“La LEGO película 2” (2018) de Mike Mitchell & Trisha Gum. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jinko Gotoh & Roy Lee & Dan Lin & Phil Lord & Christopher Miller, producción ejecutivo de Jill Wilfert & Keith Malone & Matthew Ashton & Chris McKay & Zareh Nalbadian & Ryan Halprin & Will Alegra & Chris Leahy, producción de Lord Miller & Pacific Data Images & Rideback & Warner Animation Group, guión de Phil Lord & Christopher Miller & Matthew Fogel & Raphael Bob-Waksberg & Michelle Morgan & Dominic Russo (basada en Lego Construccions Toys), música de Mark Mothersbaugh, diseño de produccion de Grant Freckelton & Patrick Mark Hanenberg, montaje de Clare Knight, supervision de musica de Kiers Lehman, direccion de animacion de Trisha Gum

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pratt (voz en v.p), Elizabeth Banks (voz en v.o), Will Arnett (voz en v.o), Tiffany Haddish (voz en v.o), Stephanie Beatriz (voz en v.o), Alison Brie (voz en v.o), Nick Offerman (voz en v.o), Charlie Day (voz en v.o), Maya Rudolph, Will Ferrell (imagen real/voz en v.o), Jason Sand, Brooklyn Prince, Channing Tatum (voz en v.o), Jonah Hill (voz en v.o), Richard Ayoade (voz en v.o), Ben Schwartz (voz en v.o), Noel Fielding (voz en v.o), Jason Momoa (voz en v.o), Cobie Smulders (voz en v.o), Ike Barinholtz (voz en v.o), Ralph Fiennes (voz en v.o), Will Forte (voz en v.o)

Género: Animacion fantástica. Duracion: 1 hora 46 minutos.

ARGUMENTO

Ha pasado el tiempo en Brisburg, pero a pesar de que Emmett, con su proverbial optimismo, sigue cantando aquello de “Todo es fabuloso”, la realidad es un poco diferente. Unas piezas alienígenas de construcción han llegado desde Lego Duplo al mas puro estilo timburtoniano de “Mars Attacks!” con aquello de vinimos en son de paz, mientras siembran el caos. De modo que han derribado edificios y converido aquello en un paisaje apocalíptico tipo Mad Max. En tal tesitura, Lucy se convertido en una chica dura, y considera que los planes de Emmett para vivir felices en un casita son una quimera. Pero la gente de LEGO Duplo, que retiene a los superheroes de la Liga de la Justicia, tiene un plan para recuperar la paz. Su Reina, que puede adoptar cualquier forma, les invita a una boda real. Lo que no sabe Batman es que la idea es que sea mas que un invitado.

CRITICA

Mike Mitchel nacio en Oklahoma en 1970. Su debut como directors tuvo lugar con la comedia “Gigolo” (1999), pero tambien ha estado al timon de la comedia “Sobreviviendo a la Navidad” (2004), el film juvenil superheroico “Sky High” (2005) o los films animado “Shrek. Felices para siempre” (2010) y “Trolls” (2016). La dirección de animación corre a cargo de Trisha Gum, que ya participo en “Batman: La LEGO pelicula”. Gum ha sido directora artística de series como “Robert Chiken”(2005-14). De Mitchell he visto tres films y me parece un buen director. Ahora Mitchell y Gum se han unido para realizar “La Lego pelicula  “, secuela del divertido film “La LEGO pelicula” (2014) de Phil Lord y Christopher Miller. El resultado es un buen film, divertido y entretenido. La dirección es fluida, el guión no es muy original pero funciona, la animacion es maravillosa, la banda sonora es estupenda, goza de una divertida galeria de personajes, algun golpe de humor es muy divertido y contiene valiosas reflexiones sobre la madurez, la amistad, la lealtad, la unidad familiar, las apariencias, etc…….Recomendable.

