FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Johnson & Barry Levinson, co-producción de Charles Newirth & Peter Giuliano, producción de 20th Century Fox & Baltimore Pictures, guión de Valerie Curtin & Barry Levinson, fotografía de Adam Greenberg, musica de Hans Zimmer & Trevor Horn, montaje de Stu Linder, casting de Ellen Chenoweth, diseño de producción de Ferdinando Scarfiotti, dirección artística de Edward Richardson, decoración del set de Linda DeScenna, diseño de vestuario de Albert Wolsky, efectos visuales de Stetson Visual Services & Dream Quest Images

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robin Williams, Michael Gambon, Joan Cusack, Robin Wright, L. L. Cool J, Arthur Malet, Donald O’Connor, Jack Warden, Debi Mazar, Julio Oscar Mechoso, Jamie Foxx, Shelly Desai, Blake Clark, Art Medrano, Tommy Townsend, Clinton Allmon

Género: Comedia. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominada a 2 Oscars (diseño de producción, vestuario)

ARGUMENTO

Kenneth Zevo es el excéntrico dueño de una fábrica de juguetes a la antigua usanza. A su muerte, sus hijos- no menos singulares que él- tendrán que enfrentarse a su tio, un violento General que quiere transformar el edificio en fábrica de armamento en miniatura.

CRITICA

Barry Levinson (1942-) es un guionista, director, actor y productor de cine estadounidense nacido en Baltimore, Maryland. Tras crecer en Baltimore, estudió en la  «American University» de Washington D.C antes de trasladarse a Los Ángeles, donde trabajó como actor y guionista. Su primeros trabajos como guionista fueron para programas de t. v como «The Carol Burnett Show», «The Tim Conway Show», etc….En 1975 contrajó matrimonio con la guionista y actriz Valerie Curtin, divorciandose en 1982 para casarse con Diana Rhodes, a quien conoció mientras rodaba «Diner». Tras triunfar como guionista con «La última locura de Mel Brooks» (1976) de Mel Brooks y «Justicia para todos» (1979) de Norman Jewison, debutó como director de cine con la nostálgica comedia dramática «Diner» (1982), con la que fué nominado al Oscar a mejor guión original. Luego rodó el nostálgico drama deportivo «El mejor»(1984) con Robert Redford, la magnífica pelicula de aventuras sobre Holmes y Watson adolescentes «El secreto de la pirámide» (1985), la comedia dramática «Dos estafadores y una mujer» (1987) con Richard Dreyfuss, Danny De Vito y Barbara Hershey, la agridulce y divertida comedia militar «Good Morning» (1987) con Robin Williams, el emotivo drama familiar «Rain Man» (1988) con Dustin Hoffman y Tom Cruise, ganadora de 4 Oscars (uno para Levinson), el personaje y nostálgico drama «Avalon» (1990), el biopic sobre el gangster Benjamin «Bugsy» Siegel «Bugsy» (1991) con Warren Beatty y Annette Bening, la atípica comedia sobre juguetes «Toys» (1992) con Robin Williams, la comedia «Jimmy Hollwyood» (1994) con Joe Pesci, Christian Slater y Victoria Abril, el drama de intriga judicial «Acoso» (1994) con Michael Douglas, Demi Moore, el duro drama «Sleepers» (1996), la sátira política «La cortina de humo» (1997) con Robert De Niro y Dustin Hoffman, el film de ciencia-ficción «Esfera» (1998) con Dustin Hoffman, Sharon Stone y Samuel L. Jackson, el drama nostálgico «Liberty Highs» (2000), la comedia de ladrones «Bandits» (2001) con Bruce Willis, Billy Bob Thornton y Cate Blanchett, la comedia «Envidia» (2004) con Ben Stiller y Jack Black, la sátira política «El hombre del año» (2006) con Robin Williams, la sátira sobre el mundo del cine «Algo pasa en Hollwyood» (2008) con Robert De Niro, la tv-movie biográfica «No conoces a Jack» (2010) con Al Pacino, el terror vírico rodado como un falso documental «The Bay» (2012), la comedia dramática «La sombra del actor» (2014) con Al Pacino,  la comedia «Rock the Kasbah»(2015) con Bill Murray, las tv-movies biográficas «The Wizard of Lies» (2017) con Robert De Niro y «Paterno» (2018) con Al Pacino y «El superviviente de Auschwitz» (2019) con Ben Foster. Tambien ha dirigido episodios de «Homicidio», «The Jury»»Shades of blues,, «The Calling» y la miniserie «Dopesick: Historias de una adicción» (2022). Aparte de producir sus propios films, tambien ha producido «La Princesita» (1995), «Donnie Brasco» (1997), «La tormenta perfecta» (2000), etc…..y series de t. v, miniseries, tv-movies y documentales. Con Tom Fontana montó la productora The Levinson/Fontana Company. Publico su primera novela en 2003. Es padre del director, guionista y actor Sam Levinson.  A lo largo de su larga carrera ha ganado el Oscar a mejor director por «Rain  Man» (1988), fué nominado a mejor guión por «Avalon» (1990), a mejor guionista y director por «Bugsy» (1991) y a mejor guionista por «Diner» (1982) y  «Justicia para todos» (1979) de Norman Jewison. De Barry Levinson he visto 14 peliculas como director y varias como productor y creo que es muy bien director y guionista «Toys» (1992) es una comedia sobre juguetes muy personal, rara y muy peculiar (Robin Williams está en su salsa). Está muy bien dirigida, el guión es algo caótico pero funciona, la fotografia y la musica son preciosas, el montaje muy eficaz, un diseño de producción y vestuario enormemente imaginativo (parece inspirado por Tim Burton) y interpretado con conviccion por el reparto. El ritmo es bastante fluido, la pelicula es peculiar, extraña, extravagante, tiene un tono de pelicula juvenil a veces un poco rota por varias reflexiones de critica social, a veces algo soeces. La pelicula se ve con agrado si se acepta sus extravagancias, hace una apología de la fantasía y la creatividad y critica la vacia violencia de los videojuegos y la batalla final entre juguetes bélico y tradicionales está muy bien rodada. Para amantes de las peliculas diferentes

