muy bien su oscuridad), un montaje muy eficaz, una brillante música  y con actores muy convincentes. El film tiene una estupenda atmosfera de terror, es bastante sangriento, entretiene un montón y ademas reflexiona sobre la superficialidad de ciertos político, a ambición desmedida, etc…… Muy recomendable.

“State and Main” (2000) escrita y dirigida por David Mamet. (USA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sarah Green, producción ejecutiva de Alec Baldwin & Jon Cornick, co-producción ejecutiva de Martin J. Barab & Willie Baer & Peter Klauser, producción de Filmtown Entertainment & Green /Renzi & El Dorado Pictures, fotografia de Oliver Stapleton, música de Theodore Shapiro, montaje de Bárbara Tulliver, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Gemma Jackson, dirección artística de Carl Sprage, vestuario de Susan Lyall, decoración del set por Kyra Friedman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alec Baldwin, Charles Durning, Clark Gregg, Phillip Seymour Hoffman, Rebecca Pidgeon, William H. Macy, David Paymer, Sarah Jessica Parker, Julia Stiles, Patty Lupone, Michael Higgins, Matt Malloy, Jim Frangiore, Jonathan Katz, Ricky Jay, Michael James O’Boyle, Lionel Mark Smith

Género: Comedia ácida sobre Hollywood. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Un pintoresco y perdido pueblecito de Nueva Inglaterra. La llegada de un equipo de cine revoluciona a los lugareños. Pretenden rodar allí un guión llamado “El viejo molino”. Solo hay un pequeño inconveniente: el molino del pueblo, descrito con pelos y señales en un folletó turístico, se quemó hace años. Es uno de los “detalles sin importancia” que el guionista tendrá que sacrificar para ver convertida su historia en celuloide.

CRITICA

David Mamet es un novelista, ensayista, dramaturgo y guionista y director de cine estadounidense nacido En Chicago, Illinois, en 1947.  Estudió en el Goddard College de Vermont y el Neighborhood Playhouse School de Nueva York. Ha dado clases en la Yale Drama School y en la Universidad de Nueva York. Sus primeras obras las estrenó en la Compañia St. Nicholas Theatre de Chicago, de la que ha sido miembro fundador y director artístico. Como escritor ha obtenido dos veces el premio Pulitzer. Como guonista trabajó en films como “El cartero siempre llama dos veces” (1981), “Veredicto final” (1982), “Los intocables de Elliott Ness” (1987), “Glengarry Glen Ross” (1992), “Hoffa” (1992), “Vania en la calle 42” (1994), “American Buffalo” (1996), “El desafio” (1997), “La cortina de humo” (1997), “Ronin” (1998), “Hannibal” (2001), etc….. Debutó como director (tambien escribe los guiones de sus films” con el film de timadores “Casa de juego” (1987), al que siguió la comedia “Las cosas cambian” (1988), el policial
“Homicido” (1991), el drama “Oleanna” (1994), el thriller “La trama” (1997), el drama decimonónico “El caso Winslow” (1999), la sátira cinematografica “State and Main” (2000), el “noir” “El último golpe” (2001), el thriller “Spartan” (2004), y el drama “Cinturon rojo” (2008). En tv creó la serie “The Unit”(2006-09) y dirigio la t.v movie “Phil Spector” (2013). Como guionista y director me parece un hombre de muchísimo talento. “State and Main” (2000) es una satira sobre Hollywood, inspirada en experenciencias propias,  una de sus mejores cintas. La dirección es muy buena, el guión es habilisimo (que bien cuida de los múltiples personajes), la fotografia es muy bella, la música estupenda, el montaje muy cuidado y con una gran dirección de actores sobretodo  sobresalenPhillip Seymour Hoffman y Rebecca Pidgeon (ella esposa y habitual colaboradora de Mamet). El film tiene un humor muy ácido y divertido y enseña la falsesad, la mentira y el cinismo de Hollywood enfrentado a la vida cotidiana, mas auténtica. Comedia muy, muy recomendable.

“La libreria” (2017) de Isabel Coixet. (ESPAÑA-REINO UNIDO-ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jaume Banacolocha & Joan Bas & Adolfo Blanco, producción ejecutiva de Manuel Monzón & Paz Recolóns & Fernando Riera & Albert Sagalés, coproducción de Sol Bondy & Thierry Wase-Bailey & Jamila Wenske & Henriette Wollman, guión de Isabel Coixet (basado en la novela de Penelope Fitzgerald), música de Alfonso de Villalonga, fotografia de Jean-Claude Larrieu, montaje de Bernat Aragonés, casting de Jeremy Zimmermann, diseño de producción de Llorent Miquel, dirección artística de Marc Pou, decoración del set de Rebeca Comerma, vestuario de Mercé Paloma

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emily Mortimer, Bill Nighy, Patricia Clarkson, Honor Kneafsey, James Lance, Harvey Bennett, Michael Fitzgerald, Jorge Suquet, Hunter Tremayne, Frances Barber, Reg Wilson, Nigel O’Neil, Lana O’Kell, Adie Allen, Lucy Tillett, Toby Gibson

Genero: Drama “retro”. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Florence Green es una joven viuda que en 1959 abre una libreria en un minúsculo pueblo inglés, Hardborough, cerca de Sufolk, donde es encuentra con la oposición de algunos de sus habitantes, especialmente de la influyente aristócrata Violet Gamart, así como el apoyo de otros, como el Sr. Bundish.

CRITICA

Isabel Coixet es una directora, guionita y fotografia de cine española nacida en Sant Adriá de Besos, Cataluna, en 1962. A temprana edad el cine empezo a formar parte de su vida, ya su abuela era taquillera en una sala de su ciudad. Las peliculas que vio Coixet le impulsaron a contar sus propias historias, y en su primera comunión le regalarón una cámara de Super 8. Se licenció en Historia en la Universidad de Barcelona y realizó entrevistas para la revista de cine “Fotogramas”. Aparte del cine, Coixet ha destacado como publicista, filmando spots, campañas electorales, documentales, videoclips musicales, etc….Debutó como directora de cine con el drama “Demasiado viejo para morir joven” (1989), con el que logró ser nominada a mejor dirección novel. En 1996 rueda en ingles la comedia dramática “Cosas que nunca te dije”, luego vuelve a España para el drama intimista “A los que aman” (1998), y rueda otra vez en ingles los drama intimistas “La vida sin mi” (2003) y “La vida secreta de las palabras” (2005). Rueda segmentos de los films colectivos “Paris je’t aime” (2006) y “Invisibles” (2008) y despues el drama en ingles “Elegy” (2008), “Mapa de los sonidos de Tokio” (2009), el drama en español “Mañana no empieza nunca” (2011), la dramedy en ingles “Aprendiendo a conducir” (2014), la coproducción con Inglaterra de terror “Mi otro yo” (2014) y el drama de época co-producido con Francia “Nadie quiere la noche” (2015).  Coixet es una directora que siempre me ha gustado mucho por sus gran sensiblidad, la humanidad de sus personajes y sus intimistas historias. Ahora realiza un film muy brillante, “La libreria”. La dirección es muy buena, el guión tópico pero muy cuidado, la fotografia es espléndida, la música preciosa, el montaje muy bien hilado y está interpretado de forma maravillosa, sobretodo por su trio principal. El film se ve muy bien, tiene ritmo sereno, y contiene reflexiones muy interesantes sobre la bondad, el amor y el cuidado de los libros, la envidia, la amistad, el amor, el abuso de poder, etc…. Film muy recomendable.