“Christopher Robin ” (2018) de Marc Forster. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kristin Burr & Brigham Taylor, producción ejecutiva de Renée Wolfe & Jeremy Johns, producción de 2DUX2 &Walt Disney Pictures, guión de Alex Ross Perry & Tom McCarthy & Allison Schroeber & Greg Brooker & Mark Steven Johnson (basado en los personajes de A. A. Milne y E. H. Shepard), fotografia de Matthias Konigswieser, diseño de produccion de Jennifer Williams, montaje de Matt Chesse, ACE, vestuario de Jenny Beavan, música de Geoff Zanelli & Jon Brion, decoración del set de Caroline Smith

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ewan McGregor, hayley Atwell, Bronte Carmichael, Mark Gatliss, Jim Cummings (voz en v.p), Brad Garrett (voz en v.o), Nick Mohammed (voz en v.o), Peter Capaldi (voz en v.o), Sophie Okonedo (voz en v.o), Sarah Sheen (voz en v.o), Toby Jones (voz en v.o), Orton O’Brien, Oliver Ford Davies, Ronke Adekoluejo, Adrian Scarborough, Roger Ashton-Griffiths, Ken Nwosu, John Dagleish, Amanda Lawrence

Género: Comedia nostálgica-fantástica familiar “retro”. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Hace mucho tiempo que Christopher Robin abandóno al Oso Winnie the Pooh y al resto de amiguetes del Bosque de los Cien Acres, para estudiar en un internado. Concluida la II Guerra Mundial, se ha convertido en un adulto gris que ejerce como contable en Winslow, Compañia de maletas en Londres. Durante un fin de semana debe elaborar un plan urgente para recortar gastos, lo que implica renunciar a salir de la gran ciudad, con su esposa Evelyn y su hija Madeleine. Una vez solo, un frasco de miel que se le cae provoca por arte de magia la visita del pequeño plantígrado de su infancia.

CRITICA

Marc Forster es un director y guionista suizo nacido en Illerstissen, Bavaria, en 1969. Estudio cine en la Universidad de Nueva York, y llamo la atención con el corto “Loungers”(1995) antes de debutar en fomrato largo con “Un grito en la noche” (1998). Su salto a la fama se producjo con “Monster’s Ball” (2001), tras la que ha rodado “Descubriendo Nunca Jamás” (2004), “Tránsito” (2005), , “Mas extraño que la ficcion” (2006), “Cometas en el cielo” (2007), “007, Quantum of solace” (2008), “El soldado de Dios” (2011), “Guerra Mundial Z” (2013), “All as see is you” (2016) y “Christopher Robin” (2018). Forster es un brillante director, que ha tocado varios géneros (drama, thriller, tragicomedia, thriller de acción, terror, etc……). Con “Christopher Robin” incursiona en el cine familiar haciendo una continuación de las peripecias del oso Winnie de Poh y sus amigos (famosos y tiernos personajes infantiles creador por A. A. Milne). El film resultante es muy estimable. La dirección es muy fluida, el guion no muy original (me recordó mucho a “Hook. El Capitan Garfio) pero está desarrollado con mimo, la fotografia es magnifica, la música preciosa, el montaje es muy entonado y los actores actuan con gran conviccion. El film es muy tierno y nostálgico, se ve muy bien, y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la importancia de recuperar la inocencia de la infancia, la amistad, el peligro del trabajo excesivo, al solidaridad, etc……..Recomendable.

“The paper” (Detrás de la noticia) (1994) de Ron Howard. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Grazer & Frederick Zollo, co-producción de David Koepp, producción ejecutiva de Todd Hallowell & Dylan Sellers, producción de Universal Pictures & Imagine Entertainment, guión de David Koepp & Stephen Koepp, fotografia de John Seale, A.C.S, diseño de producción de Todd Hallowell, montaj de Dan Hanley & Michael Hill, vestuario de Rita Ryack, música de Randy Newman, casting de Janet Hirshenson  & Jane Jenkins, dirección artística de Maher Ahmad, decoración del set de Debra Schutt, vestuario de Rita Ryack

