«Superagente Mackey» (2020) de Alfonso Sánchez. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Produccíon de Atresmedia Cine & Alamo Producciones Audiovisuales & Mundo Ficción & Moviestar +, guión de Fernando Perez & Jorge Lara, fotografia de Fran Fernandez Pardo, musica de Zacarias M de La Riva & Alfred Tapscott, montaje de Carlos Crespo, casting de Ana Martinez, vestuario de Saioa Lara

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Leo Harlem, Jordi Sánchez, Silvia Abril, Mariam Hernández, Maria Sabaté, Manuel Gancedo, Ángel Solo, Maite Sandoval, Dritan Biba, Anatoly Chugunov, Florin Opritescu

Género: Comedia. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Jose Miguel Salcedo, conocido como Mackey, es un policia municipal que sueña con entrar en acción y formar parte de las mas costosas operaciones. Su dedicación obsesiva al trabajo le costó su matrimonio y lleva muchos años distanciado de su hija. Tras una metedura de pata monumental, Mackey será relevado de su puesto en Carabanchel y trasladado a Estepona, con la esperanza de recuperar el cariño de su hija.

CRITICA

Alfonso Sánchez Fernandez es un actor, guionista y director de cine español nacido en Sevilla en 1978. Forma el duo comico «Los Compadres» con Alberto Lopez Lopez. En 1998 se traslada a Malaga donde comienza sus estudios compaginando la carrera de Comunicación audiovisual y sus estudios de arte dramatico. Empezó trabajado en series españolas de gran exito como «Hospital Central», «Aqui no hay quien viva», «Aquí no hay quien viva», «Los hombres de Paco», etc…..Paralelamente desarrollò su faceta como guionista y actor en 200o fundado su compañia teatral «La Polenca», con la que realiza giras por toda españa, recibiendo numerosos premios. Tambien crea la productora «Mundoficcion  Producciones S.L», con la que realiza 6 cortos en 35 mm (entre 1999-2009), con muchos apoyos institucionales y premios. En cine empezó en 2001, donde ha sido actor y director. Como director de cine ha trabajado en las comedias «El mundo es nuestro» (2012), «El mundo es suyo» (2018), «Superagente Mackey» (2020) y «Para toda la muerte» (2020), formando pareja en las dos primeras con Alberto Lopez. He visto tres de sus films como director y uno como actor y me parece un tipo con talento. «Superagente Makey» es su último film, una divertida comedia que homenajea al cine americano de accíón de los 80 y 90. Esta dirigida con oficio, con un guion poco original pero bien llevado, una buena fotografia, un estupenda musica (muy ochentera), un buen montaje y muy bien interpretada. El film tiene golpes divertidos, los guiños cinéfilos hacen gracia, tiene buen ritmo, tiene un agradable tono amable, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre el trabajó bien hecho, la familia, la amistad, la honestidad, etc…….Recomendable.

«Cosas que importan» (1998) de Carl Franklin. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jesse Beaton & Harry F. Ufland, producción ejecutiva de Leslie Morgan & William Wilson III, producción de Universal Pictures, guión de Karen Croner (basado en la novela de Anna Quindlen), fotografia de Declan Quinn, musica de Cliff Eidelman, montaje de Carole Kravetz Aykanian, casting de Richard Pagano, diseño de producción de Paul Peters, dirección artística de Jefferson Sage, decoración del set de Elaine O’Donnell & Leslie Pope, vestuario de Donna Zakowska

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Meryl Streep, Renee Zellweger, William Hurt, Tom Everett Scott, Lauren Graham, Nicky Katt, James Eckhouse, Patrick Breen, Gerrit Graham, David Byron, Stephen Peabody, Lizbeth MacKay, Mary Catherine Wright, Sloane Shelton, Michele Shay

Género: Melodrama. Duración: 2 horas 2 minutos. Nominada al Oscar a mejor actriz. Nominada al Globo de Oro a mejor actriz dramática

ARGUMENTO

Ellen es joven y agresiva periodista de Nueva York cuya vida da un vuelco cuando a su madre le diagnostican un cancer terminal. Su vuelta al hogar, para ayudar en lo que pueda, le permite curar ciertas heridas que le separaban de su madre, pero le abre otras respecto a su admirado padre, un prestigioso profesor que oculta oscuros secretos.