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Rudin & Peggy Rajski, produccion ejecutiva de Randy Stone, producción de Orion Pictures, distribución de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Scott Frank, fotografía de Mike Southon, musica de Mark Isham, montaje de Lynzee Klingman, casting de Avy Kauffman & Lina Todd, diseño de producción de Jon Hutman, dirección artística de Adam Lustig, decoración del set de Samara Schaeffer (como Sam Schaeffer), vestuario de Susan Lyall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jodie Foster, Dianne Wiest, Adam Hann-Byrn, Harry Connick, Jr, David Hyde Pierce (como David Pierce), Debi Mazar, Michael Schulman, George Plimpton, Celia Weston P.J. Ochlan, Alex Lee,

Género: Drama. Duración: 1 hora 35 minutos. Nominado a mejor actor revelación (Adam Hann-Byrd) por la Asociación de Críticos de Chicago

ARGUMENTO

Dede Tate es madre soltera de Fred, un niño de 7 años superdotado y genio de las matemáticas. Janne Grierson es una profesora soltera, directora de un colegio de niños especiales se interesa vivamente por ayudarle a desarrollar su talento. Dede al principio se opone, pero viendo la soledad, la falta de amigos y su aburrimiento  permite que Fred viva un breve tiempo con la profesora Grierson para ampliar sus horizontes.

CRITICA

Alicia Christian Foster (1962-) mas conocida como Jodie Foster es una actriz y directora de cine estadounidense nacida en Los Angeles, California. Hija de Lucius Fisher Foster III y Evelyn Ella Almond. Comenzó su carrera como actriz a los dos años protagonizando un anuncio de «Coppertone» y ha desarrollado una larga y prolífica carrera («Alicia ya no vive aquí», «Taxi Driver», «Bugsy Malone»,»Acusados», «El silencio de los corderos», «Sommersby», «Nell», «Maverick», «Contact», «Ana y el Rey», «La habitación del pánico», «Plan de vuelo: Desaparecida», «Pan oculto», «La extraña que hay en ti», «Un Dios salvaje», «Elysium», «The Mauritanian», etc….) que no le impidió estudiar literatura en Yale (donde se graduó «Magna Cum Laude en 1985). a lo largo de su carrera ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «Acusados» (1988) y «El silencio de los corderos» (1991), 4 Globos de Oro, 3 BAFTA. Debutó como directora con un episodio de «Historias del mas allá» (1983-88) para saltar al largometraje con el drama «El Pequeño Tate»(1991), que tambien protagonizó. Despues ha dirigido la tragicomedia «A casa con vacaciones» (1995) con Holly Hunter, el drama «El castor» (2011) con Mel Gibson y ella misma y el thriller «Money Monster» (2016) con George Clooney y Julia Roberts.  Para t. v ha dirigido episodios de series como «Orange is new black», «House of cards», «Black Mirrow», «Historias del bucle», etc….Jodie Foster es una gran actriz y una directora muy interesante. Como directora he visto sus largometrajes excepto «A casa por vacaciones» «El pequeño Tate» (1991) fue su debut en el largometraje. Es un sensible drama sobre un niño superdotado, dirigido con estilo, escrito con mucho oficio, con una estupenda fotografia, una agradable y jazzsistica banda sonora, un montaje bastante bien hilado y unas magnificas interpretaciones, sobretodo de Jodie Foster (como la madre), Dianne Wiest y el pequeño Adam Hann-Byrd (todo un descubrimiento). La pelicula tiene un tono realista y muy sentido (Foster fue una niña prodigio y conoció muy bien el mundo de los superdotados), es muy autentica, refleja muy bien los problemas de los niños superdotados, es muy humana y emotiva y tiene reflexiones muy interesantes sobre la infancia, la maternidad, la necesidad de cultivar el propio talento, la amistad, la soledad, el saber, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blumenfeld & Ivan Reitman & Jason Reitman, producción ejecutiva de Dan Aykroyd & Amie Karp & Gil Kenan & Eric Mills & JoAnn Perritano & Eric Reich, producción de Columbia Pictures & Sony Studios & Ghostcoprs & Right of the Way Films & Sony Pictures, distribución de Sony Pictures, guión de Gil Kenan & Jason Reitman (basada en los personajes creados por Ivan Reitman, Dan Aykroyd y Harold Ramis), fotografía de Eric Steelberg, musica de Dario Marianelli, montaje de Nathan Orloff & Shane Reid, casting de John Papsidera, diseño de producción de Eve Stewart, decoración del set de Abbie Bellwood & Meg Jones & Matt Sharp & Ben Telford & Ketan Walkar & Tom Weaving & Luke Whitelock & Michael Standish, vestuario de Alexis Forte & Ruth Myers, efectos visuales de Sony Pictures Imageworks