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michel Keaton, Glenn Close, Marisa Tomei, Randy Quaid, Robert Duvall, Jason Alexander, Spalding Gray, Catherine OHara, Lynne Thigpen, Jack Kehoe, Roma Maffia, Clint Howard, Geoffrey Owens, Amelia Campbell, Bruce Altman, Jack McGee, Jason Robards

ARGUMENTO

La acción describe un dia en la vida del diario sensacionalista  “The New York Sun”, típico tabloide popular a la caza de noticias y fotos truculentas con las que llenar sus páginas y sus debilitadas arcas. Este dia la noticia-estrella es el arrestro de dos jóvenes negros , supuestos autores del asesinato de dos hombres de negocios blancos. Este suceso movilizará a Henry, un ambicios e hiperactivo redactor-jefe, que quiere aprovechar esta oportunidad para conseguir una títular, y de paso desbaratar una injusticia manfiesta. En su investigación le ayudará McDougal, un desharrapado reportero. Tambien aparecerá Martha, la esposa de Henry, aguerrida periodista como él, que llega a poner en peligro el inminente nacimiento de su primer hijo. Bernie, el desencantado director del periodico, quedará al margen a causa del cáncer que padece y de sus infructuosos intentos por recuperar el cariño de su hija. Quién dificultará mas el trabajo de Henry será Alicia, la envidiosa y agresiva gerente del diario, que queda al mando de un cierre cada vez mas angustioso.

CRITICA

Ron Howard es un director, actor y productor de cine estadounidense nacido en Duncan, Oklahoma, en 1954. Tiene ascendencia neerlandesa, escocesa, inglesa, irlandesa, alemana y cherokee. Rance, su padre, es director, escritor y actor; y su madre es actriz. Su hermano menor Clint Howard es un reconocido actor y su hija Bryce Dallas Howard es una actriz muy cotizada. Estudio cinematografia en la USC (Universidad del Sur de California) pero no llegó a graduarse. Debuto en el cine como actor en 1959, y trabajó en films como “El noviazgo del padre de Eddie” (1962), “America Graffitti” (1973) de George Lucas, “Tres forajidos y un pistolero” (1974) de Richard Fleischer, “El último pistolero” (1976) de Don Siegel. En t. v apareció en numerosas series, destacando en “The Andy Griffith show” (1960-68) y “Happy Days” (1974-84). Debuto como director de cine con “Loca escapada en Las Vegás” (1977)  y en su fimografia destacan “Uno, dos, tres….Splash” (1984), “Cocoon” (1985), “Willow” (1988), “Dulce hogar…..¡a veces!” (1989), “Llamaradas” (1991), “Un horizonte muy lejano” (1992), “The paper” (1994), “Apolo 13” (1995), “Rescate” (1996), “Una mente maravillosa” (2001), “Cinderella Man” (2005), “El desafio. Frost contra Nixon” (2008), “Rush” (2013), “En el corazón del mar” (2015) y “Han Solo. Una historia de Star Wars”(2018). Gano el Oscar por “Una mente maravillosa”. Howard tiene es un director muy solido que ha mejorado con los años. “The Paper” (Detras de la noticia), es uno de sus films mas solventes. Está muy bien dirigida, muy eficazmente escrita, con una estupenda fotografia, una brillante música, un entonado montaje y unas interpretaciones magnificas (el reparto es de lujo). El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la integridad periodística, los intereses económicos, el trabajo excesivo, la familia, la honestidad, etc…….Recomendable.

“Mejor solo que mal acompañado” (1987), escrita, producida y dirigida por John Hughes (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Michael Chinich  & Neil Machlis, fotografia de Don Peterman, A.S.C, montaje de Paul Hirsch, musica de Paul Hirsch, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de John W. Corso, dirección artística de Harold Michelson, decoracion del set de Jane Bogart & Linda Spheeris, vestuario de April Ferry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Martin, John Candy, Laila Robbins, Michael McKean, Dylan Baker, Martin Ferrero, Carol Bruce, Olivia Burnette, Diana Douglas

Género: Comedia. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Un ejecutivo llamado Neal Page está decidido a marcharse a Chicago para pasar el dia de Acción de Gracias con la familia. Un retraso del vuelo será el principio de su pesadilla porque además, conocerá al orondo Dale Griffith, un vendedor de cortinas, que se le pega como una lapa. Una serie de casualidades harán que Neal tenga que sufrir continuamente la insoportable presencia de esté gordinflón charlatán que no le deja tranquilo. El camino a casa sera largo.