CRITICA

Carl Franklin es un actor, guionista, productor, director de cine y televisión estadounidense afroamericano nacido en Richmond, California, en 1949. Se graduó en la Universidad de Berkley, California y continuó su educación en el Conservatorio AFI, donde se graduó con un MFA (Licenciado en dirección) en 1986. En 1973 empezó su carrera como actor, apareciendo en los años siguientes en series como «Cannon», «El increible Hulk», «El Equipo A», «McGyver», «Cancion triste de Hill Street», «ALF», etc…..En 1986, rodo el corto «Punk», al que luego seguirian el thriller dramatico «Huida a ninguna parte» (1989), el film de acción «El ojo del aguila 2» (1989), el thriller «Un paso en falso» (1992), el neo-noir «El demonio vestido de azul» (1995), el drama familiar «Cosas que importan» (1998) y los thrillers «Toda la verdad» (2002) y «A contrareloj»(2003). Desde entonces ha filmado episodios de miniseries como «Hermanos de sangre» y series como «Homeland», «The Newsroom», «House of cards»,»The leftovers», «Mindhunter», «Por trece razones», etc…..De Franklin he visto casi todos sus films y me parece un director de talento. «Cosas que importan» es su unico drama y resulta ser un conmovedor y brillante films. Está muy bien dirigida, el guion es inteligente, la fotografia y la musica son magníficos, el montaje bien hilado y las interpretaciones son soberbias, sobretodo del trio protagonistas. El film tiene certeras reflexiones sobre el cariño familiar y el sentido del trabajo y decae en su superficial mirada al suicidio y la eutanasia. A pesar de esto, muy recomendable.

«Té con Mussollini» (1999) de Franco Zeffirelli. (REINO UNIDO-ITALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ricardo Tozzi & Giovanella Zannoni & Clive Parsons, producción ejecutiva de Marco Chimenz, producción asociada de Pippo Pisciotto, producción de Medusa Produzione & Universal Pictures, guión de John Mortimer & Franco Zeffirelli (inspirada en la vida de Franco Zeffirelli), fotografia de David Watkin, musica de Stefano Arnaldi & Alessio Vlad, montaje de Ariq Anwar, dirección artística de Carlo Centolavigna & Biagio Fersini & Fiorella Mariani, decoración del set de Mario Allegri, vestuario de Anna Anni & Jenny Beavan & Alberto Spiazzi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cher, Judy Dench, Joan Plowright, Maggie Smith, Lily Tomlin, Baird Wallace, Charlie Lucas, Massimo Ghini, Paolo Seganti, Claudio Spadaro, Mino Beller, Paul Chequer, Tessa Pritchar, Michael Williams, Paul Jacobs, Bettine Milde, Hazel Parsons, Helen Stirling, Kathleen Lloyd

Género: Drama «retro». Duración: 1 hora 52  minutos. BAFTA a Maggie Smith como mejor actriz de reparto

ARGUMENTO

Adaptada de la primera parte de la autobiografia del director y escenografo italiano Franco Zeffirelli (1923-2019), centrada en su infancia y primera juventud, tragicamente marcadas por su condición de hijo ilegítimo y por su peculiar crianza en Florencia. Allí se hicieron cargo de el un grupo de cultas mujeres inglesas y norteamericanas que padecieron en propia carne el auge del fascismo y la ocupación nazi de Italia.