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Rudd, Carrie Coon, McKenna Grace, Paul Rudd, Finn Wholfgard, Celeste O’Connor, Logan Kim, Kumail Nanjiani, Emily Alyn Lind, James Acaster, Dan Aykroyd, Bill Murray, Ernie Hudson, Annie Potts, Patton Oswalt, William Atherton, John Rothman, Shelley Williams, Chris Tummings, Kevin Mangold (voz), Ian Whyte (voz), Allison McKay

Género: Comedia fantástica terror. Género: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Los Spengler- la madre Callie, con sus hijos la adolescente Phoebe y el recién llegado a la mayoría de edad Trevor, mas el «profe» Gary, que ejerce de padre- se han trasladado a Nueva York, donde ejercen de cazafantasmas oficiales, capturar espectros maléficos y perversos se les da la mar de bien. Pero las autoridades dicen que Phoebe es menor, y no pueden ser cazafantasmas. Lo que no le hace maldita la gracia, pues el oficio se les da muy bien. Una extraña esfera con efectos congelantes, vendida por el extravagante Nadeem Razmaad, va a parar al deposito donde los cazafantasmas encierran a sus presas y analizan objetos habitados por espíritus. Desconocen que encierra en su interior a una poderosa criatura con poderes congelantes, que solo pueden ser combatidos por el señor del fuego.

CRITICA

Gil Kenan (1977-) es un director y guionista ingles nacido en Londres pero mudado a los 3 años a Israel para poder establecerse en California (USA) desde los 8 años. Estudió cine en Los Angeles donde se graduó con honores en animación. Durante sus estudios rodó un corto de animación que fué mandado a las principales agencias de representación. Robert Zemeckis se fijó en el y accedió accedió a confiarle un film de su productora, la animada «Monster House» (2006), con Zemeckis y Steven Spielberg como productores ejecutivos, siendo un gran éxito de publico y critica y siendo nominado al Oscar a mejor pelicula de animación. Luego rodó el film de aventura distópico «City of Ember» (En busca de la luz) (2008), el film de terror «Poltergeist» (2015) y la pelicula navideña «El niño que salvó la Navidad» (2021). Tambien ha sido guionista y productor de «Cazafantasmas: Mas allá» (2021) de Jason Reitman, tercera entrega de la saga «Los cazafantasmas» (1984,89) dirigida por Ivan Reitman y con Bill Murrray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Rick Moranis, Annie Potts y Ernie Hudson, donde metía a un nuevo reparto con los actores antiguos y habia mucha nostalgia y guiños para amantes de la saga. Gil Kenan entrega ahora «Cazafantasmas: Imperio helado» (2024) donde volvemos a Nueva York (donde transcurrían las peliculas originales). La nueva pelicula no me ha gustado tanto como la de Jason Reitman Reitman pero aún así es muy disfrutable. Está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original pero está escrito con talento, tiene una estupenda fotografia, una solida banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada (vuelve a destacar McKenna Grace). Como en el film de 2021 es familiar y nostálgica, hay muchos guiños a los fans de las peliculas originales, mezcla con habilidad comedia, fantástico, terror y aventura, tiene un tono bastante familiar, unos efectos visuales impresionantes (destacar el nuevo villano, siniestro y oscuro), algunos golpes de humor muy divertidos, unas escenas de accion muy bien hechas y reflexiones de interés sobre la familia, el trabajo en equipo, lo sobrenatural, la amistad, la responsabilidad, etc…..Tiene una divertida escena post-credito. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Iain Clanning & Guy Heeley & Joanna Laurie & Emile Sherman, producción ejecutiva de Simon Gillis & Peter Hampden & Maria Logan & Anne Sheehan & Barbara Winton & Eva Yates, producción asociada de Katherine Bridle, co-producción de Nicky Earnshaw & Mark Hubbard, producción de BBC Films & MBK Productions & See-Saw Films & Cross City Films & Filmnation Entertainment, guión de Lucinda Coxon & Nick Drake (basado en el libro «..Y si no es imposible…La vida de Sir Nicholas Winton), fotografía de Volker Bertleman, musica de Zac Nicholson, montaje de Lucia Zuchetti, casting de Lucy Amos & Nina Gold, diseñó de producción de Christina Moore, dirección artística de Jan Kalous, decoración del set de Philippa Hart & Petra Vencelidesova & Klara Zimova, vestuario de Joanna Eatwell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Hopkins, Johnny Flynn, Lena Olin, Helena Bonham Carter, Ziggy Heath, Romola Garai, Alex Sharp, Samatha Spiro, Tim Steed, Adrian Rawlins, Jiri Simek, Matilda Thorpe, Jonathan Pryce, Samuel Finzi, Marthe Keller, Barbara Váchóva, Juliana Moska, Michal Skach, Samuel Himal, Matek Karas, Ella Novakova, Martin Bednar

