«Como entrenar a tu dragón» (2010) de Chris Sanders & Dean DeBlois (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Bonnie Arnold, producción ejecutiva de Kristine Nelson & Tim Johnson, producción asociada de Bruce Seifert, co-producción de Michael Connolly & Doug Davison & Karen Foster & Roy Lee, producción de Dreamworks Animation & Mad Hatter Entertainment & Vertigo Entertainment, guión de Dean DeBlois & Chris Sanders & Will Davies (basado en el libro de Cressida Cowell), fotografia de Gil Zimmerman, musica de John Powell, montaje Maryann Brandon & Darren T. Holmes, casting de Leslee Feldman, diseño de producción de Kathy Altieri, dirección artística de Pierre-Oliver Vincent

Voces en v.o: Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, T. J. Miller, Kristen Wiig, Robin Atkin Downes, Philip McGrade, Kieron Elliott, Ashley Jenssen, David Tennat

Género: Animación. Duración: 1 hora 34 minutos. Nominado a 2 Oscar (mejor pelicula de animación, BSO), 1 Globo de Oro (mejor pelicula de animación) y 2 BAFTA (mejor pelicula de animacion, mejor banda sonora)

ARGUMENTO

Hace muchos años, en un perdido poblado vikingo situado en una isla. Sus rudos habitantes están en lucha permanente contra dragones de todo tipo, que se llevaban el ganado y arrasaban cosechas y edificios con su fuego infernal. Allí todos luchas contra los reptiles voladores menos Hipo, el hijo del jefe de la tribu, un chaval enclenque y listo, huérfano de madre, que ayuda al divertido herrero del lugar y soporta las crueles bromas de los demás jovenes. Un día, Hipo encuentra en el bosque a un mítico dragón que el propio chaval hirió con un cañon de su invención en el último ataque dragoniano. En vez de matarlo, Hipo ayuda al dragón a volver a volar. Se inicia así entre ambos una singular amistad, que choca radicalmente contrra las costumbres ancestrales de los vikingos y los dragones.

CRITICA

Christopher Michael Sanders (1962-) , mas conocido como Chris Sanders, es un cineasta, animador y actor de doblaje estadounidense nacido en Colorado Springs, Colorado. Asistió a la «Arvada High School». En 1984 se graduó en el Instituto de las artes de California. Comenzó su carrera como diseñador de personajes para la serie «Muppet Babies de Jim  Henson». Pronto se convirtio en el artista principal de guion gráfico de Disney Feature Animation. Tambien fué artista de guiones gráficos , director artístico, diseñador de producción y diseñador de personajes en las peliculas «La bella y la bestia» (1991), «Aladdin» (1992), «El Rey León» (1994) y «Mulán» (1998). Debutó como director de cine con «Lilo & Stich» (2002) y luego ha realizado «Como entrenar a tu dragón» (2010), «Los Croods» (2013), y la pelicula de accion real «La llamada de lo salvaje» (2020). Tambien ha sido guionista de varios cortos, series y videojuegos. Dean DeBlois (1970-) es un director, productor, guionista y animador canadiense nacido en Quebec en 1970. Tras trabajar en distintas series de animación de su país, se mudó a Irlanda donde acabó trabajando como asistente de producción de Don Bluth. Tras trabajar con Walt Disney Animation en peliculas como «Mulán» (1998) y Atlantis: El Imperio perdido» (2001) debutó como director con «Lilo & Stich» (2002) co-dirigida por Chris Sanders. Tras dirigir el documental musical «Heima» (2007), sobre el grupo musical islandés «Sigur Ross» , dió el salto a Dreamworks, donde ha dirigido la saga de animación «Como entrenar a tu dragón» (2010,14,19). Tras rodar un videoclip, ahora está rodando la versión en imagen real de «Como entrenar a tu dragón». De Sanders y DeBlois he visto varias peliculas y me parecen muy buenos directores. «Como entrenar a tu dragón»(2010) es una esplendida pelicula animada, muy bien dirigida, con un guion muy bien armado (una especie de cocktel de «Vicky el Vikingo» y el poema épico «Beowulf»), una excelente animacion y ambientacion, una epica e impecable banda sonora, unos personajes muy atractivos, una mezcla muy atractiva de aventuras, humor, accion y drama, algunas escenas muy espectaculares (los vuelos de los dragones por ejemplo), un ritmo fantástico, un tono muy clasico y familiar y reflexiones muy profundas sobre el amor, la amistad, el cariño paternofilial, el compromiso social y el sacrificio. Muy, muy recomendable.

«Así somos»(People Like Us) (2012) de Alek Kurtzman (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Bobby Cohen & Roberto Orci & Clayton Townsend, producción ejecutiva de Alex Kurtzman, producción asociada de Kim Cavyan, co-producción de Jodi Lambert, producción de Dreamworks SKG & Hemisphere Media Capital & Kurtzman Orci Paper Products & Reliance Entertainment & Touchtone Pictures, guión de Alex Kurtzman & Roberto Orci & Jodie Lambert (inspirado en hechos reales), fotografía de Salvatore Totino, musica de A. R. Rahman, montaje de Robert Leighton, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Ida Random, dirección artística de James E. Tocci, decoración del set de Douglas A. Mowat, vestuario de Mary Zophres

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pine, Elizabeth Banks, Olivia Wilde, Michael Hall D’Addario, Michelle Pfeiffer, Mark Duplass, Phillip Baker Hall, Dean Chevlaka, Jon Favreau, Sara Mornell, Barbara Eve Harris, David Burrus, Josef Wise, Devin Brochu, Gabriela Milla

Género: Drama. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Sam es un joven vendedor de Nueva York, extrovertido y charlatán, cuyo último contrato se derrumba el mismo dia en que muere repentinamente su padre, que fué hace décadas un afamado productor musical. Contra sus deseos, Sam regresa al hogar paterno en Los Ángeles, junto con su novia Hannah, para encargarse de la sucesión y recobrar el contacto con su madre Lillian, a le que no ve desde hace años. Al intentar cumplir la última voluntad de su padre, Sam descubre un asombroso secreto relacionado con Frankie, una camarera de 30 años, madre soltera de Josh, un inteligente pero rebelde chaval de once años. A medida que se van tratando, Sam se verá obligado a reconsiderar todo lo que creía saber sobre su familia y a replantearse su propio estilo de vida.

