“La senda tenebrosa” (1947) de Delmer Daves. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Wald, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros Pictures, guión de Delmer Daves (basado en la novela de David Goodis), fotografia de Sidney Hickox (B/N), música de Franz Waxman, dirección artística de Charles H. Clarke, decoración del set de William L. Kuehl, maquillaje de Perc Whitmore, sonido de Dolph Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humprhrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett, Agnes Moorehead, Tom D’Andrea, Clifton Young, Douglas Kennedy, Rory Mallinson, Houseley Stevenson

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Vincent Parry es un fugitivo condenado por un crimen que no cometió. Cuando consigue escapar de la carcel de San Quintin (donde ha cumplido 10 años de una cadena perpetua), se somete a una operación de cirugia plástica para cambiarse el rostro, a la que vez que se procura que se haga justicia. A su lado estará Irene Jansen, una bella mujer que le ayudará.

CRITICA

Delmer Daves fue un director de cine estadounidense nacido en San Francisco, California, en 1904 y fallecido en la Joya, California, en 1977. Estudió derecho en la Universidad de Stanford, aunque nunca ejerceria la carrera de leyes. Cuando todavia era estudiante conseguiria un pequeño trabajo en un rodaje y ya no abandonaría el mundo del cine. A finales de los años 20 y a principios de los 30 trabajó como figurante en algunas películas y como guionista para director importantes como Frank Capra, Frank Borzage y Archie Mayo. Como guionista su trabajó mas famoso es “Tu yo”(1939) que daria lugar a dos versiones mas en 1957 y 1994. Debutó como director con el film bélico “Destino Tokio” (1943) y en esta detaca destancan realizó films el drama noir “La caja roja”(1947), el noir “La senda tenebrosa”(1947) y en los 50 westerns como “Flecha rota” (1950), “Jubal” (1956), “La ley del talión” (1956), “El tren de las 3:10” (1957), “Cowboy” (1958), “Arizona, prision federal” (1958), “El arbol de ahorcado” (1959) y films de aventuras como “Ave del paraiso” (1951), “El tesoro del cóndor de oro” (1953). Tras realizar una serie de melodramas en los años 60, se retiro del cine en 1965. Daves, como se puede ver, fue un director solídisimo que realizo algunas magníficas peliculas. “La senda tenebrosa” fue el tercer fin juntos de la pareja Bogart-Bacall y e menos  valorado en su epoca, pero el tiempo la ha revalorizado. Está muy bien dirigida, el guión está muy bien urdido (con personajes y diálogos magníficos), la fotografia es excelente (que bien utiliza las luces y sombras y  la camara subjetiva), la música muy solida, el montaje muy cuidado y con unas interpretaciones soberbias. El film tiene un ritmo inmejorable y es muy entretenido y contiene interesantes reflexiones sobre los errores judiciales, el amor, la avaricia, la envidia, la mentira, etc……..Muy recomendable.

“El secreto de la isla de las focas” (1993) de John Sayles. (IRLANDA-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sarah Green & Maggie Renzi, produccion ejecutiva de John Sloss & Glenn R. Jones & Peter Newman, producción asociada de R. Paul Miller, producción de Jones Entertainment Group & Skerry Productions, guión de John Sayles (basado en el libro de Rosalie K. Frie), fotografia de Haskell Wexler, A.S.C, diseño de produccion de Adrian Smith, diseño de vestuario de Consolata Boyle, música de Mason Daring, montaje de John Sayles, dirección artística de Dennis Bosher & Henry Harris & Lucy Richardson, decoración del set de Tom Conroy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeni Courtney, Mick Lally, Eileen Colgan, Richard Sheridan, John Lynch, Dave Duffy, Fergal McElherron, Brendan Conroy, Frankie McCafferty, Gerard Rooney, Susan Lynch

Género: Aventuras fantásticas familiares. Duración: 1 hora 41 minutos.