CRITICA

John Hughes (1950-2009) fué un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Lansing, Michigan. Aunque se movio en el mundo de la publicidad, le gustaban las ideas cómicas y su primer trabajo para el cine serie el guión de “Las vacaciones de una chiflada familia americana” (1983) de Harold Ramis  y “Las vacaciones europeas de una chiflada comedia americana” (1985) de Amy Heckerling. Dirigio 8 films, entre los que destacan “La chica de rosa” (1985), “Todo en un dia” (1986), “Mejor solo que mal acompañado” (1987) y “La loca aventura del matrimonio” (1988). Como guionista y productor destacan “Solo en casa 1 y 2” (1990,92) de Chris Columbus, las dos entregas de “Beethoven” (1992,93), “Daniel el travieso” (1993), “Milagro en la ciudad” (1994), “El peque se va de marcha” (1994) y “101 Dálmatas” (1996). Durante los años 80 revolucionó el género de adolescentes y ayudo a lanzar las carreras de Matthew Broderick, Bill Paxton, John Candy, Macaulay Culkin, etc……He visto he visto 4 o 5 títulos suyos como director y varios como guionista y productor y siempre me ha parecido un tipo con mucho talento. “Mejor solo que mal acompañado” es uno de sus films mas divertidos. La dirección es muy fluida, el guion sólido, una bonita fotografia, estpenda musica, entonado montaje y muy bien interpretado, sobretodo por Steve Martin y John Candy. El film es casi siempre amable, tiene momentos muy divertidos, está muy bien llevado, y tiene valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, el trabajó excesivo, la solidaridad, la tolerancia, etc…….Muy recomendable.

“Green Book” (2018) de Peter Farrelly. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jim Burke & Charlie B. Wessler &  Brian Currie & Peter Farrelly & Nick Vallelonga, producción ejecutiva de Steve Farneth & Jonathan King & Kwame Parker & John Sloss & Octavia Spencer, co-producción de J. B Rogers, producción de Participant Media & Dreamworks Pictures & Innisfree Pictures & Cinetic Media, guión de Nick Vallelonga & Brian Currie & Peter Farrelly (basada en una historia real), fotografia de Sean Porter, diseño de producción de Tim Galvin, montaje de Patrick J. Don Vito, música de Chris Bowers, casting de Rick Montgomery, dirección artística de Plauche, decoracion del set de Selina Van den Brink, vestuario de Betsy Heimann

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, Sebastien Maniscalco, Dimeter Marinov, Mike Hatton, R. J. Byrne, Joe Cortese, Von Lewis, Don Stark, Anthony Mangano, Quinn Duffy, Seth Hurwitz, Hudson Galloway, Gavin Lyle Foley, Rodolfo Vallelonga, Frank Vallelonga, Don DiPetta, Jenna Lourenzo, Suehlya El-Attar

Género: Drama. Duración: 2 horas 09 minutos. 3 Globos de Oro (Mejor pelicula de comedia o musical, guión y actor de reparto). Nominada a 5 Oscars (pelicula, actor, actor secundario,guion original y montaje)

ARGUMENTO

Nueva York, 1962. El italoamericano Tony Vallelonga, apodado Tony Lip, trabaja como gorila en un bar de moda, que sin embargo va a cerrar unos meses por reformas. Casado, con dos hijos, anda necesitado de dinero por lo que acepta convertirse en chofer y protector del Dr. Shirley, reconocido pianista negro, que ha actuado para el Presidente, a punto de iniciar una gira por el profundo sur, donde se meterá en problemas por los prejucios raciales.