CRITICA

Alexander Hilary Kurtzman (1973-) mas conocido como Alex Kurtzman es un director, productor y guionista estadounidense de cine y t.v nacido en Los Angeles, California. Criado en el seno de una familia judia, Roberto Orci (su colaborados en los guiones) fué su mejor amigo en la escuela secundaria. Kurtzman estudió en la Universidad Wesleyiana. Desde 2002 está casado con Amanda Countner, directora y productora. En 1996 Kurtzman participó como creativo asociado en episodios de la serie «Xena: La Princesa guerrera» y al año siguiente debutó como guionista al escribir uno de los episodios de la serie «Hercules: Los viajes legendarios», alargándose este trabajo dos años mas, en los que escribio 14 episodios mas y coproducir otro unos meses después. En ambos colaboró con Robert Orci, a quién conocía desde el instituto y con quien trabajó frecuentemente. En 2001-04 trabajó de forma regular en la serie «Alias», creada por J. J. Abrams, donde se desempeño como guionista y director y debutó como director. Desde entonces ha trabajado de nuevo con J. J.Abrams en las peliculas «Misión imposible»(2006), «Stark Trek» (2009), «Stark Trek: En la oscuridad» (2013) y la serie «Fringe» (2008-13). Tambien ha sido guionista de «La leyenda del zorro» (2005), «Transformers 1 y 2» (2007,09), «Cowboys & Aliens» (2011), «El juego de Ender» (2013), «Ahora me ves» (2013), «The Amazing Spider-Man: El poder de Electro» (2014), etc……Ha producido una t.v-movie, las series «Transformers Prime» (2010-13), «Locke and Key», «Scorpion» (2014-18),»Star Trek: Discovery» (2017-24), «Stark Trek: Picard» (2020-23) etc….peliculas como «Stark Trek» (2009), «La proposición» (2009), «Cowboys & Aliens» (2011), «Stark Trek: En la oscuridad» (2013), «The amazing Spìder-Man 2: El poder de Electro» (2014). etc……Ha dirigido 1 episodio de la series «Alias» y «New Day», «Stark Trek: Discovery» y 4 de  «El hombre que cayó a la Tierra» y dos largometrajes, el drama «Así somos» (People Like Us) (2012) y el film de accion, fantasía y terror «La momia» (2017). De Kurtzman he visto varios trabajos suyos como guionista en cine y t. v y creo que tiene mucho talento. «»Asi somos» (People Like US ) (2012) es un intenso drama familiar (inspirado en una historia real) dirigido con mucho oficio, muy bien escrito, con una solida fotografia, una preciosa banda sonora (que incluye canciones de los 70 y 80), un montaje muy eficaz y magnificas interpretaciones. La pelicula es dramatica (refleja muy bien los traumas familiares y vitales que genera en los hijos la ausencia o escasa dedicación paterna), y sentimental, pero desde un perspectiva muy positiva y enriquecedora, con reflexiones preciosas sobre el cariño familiar, el arrepentimiento y el perdón. Muy recomendable.

«El Conde de Montecristo» (2024) de Alexandre de La Patelliére & Matthieu Delaporte (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Dimitri Ramsan, co-producción de Cédric Iland & Ardavan Safase, co-producción ejecutiva de Nora Chabert, producción de Chapter 2 & Fargo Films & Pathé & M6 Films, distribución de Pathé, guión de Alexandre de La Patellíere & Matthieu Delaporte (basado en la novela de Alexandre Dumas), fotografía de Nicolas Bolduc, musica de Jérome Rebotier, montaje de Célia Lafitedupont, diseño de producción de Stéphane Taillason, dirección artística de Cesco Bonello & Sven Bonicci & Patrick Schmidt, decoración del set de Jessy Kupperman, vestuario de Thierry Delette

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pierre Niney, Bastien Boullon, Anais Demoustier, Anamaría Vartolomei, Laurent Lafitte, Pierfrancesco Favino, Patrick Mille, Vassili Schneider, Julien de Saint Jean, Julie de Bona, Adéle Simphal, Stéphane Varupenne, Oscar Lesage, Marie Narbonne, Bruno Raffaelli, Abdé Maziani, Francoise Gazio, Axel Baille, Lily Dupont, Olivier de Montagner, Jéremie Covillault, Bernard Blancan, Graziella Dellem, Xavier de Guivellon, Clémentine Baert, Florence Muller, Serge Bagdassarian, Jean-Louis Tribes

Género: Aventuras. Drama. Cine de época. Duración: 2 horas 57 minutos

ARGUMENTO

Marsella, 1815. Cuando el recién nombrado Capitán de navio Edmond Dantés está a punto de casarse con la mujer de su vida, la aristócrata Mercedes Herrera, unos soldados irrumpen en la iglesia y le detienen por traición. Al parecer ha formado parte de una conspiración bonapartista contra el Rey de Francia. Aunque todo es completamente falso, tras la presentación de pruebas acusatorias por parte del envidioso oficial Danglars, del procurador Gérard de Villefort, y de su amigo Fernand de Morcerf, el mejor amigo de Edmond, el detenido será sentenciado de por vida a la tenebrosa prision de la Isla de If.