CRITICA

Franco Zefffirelli fue un director de cine, diseñador y productor de operas, teatro, cine y t.v italiano nacido en Florencia en 1923 y fallecido en Roma en 2019. Nacido, formado y criado en Florencia, en un ambiente bilingue (su familia tenia contacto con un grupo de intelectuales britanicos instalados allí). Durante la 2º Guerra Mundial lucho como  partisano y luego se unió al ejercito escocés , de quienes fue interprete. En la posguerra estudio arte y arquitectura en la Universidad de Florencia y fue ayudante de dirección de grandes cineastas como Roberto Rossellini, Vittorio de Sica y Luchino Visconti, debutando como director en 1957. En los años sesenta se hizo famoso por escribir y dirigir sus propias obras teatrales en Londres y Nueva York, y pronto pasó esas ideas al cine. Tambien fue un importante director de Opera desde los años 50 en Italia, Europa y USA. Empezo a ser conocido como director de cine con la shakesperianas «La mujer indomable» (1967) y «Romeo y Julieta» (1968), realizando despues el biopic «Hermano Sol, Hermana Luna» (1972), sobre la vida de San Francisco de Asis, la miniserie «Jesus de Nazaret» (1977), el drama «Campeón» (1979), el drama romántico «Amor sin fin» (1981), las operísticas «La Traviata» (1982) y «Otelo» (1985), la biografica «El joven Toscanini» (1988), la shakepeariana «Hamlet» (1990), el drama de epoca «La novicia» (1993), el drama romántico «Jane Eyre»(1995), el film semibiografico «Té con Mussollini» (1999) y el biopic «Callas Forever» (2002), con la que concluyo su carrera en el cine. Obtuvo numerosos premios y tuvo dos cargos politicos en su país. De Zeffirelli he visto 6 peliculas y la miniserie «Jesus de Nazaret». Era un director con mucho talento, con preocupacíon por el esteticismo y por el ser humano. «Té con Mussollini» es un film en parte autobiografico, dirigido con mucho oficio, escrito con talento, con una magnífica fotografia y musica, un cuidado montaje, magníficas interpretaciones y profundas reflexiones sobre el fascismo, la caridad cristiana, el aborto, la familia, los prejuicios, la belleza del arte, la amistad, la solidaridad, la guerra, el heroismo, etc…. con un tono muy humano. Muy recomendable.

«Donde estás, Bernardette» (2019) de Richard Linklater. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Megan Ellison & Nina Jacobson & Brad Simpson & Ginger Sledge, producción ejecutiva de Lillian Jongnecker & Maria Semple, producción de Annapurna Pictures & Color Force, guión de Richard Linklater & Holly Gent & Vincente Palmo Jr (basado en la novela de Maria Semple), fotografia de Shane F. Kelly, musica de Sam Lipman & Graham Reynolds, montaje de Sandra Adair, casting de Vicky Boone, diseño de producción de Bruce Curtis, dirección artística de Gregory A. Weimerskirch, decoración del set de Bauchamp Fontaine, vestuario de Kari Perkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cate Blanchett, Billy Crudup, Emma Nelson, Kristin Wigg, Judy Greer, Zoe Chao, Laurence Fishbourne, James Urbaniak, Troian Belisario, David Paymer, Megan Mullaly, Steven Zahn, Lee Harrington, Patrick Sebes, Kate Burton

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 48 minutos. Nominada al Globo de Oro a mejor actriz de comedia o musical

ARGUMENTO

Bernardette Fox es una enigmática mujer, de acusada personalidad, antaño arquitecta de prestigio, en la actualidad retirada de la vida publica en una urbanización de Seattle, ciudad a la que odia. Ahi vive con su esposo Elgie, programador gurú de Microsoft, y con su inteligente hija adolescente Bee. Bee logra arrancar de sus padres la promesa de que irán de vacaciones a la Antártida, un lugar que le fascina. Pero el ya habitual nerviosismo de Bernadette irá en aumento, lo que se manifiesta en un comportamiento impertinente con las vecinas, en las compras electronicas compulsivas con su asistente informático, y en el consumo de fármacos