Género: Drama biografico histórico. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

1987. Nicholas «Nicky» Winton es un anciana que vive junto a su mujer en un chalet de Maidenhead, en Inglaterra. Nicky aún mantiene vivos los recuerdos del pasado, cuando en 1938 puso en marcha con su madre y otros colaboradores el Comité Británico para los refugiados en Checoslovaquia. La idea era ayudar a miles de familias checas que habían llegado a los suburbios de Praga en su huida de los Sudetes, zona recientemente anexionada al III Reich.

CRITICA

James Hawes es un director de television británico. Ha trabajado en dramas televisivos británicos desde mediados de la década de 1990 y tambien ha producido documentales para cadenas de televisión británicas y y estadounidenses. Ha dirigido 8 tv-movies y episodios de series como «Doctor Who»,  «Penny Dreadful», «Black Mirror», «Genius», «El alienista», «Raised by wolves», «Snowpiercer: Rompenieves», etc….Ha producido las series «Snowpiercer: Rompenieves» y «Slow Horses». Ahora debuta como director de cine con «Los niños de Wilton» (2023) emotivo drama biografico historico basado en la vida del filántropo britanico Sir Nicholas Winton (1909-2015) que salvó a 669 niños judios de la muerte poco antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con habilidad, con una estupenda fotografia y bella banda sonora, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Anthony Hopkins. La pelicula tiene un ritmo sostenido, un  tono realista, es muy clásica, es muy humana y conmovedora y tiene reflexiones muy profundas sobre el heroismo de la gente corriente, la solidaridad, la lucha por lo justo, el servicio a los demás, la protección a la infancia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidney Franklin & William Wyler, produccion de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Arthur Simples & George Froerchel & James Hilton & Claudine West (basado en la novela de Jan Struther), fotografía de Joseph Ruttenberg (B/N), musica de Herbert Stothart, montaje de Harold F. Kress, dirección artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Robert Kalloch

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Greer Garson, Walter Pidgeon, Teresa Wright, Dame May Whitty, Reginald Owen, Henry Travers, Richard Ney, Henry Wilcoxon, Christopher Severn, Brenda Forbes, Clara Sandars, Marie De Becker, Helmut Dantine, John Abbott, Connie Leon, Rhys Williams

Género: Drama belico familiar. Duración: 2 horas 8 minutos. 6 Oscars (pelicula, director, actriz, actriz de reparto, actriz, montaje)

ARGUMENTO

Durante la 2º Guerra Mundial, la familia inglesa Miniver, que vive en un pequeño pueblo, intenta sobrevivir a los bombarderos alemanes. La madre se encuentra al frente de la casa esperando que su hijo y su marido regresen de la guerra.