CRITICA

Alexandre de La Patellíere es un director, guionista, dramaturgo y productor de cine francés nacido en 1971. Es hijo del productor Denys de La Patellíere. Empezó su carrera en el cine como asistente de dirección, para continuar como revisor de guiones, antes de convertirse en director de desenvolvimiento de largometrajes de la productora RF2K entre 1995 y 2001. Esto le unió a la productora Method Films & Onyk Films para trabajar con Mathieu Delaporte en el guíón de «Reinassance 1. La dipartion»(2006) de Christian Volkman. De esta colaboración van a surgir numerosos proyectos, tanto en series televisivas como en peliculas. En 2005 escribio junto a Jean-Paul Rappenau el guion de la comedia urbana «La jungla» (2005) primer largometraje de Matthieu Delaporte y luego siguieron trabajaron en numerosos proyectos, tanto como guionistas como productores. Matthieu Delaporte es un director, guionista y productor de cine francés nacido en 1971. Despues de estudiar historia y ciencias políticas, realizo «Musica de habitación», cortometraje de ficción seleccionado en varios festivales. Luego trabajo en Canal + de 1996 a 2001 como guionista. Despues, en colaboracion con Alexandre de la Patellíere escribio y produjo numerosas series y peliculas, realizando el cortometraje «La jungla» (2005). También han escrito varias obras teatrales. Debutaron como directores con la divertida comedia «El nombre» (2012), luego «El desconocido» (2014) dirigida solo por Delaporte y la tragicomedia «Todo está por llegar» (2019). Ultimamente han sido guionista de «Los tres mosqueteros: D’Artagnan» (2021) y «Los tres mosqueteros: Milady» (2022), basadas en las famosas novela de Alexandre Dumas. De La Patelliere y Delaporte habia visto «El nombre» y «Todo está por llegar», que me gustaron mucho. Ahora realizan su nueva pelicula, «El Conde de Montecristo» (2024) nueva version de la inmortal novela de Alexandre Dumas, que ha sido llevada al cine y t. v numerosisimas veces. «El Conde de Montrecristo» (2024) está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, cuenta con una magnifica fotografia, potente banda sonora, cuidada ambientacion y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Pierre Niney. La pelicula tiene un tono realista y a la vez clásico, es muy entretenida (a pesar de sus casi tres horas de duración), un ritmo muy vivo y reflexiones muy interesantes sobre la venganza, la justicia, el amor, la libertad, la traicion, la mentira, el abuso de poder, las apariencias, el perdón, etc…..Muy recomendable.

«Alien: Romulus» (2024) de Fede Álvarez (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ridley Scott & Michael Pruss & Walter Hill, producción ejecutiva de Fede Álvarez & Elizabeth Cantillon & Tom Moran & Brent O’Connor, producción de 20th Century Fox & Scott Free Productions & Brandwyne Productions, distribucción de 20th Century Fox, guión de Fede Álvarez & Rodo Sayages (basado en los personajes creados por Dan O’Bannon & Ronald Shusett), fotografía de Galo Olivares, musica de Benjamin Wallfisch, montaje de Jake Roberts, casting de Sydney Shirchiff, diseño de producción de Namaan Marshall, dirección artística de Monica Alberte & Joe Dunckley & Tobias Frank & Greg Hajdu & Jane Harwood & Miklos Hatvani-Deák, Shira Hockman, Biljana Jovanovic & Hazel Kane & David Kellom & Tibor Lázár & Annamaría Orosz & Mary Pike & Mark Sims & Justin Warbunton-Brown, decoración del set de Szuzsannsa Sipos & Topler Zoltán, vestuario de Carlos Rosario, efectos visuales de Industrial Light & Magic & Weta FX & Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabella Merced, Spike Fearn, Aileen Wu, Rosie Ede, Daniel Bets, Robert Bobroczkyi, Trevor Newlin, Annemarie Griggs (voz), Soma Simon, Bence Okeke, Viktor Orizu

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Rain trabaja para la megacorporación Weyland-Yutani, en una colonia situada en un planeta perdido, pero sueña con irse lejos junto a Andy, al que considera su hermano, pese a que en realidad es un individuo sintético. Como le alargan cada vez mas el contrato unilateralmente, acepta la oferta de Tyler y sus amigos, que le ofrecen acompañarles en el abordaje de una nave a la deriva que han descubierto, donde robarán preciado material tecnológico. Desconocen que encontrarán a bordo una brutal forma de vida.

CRITICA

Fede Álvarez es un director y guionista uruguayo nacido en Montevideo en 1978. Tras estudiar cine en su país natal y rodar varios cortometrajes, su fama llegó gracias a través de «Ataque de pánico»(2009), un pequeño cortometraje lleno de efectos especiales que rodó con la ayuda de unos amigos y que se volvió viral después de que alguien lo subiese a youtube. Fué fichado personalmente por Sam Raimi para dirigir «Posesión infernal» (2013), remake del mitico film de terror del propio Raimi. Luego dirigió un episodio de la serie «Abierto hasta el amanecer: Las series», el oscuro thriller de terror «No respires» (2016), el oscuro y sordido thriller «Milleniun: Lo que no te mate te hace mas fuerte» (2018) y la serie «Calls» (2021-) que tambien creó y produjo. Ha producido los largometrajes de terror «No respires 2» (2021) y «La matanza de Texas» (2022). Ahora estrena «Alien: Romulus» (2024), nueva version de la mitica saga de terror empezada por Ridley Scott en «Alien, el octavo pasajero» (1979) y siguo James Cameron en «Aliens, el regreso» (1986), «Alien 3» (1992) de David Fincher y «Alien Resurrecion» (1997) de Jean-Pierre Jeunet, e intepretada por Sigourney Weaver en el mitico roll de la Teniente Ellen Ripley. Hace unos años Ridley Scott rodó «Prometheus» (2012) y «Alien: Covenant» (2017), donde intento contar los origenes del famosos extraterrestre (uno de los mas aterradores y poderosos que se han creado nunca). Se rodaron tambien «Alien vs Predator» (2004) y «Alien vs Predator 2» (2007) donde enfrentaron al alien con el tambien extraterrestre Depredador. Fede Álvarez ha rodado una pelicula que transcurre entre la primera y segunda pelicula de la saga y la verdad es que le ha quedado muy bien. La pelicula está muy bien dirigida, un guion escrito con habilidad (fiel a la saga y con influencias de las dos primeras entregas), una magnifica fotografia, una banda sonora muy potente, un montaje muy eficaz y muy bien interpretada, sobretodo por Cailee Spaeny y David Jonsson. El film tiene muchos guiños y homenajes a la saga (que agradecerán los fans), un tono oscuro, realista, una estética muy parecida a la dos primeras peliculas, el film mezla muy bien ciencia-ficcion, suspense y terror, las escenas de accion está muy bien rodadas, los efectos visuales son asombrosos, las criaturas son muy aterradoras, algunas escenas son muy violentas y tiene reflexiones muy interesantes sobre la falta de escrúpulos y moralidad de las corporaciones, los experimentos geneticos, la inteligencia artificial y su uso, el ansia de poder, la amistad, la familia, el ansia de mejorar la vida, etc….Para amantes de la saga y la ciencia-ficción.