CRITICA

Richard Linklater es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Houston, Texas, en 1960  Estudio en la Secundaria Huntsville y la Universidad Estatal de Sam Houston. Dejó la Universidad en 1982 para trabajar en una plataforma petrolifera en el Golfo de Mexico. Durante su estancia allí dedico su tiempo libre a la literatura, pero desarrollo un gran amor al cine gracias a sus sucesivas visitas a un cine local de Houston. En ese momento se convenció de que queria ser director de cine- Uso el dinero ganado en la plataforma para comprar una videocamara Super 8, un proyectos, y algunos equipos de edición y se mudo a Austin. Alli fundo la «Austin Film Society» y crecio apreciando a autores como Robert Bresson, Yasujiro Ozu, Rainer Werner Fassbinder, Josef Von Stenberg y Carl Theodor Dreyer. En el otoño de 1984 ingresó en la Universidad de Austin para estudiar cine. Durante varios años Linklater rodo varios cortometrajes, donde experimento con técnicas cinematograficas. Su debut fue la tragicomedia juvenil «Danzed and confused» (1993), al que siguio el drama romántico «Antes del amanecer»(1995), la comedia dramatica juvenil «Suburbia» (1996), el thriller-western «retro» veridico de ladrones «The Newton Boys» (1998), el drama existencial de animacion «Waking life» (2001), el drama «Tape» (La cinta) (2001), la comedia escolar rockera «Escuela de rock» (2002), el drama romantico»Antes del atardecer» (2004), la comedia deportiva «Una escuela de pelotras» (2005), la ciencia-ficción animada «A Scanner Darkly» (2006), el drama critico «Fast Food Nation» (2007), el drama teatral «Me and Orson Welles» (2008), la comedia dramática «Bernie» (2011), el drama romántico «Antes del anochecer» (2013), la comedia unviersitarioa «Todos queremos algo» (2016), el drama «Boyhood. Momentos de una vida» (2014), y la comedia dramática «La ultima bandera» (2017). Linklater es uno de los mas importantes realizadores de cine independiente surgidos en los años 90 en USA. De el he visto la trilogia «Antes de….»(1995,2004,13), «Boyhood. Momentos de una vida» y «La última bandera» y me parece muy buen director. Ahora adapta la famosa novela de Mary Maples «Donde estás, Bernadette» y consigue una magnifica y muy humana tragicomedia. Está muy bien dirigida, el guión es muy solido, la fotografia muy bonita, la musica estupenda, el montaje muy bien hilado y las interpretaciones maravillosas, sobretodo la de Cate Blanchett. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones profundas sobre la familia, la excesiva dedicacion al trabajo, la importancia de desarrollar el propio talento, la superficialidad, los problemas psiquiatricos, la fe en uno mismo, las segundas oportunidades, etc…….Muy recomendable.

«Harriet: En busca de la libertad» (2019) de Kasi Lemmons. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Debra Martin Chase & Daniela Taplin & Gregory Allan Howard, producción ejecutiva  de Josh McLauglin & Shea Kammer & Nnaamdi Asomugha & Bill Benenson & Pen Densham & John Watson & Christina Kendall & Elizabeth Kotch & Charles D. King, producción de Stay Gold Features & Debra Martin Chase, guión de Gregory Allan Howard & Kasi Lemmons (basada en una historia real), fotografia de John Toll, diseño de producción de Warren Alan Young, montaje de Wyatt Smith, vestuario de Paul Tezewell, musica de Terence Blanchard, dirección artística de Kevin Hardison & Christina Eunji Kim, decoración del set de Marthe Pineau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cynthia Erivo, Leslie Odom Jr, Joe Alwyn, Clarke Peters, Vanessa Bell Calloway, Omar J. Dorsey, Henry Hunter Hall, Janelle Morae, Tim Guinee, Nick Basta, Joseph L. Anderson, Antonio J. Bell, C. J. McBath, Alexis Louder, Vondie Curtis-Hall, C. J. McBath, Jennifer Netles

Género: Drama biografico-historico. Duración: 2 horas. Nominada a 2 Oscars (actriz, canción original) y 2 Globos de Oro (actriz de drama, canción original

ARGUMENTO

Basada en la vida de Harriet Tubman (1820-1913), nacida esclava como Araminta Ross que en 1849 logró escapar de la plantación de Maryland después de que su amo no le reconozca la libertad a la que legalmente tenia derecho. Establecida En Filadelfia, se propone volver al lugar donde podrian esclavizarla de nuevo, para traer consigo a su esposo; pero inesperadas novedades le harán regresar con un nutrido grupo de esclavos, el inicio de su dedicación a la red conocida como «ferrocarril subterraneo» que busca liberar al mayor numero de afroamericanos.