ARGUMENTO

Narra las aventuras de Fiona, una niña huérfana de madre que, en 1946, es enviada a vivir con sus abuelos a un pequeño pueblo de la costa oeste de Irlanda. Alli le contaran miticas historias sobre su familia, que antes vivia en Roan Irish, una diminuta isla llena de focas. Hace años, en Roan Irish, desapareción misteriosamente en el mar el hermano pequeño de Fiona. Atraida por el misterio de las selkies-criaturas mitológicas mitad humanas, mitad fotos, cuyos hijos sientes una irresistible atracción por el mar-; la niña viajará repetidamente a la isla en compañia de un primo suyo.

CRITICA

John Sayles es un director, productor y guionista de cine independiente norteamericano nacido en Schenectady (USA) en 1950. De padres maestros y de origen irlandés, estudio psicologia en la Universidad Williams de Massachussetts. En 1972, tras acabar los estudios, paso un tiempo recorriendo el país y desempeñando diversos trabajos. Dió sus primeros pasos en el cine de la mano del productor de serie B Roger Corman, escribiendo films como “Piraña” (1978) y “Aullidos” (1981) , ambos de Joe Dante, y algunos otros. Con las ganancias obtenidas con Roger Corman realizó su primer film, “Return of the secaucus” (1980), con el que obtuvo el premio de la critica de Los Angeles. En 1983, tras el rodaje de los dramas “Baby it’s you” y “Lianna”, recibio una beca McArthur de 400.000 dolares al año durante cinco años. Sayles ha seguido financiando sus proyectos con el dinero que gasta como “script doctor” (a menudo sin acreditar) en films como “Apolo XIII” (1995), “Mimic” (1997), “Jurassic World” (2015), etc……En su filmografia, que transcurre en diferentes lugares, se ven tensiones en comunidades  y diferentes puntos de vista y trata temas políticos, la relacion entre hispanos y estadounidenses, etc…..De sus films destacan “Ocho hombres”(1988), “City of hope”(1991), “Passion Fish” (1992), “El secreto de la isla de las focas” (1993), “Lone Star”(1995), “Hombres armados” (1997), “Limbo” (1999), “La tierra prometida” (2002), “Casa de los Babys” (2003), “Silver City” (2004) y “Honeydripper” (2007). No dirige nada desde “Amigo” (2010). Ha escrito tambien novelas y cuentos cortos. He visto muchos de sus films y me parece un gran cineasta. En “El secreto de la isla de las focas”, vuelve a sus raices irlandesas adaptado una novela de Rosalie K. Frie y consigue una maravillosa pelicula. La dirección es soberbia, el guión magnífico, una exelente fotografia y una cautivadora musica, un montaje cuidadísimo y unas interpretaciones espléndidas. De ritmo pausado pero en absoluto aburrido, mezcla muy bien el costumbrismo, el fantástico y el cine familiar y contiene reflexiones preciosas sobre la familia, el amor a la tierra, el respeto a la naturaleza, la honestidad, el sacrifico, el amor a las buenas historias, la religión, etc…….Muy, muy recomendable.

“Blinded by the light” (Cegado por la luz) (2019) de Gurinder Chadha. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jane Barclay & Gurinder Chadha & Jamal Danie, co-producida por Alice Dawson, producción ejecutiva de Hannah Leader & Tory Metzger & Tracy Nurse & Stephen Spence & Peter Touche & Renee Witt, producción de Levantine Films & Ingenius Media & Bend It Films & Ratjka Films, guión de Gurinder Chadha & Paul Mayeda Berges & Sarfraz Manzoor (inspirado en el libro de Sarfraz Manzoor y este en las palabras y musica de Bruce Springsteen), fotografia de Ben Smithard, música de A. R. Rahman, montaje de Justin Krish, casting de Susie Figgis & Kirsty Kinnear, dirección artística de Grant Bailey, decoración del set de Lucy Howe, vestuario de Annie Hardinge

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Viveik Kaira, Kulvinder Ghir, Meena Ganatra, Dean- Charles Chapman, Nikita Mehtia, Kulvinder Ghir, Neill Williams, Hayley Atwell, Rob Brydon, David Hayman, Lorena Ashbourne, Aaron Paghura