«Gloria» (1980) escrita y dirigida por John Cassavetes (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Shaw, producción asociada de Steve Kesten, producción de Columbia Pictures, fotografía de Fred Schuler, musica de Bill Conti, montaje de George C. Villaseñor, casting de Vic Ramos, dirección artística de Rene D`Auriac, decoración del set de John Godfrey, vestuario de Peggy Farrell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gena Rowlands, Buck Henry, Julie Carmen, John Adames, Lupe Garrica, Jessica Castillo, John Finnegan, JC Quinn, Sonny Landham, Michael Proscia, Val Avery, Edward Wilson, Basilio Franchina, Car Levy, Warren Selvaggi, Nathan Seril

Género: Thriller urbano. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor actriz) y 1 Globo de Oro (mejor actriz de drama. León de Oro Festival de Venecia. Mejor actriz por la Asociación de los Críticos de Boston

ARGUMENTO

Nueva York. Jack Dawn, un contable de la mafia teme por su vida y la de su familia al haberse convertido en un confidente del FBI, ofreciendo a esta una libreta con los nombres de diversas personalidades de esta. Jack Dawn y su familia son asesinados en su apartamento, pero poco antes confia a su hijo pequeño Phil a su vecina Gloria, antiguo amante del poderoso gangster Tanzani y ex-presidiaria. Como Phil tiene la buscada libreta (entregada por su padre) Gloria y ella intentan escapar de la ciudad mientras son perseguidos por asesinos de la mafia.

CRITICA

John Nicholas Cassavetes (1929-89) mas conocido como John Cassavetes, fué un actor, guionista y director de cine estadounidense, considerado un pionero del cine independiente y uno de los máximos representantes de este, nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles, California. Nacido en una familia de origen griego y con inquietudes actorales tempranas, estudió en la Academia Americana de artes dramáticas de Nueva York. Su sólida formación para la escena le valió pequeños papeles en teatro y t. v durante los años 50. Su primer papel importante en el cine fué en el thriller urbano «Crimen en las calles» (1956) de Don Siegel y el drama social «Donde la ciudad termina» (1957) de  Martin Ritt. Desde entonces destacó en films de Don Siegel «»Código del hampa»), Robert Aldrich («Doce del patíbulo»), Roman Polanski («La semilla del diablo»), Brian De Palma («La furia»), John Badham («Mi vida es mia»), etc……siendo nominado al Oscar y el Globo de Oro a mejor actor secundario por «Doce del patíbulo» (1967). Tambien aparecio en numerosas series («Alfred Hitchcock presenta», «Johnny Staccato», «Doctor Kildare», «La hora de Alfred Hitchcock», «Viaje al fondo del mar», «El virginiano», «Colombo», etc…). Estuvo casado desde 1954 hasta su muerte con la actriz Gena Rowlands, con la que tuvo tres hijos (uno de ellos el director de cine Nick Cassavetes). Su tareas como actor las simultaneo con la impartir clases de improvisación a sus alumnos. Precisamente de un ejericicio de improvisacion realizado con sus alumnos en su apartamento nació «Shadows»(1959), estandarte del cine independiente, realizado con escasos medios, con personajes cotidianos y sus conflictos con un realismo desagarrador poco visto entonces. Tras las malas experiencias de dirigir para un gran estudio «Too Lates Blues» (1962) y «Ángeles sin paraiso» (1963), decidio escribir sus guiones para tener un absoluta libertad creativo. Asi dirigio el drama conyugal «Face» (1968), el drama «Maridos» (1970), el drama romántico «Asi habla el amor» (1971), el drama conyugal «Una mujer bajo la influencia» (1974), el thriller dramático «El asesinato de un corredor de apuestas chino» (1976), el personal drama teatral «Noche de estreno» (1977), el thriller urbano «Gloria» (1980), el drama indie «Corrientes de amor» (1984) y la comedia «Un hombre en apuros» (1986). Dirigió a actores como el mismo, Gena Rowlands, John Marley, Ben Gazzara, Peter Falk, Seymour Cassell, Burt Lancaster, Judy Garland, Stephen Hill, Alan Arkin, Charles Durning, Beverly D’Angelo, Robert Stack, Paul Dooley, etc……Fué nominado a 3 Oscars y premiado en Venecia, San Sebastían, Berlín, etc…..De John Cassavettes vi varias peliculas suyas como actor y me parecía buenísimo. Como director vi de el «Noche de estreno» (1977) y «Gloria» (1980) ambas con Gena Rowlands, su esposa y protagonista de 5 de sus peliculas, pareciéndome muy bueno y enormemente personal «Gloria» (1980) es un gran thriller neo-noir, con una gran direccion, un maravilloso y muy cuidado guion, una magnífica fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Gena Rowlands (absolutamente magistral). La pelicula es comercial y a la vez enormemente personal, tiene una ambientacion neoyorquina muy convincente, un aire muy realista y cotidiano, tiene estupendas secuencias de tension y accion (el restaurante, el metro, el encuentro final) y al mismo tiempo muy humanas (la relacion entre la mujer y el niño es muy humana), es muy sobrio en el tratamiento de la violencia, cuida mucho a los personajes (no hay ningún maniqueismo) y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la familia, el crimen organizado, la lealtad, la traición, la supervivencia, etc……Para amantes del cine comercial y al mismo tiempo muy personal.