CRITICA

Peter Farrelly es un director, guionista y productor de cine estadounidense naicdo en Pennsylvania en 1956 pero criado en Rhode Island. Junto a su hermano bobby, rápidamente se interesaron por la escritura y la dirección de cine nada mas salir de la Universidad. Tras escribir un capitulo de la serie “Sendfield” dieron el salto a la direccion con “Dos tontos muy tontos” (1994). En su ya amplia filmografia se encuentras títulos como “Vaya par de idiotas” (1996), “Algo pasa con Mary” (1998) o “Amor ciego” (2001), comedias zafias y disparatadas. Ahora Peter realiza en solitario “Green Book”, drama basado en hechos reales. El resultado es maravilloso. La dirección es magnífico, el guion (aunque recuerda a “Paseando a Miss Daisy” ) es brillantísimo, la fotografia es preciosa, la música estupenda, el montaje muy entonado y los actores soberbios, sobretodo Viggo Mortensen y Mahershala Ali. El film combina muy bien drama y comedia, es muy agradable de ver, es muy entretenida y contiene reflexiones valiosísimas sobre el racismo, la amistad, la familia, la hipocresia, el desarraigo, la importancia del propio talento, la honestidad, etc……Muy recomendable.

 

“The old man & the gun” (2018) de David Lowery. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Toby Halbrooks & Bill Holderman & James M. Johnston & Anthony Mastromauro & Dawn Ostroff & Robert Redford & Jeremy Steckler & James D. Stern, producción ejecutiva de Julia Goldstein & Tim Headington & Patrick Newall & Marc Schmidheiny & Lucas Smith & Karl Spoerri, producción de Condé Nast & Endgame Entertainment & Identity Films & Sailor Bear & Wilwood Enterprise, guión de David Lowery & David Grann (basado en un artículo del “New Yorker”, basado a su vez en una historia real), fotografia de Joe Anderson, montaje de Lisa Zeno Churgin, música de Daniel Hart, diseño de producción de Scott Kuzio, dirección artística de Miles Michael, vestuario de Annell Brodeur

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Redford, Sissy Spacek, Casey Affleck, Tika Sumpter, Tom Waits, Danny Glover, Ann Elisabeth Johnson, Teagan Johnson, Gene Jones, Elisabeth Moss, John Davis Washington, Barlow Jacobs, Augustine Frizzell, Jennifer Joplin

Género: Comedia dramática criminal. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

1981. Forrest Tucker es un apuesto y septuagenario que ha sido toda su vida ladrón de bancos, los cuales el lleva a cabo con una correción impecable, sin revuelo ni violencia, casi con amabilidad. Aunque suele ir acompañado por dos compañeros igualmente talluditos, tambien actua solo de vez en cuando. En la huida posterior a uno de sus golpes conocerá a una simpática viuda, Jewel, y ambos congeniaran rápidamente.

CRITICA

David Lowery es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Milwaukee, Wisconsin, en 1980. Menor de nueve hermanos, su familia se trasladó a Irvin, Texas, cuando tenia 7 años, ya que su padre acepto un puesto de profesor de Teologia en la Universidad de Dallas. Estando en el Instituto de Irvin, Lowery escribio y dirigio su primera pelicula “Lullaby”. A ls siete años hizo el corto “Poltergeist”. Debuto como director de cine con el film de episodios “Deadroom” (2005), al que siguió el drama “St.Nick” (2009), el cortometraje “Poioneer” (2011), el drama criminal “En un lugar sin ley” (2013), el film familiar “Peter y el dragón” (2016), el drama fantástico indie “A Ghost story” (2017) y la comedia romántica criminal “The old man & the gun” (2018). Tambien ha realizado varios cortos, un documental y una serie. De Lowery he visto tres films y me parece un director con talento. Con  “Old man & the gun” hace una agradable comedia dramática criminal. La dirección es fluida, el guión no es muy original pero funciona, la fotografia es bonita, la musica adecuada, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada. El film tiene buen ritmo, tiene un agradable tono de film crepuscular y de cine de los 70, tiene interesantes reflexiones sobre la ancianidad, el amor, el paso del tiempo, el crimen, etc…….Recomendable.