Género: Comedia dramática musical. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

1987. En Luton, un pequeño pueblo de Inglaterra, ha crecido Javeed, hijo de inmigrantes pakintanies. Aunque cuenta con su amigo Matt, a sus dieciseis años Javed lleva una vida tristona, se siente desplazado e incomprendio debido a su procedencia, lo que le ha convertido en un ser apocado, inseguro, incapaz de luchar por su inquietudes creativas mas allá de los poemas y diarios que escribe desde su infancia. Pero algo cambia drasticamente en su vida cuando un nuevo amigo del Instituto le deja dos cintas de Bruce Springsteen. Javed quedará como hipnotizado y encontrará en las canciones del rockero de Nueva Jersey la voz de su propio interior.

CRITICA

Gurinder Chada es una directora, productora y guionista de cine britanica de origen indio nacida en Nairboi (Kenia) en 1960. A los dos años su familia se mudó a Londres, donde acudió a la Escuela Primaria Cliffton y luego estudio en la Unversida del Anglia del Este. Obtuvo un trabajo como reportera en BBC Radio hasta que realizó un documental para Chanel 4 en 1989, empezando a trabajar en el cine en 1993. Está casada con el realizador estadounidense Paul Mayeda Berges, con quien colabora en algunas ocasiones. Su primer trabajo como cineasta fue el documental “I`m English But…” (1990). En 1990 fundó la productora Umbi Films. Su primer trabajo cinematográfico fue el cortometraje “Nice Arrangement” (1991), realizando luego el drama “Bhaji on the beach” (1993), la comedia dramática “¿Que se está cociendo?”(2000), la comedia romántico-deportiva “Quiero ser como Beckam”(2002), la comedia romántica musical “Bodas y prejuicios” (2004), un episodio del film colectivo “París, je’t aime” (2006), la comedia juvenil “Mi gato Angus, el primer morreo y el plasta de mi padre”(2008), la comedia negra “It’s a Wonderful Afterlife” (2010) y el drama histórico “El último Virrey de la India” (2017). En t.v ha participado en varias series. De Chadha he visto 3 films y me parece una directora con mucho talento. Ahora realiza “Blinded by the light” (Cegado por la luz) (2019) comedia dramática musical, film inspirado en una historia real. El resultado es una película muy brillante. Está muy bien dirigida, el guión es magnífico, la fotografia es muy bonita, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y los actores están espléndidos, sobretodo Viveik Kaira. De tono agridulce, el film tiene un tono nostágico muy agradable, refleja muy bien las inquitudes de la juventud y tiene poderosas reflexiones sobre la familia, las inquietudes de la juventud, la amistad, la honestidad, el amor, la integración, el amor por lá musica, el cultivo del propio talento, el racismo, los problemas sociales, etc…..resultado solo algo maniqueo en su retrato de los conservadores británicos. Film muy recomendable.

“Downton Abbey” (2019) de Michael Engler. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Julian Fellowes & Gareth Neame & Liz Trubridge, produccion ejecutiva de Nigel Marchant & Brian Percival, co-producción de Mark Hubbard, producción de Carnivel Film & Televisión & Focus Features & Perfect Word Pictures, guión de Julian Fellowes (basado en sus personajes), fotografia de Ben Smithard, diseño de producción de Donal Woods, montaje de Mark Day, música de John Lund, casting de Jill Trevellick, dirección artística de Caroline Barton & Mark Kebby & Simon Walker, vestuario de Anna Robbins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Michelle Dockery, Laura Carmichael, Maggie Smith, Penelope Wilton, Matthew Goode, Allen Leech, Harry Hadden-Patton, Jim Carter, Phyllis Logan, Brendan Coley, Joanne Froggat, Robert James-Collier, Lesley Nicol, Kevin Doyle, Sophie McShera, Michael Fox, Douglas Reith, Imelda Stauton, Tuppence Middleton, Kate Phillips, Max Brown, Stephen Campbell Moore, Geraldine James, Simon Jones, David Haig, Raquel Cassidy, Susan Lynch, Phillippe Hall, Mark Addy,