 

«El silencio de un hombre» (1967) de Jean-Pierre Melville (FRANCIA-ITALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Raymond Borderie & Eugéne Lépicier, producción de Filmel & T.C.P & Fida Cinematográfica & Compagnie Industriale et Commerciale Cinématographique (CICC), guión de Jean-Pierre Melville & George Pellegrin (basado en la novela «El samurai» de Joan McLeod), fotografía de Henri Decae, musica de Francois de Roubaix, montaje de Monique Bonnott & Yo Maurette, diseño de producción y decoración del set  de Francois De Lamothe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alain Delon, Francois Périer, Nathalie Delon, Cathy Rosier, Jacques Leroy, Michel Boisrond, Robert Favart, Jean-Pierre Posier, Catherine Jourdan, Roger Fradet, Carlo Nell, Robert Rondo, André Salgues, André Thorent, Jacques Deschamps, George Casati, Jack Léonard, Pierre Vaudier, Maurice Magalon, Gaston Meunier

Género: Cine negro. Polar. Thriller. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Jeff Costello es un frio, eficaz y perfeccionista asesino a sueldo, un «lobo solitario», que vive en un espartano apartamento de París con la única compañia de un canario en la jaula. Una noche se presta a acudir a un club nocturna para matar al propietario, no sin antes de fabricarse una coartada por si acaso. Pero, tras el asesinato, Jeff es detenido por la policia junto a otros sospechosos y aunque consigue zafarse, ve como sus clientes lo traicionan y la policia le va poco a poco acorralando.

CRITICA

Jean Pierre-Melville (1917-73) fué un director de cine francés nacido y muerto en  París. Nacido como Jean Pierre Gumbauch, era hijo de una familia alsaciana de origen judio. A los cinco años le regalaron un tomavistas con el que filmaba a los suyos; poco después vió una pelicula de mafiosos que le aficionó al cine americano, hasta el punto de que cuando llegó a que a trabajar, en oficios diversos, como ayudante de un tratante de diamantes o botones le despedían continuamente. Al parecer iba al cine olvidándose de sus tareas. Durante la ocupación nazi fué miembro activo de la resistencia y le dejó conmocionando la muerte de su hermano, militante socialista, a manos de los nazis. En aquella época decidió cambiarse el apellido a Melville (en homenaje a Herman Melville, autor de la memorable novela «Moby Dick»). Rechazado por el sindicato de técnicas cinematográficas, al parecer por razones políticas, decidio formar su propia productora «Melville Productions» (con el tiempo tendría sus propios Estudios). Debutó como director de cine con el pesimista drama bélico «El silencio del mar» (1947), donde además de director fue productor, guionista y montador, lo que lllevó a los críticos de la prestigiosa revista «Cahiers du cinema» a considerarle un autor completo. Luego rodó el drama juvenil «Los niños terribles» (1950), el thriller de cine negro «Bob, el jugador» (1955) y el thriller de cine negro «Dos hombres en Manhattan» (1959), siendo consagrado por el duro drama bélico «León Morín, Sacerdote» (1962). A continuación rodó sus films mas conocidos, los noir «El confidente» (1962), «El guardaespaldas» (1963), «Hasta el último aliento» (1966), «El silencio de un hombre»(1967), el drama belico «El ejército de las sombras» (1969), el thriller de cine negro «Círculo rojo» (1970) y el thriller «Crónica negra» (1972) con el que concluyó su carrera. Considerado el padrino de «La Nouvelle Vague», es cineasta favorito y ha influido en cineastas como Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Jim Jarmusch, Aki Kaurismaki, Takeshi Kitano, John Woo, etc…..A lo largo de su carrera Melville dirigió a actores como Jean-Paul Belmondo, Emmanuelle Riva, Serge Reggiani, Michel Piccoli, Charles Vanel, Michelle Mercier, Lino Ventura, Raymond Pellegrin, Alain Delon, Francois Perier, Nathalie Delon, Cathy Rosier, Simone Signoret, Jean-Pierre Cassell, Bourvil, Gian María Volonté, Yves Montand, Richard Crenna, Catherine Deneuve, etc…..De Jean-Pierre Melville he visto 6 películas del género polar (cine negro a la francesa, muy influido por el cine americano, con personajes lacónicos y solitarios y con pasado, de destino fatal) y me parece que fué un gran cineasta. «El silencio de un hombre»,»Circulo rojo» y «Crónica negra» forman su trilogia de cine negro protagonizada por Alain Delon. «El silencio de un hombre» (1967) es una de sus mejores obras y un clásico incontestable del cine de asesinos a sueldo. La pelicula tiene un gran direccion, un soberbio guion, una realista y magnifica fotografia, una sugerente y jazzistica banda sonora, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Alain Delon (en una de sus mejores interpretaciones) acompañado por estupendos secundarios. La pelicula tiene un ritmo impecable, un tono realista, cotidiano, sobrio,  las persecuciones por las calles y por el metro de París están muy bien rodadas, las escena de tension están muy bien coseguidass (las del club, el encuentro en la estación de tren), está muy bien el toque sobrio y seco de la violencia, es muy noir y tiene reflexiones muy interesantes sobre la soledad, la violencia, la traicion, el trabajo policial, la profesionalidad, el fatalismo,, etc……Para amantes del cine negro y del cine de autor.

«Capitán América: El primer vengador» (2011) de Joe Johnston (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Louis D´Esposito & Joe Johnston & Alan Fine & Stan Lee & Nigel Gostelow & David Maisiel, producción asociada de Mitch Bell & Richard Whelan, co-producción de Victoria Alonso & Stephen Broussard, producción de Paramount Pictures & Marvel Entertainment & Marvel Studios, guión de Christopher Markus & Stephen McFeely (basado en los comics Marvel creados por Joe Simon & Jack Kirby), fotografía de Shelly Johnston, musica de Alan Silvestri, musica de Alan Silvestri, montaje de Robert Dalva & Jerry Ford, casting de Sarah Halley Finn & Randi Hiller & Priscilla John, diseño de producción de Rich Heinrichs, dirección artística de Dean Clegg & Phil Harvey & Paul Kirby & Jason Knox-Johnston, decoración del set de John Bush, vestuario de Anna B. Sheppard, efectos visiuales de Double Negative & Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Dominic Cooper, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci, Toby Jones, Neal McDonough, Derek Luke, Kenneth Choi, Bruno Ricci, JJ Feild, Richard Armitage, David Bradley, Lex Schrapnel, Michael Brandon, Martin T.Sherman, Natalie Dormer, Nicholas Pinnock, Simon Kunz, Amanda Walker, William Hope, Samuel L. Jackson (cameo), Stan Lee (cameo)