CRITICA

Kassi Lemmons es un directora, actriz y guionista estadounidense afroamericana nacida en St, Louis, Missouri, en 1961. Forjo una carrera como actriz apareciendo en peliculas como «El silencio de los corderos» (1991) o «Blanco humano» (1993). Debuto en 1997 con el drama «Eve’s Bayou», considerada una de las primeras peliculas en mostrar la belleza de la cultura sureña afroamericana. Luego realizo el drama de intriga «Muerte de un angel» (2001), el drama biografico «Talk to me» (2007), el musical navideño «Black Nativity» (2013) y episodios de varias series de t.v. De Kassi vi dos pelis como actriz (era buena) y «Eve’s Bayou», que me parecio muy interesante. «Harriet, en busca de la libertad»(2019) es su quinto largo, basado en una historia real, resultando un film muy interesante. La dirección es muy fluida, el guión es previsible pero es muy eficaz, la fotografia magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Cynthia Erivo (justa candidata al Oscar y al Globo de Oro). El film tiene buen ritmo, es duro pero sin caer en el morbo, y tiene lucidas criticas sobre la esclavitud, la vilolencia, la libertad, la dignidad humana, la familia, la religiosidad, la valentia, el sacrificio, etc……..Recomendable.

«Todo pasa en Tel Aviv» (2018) de Sameh Zoabi (LUXEMBURGO-ISRAEL-BELGICA- LUXEMBURGO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Amir Arel & Bernard Michaux & Miléna Poylo & Gilles Sacuto, producción asociada de Alice Bloch-Robin & Ayelet Kait & Philippe Logie & Jani Thiltges & Claude Waringo, produccion asociada de Patrick Quinet & Arlette Zylberberg, producción de Samsa Films & TS Productions & Artemis Productions & Lama Films, guión de Sameh Zoabi & Dan Kleinman, fotografia de Laurent Brunet, musica de André Dziezuk, montaje de Catherine Schwartz, casting de Kajta Wolfg, diseño de producción de Christina Schaffer, decoración del set de Ulrike Debatisse & Bashar Hassunen, vestuario de Magdalena Labuz

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:  Kais Nashif, Lubna Abazal, Yaniv Biton, Maissa Abd Elhadi, Nadim Sawalha, Salim Dau, Yousef «Joe» Sweid, Amed Hlehel, Laetitia Eido, Ashraf Farad, Ula Tabari

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 39 minutos.

ARGUMENTO

Salam es un inmaduro joven palestino (vive con su madre y su novia, de la todavia está enamorado, la cual le ha abandonado tras perder la esperanza de que madure), al que su tio productor le consigue un trabajo auxiliar en la popular telenovela «Arde Tel Aviv», que se filma en Ramallah y en la que una espia palestina debe seducir a un General Israeli. La función de Salam consigue simplemente en asegurarse de que los dialogos en hebrero no contengan fallos, pero al poco tiempo, por un equivoco, será rápidamente proporcionado. No se le ocurren ideas, pero encontrará un colaborador inesperado en Assi, autoritario Comandante al mando de puesto de control en la frontera palestino-israeli.

CRITICA

Sameh Zoabi es un director y guionista de cine palestino con nacionalidad israeli. Nacido en 1975 en la localidad de Iksal, cerca de Nazaret, e instalado en USA. Como la mayor parte de la población galilea es de origen palestino. De pequeño veia peliculas egipcias o francesas en t.v. Como ninguna localidad cercana tenia un cine no vio nunguna pelicula en el cine hasta los 20 años. Al termiinar la educación secundaria, a pesar de sus excelentes notas, trabajó un tiempo en la construcción e ivernaderos en la region de Arava. Solicitó con exito estudiar ingenieria en varias universidades israelies pero al final estudió cine y filologia inglesa en la Universidad de Tel Aviv. En 1998 obtuvo una doble diplomatura en cine y literatura inglesa y una beca de tres años que desarrolllo en la Universidad de Columbia, Nueva York. Debuto con el corto «Be Quiet» (2006), sobre el viaje de un padre y un hijo en coche durante la ocupación isreli en Palestina,  que no pudo rodar en un Estados Unidos por el sindrome post-11 S, y la realizo en Francia. Este corto fue premiado en Cannes. Debuto como director de cine con «Man Without a cell phone» (2010), tambien de producción francesa y rodada en Palestina, el drama «Bajo el mismo sol» (2013) sobre una futura Palestina en paz. En 2015 escribio el guión del biopic «El idolo» (2015), dirigido por Hany Abbu Hassad, basada en la vida del cantante palestino Mohammed Assad. En 2019 estrenó su tercero y ultimo film hasta ahora «Todo pasa en Tel Aviv», simpatiquisima tragicomedia sobre el conflicto arabe israeli (una constante en su obra). De Zoabi solo habia visto «Idol» (escrita por el), que me gusto mucho y ahora revalida su talento. El film está muy bien dirigido, el guion es muy inteligente (mezcla muy bien comedia ironica y emotividad), la realista fotografia muy bonita, la musica agradable, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film ironiza con gracia y senibilidad sobre el conflicto arabé israeli, sin ocultar el drama. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien, es muy humano y tiene valiosas reflexiones sobre sobre el entendimiento entre opuestos, la relacion entre realidad y ficción, el abuso de poder, el trabajo bien hecho, las diferencias generacionales, la maduración personal, el amor, etc……..Muy recomendable.