Género: Drama “retro”. Duracion: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

1927. Los Crawley reciben la inesperada noticia de que el Rey Jorge V y su familia se hospedarán una noche en su mansión, Downton Abbey, que les pilla de paso en un viaje que llevan a cabo. Los señores de la casa, Lord Robert – Conde de Grantham- y Lady Cora, se sienten honrados, pero por otra parte están intranquilos, pues supone una gran responsabilidad, así que la hija mayor, Lady Mary, decide recurrir al antiguo mayordomo, Carson, porque su sustituto, el antiguo lacayo Thomas Barrow, parece bloqueado por la situacíón .Pero preocupa la visita reál sobretodo a la abuela, la Condesa viuda, porque acudirá también su sobrina lejana, la dama de honor de la Reina, Lady Bagshaw, que no tiene herederos director, por lo que debería dejárselo todo a su primo, Lord Robert, aunque no parece dispuesta a ello.

CRITICA

Michael Engler es un director teatral y director y productor de televisión inglés. Su carrera se ha forjado basicamente en la pequeña pantalla, incluyendo 4 capitulos de “Downton Abbey”. También realizó capítulos de “Sisters” (1991), 15 de “Party of five” (1994-98), 4 de  “Once and Again (2000-01), 4 de “A dos metros bajo tierra” (2001-03), 8 de “Sexo en Nueva York” (2001-04), 11 de “30 Rock” (2007-12), 15 de “Con C mayúscula” (2010-13) y 5 de “Umbrekeable    Kimmy Schmidt” (2015-19). Ahora debuta como director de cine con la versión cinematografica de “Downton Abby” (2010-15), excelente serie que contaba las andanzas de los señores y criados en 1912-26, mostrando la sociedad de la época y enseñando los cambios que esta empezaron a producirse, contado con el  reparto de esta y situado meses después del final de la temporada final. El resultado es muy brillante. Está muy bien dirigida, magníficamente escrita (unos dialogos preciosos), maravillosamente fotografiada, con una musica preciosa, un montaje muy bien hilado, y unas interpretaciones soberbias (magistral Maggie Smith). El ritmo está muy bien sostenido, presenta muy bien las luces y sombras de la sociedad inglesa de la época, el tono es siempre amable y contiene reflexiones de gran valor sobre la tradición, la familia, los cambios en la sociedad, la responsabilidad, la intolerancia, el trabajo bien hecho, el amor, el respeto debido, etc……Muy recomendable.

“Ad Astra” (2019) de James Gray. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Brad Pitt & Dede Garmer & Jeremy Kleiner & James Gray & Rodrigo Teixera & Anthony Katagas & Arnon Milchan, producción ejecutiva de Marc Butan & Jeffrey Chan & Paul Conway & Anthony Mosawi & Michael Schaeffer & Lourence Sant’ Anna & Dong Yu, producción de 20th Century Fox & Regency Enterprises & Bona Film Group & Plan B Entertainment & RT Feautres & Keep you head Productions & MadRiver Pictures, guion de James Gray & Ethan Gross, fotografia de Hoyte van Hoytema, diseño de producción de Kevin Thompson, música de Max Richter, montaje de John Axelrad & Lee Haugen, decoración del set de Karen O’Mara, vestuario de Abel Wolsky, efectos visuales de Weta Digital & Method Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Ruth Negga, Donald Sutherland, Kimberly Elise, Loren Dean, Donnie Keshawartz, Sean Blakemore, Bobby Nish, Lisa Gay Hamilton, John Finn, John Ortiz, Freda Foh Shen, Ravi Kapoor, Liv Tyler

Género: Drama de Ciencia-ficcion. Duración: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

Un futuro no muy lejano. Roy McBride ha seguido los pasos de su legendario padre, Clifford McBride, con su dedicación profesional como astronauta. El progenitor dedicó su vida a la busqueda de vida extraterrestre mas allá del sistema solar, pero supuestamente perdio la vida en la misión conocida como Proyecto Lima. Ahora unas extrañas tormentas electricas están sacudiendo a la Tierra, y todo apunta a que este inquietante fenómeno tiene origen en Saturno, el lugar dondé se perdió el contacto con Clifford años antes. De modo que encomiendan a Roy viajar a Marte, para enviar desde ahí un mensaje a su padre, en lo que es una mision ultrasecreta.