CRITICA

William Wyler (1902-81) fué un afamado prolífico y afamado director de cine suizogermanoestadounidense. Nació como Wilhem Weller en el seno de una familia judia de Mulhase, ciudad de la región francesa de Alsacia (en aquella época propiedad de Alemania tras la guerra franco-prusiana de 1870-71). Su padre era suizo y su madre alemana. Se educó en alemán y francés en Lausana (Suiza) donde estudió comercio, y luego estudió comercio en París. Estaba emparentado con Carl Laemme, fundador de los Estudios Universal. a través de su madre, prima de Laemme. a través de una abuela en común. En 1921 se trasladó a USA y gracias a esas conexiones familiares y sobretodo por su talento precoz se convirtio en el mas joven director de la Universal en 1925. Era de nacionalidad suiza por deseo expreso de su padre. En 1928 se convirtio en ciudadano nacionalizado estadounidense, aunque siempre conservó la nacionalidad suiza. Pronto demostró que era un artesano competente y a principios de los años 30 se convirtió en uno de los mayores activos de la Universal. Entre 1942-45 se enroló en el Cuerpo aéreo del ejercito de Estados Unidos como Comandante, realizando los documentales » A fighting lady» (1944) y «Memphis Belle: A story of flying bombess» (1944), rodando ambos en dos frentes aéreos diferentes. Estuvo casado con las actrices Margaret Sullavan (1934-38) y Margaret Tallitet (1938- hasta su muerte), teniendo 5 hijos (tres chicos y tres chicas). Una de sus hijas es la productora Catherine Wyler. En su amplia comedia destacan las comedias «Una chica angelical» (1935), «Vacaciones en Roma» (1953), «Como robar un millón y…» (1966), los dramas «Esos tres» (1936), «Desengaño» (1936), «Calle sin salida» (1937), «Jezabel» (1938), «Cumbres borracosas» (1939), «La carta» (1940), «La loba» (1941), «La heredera» (1949), «Carrie» (1952) y «La calumnia» (1961), los drama bélicos «La Sra Miniver» (1942) y «La gran prueba» (1956), el drama post-belico «Los mejores años de nuestra vida» (1946), el drama policiaco «Brigada 21» (1951), el thriller «Horas desesperadas» (1955), los western «El forastero» (1940) y «Horizontes de grandeza» (1958), el drama épico «Ben Hur» (1959), el drama thriller «El coleccionista» (1965) y el biopic musical «Hello Dolly» (1968), etc….Se retiró del cine con el drama sureño antirracista «No se compra el silencio» (1970). Ganó el Oscar a mejor director por «La Sra Miniver», «Los mejores años de nuestra vida» y «Ben-Hur» y nominado por «La heredera», «Brigada 21», «Vacaciones en Roma», «La gran prueba» y «El coleccionista». Fué premiado en Cannes por «Jezabel» y en Venecia por «La gran prueba». Trabajó con actores como Herbert Marshall, Margaret Sullavan, Frank Morgan, Reginald Owen, Eric Blode, Beulah Bondi, Cesar Romero, Edward Arnold, Joel McCrea, Frances Farmer, Miriam Hopkins, Humphrey Bogart, Merle Oberon, Walter Huston, Ruth Charleston, Paul Lukas, Mary Astor, Sylvia Sidney, Claire Trevor, Humphrey Bogart, Marjorie Main, Bette Davis, Henry Fonda, George Brent, Margaret Lindsay, Donald Crisp, Fay Bainter, Henry O’Neill, Laurence Olivier, David Niven, Geraldine Fitzgerald, Gary Cooper, Walter Brennan, Forrest Tucker, Chill Wills, James Stephenson, Gale Sondergaard, Teresa Wright, Richard Carlson, Dan Duryea, Patricia Collinge, Charles Dingle, Carl Benton Reid, Greer Garson, Walter Pidgeon, Dame May Witty, Henry Travers, Henry Wilcoxon, Myrna Loy, Fredric March, Dana Andrews, Virginia Mayo, Cathy O’Connell, Hoagy Carmichael, Gladys George, Ray Collins, Olivia de Havilland, Montgomery Cliff, Ralph Richardson, Vanessa Brown, Kirk Douglas, Eleanor Parker, William Bendix, Lee Grant, George Macready, Joseph Wiseman, Frank Faylen, Jennifer Jones, Eddie Albert, Ray Teal, Gregory Peck, Audrey Hepburn, Arthur Kennedy, Gig Young, Martha Scott, Robert Middleton, Whit Bissell, Alan Reed, Mary Murphy, Dorothy McGuire, Anthony Perkins, Jean Simmons, Carroll Baker, Charlton Heston, Burl Ives, Charles Bickford, Chuck Connors, Alfonso Bedoya, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Haya Harareet, Hugh Griffith, Sam Jaffe, Finlay Currie, Shirley MacLaine, James Garner, Veronica Cartwright, Terence Stamp, Samantha Eggar, Peter O’Toole, Elli Wallach, Barbra Streisand, Omar Shariff, Kay Medford, Anne Francis, Lee J. Cobb, Anthony Zerbe, Roscoe Lee Browne, Barbara Hershey, Yaphet Kotto, etc…..De William Wyler he visto muchos films. Es uno de los grandes autores del cine norteamericano, con varias obras maestras en su filmografía.  «La Sra. Miniver» (1942) es una de sus mejores obras y una de las mejores peliculas que he visto sobre la segunda guerra mundial (en este caso, en la retaguardia). Es una maravillosa pelicula, con magistral direccion, un soberbio guión (con maravillosos dialogos), una preciosa fotografia y banda sonora, un cuidadisimo montaje y unas interpretaciones excelentes sobretodo de Greer Garson y Walter Pidgeon. El film es enormemente humano, sabe conjugar muy bien drama con agradables detalles de humor, tiene escenas memorables (el principio, la visita a la casa, la petición de mano, la familia escondida en el refugio, el encuentro con el piloto alemán, los bombardeos, el conmovedor discurso final), tiene un tono realista y enormemente clasica, es emotiva y divertida, describe muy bien como la población se organizó durante la guerra y tiene reflexiones preciosas sobre la familia, el matrimonio, la guerra, el deber,el amor, la amistad, como sobrellevar las penalidades de la guerra, etc…..Para amantes del gran cine de siempre