«Unplanned» (2019) de Chuck Konzelman & Cary Solomon. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción de Chris Jones & Joe Knopp, producción ejecutiva de Steve Katz & Dary Lefever & Michael J. Lindle & Eduardo Verastegui, producción asociada de John  Hinterlong & Linda Klosterman & Raymond Martino & Anthony J. Sands & John Thatcher, co-producción de Fabiano Altamura & Mark Cheatwood & Megan Harrington & Sheila Hart & Sherry Jones & Micheal Mandhart & Keith Mason & Jason Stafford & John Sullivan & Alexis Walkerstein & Lisa Wheeler, producción de Pure Flix Entertainment, guión de Chuck Konzelman & Cary Solomon (basado en el libro «Unplanned» de Aby Johnson), fotografia de Drew Maw, musica de Stephen Blake Kanicka, montaje de Parker Adams & Dana B. Wilson, casting de Suzy Zach, diseño de producción de Chris Rose, decoración del set de Jennifer Herbel, vestuario de Anna Redmon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ashley Bratcher, Brooks Ryan, Robia Scott, Jared Lotz, Emma Elle Roberts, Robin de Marco, Robert Thomason, Tina Toner, Sarah Hernández, Maura Corsini, Lezi Gonzalez, Kaiser Johnson, Anee Grace Burton, Alexander Kane, Stacey Bradshaw

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Historia real de Abby Johnson (1980-), crecida y educada en un ambiente cristiano y por tanto a favor de la vida se convierte por azares de las circunstancias en la directora de la clinica abortista «Planet Parenthood» de Texas. Bajo su mandato se realizan 22.000 abortos. Pero el gota a gota de lo que va viendo en la clinica, de lo que oye, y sobretodo de lo que siente, le lleva a cambiar relativamente su vida, profesión y posición humana.

CRITICA

Chuck Konzelman (1960-) es un director y guionista estadounidense nacido en Nueva Jersey. Es conocido por su asociación con el guionista Cary Solomon (1958-), tambien nacido en Jersey y la temática de sus cintas cristianas , que han encontrado un importante nicho en el mercado norteamericano desde hace decadas. Konzelman es responsable de guiones de films como «Dios no está muerto»(2014), «El poder de la cruz» (2014), «Dios no está muerto 2» (2019), etc….Konzelman y Solomon ha, dirigido el corto «The Dollhouse» (2002), el film de terror «Insaciable» (2006) y ahora el drama «Unplanned» (2019). De estos dos directores no habia visto nada, asi que me ha sorprendido gratamente «Unplanned», duro y muy humano drama sobre el aborto. El film está muy bien dirigido, con un guión inteligente, una solida fotografia, una conmovedora musica, un entonado montaje y muy bien interpretado, sobretodo por Ashley Bratcher. El film tiene cierto aire televisivo, buen ritmo y algunas escena algo duras. El tono antiabortista del film no es nada panfletario (no es unos buenos y unos malos), sino que muestra a seres humanos, critica el poder de las multinaciones, la mentira, la manipulación, el machismo, la deshumanización de la sociedad y reflexiona certeramente sobre la maternidad, la familia, la religiosidad, el remordimiento, el perdon, la dignidad de toda vida humana, etc……Muy recomendable.