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

1943. Steve Rogers es un joven escuchimizado, que logra entrar en el ejército, a pesar de su deficiente condición fisica, gracias al ciéntificio alemán Abraham Erskine, que le ha incluido en el programa «Renacimiento», financiado por el gobierno estadounidense para crear una raza de supersoldados que pueda combatir a Hitler gracias a un suero que vuelve superpoderoso al que lo toma. Tras un duro entrenamiento fisico junto con otros candidatos, Rogers es elegido para realizar la primera prueba (Erskine quiere a alguien de nobles ideales, capaz de sacrificarse por lo demás). El experimento sale bien pero Rogers tendra que enfrentarse a Johan Schmidt/Craneo Rojo, el siniestro lider de la organización nazi «HYDRA» , que ayudado por su ayudante el científico Doctor Emile Zola tiene planes muy inquietantes con una antigua fuente de poder desconocida que ha encontrado. Rogers, convertido en el superheroe «El Capitan América» , tendra la ayuda de sus amigos de la RSS (Reserva científica estratégica) la intrépida agente británica Peggy Carter (de la que se enamora), su viejo amigo James Buchanan «Bucky Barnes», el millonario y científico Howard Stark (padre del futuro superheroe Tony Stark/Iron Man) el Coronel Chester Phillips, y el grupo de asalto «Comandos Aulladores»

CRITICA

Joe Johnston (1950-) es un director y productor de cine estadounidense nacido en Austin, Texas. Educado en la Universidad Estatal de California y el Art Center Collegue of design de Pasadena, California, respondió a un anuncio publicitario publicado por la productora Lucasfilm donde se buscaba a un guionista. Empezó a escribir guiones, a menudo asociado a George Lucas. Comenzó su carrera como artista conceptual y técnico de efectos especiales de «La guerra de las galaxias» (1977) de George Lucas y uno de los directores artísticos de «El Imperio contraataca» (1980) de Irvin Kershner. Luego se hizo especialista en efectos visuales, siendo uno de los premiados por «En busca del arca perdida» (1981) de Steven Spielberg, haciendo luego otros trabajos. Fué productor asociada de «Willow» (1988) de Ron Howard y diseñador de producción de las tv-movies «Los ewoks: Caravana de valor» (1984) y «Star Wars: Los ewoks: La lucha por Endor» (1985). Tambien escribió el comic «Las aventuras de Teebo: Una historia de magia y suspense», enlazada con «El retorno del Jedi» (1983) de Richard Marquand. Debutó como director de cine con la comedia fantástica familiar «Cariño: He encogido a los niños» (1989) y luego ha realizado la pelicula de accion y aventuras basada en un comic «Rockeeter» (1991), la fantasía familiar «El guardián de las palabras» (1994) co-dirigida con Maurice Hunt, la aventura fantástica familiar «Jumanji» (1995), el drama biográfico «Cielo de octubre» (2001), «Parque Jurásico II»(2001), producida por Steven Spielberg, la aventura «Hidalgo» (2004), el terror fantástico «El hombre lobo» (2010), la pelicula de superheroes «Capitán América: El primer vengador» (2011), el thriller «No hay salida» (2014) y la fantásia familiar «El cascanueces y los cuatro Reinos» (2018) co-dirigida con Lasse Hallstrom. También ha dirigido 2 episodios de «Las aventuras del joven Indiana Jones» y la tv-movie «Lumen»(2015). De Joe Johnston he visto casi todas sus peliculas y me parece un cineasta con mucho talento. «Capitan América: El primer vengador» (2011) es la quinta pelicula del universo cinematografico de Marvel y está basada en el famoso personaje creado en 1941, presentado su origen. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una magnifica fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Chris Evans. La pelicula tiene una gran ambientacion (años 40), tiene un tono clásico, mezcla con agilidad accion, aventura, comedia, belico y drama, es muy entretenida, tiene un ritmo vibrante, las escenas de accion están muy bien rodadas, los efectos visuales son asombrosos, tiene muchos guiños a los comics y al MCU y dentro de su tono ligero tiene reflexiones muy interesantes sobre el heroismo, la lucha contra el mal, el sacrifico, la humildad, el valor, el amor, la amistad, el deber, el ansia de poder, la guerra, etc…….Tiene una escena post-credito. Para amantes de Marvel.

«Thor» (2011) de Kenneth Branagh (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Alan Fine & Stan Lee & Louis D’Esposito &  David Masel & Patricia Whitcher, producción asociada de David J. Grant, co-producción de Victoria Alonso & Craig Kyle, producción de Paramount Pictures & Marvel Entertainment & Marvel Studios, guión de Ashley Edward Miller & Zack Stentz & Don Payne, argumento de J. Michael Stracynski & Mark Protosevich (basado en los personajes de Marvel de Stan Lee & Jack Kirby & Larry Leaber Leaber), fotografia de Haris Zambarloukos, musica de Patrick Doyle, montaje de Paul Rubell, casting de Sarah Halley Finn & Randi Hiller, diseño de producción de Bo Welch, dirección artística de Kasra Farahani & Luke Freehorn & Sean Haworth & A. Todd Holland, decoración del set de Laura Gaffin, vestuario de Alexandra Byrne, efectos visuales de Legacy Efects & Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgaard, Kat Dennings, Clark Gregg, Idris Elba, Ray Stevenson, Tadanobu Asano, Josh Dallas, Jaimie Alexander, Colm Feore, Rene Russo, Maximiliano Hernández, Jeremy Renner, Adriana Barraza, Richard Cetrone, Darren Kendrick, Josh Coxx, Jamie McShane, Dale Godboldo, Patrick O’Brien Demsey, Dakota Goyo, Ted Allpress, Samuel L. Jackson (cameo post-credito)

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

En el mítico Reino de Asgard, Odín se propone ceder el trono a si hijo Thor cuando sufre el ataque de sus ancestrales enemigos, los gigantes del hielo. Pero Thor, ávido de gloria y de sangre, desobedeciendo a su padre, invade el frio mundo de Jotunheim. Desterrado, llega a la Tierra, donde conocerá a un grupo de científicos liderados por Jane Foster. Convertido en un simple mortal, conocerá la paciencia, la humildad y la compasión.