FICHA TÉCNICA

Producida por Dean Devlin & Bruce Berman, producción ejecutiva de Roland Emmerich & Peter Winther & William Fay, co-produccion de Kelly Van Hortn, produccion de Warner Bros & Village Roadshow & NPV Entertainment, guión de Jesse Alexander & Ellory Elkayem (basado en una historia de Ellory Elkayem y Randy Kornkfield), fotografía de John Bartley, musica de John Ottman, montaje de David J. Siegel, Paula Rosenberg & April Webster, diseño de producción de Charles Breen, dirección artística de Chas. Butcher, decoración del set de Marcia Calosio, vestuario de Alix Friedberg, efectos visuales de Centropolis FX & CFX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: David Arquette, Kari Wuhrer, Scott Terra, Doug E. Doug, Scarlett Johansson, Rick Overton, Leon Rippy, Matt Szuchry, Jay Arley Jones, Eileen Ryan, Riley Smith, Matt Holwick, Jane Edith Wilson, Jack Moore, Roy Gaintner, Don Champlin, John Storey, Tom Noonan

Género: Comedia de terror. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Un tosco accidente automovilístico envia un montón de residuos tóxicos a un rió cercano y a una mugrienta exposición con mas de doscientas arañas exóticas y venenosas. Con una velocidad pasmosa, la voraces arañas multiplican por diez su tamaño y arrasan un perdido y decrépito pueblo minero norteamericano en el que algunos creen que sigue habiendo oro. Encabezan la lucha contra las arañas gigante un joven ingeniero de minas, la Sheriff del lugar, los dos hijos de esta- o sea, una  adolescente rebelde y un pitagorín experto en arácnidos, el torpe ayudante de policia y un visionario locutor de radio afroamericano, que lleva años vaticinando el apocalipsis extraterrestre.

CRITICA

Ellory Elkayem (1970-) es un director de cine neozelandés nacido en Christchurch. Comenzó a hacer peliculas a un temprana edad. Mas tarde asistió a una escuela de cine diseñada para brindan a los estudiantes experiencia practica y preparación para una carrera en el negocio cinematográfico. Aprendió de primera mano mientras trabajaba en el departamento de cámara en muchos comerciales, videos musicales y programas de televisión como «The adventures of the Black Stallion» (1990-93) protagonizado por Mickey Rooney. Durante ese tiempo realizó cortometrajes con el apoyo y asistencia financiera del gobierno de Nueva Zelanda. Su gran oportunidad llegó con «Larger than life»(1998), , un homenaje al cine al género de terror de los años 50, rodado en B/N y 13 minutos de duración, sobre una araña devoradora de hombres. Producida por el ganador de la Academia Jamie Selkirk y fincada con la mayor subvención de su tipo de la New Zeland Film Comission, «Larger than life» recibió elogios de la crítica en el Festival de cine de Tellucide y luego llamó la atención de los productores de Hollwyood Dean Devlin y Roland Emmerich («Independence Day», Godzilla», «El día del mañana») quienes reclutaron a Elkayem para rodar una version cinematografica del «Larger than life» llamada «Arac Attack» (2002), con 30 millones de presupuesto, protagonizada por David Arquette, Kari Wuhrer y Scarlett Johansson. y distribuida por Warner Bros. Desde entonces ha trabajado en películas de terror de serie B com «El regreso de los muertos vivientes: Necrópolis» (2005) y «El regreso de los muertos vivientes: Rave to the grave» (2005) y la comedia juvenil «De perdidos al río 2» (2009). Tambien ha rodado la tv-movie de terror «Están dentro» (2000). «Arac Attack» (2002) es una divertida comedia de terror, que parodia y homenajea al cine de serie B norteamericano de los 50. Está dirigida con oficio, el guion es muy agil, la fotografia es bastante buena, la musica adecuada, el montaje muy eficaz y está intepretada con conviccion (los personajes son muy simpáticos). La pelicula tiene unos efectos visuales sonoros, las apariciones de la arañas son violentas pero están mitigadas por el hilarante guion, que se rie de los tópicos y de los personajes típicos de los films de terror, tiene acertados apuntes de critica social y casi siempre es amable. Para amantes del terror cómico homenaje a la serie B