«Diecisiete» (2019) de Daniel Sánchez Arevalo. (ESPAÑA)

FICHA TECNICA

Producida por Jose Antonio Félez & Christina Sutherland, producción de Atipica Films, guión de Daniel Sánchez Arévalo & Araceli Sánchez, fotografia de Sergi Vilanova, diseño de producción de Alberto Varcárcel, musica de Julio de la Rosa, montaje de Miguel Sanz Esteso, casting de Anna Sainz-Trapala & Patricia Álvarez de Miranda, vestuario de Alberto Valcarcel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Biel Montoro, Nacho Sánchez, Itsaso Arana, Iñigo Aranburu, Mamen Duch, Lola Cordon, Kandido Uranga, Chani Martín, Javier Cifrián, Mamen Duch, Carolina Clemente

Género: Drama. Duración: 1 hora 39 minutos. Nominada a 1 Goya (mejor actor revelación)

ARGUMENTO

Héctor es un adolescente inteligente pero conflictivo y algo asocial, que tras varios hechos delictivos, termina en un reformatorio, hecho del que culpabiliza a su hermano mayor Isma. Ambos se han criado con su anciana abuela Cuca, ahora enferma terminal. En el centro mejora su conducta cuando gracias a un terapia en que los internos cuidan a perros abandonados y Héctor se esmera con su can, al que ha puesto el nombre de Oveja. Pero cuando Oveja es adoptado, Héctor es vuelve a las andadas y escapa de un reformatorio, movimiento peligroso cuando está a punto de alcanzar la mayoria de edad. Con la ayuda a regañadientes de su hermano, intentará recuperar el perro y llevar a la abuela a morir a su cántabro pueblo natal.

CRITICA

Álvaro  Sánchez Arévalo es un guionista, escritor y director de cine español nacido en Madrid en 1970. Tras comenzar en 1993 a trabajar en varias series de televisión de exito, se pasa al cortometraje donde tiene una exitosa carrera con varios cortos multipremiados. En 2006 debuto como director de cine con «AzulOscuroCasiNegro», que le vale el Goya al mejor director novel. En su filmografia se encuentras titulos como «Gordos» (2008), «Primos» (2011), «La gran familia española» (2013). De el no habia visto nada, asi que me ha sorprendido gratamente con «Diecisiete» (2019), emotivo y divertido drama en formato de «road-movie». La pelicula está muy bien dirigida, el guion me recuerda a «Rain Man» pero es inteligente, la realista fotografia es atractiva, la musica muy bonita, el montaje bastante bien hilado y los actores están muy bien, sobretodo Biel Montoro y Nacho Sánchez. El film tiene buen ritmo, es emotivo y a veces divertido, es optimista y tiene reflexiones de interés sobre la familia, el cuidado a ancianos y animales, la fraternidad, la paternidad, la curación de las heridas del pasado, etc…..Muy recomendable.

«Tyler Rake» (2020) de Sam Hargrave. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Eric Gitter & Mike Larocca & Peter Schwerin & Anthony Russo & Joe Russo, producción ejecutiva de Ari Costa & David Guillot & Junyi Hu & Todd Makurath & Patrick Newall & Steven Scavelli & Zhong Zhongyun Wan  & Zonglei Wan, co-producción de Jenny Gallaguer, producción asociada de Shelby Malone, producción de AGBO & India Take One Productions & T.G.I.M films & Thematic Entertainment, guion de Joe Russo (basada en la novela grafica «Ciudad» de Ande Parks), fotografia de Newton Thomas Segel, musica de Alex Belcher & Henry Jackman, montaje de Ruthie Aslan & Peter B. Ellis, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Phillip Ivey, dirección artística de Lek Chaiyan Chunsuttiwat & Allison Yurkiw, decoración del set de Beverley Dunn & Beverly Dunn & Seema Kashyap, vestuario de Bojana Novanovik

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Hemsworth, Rudhraksh Jaiswal, Randheep Hooda, Golshiftey Farahadi, Pankaj Tripathi, Priyansu Painyuli, David Harbour, Adam Bessa, Neha Mahajan, Sam Hargrave

Género: Thriller de acción. Duracción: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Daca (Bangladesh). Tyler Rake, un taciturno y durisimo mercenario, con un doloroso pasado, que ofrece sus servicios en el mercado negro. Su mision es casi suicida: rescatar a un chico de 15 años, hijo de un capo de la mafia india, que ha sido secuestrado por el principal narcotraficante de Bangladesh, un tipo cruelisimo, dueño y señor de la capital, Daca.