 

“Creed 2: La leyenda de Rocky” (2018) de Stephen Caple Jr. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por William Chartoff & Sylvester Stallone & Kevin King Templeton & Charles Winkler & David Winkler & Irwin Winkler, produccion ejecutiva de Ryan Coogler & Michael B. Jordan & Guy Riedel, producción asociada de Bernardo Duran Jr, co-producción de Udi Nevidi, producción de Metro-Goldwyn Mayer & New Line Cinema & Warner Bros & Chartoff-Winkler Productions, guión de Cheo Hodari Coker & Sacha Penn & Sylvester Stallone & Juel Taylor (basada en los personajes creados por Sylvester Stallone  &Ryan Coogler), fotografia de Kramer Morgenthau, diseño de producción de Franco-Giacomo Carbone, musica de Ludwig Góransson, montaje de Dana E. Glaubeman & Saira Halder & Paul Harb, casting de Lindsay Graham & Mary Verneui, decoración del set de Heather Loefler & Bárbara Munch.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, Florian Monteau, Phylicia Rashad, Wood Harris, André Ward, Milo Ventimiglia, Brigette Nielsen, Robbie John, Andre Ward, Jacob “Stich” Duran

Género: Drama. Duración: 2 horas 9 minutos.

ARGUMENTO

Filadelfia. Adonis Creed continua su carrera triunfal en el ring, venciendo a Danny “Stuntman” Wheeler, lo que le convierte en el campeón de los pesos pesados. Está a punto de pedir matrimonio a su novia, Bianca, que quiere que ambos comienzen una nueva vida en Los Angeles para progresar en su carrera como cantante, lo que implicaria alejarse de Rocky Balboa, mentor y entrenador de Adonis. Inesperadamente entra en escena Viktor Drago, hijo de Ivan Drago, el púgil que mató a su padre tres décadas atras, que le desafia a medirse con el en el ring.

CRITICA

Stephen Caple Jr es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Cleveland, Ohio, en 1988. Estudió en la University of Southern California antes de dirigir varios corto que le abrieron la puerta para trabajar en dos series, “Class” (2016-18) y “First” (2018-), y que le permitieron debutar en el largometraje con “The Land” (2016). Participo tambien en la series  “Grown-ish”(2018-) y “Rapture” (2018) antes de saltar al gran presupuesto con “Creed II: La Leyenda de Rocky”. Me gustan mucho la saga de “Rocky” y me encantó “Creed. La leyenda de Rocky”. Ahora Ryan Coogler pasa el testigo a Stephen Caple Jr. Caple no es un director tan potente como Coogler pero realiza un estupendo trabajo. Está muy bien dirigida, el guión no es muy original (recuerda mucho a “Rocky IV”) pero está muy bien desarrollado, la fotografia es esplendida, la música es brillante, el montaje muy bien hilado y esá magníficamente interpretada. Además contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la paternidad, la venganza, el ansia de ganar y como afrontar los pesares de la vida. Muy recomendable.

“Familia al instante” (2018) de Sean Anders. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Anders & John Morris & Mark Wahlberg & Stephen Levinson, producción ejecutiva de Helen Pollack, produción asociada de Erik Kissak & Daniel Silberberg, producción de Closets to the Hole Productions, guión de Sean Anders & John Morris, fotografia de Brett Pawlak, diseño de produccion de Clayton Hartley, montaje de Brad White, música de Michael Andrews, dirección artística de Elliott Gillick & Alex McCarroll, decoración del set de Beauchaump Fontaine, vestuario de Lisa Lovass, casting de Sheila Jaffe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg, Rose Byrne, Isabella Moner, Gustavo Quiroz, Julianna Gamiz, Octavia Spencer, Tig Notaro, Tom Segura, Allyn Rachel, Britt Rentschler, Jody Thompson, Margo Martindale, Julie Haggerty, Michael O’Keefe

Género: Comedia. Duracion: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Pete y su esposa Ellie tienen una vida acomodada tras triunfar en con su negocio de reformas de casas, pero han esperado demasiado para formar una familia, por lo que se sienten vacios, así que tomarán la decision de adoptar, lo que requiere que asistan a clases previas. En una reunión con niños desamparados, conocen a Lizzy, una adolescente que le convence, aunque va en un “pack” con sus dos hermanos mas pequeños.