FICHA TÉCNICA

Producida por Dean Devlin & Oliver Eberle & Joel B. Michaels, producción ejecutiva de Mario Kassar, producción asociada de Peter Winther, co-producción de Ute Emmerich, produccion de Carolco Pictures & Canal + & Centropolis Film Productions, distribución de Metro Goldwyn-Mayer (MGM) & United Artist, guión de Dean Devlin & Roland Emmerich, fotografía de Karl Walter Lindenlaub, musica de David Arnold, montaje de Derek Brechin & Michael J. Duthie, casting de April Webster, diseño de produción de Holger Gross, dirección artística de Frank Bollinger & Peter Murton & Mark Zuelzke, decoración del set de Jim Erickson, vestuario de Joseph Porro, efectos visuales de Avaliable Light Limited

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kurt Russell, James Spader, Joy Davidson, Viveca Lindfords, Alexis Cruz, Milli Avital, John Diehl, French Stewart, Giannin Loffer, Eric Avari,Carlos Lautchu, Djimon Hounsou,  Leon Rippy, Derek Webster, Jack Moore, Stephen Giannelli, Rae Allen, Richard Kind, Cecil Hoffman, Kelly Vint Castro, Erik Holland, Nick Wilder, Foreman Taylor, Sayed Bayedra

Género: Ciencia-ficcion. Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

Un pacífico arqueólogo y un comando de marinas viajan a un extraño planeta a traves de una stargate (puerta estelar). Allí descubren una civilización muy desarrollada, pero increíblemente similar a la del Antiguo Egipto, regida por un ser cruel que se hace pasar por el Dios Ra,

CRITICA

Roland Emmerich (1955-) es un director, productor y guionista de cine alemán nacido en Stuttgart. Criado en el barrio residencial de Sildefinger, durante su juventud viajó por toda Europa y America en viajes costeados por su padre  Hans, adinerado productor de una compañia productora de maquinaria agrícola. Asistió a la Universidad de cine y t. v de Munich, con el objetivo de ser diseñador de producción. Pero después de ver «La guerra de las galaxias» (1977) decidió matricularse en un programa de dirección cinematográfica. Para su tesis doctoral de 1981 realizó la pelicula corta de ciencia-ficción «El principio del Arca de Noé» y escribio el mismo, y convirtio en largometraje en 1984, siendo su estreno como director. En 1985 fundó Centrópolis Films Productions (conocida ahora como Centropolis Entertainment) junto a su hermana, la productora Ute Emmerich y dirigio el film fantástico «El secreto de Joe» (1985). En 1987 dirigio el film fantástico «El secreto de los fantasmas» y luego el film de ciencia-ficción «Luna 44» (1990), ambos rodados en inglés para ir a un mercado mas grande, aunque solo se vieron el Alemania y paises limítrofes. Esto provocó mas tarde que se proyectaran en USA cuando Emmerich ganó mas fama en ese pais. En 1990 el productor Mario Kassar invitó a Emmerich a rodar alli un film de ciencia-ficción, donde conocíó y se hizo socio del productor Dean Devlin. Tras ser rechazado su guión y el proyecto cancelado, Emmerich fué contratado para rodar el film de acción «Soldado Universal» (1992) con Jean-Claude Van Damme y Dolph Lundgren. El film se rodó y fué un tremendo éxito. En 1994 tuvo otro gran éxito con el film de ciencia-ficcion «Stargate» (1994) con Kurt Russell y Roland Emmerich y el film de ciencia-ficción «Independence Day» (1996), que bató records de taquilla. Emmerich y Devlin produjeron la serie «The visitor» (1997-98), cancelada tras su primera temporada, y «Godzilla: The series» (1998-2001). En 1998 estrenó el film fantástico monstruoso «Godzilla», que no tuvo el éxito esperado y recibió criticas negativas. Volvió a tener éxito con el drama épico sobre la revolución americana «El patriota» (2000) con Mel Gibson. Después de acabar su asociación con Dean Devlin, se hizo socio de su nuevo compañero de guión Harald Kloser y dirigió el exitoso film catastrófico «El dia de mañana» (2004) con Dennis Quaid. Poco después creó «Reelmachine», compañía de producción afincada en Alemania. En 2008 estreno el film de aventuras prehistóricas «10.000». Tras un proyecto fallido rodó la catastrófica «2012» (2009), el drama de época «Anonymus» (2011), el film de acción «Asalto al poder» (2013), el drama gay basado en hechos reales «Stonewall» (2015), la pelicula de ciencia-ficcion «Independence Day: Contraataque» (2016), la belica «Midway» (2019) y la pelicula de ciencia ficción y catástrofes «Moonfall» (2022).  Tambien ha producido peliculas como «Nivel 13» (1999), «Arac Attack» (2002), etc……De Emmerich he visto muchas películas y me parece un director con talento, con amor por la ciencia-ficcion, la accion y el catastrofismo. «Stargate» (1994) es una de sus mejores y mas famosas peliculas, muy bien dirigida, escrita con oficio, con una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un dinamico montaje e interpretada con conviccion, sobretodo por Kurt Russell y James Spader. El film está muy influido por «Star Wars» e «Indiana Jones», es muy entretenido, no abusa de la violencia, las escenas de accion están muy bien resueltas, los efectos visuales son asombrosos, su ambientacion del planeta alienígena (muy a el antiguo Egipto) está muy conseguida y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la historia, la ciencia, la violencia, el deber, la paternidad, el amor, el dolor, la lucha contra el maj, el ansia de poder, etc……Para amantes de la ciencia-ficcion.