CRITICA

Sam Hargrave es un especialista, actor y director de cine estadounidense. Es conocido por sus numerosas colaboraciones con los hermanos Russo , incluyendo ser el coordinador de especialistas de numorosos films de Universo cinematografico de Marvel (MCU), especialista en otros tantos y director de varios cortos.  Ahora debuta como director de cine  con «Tyler Rake», vilento thriller de acción que adapta la novela grafica «Ciudad» , con dibujos del argentino Fernando León Gonzalez, alias Jr, y guion de Andy Parks, a partir de un historia de el mismo y de los hermanos Russo. El resultado es bastanate potente. El film está muy bien dirigido, el guión no es muy original (me recordo mucho a la saga «Bourne») pero funciona, la realista fotografia es estupenda, la musica es solida, el montaje está bien hilado y está muy bien interpretado. El film tiene muy buen ritmo, las escenas de acción son muy impactantes y violentas y la relacion del protagonista y el chaval funciona muy bien y añade hondura al film (reflexiones de interes sobre la violencia, la criminalidad, el dolor, la redención, la amistad, la avaricia, etc….). Recomendable.

«Personal Assistant » (2020) de Nisha Ganatra. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner, producción ejecutiva de Nathan Kelly & Alexandra Loewy, producción asociada de Dana Himmelstein & Graham Stumpf, producción de Focus Features & Working Tittle Films & Perfect World Pictures Co, guion de Flora Greeson, fotografia de Jason McCormick, musica de Amie Doherty, montaje de Wendy Greene Bricmont, diseño de producción de Theresa Guleserian, dirección artística de Erika Toth, decoración del set de Melisa M. Levander, vestuario de Jenny Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dakota Johnson, Tracee Ellis Ross, Kelvin Harrison Jr, Ice Cube, Zoe Chao, June Diane Raphael, Eugene Cordero, Bill Pullman, Marc Evan Jackson, Eddie Izzard, Jonathan Freeman

Género: Tragicomedia musical. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Melomana, servicial e inteligente, pero algo inmadura, la treintañera Maggie Sherwoode trabaja como asistente personal de Grace Davis, una caprichosa diva afroamericana del pop, ya decadente e insegura. Maggie piensa que su jefa deberia grabar un nuevo disco, y que ella misma sería la productora ideal, pues la admira profundamente y conoce a fondo todas sus canciones. A pesar de que que ha bebido la pasión por la musica desde pequeña -su padre es periodista radiofonico del sector- nadie parece creer en sus cualidades. Casualmente conoce a un joven afroamericano, David, que es un encanto y que parece tener cualidades de cantautor. Asi que le dice que es productora y se propone a ayudarle a impulsar su carrera.

CRITICA

Nisha Ganatra es una directora, productora y actriz canadiense-estadounidense de ascendencia india nacida en Vancouver (Canadá) en 1974 y criada en California (USA) Se graduó en la prestigiosa Universidad de Nueva York (NYU), donde estudió con Martin Scorsese, Barbara Kopple y Spike Lee. Ha dirigido los films «Chutney Popcorn»(1999) y «Bodas por encargo» (2005), «Late Night» (2019) y «Personal Asistant» (2020), un telefilm  y episodios de series como «Transparent» y «Mr. Robot». De ella no habia visto nada, asi que me ha sorprendido gratamente «Personal Assistant». El film está dirigido con talento, el guion es poco original y previsible pero funciona bastante bien, la fotografia es bonita, la musica preciosa (estupendas canciones), el montaje bien hilado y está muy bien interpretado. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene valiosas reflexiones sobre el amor a la musica, como cultivar el propio talento, las servidumbres de la fama, el ego de las estrellas, , la creación artística, la amistad, la honestidad, el precio del triunfo, etc…….Recomendable.