CRITICA

Kenneth Charles Branagh (1960-) mas conocido como Kenneth Branagh, es un director, guionista y actor cinematográfico y teatral nacido en Belfast (Irlanda). Fué el segundo de los tres hijos de una familia protestante dueña de una importante explotación ganadera. Toda la familia se trasladó a Reading (Inglaterra) en 1969 para escapara de la violencia de la zona. Tuvo un conflicto de identidad que le hizo adoptar el acento inglés en la escuela mientras en casa se mantenia el irlandés. Fué Capitan del Equipo de rugby y futbol y se enroló en la revista local, escribiendo críticas infantiles. A los 15 años, tras ver en el teatro al actor Derek Jacobi en «Hamlet», decidio ser actor. A los 18 ingresó en la «Royal Academy of arts», cuyo director, Hugh Crutwell, sería mas tarde su ayudante y referencia en muchas peliculas. Al acabar la escuela, hizo un papel secundario en la obra «Another Country», que le valió muchos premios y aclamaciones. Fue su papel como «Enrique V» a los 23 años, para la Royal Shakespeare Company el que se aseguró su posición como nuevo talento de la escena británica como actor y director. En 1987 fundo junto a David Parfitt (su colega en «Another Country») la Compañia Renaissance. Casi todas sus obras representadas fueron un grán exito, calificándole la prensa como «el nuevo Laurence Olivier». Tambien trabajo en esa época en cine y t. v. Durante el rodaje de una serie, el y sus compañera de reparto Emma Thompson se enamoraron, se casaron en 1989, llegando a trabajar en 4 peliculas dirigidas por Branagh. Branagh debutó como director de cine y guionista con el drama shakepeariano «Enrique V» (1989), protagonizado por el, con gran éxito, muy buenas críticas. y numerosos premios (BAFTA, Premios del cine europeo, nominaciones al Oscar, etc…). Llamado por Hollwyood, rodó alli el thriller psicológico «Morir todavía» (1991), volviendo luego a Inglaterra para rodar la comedia dramatica generacional «Los amigos de Peter» (1992). En la Toscana italiana rodó la tragicomedia shakesperiana «Mucho ruido y pocas nueces» (1993), volviendo a Hollwyood para rodar «Frankenstein» (1994) durante cuyo rodaje tuvo un romance con la actriz Helena Bonham Carter, que unido al de Emma Thompson en «Sentido y sensiblidad» (1995), rompió su matrimonio y su colaboración con Emma Thompson. Volvio a Inglaterra, donde rodó la modesta comedia dramatica teatral «En lo mas crudo del crudo invierno» (1995), rodando después su monumental versión de «Hamlet» (1996), interpretada por el y con un gran reparto (con algunas estrellas en breves papeles). Tras su éxito de publico y critica (fué nominado al Oscar), rodó la comedia musical basada en Shakespeare «Trabajos de amor perdidos» (2000), el musical basado en la Opera de Mozart «La flauta mágica» (2006), la comedia shakesperiana «Como gusteis» (2006), el thriller psicológico «La huella» (2007), la pelicula de superheroes Marvel «Thor» (2011), el thriller de espionaje «Jack Ryan: Operación Sombra» (2014), la adaptacion del cuento de Charles Perrault «Cenicienta» (2015), las adaptaciones de Agatha Christie «Asesinato en el Orient Express» (2017), «Muerte en el Nilo» (2021) y «Misterio en Venecia» (2023), el drama biográfico sobre Shakespeare «El último acto» (2018), la aventura juvenil «Las aventuras de Artemus Fowl» (2019) y el drama semiautobiográfico «Belfast» (2021), con el que ganó el Oscar a mejor guión original. Aparte de su carrera como actor y director, Branagh ha trabajado con directores como Thomas Carter («Los rebeldes de Swing»), Oliver Parker («Otelo»), Paul Greengrass («Extraña petición»), Woody Allen («Celebrity»), Robert Altman («Conflicto de intereses»), Chris Columbus («Harry Potter y la cámara secreta»), Phillip Noyce («Generación robada»), Bryan Singer («Valkyria»), Simon Curtis («Mi semana con Marilyn», por el que fué nominado al Oscar, Globo de Oro y BAFTA a mejor actor secundario), Christopher Nolan («Dunkerque», «Tenet», «Openheimer»). etc…..Tambien ha protagonizado series como «Shakelton: La odisea del atlantico»(2002), «This England» (2002) y series como «Wallander»(2008-16). Kenneth Branagh me parece un gran actor y un director muy brillante. «Thor» (2011) fue su aportación al cine de superheroes, en este caso la 4º pelicula del universo superheroico de Marvel (MCU), presentado al Dios del Trueno Thor y su mundo (su padre Loki, su mentiroso, resentido y atormentado hermano Loki, sus amigos, su amor por la humana Jane Foster y amistad por otros humanos). La pelicula está muy bien dirigida, dirigida con mucho oficio , con una magnifica fotografia y una epica y maravillosa banda sonora, un montaje enormemente eficaz y muy buenas interpretaciones (Crhis Hemsworth y Tom Hiddleston fueron todo un descubrimiento y están  muy bien acompañados por Natalie Portman, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgaard, Idris Elba, etc……). La pelicula tiene un gran diseño de producción (impresionantes son las imágenes de Asgaard y Jotunheim), un ritmo muy vivo, impresionantes efectos visuales y combates,  influencias shakesperianas (la relacion de Thor con su padre y su hermano), un tono para un publico muy amplio, algunas escenas muy graciosas (Thor en la Tierra como pez fuera del agua), varias referencias al Universo Marvel, y a los comic, s cameo del gran Stan Lee y reflexiones muy interesantes sobre el liderazago, la humildad, la guerra, la compasión, la venganza, la familia, la amistad, el trabajo en equipo, la ciencia, el amor, el sacrificio, el ansia de poder, etc……Hay una escena post-credito. Para amantes del cine de superheroes.