CRITICA

James Gray es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1969. Descendiente  de familia judia rusa, estudió cine en California donde rápidamente saltó a la fama gracias a sus cortos y obras de estudiante. Con tan solo 25 años, en 1994 rodaria el drama criminal “Cuestion de sangre”, que le valdria el León de Plata en el Festival de Venecia. Desde entonces ha rodado los dramas criminales “La otra cara del crimen” (2000), “La noche es nuestra” (2007), el drama urbano “Two lovers” (2008), el drama sobre inmigrantes “El sueño de Ellis” (2013), el drama de aventuras “La ciudad perdida de Z” (2017) y “Ad Astra” (2019). He visto casi todos sus films y creo que Gray tiene un gran talento. Ahora se mete en la ciencia ficcion intimista y con influencia de Terrence Mallick. El resultado es una personalíisma y magnifica pelicula. Esta muy bien dirigida, el guión no es muy original (tiene influencias muy evidentes de films como “Gravity”, “Interestellar”, y “The First Man”) pero está muy bien desarrollado, la fotografia es magnífica, la música maravillosa, los efectos visuales y sonoros asombrosos y los actores están muy bien, sobretodo Brad Pitt (en una de sus mejores actuaciones). De tono intimista y ritmo sereno, el film ofrece poderosas reflexiones sobre el individualismo, la soledad, la deshumanizacion, el aislamiento de los demás, el legado de los padres, el peligro de las obsesiones. Recomendable para un publico cultivado.

“Mia y el león blanco” (2018) de Gilles de Maistre. (FRANCIA-SUDÁFRICA-ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Producción de Gilles de Maistré & Jacques Perrin & Stéphanie Simon, producción ejecutiva de Nicolás Elghozi & Valentine Perrin, producción asociada de Nina Frese, produccion de Galatée Films & Outside Films & Film Afrika Worlwide & Studio Canal & Pandora Films & M6 films, guión de Prune de Maistre & William Davies & Jean-Paul Husson, fotografia de Brendan Barnes, musica de Armand Amar, montaje de Julien Rey, casting de Bonnie Lee Bouman, diseño de producción de Ruth Greaves

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniah De Villiers, Mélanie Laurent, Langley Kirkwood, Ryan Mac Lennan, leon Thor, Lionel Newton, Lillian Dube, Brando Auret, Elvis, Benjamin Garratt, Andrew Scott, Lebohang Elephant, Jurgen Hellberg

Género: Aventuras familiares. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

La familia Owen, el matrimonio de John y Alice, y dos hijos, Mia y Nick, de 11 y 13 años, vuelven a Sudáfrica desde Londres para ocuparse de una granja familiar, donde crian leones, en principio para propósitos nobles (conservar la especie o exhibirlos en zoos en condiciones adecuadas). Mia no está nada contenta con la mudanza (echa de menos a sus amigos londinenses) y aunque está muy unida a su sensible hermano Nick, esté tiene problemas psiquicos que dificultan la relación. Cambiará su modo de ver Africa cuando establece una conexión especial , un cachorro de león blanco, nacido en la granja. Sus padres tratan de advertirle que no podrá acercarse al animal en cuanto crezca un poco, pero ella sigue buscando su trato, a pesar de algunos momentos con sustos, , y de las consiguientes prohibiciones de los progenitores para evitar cualquier trato con Charlie.