CRITICA

Sean Anders es un director y cineasta estadounidense nacido en Wisconsin en 1969. Debuto muy pronto como director con el film “Never Been Thawed” (2005). Tres años mas tarde, su comedia adolescente “Sex Drive”, recibió las suficientes buenas criticas para llamar la atención de los grandes estudios. Pronto se conviertio en director de cámara de actores como Adam Sandler (“Desmadre de padre”), Will Ferrell y Mark Wahlberg (“Padres por desigual”  y “Dos padres por desigual”) o Jason Bateman (“Cómo acabar sin tu jefe”). De Anders solo habia visto sus peliculas con la pareja Ferrell-Wahlberg y me parece un correcto director. Con familia “Al instante” repite el tono disparatado y casi familiar de estas pero mas emotivo y con guion mejor construido. La dirección es fluida, el guión no es muy original pero funciona, tiene una bonita fotografia y música, buen montaje, y está muy bien interpretada. El film, aunque a veces es superficial y muy alocado, tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la paternidad y la maternidad, el cuidado de los hijos, las dificultades y las recompensas de la adopción, etc……Recomendable.

“El jugador” (1974) dirigida por Karel Reisz. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Chartoff & Irwin Winkler, produccion de Paramount Pictures, guión de James Toback, fotografia de Victor J. Kemper, música de Jerry Fielding, montaje de Roger Spottiswood, casting de Cis Gorman, diseño de produccion de Phillip Goldbenberg, decoracion del set de Edward Stewart, vestuario de Albert Wolsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Caan, Paul Sorvino, Lauren Hutton, Morris Carnovsky, Jacqueline Brookes, Burt Young, Carmine Caridi, Vic Tayback, Steven Keats, London Lee, Carl W. Crudup

Género: Drama. Duracion: 1 hora 50 minutos. Nominada al Globo de Oro al mejor actor de drama

ARGUMENTO

Alex Freed, profesor de literatura, es un ludópta que no puede vitar jugar, y exprime el dinero de su novia y su madre, y finalmente lo consigue de compañias poco recomendables.

CRITICA

Karel Reisz (1926-2002) fue un director de cine británico de origen checoslovaco. Refugiado judio, fue una de las 669 personas salvadas por Sir Nicholas Winton (sus padres murieron en Auschwitz). Luego de asistir a la Leighton Park School, se unió a la RAF hasta el final de la 2º Guerra Mundial. Tras acabar la guerra, enseño ciencias naturales en el Emmanuel College (Cambridge) y empezo a escribir para revistas de cine, incluyendo “Sight & Sound”. En 1947 co-fundo la revista “Sequence” junto a Lindsay Anderson y Gabin Lambert. Fue uno de los fundadores del movimiento cinematografico “Free Cinema”. Su primer cortometraje “Moma don’t allow” (1955), co-dirigido por Tony Richardson, fue incluido en la primera exhibicion de Free Cinema en 1956. Otro de sus documentales, “We are the lambert boys” (1958), sobre un grupo de chicos del sur de Londres, fue presentado en el Festival de Venecia. Su primer largometraje fué el drama urbano “Sábado noche, domingo mañana” (1960), de novela de Allan Sillitoe y con Albert Finney de protagonista, el thriller “Night Must Fall” (1964), la comedia dramática “Morgan, un caso clínico” (1966), el biopic “Isadora” (1968), y despues realizo en USA “El jugador” (1974), “Nieve que quema” (1977) y “Dulces sueños” (1985). En Inglaterra realizaria “La mujer del Teniente francés” (1981) y su último film “Todo el mundo gana” (1990), un drama neo-noir. De Reisz he visto 3 films y me parece un sólido director. “El jugador” es un duro drama  (con ecos de “neor noir”), eficazmente escrita y dirigida, bien montada, con atractiva fotografia y música y muy bien interpretada, sobretodo por James Caan. Inspirada en la novela “El jugador” de Fiodor Dostoyevski, tiene valiosas reflexiones sobre la adiccion al juego, la avaricia, la familia, la perdida de la dignidad, los bajos fondos, el egoismo individualista, etc…….Recomendable.