«No puedo vivir sin ti» (2024) de Santiago Requejo (ESPAÑA-ARGENTINA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Eduardo Carneros & Gonzalo Gilsanz & David Naranjo & Santiago Requejo & Carlos Sanz, producción ejecutiva de Tono Escudero, producción de 2:59 Films & NPVST A.I.E, distribución de Netflix, guión de Santiago Requejo & Jose Gabriél Lorenzo, fotografía de Javier Bermejo, musica de Lucas Vidal, montaje de Lucas Sánchez, diseño de producción y dirección artística de Iris Ocampo, decoración del set de Lesley Arias, vestuario de Eva Escribano

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Adrián Suar, Paz Vega, Eva Santolaria, Ramón Barea, Pepe Carrasco, Clara Alonso, Elena Ainoa, Álvaro Manso, Álex Adróver, Luna Bengoachea, Diego Poch, Charo Reina, Chema Trujillo, Raúl Fernández, José Álvarez-Boze, Vasileos Papatheocharis, Jaime Nava, Alejandra Mayo, Nati Ortiz de Zarate, Iñigo Larriñaga, Vega Iguarán, Iñigo Gastesi

Género: Comedia. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Carlos, un ejecutivo ya en la mediana edad, es adicto al movil, Está constantemente contestando e-mails, haciendo videollamadas o enchufado a interminables calls a cinco bandas. Sin embargo, cuando su mujer se planta y le dice que quiere el divorcio, su mundo se viene abajo. Busca una solución a sus problemas y la encuentra en una terapia revolucionaria para adictos al teléfono movil.

CRITICA

Santiago Requejo es un director, productor y guionista de cine español nacido en 1985. Ha rodado los cortos «Rhodéa» (2010), «Super heroes» (2017),  «Noche de paz» (2018), «Votamos» (2021) y «24 Siete» (2023). Debutó brillantemente como director con la entrañable comedia dramática «Abuelos» (2019). Ahora estrena en Netflix la comedia co-producida con Argentina «No puedo vivir sin ti» (2024), La pelicula está dirigida con muy bien dirigida, el guion es inteligente,  la fotografia es atractiva, la musica agradable, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Adrián Suar y Paz Vega, acompañado por eficaces secundarios. La pelicula es muy divertida, agridulce, se ve muy bien, tiene un ritmo muy vivo, es amable y divertida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la adición, los riesgos del trabajo excesivo y la obsesion por el éxito, y la importancia de la familia, el matrimonio y la amistad. En los creditos finales sale la famosa cancion de  «Los Ronaldos» que pone titulo a la pelicula.

«Una madre de Tokio» (2023) de Yoji Yamada (JAPÓN)

FICHA TÉCNICA

Producción de Shóchiko, fotografía de Masashi Chikamori, musica de Akira Senju, montaje de Hiroshi Sugimoto, dirección artística de Takashi Ninshimura, decoración del set de Sakurato Morita, dirección artística de Nao Shimoyana

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Yo Oizumi, Yasuri Yoshinaga, Mei Nagano, Yukiko Ehara, Rosa Kato, Himosasa Taguchi, Masayasu Kitajama, Moe Edamoto, Yukiro Hirooka, You

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 50 minutos. Nominada a 11 Premios de la Academia Japonesa

ARGUMENTO

Akio Kanzaki es una auténtico manojo de nervios, Recién separado de su mujer, ésta la llama preocupada por la ausencia de su hija Ami, que podría haber abandonado sus estudios universitarios. Y, además, jefe de recursos humanos en una importante empresa de Tokio, se ve obligado a efectuar despidos y renuncias «voluntarias», una de las cuales incluye a su mejor amigo, Kibe. Abrumado, decide visitar a su madre viuda Fukue, que vive en el extrarradio de la urbe, en un vecindario donde todos se conocen y las casas mantienen sus puertas abiertas. Ella regenta un pequeña mercería, especialista en la venta de calcetines, los populares table en que su marido era un auténtico experto. Y frecuenta la pequeña iglesia cristiana de barrio, colaborando en su obra social, atraido por su carismático pastor.

CRITICA

Yoji Yamada es un director de cine japonés nacido en Toyonaka, Osaka, en 1931. A los dos años se fué a vivir con su familia a Manchuria, debido al trabajo de su padre como arquitecto. Allí permaneció hasta el final de la 2º Guerra Mundial, tras lo cual volvió a Japón y se trasladó en Yamagata. En 1954 se graduó en la Universidad de Tokio y fichó por la compañia cinematográfica Sochizo. En esa empresa conoció y empezó a dominar los rudimentos del arte cinematográfico, haciendo labores de guionista y asistente del director. Debutó como director de cine con la comedia «Nikao No Tanin» (1961) y a lo largo de su larga carrera ha rodado mas de 80 peliculas como director y mas como guionista. Ha rodado la saga cómica «Torajito»(1969-) los dramas «El pañuelo de la felicidad» (1977), «Llanto de primavera» (1980), «Gakko» (1994). etc….De Yamada he visto su trilogia de samurais «El ocaso del Samurai» (2002), «Hidden Blade» (2004) y «Love and honor» (2006), el remake del film de Yaujiro Ozu «Cuentos de Tokio» (2013), el drama familiar «Nagasaki: El recuerdo de un hijo» (2015), las comedias dramáticas «Maravillosa familia de Tokio»(2015) y su secuela «·Verano de una familia de Tokio»(2017). Considero a Yamada uno de los mejores directores asiáticos actuales, con cintas que giran sobre relaciones familiares, con tono dramático y muy humano. «Un madre de Tokio» (2023) es su nueva pelicula, una comedia dramatica muy bien dirigida, con un magnífico guion, una preciosa fotografia y musica, un entonado montaje y unas interpretaciones maravillosas. La pelicula tiene un tono realista y agridulce, es muy humana y tiene reflexiones muy profundas sobre la familia, la diferencia entre las grandes empresas y los pequeños negocios, la amistad, la crisis matrimonial, las relaciones padres-hijos, la vejez, el amor otoñal, la solidaridad con los necesitados, la sencilla religiosidad cristiana, con un ritmo sereno y tranquilo, mezclando muy bien drama con humor y con un resultado muy conmovedor y humano. Muy, muy recomendable.