CRITICA

Gilles De Maistre es un peridista, director, productor, guionista y actor de cine francés nacido en 1960. Debutó como director de cine con el drama “The Boy from Lebanon” (1994) y despues ha realizado varias tv-movies y documentales. “Mia y el león blanco” es su segundo largometraje y es un film bastante estimable. Esta dirigida con fluidez, el guión no es muy original (recuerda a films como “Nacida libre) pero está bien desarrollado, la fotografia y música son muy notables, el montaje está bien hilado y está muy bien interpretada. El film tiene un formato de clasica aventura africana, con un agradable tono familiar y valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad incondicional, el amor y el respeto a los animales, la mentira, la avaricia, el perdón y seguir las propias convicciones. Recomendable.

“Susurros del corazón” (1995) de Yoshifume Kondo. (JAPÓN)

FICHA TÉCNICA

Producida por Toshio Suzuki, producción ejecutiva de Hayao Miyazaki & Yashuyoshi Takuma, producción de Studio Ghibli & Tokuma Shoten & Nippon Televisión Network, guión de Hayao Miyazaki (basado en el cómic de Aoki Hiragi), fotografia de Kitaro Kosada, musica de Yuli Nomi & Tokuma Shoten, montaje de Takeshi Seyama, dirección artística de Satoshi Kuroda

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Yoko Honna, Issey Takahashi, Takashi Tchibana, Shigero Muroi, Shigero Tsuyuguichi, Keijo Kobayashi, Yorie Yamashita, Maiko Kayama, Yoshimi Nakayima, Minai Takayama, Mayumi Izuka, Mai Chiba

Género: Drama juvenil de animación. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Shizuku es una adolescente aficionada a la lectura, que planea pasar todas sus vacaciones en la biblioteca devorando libros. Descubre que todos los que lee los ha tenido antes en sus manos un tal Seji Amasawa, según pone en la ficha. Acaba conociendo a Amasawa, cuando un gato que se encuentra en el tren lo lleva a su presencia.

CRITICA

Yoshifumi Kondo (1950-98) fue un animador japonés que trabajó para los Estudios Ghibli en sus últimos años. Nació en Gosen, prefectura de Niigata. Trabajó como director de animacion en las series “Ana de las tejas verdes” (1979), “Sherlock Holmes”(1984-85) y los films “Niki, la aprendiz de Bruja” (1989), “Recuerdos del ayer” (1991) y “La Princesa Mononoke” (1997). Dirigió el film animado “Susurros del corazón”(1995) y se esperaba que se convirtiera en una de los principales directores junto a Hayao Miyazaki y Ishao Takahata. Muríó de disección aórtica (alternativamente aneurisma). “Susurros del corazón” (1995) es un film maravilloso y la muestra de que pudo haber sido un gran director. Hayao Miyazaki (uno de los grandes directores de animacion japonés) adapto el comic de Aoki Hiragi, escribiendo el guión y produciendo. El resultado está a gran altura. La dirección es magnifica, el guion soberbio, la animación de gran altura, la fotografia esplendida, la musica excelente, y el montaje muy bien hilado. El film tiene muy buen ritmo, no aburro nunca y tiene la humanidad de los films del Estudio Ghibli. Hay reflexiones interesantísimas sobre el amor a los libros, el amor adolescente, la familia, la creatividad, la importancia del estudio, etc……..Muy, muy recomendable.

“A dos metros de tí” (2019) de Justin Baldoni. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Justin Baldoni & Cathery Schulman, produccion ejecutiva de Christopher H. Warner, producción de CBS Films & Wayfarer Entertainment, guión de Mikki Daughty & Tobias Iaconis, fotografia de Frank G. DeMarco, diseño de producción de Tony Fanning, musica de Brian Tyler & Breton Vivian, montaje de Angela M. Catanzaro, dirección artística de Kelly Curley, decoración del set de Bradford Johnson, casting de Barbara J. McCarty, vestuario de Rachel Sage Runin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Haley Lu Richadson, Cole Sprouse, Moises Arias, Kimberly Hebert Gregory, Parminder Nagra, Clare Forlani, Emily Baldoni, Cynthia Evans, Gary Weeks, Brett Austin Jonhson, Ariana Guerra, Sophia Bernard

Género: Drama romántico adolescente. Duracion: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Stella es una adolescente cuya vida ha transcurrido siempre entre hospitales debido a la fibrosis quística que padece. Su salud es fragil, y el tranplante de pulmones que necesita , en caso de que se lleve a cabo, sólo le ofrece cinco años adicionales . Con ganas de vivir, pero obsesionada por el control, su ordenada rutina sufre un vuelco cuando ingresa en el Hospital Saint Grace Will, un chico de su edad tambien enfermo, que a pesar de su actitud algo cínica acaba enamorado de ella, un sentimiento mutuo, pero que han de vivir a distancia, sin contacto físico, por el peligro de una infección mortal.