“Un lugar en la cumbre” (1959) de Jack Clayton. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Woolf & James Woolf, producción asociada de Raymond Anzarut, producción de Romulus Films & A Remus Production, guión de Neil Paterson (basado en la novela de John Braine), fotografia de Freddie Francis (B/N), música de Mario Nascimbene, montaje de Ralph Kenplen, dirección artística de Ralph Britton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Laurence Harvey, Simone Signoret, Heather Sears, Donald Wolfit, Donald Houston, Hermione Baddeley, Allan Cubertson, Ramon Huntley, John Westbrook, Ambrosine Phillpots, Richard Pasco, Beatriz Varley

Género: Drama social. Duración: 1 hora 52 minutos. Oscar a mejor actriz y mejor guión adaptado. Mejor actriz en el Festival de Cannes 59

ARGUMENTO

En la Inglaterra de la posguerra el oportunista Joe Lampton (de origen muy humilde) acepta un trabajo de contable en un pueblo de del norte de Inglaterra. Movido por el ansia de ascenso social, intenta conquistar a Susan, hija del hombre mas rico del lugar, pero le atrae mas la madura actriz teatral Alice. Joe se ve en el dilema de escoger su carrera de “trepa” o continuar su romance con la infelizmente casada Alice, la cual le ama sinceramente.

CRITICA

Jack Clayton fue un director de cine ingles nacido y muerto en Inglaterra (1921-95), especializado en llevar al cine obras literarias. Nacio en Brighton, este de Sussex, y empezo su carrera como actor infantil con el film “Dark Red Roses” (1929). Mas tarde trabajo en los Estudios de Alexander Korda en diversos puestos, llegando a ser ayudante de dirección de este director. Durante la 2º Guerra Mundial sirvio en la “RAF”, y rodo su primer film, un documental sobre la reconstrucción de Napoles una vez liberada llamado “Napolés is a Batterfield” (1944). Tras la guerra fué productor asociado de varios films de Alexander Korda. Dirigio el corto “The bespoke overcoat” (1956) basada en una versión teatral de el relato “El abrigo” de Nikolai Gogol. Consiguio un gran eco internacional con su primer largometraje, el duro drama social “Un lugar en la cumbre” (1959), al que siguio el magistral film de terror psicologico “Suspense” (1961), basada en la novela “Otra vuelta de tuerca” de Henry James, el drama matrimonial rodado en USA “Siempre estoy sola” (1964), el drama familiar “A las nueve cada noche” (1967), adapto en USA “El gran Gatsby” (1974), basado en la famosa novela de Francis Scott Fitzgerald, el film fantástico “El carnaval de las tinieblas” (1983), de novela de Ray Bradbury y volvio a su país para rodar “La solitaria pasion de Judith Hearne” (1987). En 1992 rodó su último film, la t.v movie “Memento Mori” (1992), de la novela de Muriel Sparks. De Clayton he visto 3 films y me parece un director de enorme talento. “Un lugar en la cumbre” es su primer film y uno de los mejores. La direccion es magnifica, el guión soberbio, la fotografia excelente, la musica esplendida, el montaje muy bien entonado y con unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Laurence Harvey y Simone Signoret. El film es duro, critica muy duramente la sociedad de la epoca (el clasismo, la hipocresia, las apariencias) y muestra las terribles consecuencias de la pobreza, la avaricia y la pasión. Muy, muy recomendable.