CRITICA

Justin Baldoni es un actor, director y cineasta estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1984. Se labró una carrrra como secundario televisivo en series como “The Young and the Restless”, “Everwood”, “Heroes” o “Belleza y poder” antes de dar el salto a la dirección con la serie documental “My Last Days”(2012-19). Su éxito le permitió crear la productora Wayfarer Entertainment, a partir de la cual debuto en el largometraje de ficcion con ” A dos metros de ti” (2019). Ahora prepara un biopic del musico Zach Sobiech. Su debut como director de cine es bastante prometedor. El guión es muy fluido, el guion no es muy original (recuerda a films como “Bajo la misma estrella”, “Vivir para siempre”, “Maktub”, etc…..) pero está desarrollado con talento, la fotografia es muy bonita, la musica es estupenda, el montaje están bien hilado y los actores están muy bien, sobretodo la pareja protagonista. El film tiene ur timo sereno, se ve muy bien, es bastante emotivo y tiene reflexiones de gran calado sobre la enfermedad, el amor, la amistad, la familia, como aprovechar la vida, la muerte, el remordimiento, el sacrificio, etc……..Recomendable.

“Viento de libertad” (2018), producida y dirigida por Michael Herbig. (ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Co-producción de Stefan Gartner, producción de Herbx Film & Studio Canal & Seven Pictures Films, guión de Michael Herbig & Kit Hopkins & Thilo Roscheisen (basado en una historia real), fotografia de Torsten Breuer, musica de Marvin Miller & Ralf Wengenmamayr, montaje de Alexander Dittner, diseño de producción de Bernd Lepel, dirección artística de Helena Holmes & Bernd Lepel & Ralph Schrek, decoración del set de Kerstin Grund, vestuario de Lisy Christi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Friedrich Mucke, Karoline Schuck, David Kross, Alicia Von Rittberg, Thomas Krestchmann, Jonas Holdenrieder, Tilman Dobler, Christian Nahe, Till Patz, Ben Teichmann, Roland Kukulies, Emily Kusche, Sebastian Hulk, Gernot Kunert, Ulrich Brandhoff

Género: Drama verídico. Duración: 2 hora 5 minutos

ARGUMENTO

En una pequeña ciudad de Turingia, en septiembre de 1979. Andreas Strelzyk, de 11 años, participa en la ceremonia laica “Consagración de la juventud al socialismo”, sin embargo sus padres Peter y Doris Strelzyk no están dispuestos a que sus hijos crezcan en la RDA. Tras un primer intento fallido, empiezan a coser con el matrimonio formado por Gunter y Petra Wetzel un inmenso globo. Mientras tanto, un Coronel de la STASI va encontrando cada vez mas pistas que le acercan a los dos matrimonios.

CRITICA

Michael Herbig es un comico, director, acto y doblador de cine y escritor alemán nacido en Munich en 1968. Su apodo “Bully” se convirtio en parte integral de su nombre artístico como Michael Bully Herbig. Su carrera empezo en 1992 con apariciones regulares en la radio y luego en t. v. Se hizo famoso como guionista, actor y director del programa cómico “Bullparade” (1997-2002), el cual presento con varios amigos suyos y tratando muchos temas diferentes. Debuto como director de cine con la comedia “Erkan & Stefan” (2000), al que siguió el western paródico “El tesoró de Manitú” (2001), la parodia de ciencia-ficcion “Dreamship Surprise: Period 1” (2004), el film animado “El Reino de los chiflados” (2007) y “Vicky el vikingo” (2008), basado en el famoso personaje literario. Ahora se pasa al drama con “Viento de libertad”, sobre hechos reales ocurridos en la RDA en 1979 y que fueron llevados al cine en 1981 por Daniel Mann, con John Hurt, Jane Alexander y Beau Bridges de protagonistas, con la producción de Walt Disney, en un film bastanta apreciable. De Herbig no habia visto nada y con “Viento de libertad” demuestra bastante talento. El film está muy bien dirigido, el guión está bien construido, la realista fotografia es estupenda, la musica brillante, el montaje bien hilado y los actores muy bien. El film mezcla muy bien drama y thriller, es muy entretenido, y contiene reflexiones muy valiosas sobre el totalitarismo, la familia, la perseverancia, la esperanza, el deseo de una vida mejor, etc……..Muy recomendable.

“Doble traición” (1999) de Bruce Beresford. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Leonard Goldberg, co-produccion de Richard Luke Rothschild, produccion de Paramount Pictures, guión de David Weisberg & Douglas S. Cook, fotografia de Peter James, ASC, ACS, montaje de Mark Warner, diseño de producción de Howard Cummings, música de Normand Corbeil, casting de Deborah Aquila & Sarah Finn, dirección artística de Andrew Neskoromsky, decoracion del set de Elisabeth Wilson, vestuario de Linda Bass & Rudy Dillon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ashley Judd, Tommy Lee Jones, Bruce Greenwood, Annabeth Gish, Benjamin Weir, Jay Brazeau, Roma Maffia, Davenia McFadden, John McLaren, Gillian Barber, Anne Hagan

Género: Thriller. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

La vida de Libby es perfecta. Casada y con un niño, es muy feliz. Su marido la quiere tanto que un dia le regala un velero. Pasan la noche juntos ahi, y al despertar…..encuentra el lecho conyugal bañado en sangre y él desaparecido. Todo apunta a asesinato, y Libby, la principal sospechosa, es condenada por el crimen. Una vez en prisión, Libby comienza a sospechar que su marido sigue con su vida y que ha fingido su asesinato para fugarse con su hijo y la mejor amiga de ambos. Cuando Libby obtiene la libertad condicional después de varios años, da esquinazo a su oficial de libertad condicional para buscar a su marido y su hijo.

CRITICA

Bruce Beresford es un director, productor y guionista de cine australiano nacido en Paddington, Nueva Gales del Sur, en 1940. Criado en el suburbio de Toongabbie, asistio a la King’s School. En 1962 se mudó a Inglaterra pero no consiguió trabajo en la industria cinematográfica por lo que acepto un trabajo como montador en Nigeria, donde pasó dos años. Luego volvio a Austria, donde debuto como director de cine en 1974. Por su trabajo en el drama bélico “Consejo de guerra” (1979), fue aclamado por la critica y nominado al Oscar a mejor actor secundario. Esto llamó la atención de Hollywood, donde realizó el notable drama “Gracias y favores” (1983) con Robert Duvall, el cual ganó el Oscar y Beresford fué nominado a mejor direcor. Desde entonces su filmografia, con algunas excepciones, se ha rodado en USA. De Beresford he visto varios de sus films, de los que destacó la comedia dramática “Paseando a Miss Daisy” (1989), el drama bélico “Camino al paraiso” (1997), el drama verídico”Evelyn” (2002) y el biopic “El último bailarín de Mao” (2009) y me parece un director con talento. “Doble traición” (1999) es uno de los tres thriller que rodó en USA y resulta bastante entretenido. Está dirigido con oficio, el guión es muy poco original (recuerda mucho al film “El fugitivo”) pero funciona, la fotografia es muy bonita, la musica es agradable, el montaje está bien hilado y los actores muy convincentes, sobretodo Ashley Judd y Tommy Lee Jones. El film tiene muy buen ritmo, algunas buenas secuencias de suspense, se ve bien e interesantes reflexiones sobre la maternidad, la venganza, el sistema judicial, las apariencias, etc……Recomendable.