FICHA TECNICA

Producción ejecutiva de Bernie Brillstein & Michael C. Gross & Joe Medjuck, producción asociada de Sheldon Kahn & Gordon Webb, producción de Columbia Pictures, guión de Harold Ramis & Dan Aykroyd (basado en sus personajes), fotografía de Michael Chapman, musica de Randy Edelman, montaje de Don Cambern & Sheldon Kahn, casting de Michael Chinich, diseño de produccion de Bo Welch, dirección artística de Tom Duffield, decoración del set de Cheryl Carasik, vestuario de Gloria Gresham, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Rick Moranis, Ernie Hudson, Annie Potts, Peter MacNicol, Harris Yulin, David Margulies, Kurt Fuller, Janet Margolin, Wilhelm von Homburg, William T. Deutcschendorf, Henry J. Deutcschendorff II, Max Von Sydow (voz), Ivan Reitman (voz), Kevin Pollack (cameo), Chloe Webb (cameo), Brian Doyle Murray (cameo), Cheech Marin (cameo), Bobby Brown (cameo), Jason Reitman (cameo)

Género: Comedia fantástica terror. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Cinco años después de que los cazafantasmas defendieran Nueva York, el equipo de profesionales ha tomado rumbos diferentes. El parapsicológo Peter Venkman es presentador de un programa de televisión, mientras que su compañero Egon Spengler se dedica a seguir investigando, y Raymond «Ray» Stanz y Winston Zeddemore se ganan el pan trabajando en fiestas infantiles. Dana Barrett, la ex- novia de Peter, está divorciada y tiene un niño de 8 meses, y un dia descubre como los fantasmas vuelven a hacer de las suyas y aparecen de nuevo en su vida y ahora en la de su hijo. Los cazafantasmas volverán a juntarse de nuevo para resolver estos entuertos que estos seres espirituales provoquen en la ciudad.

CRITICA

Ivan Reitman (1946-2022) fue un director, productor y guionista de cine canadiense de cine y t.v de origen eslovaco, residente en USA. Nacido en Kormano (Checoslovaquia) e hijo de supervivientes del holocausto, emigró a Canadá a los 4 años. Estudió en «la Collegiate Institute» de Toronto. Su primer trabajo como productor lo realizo en la televisión CITY de t.v de Toronto, que dejó tras un año para realizar estudios en la Universidad McMaster de la misma ciudad.  Tras realizar un corto, dirigio dos largometrajes en 1971 y 73. Produjo los films de David Cronenberg «Vinieron de dentro de» (1974) y «Rabia» (1977). Su gran oportunidad llegó produciendo la comedia adolescente «Desmadre a la americana» (1978) de John Landis y su comedia como director «Los incorregibles albóndigas» (1979). A partir de ahí trabajó en USA, dirigiendo las exitosas comedias «El pelotón chiflado» (1981), «Los cazafantamas» (1984), «Peligrosamente juntos» (1986), «Los gemelos golpean dos veces» (1988), «Cazafantasmas II» (1989), «Poli de guardería» (1990), «Dave, Presidente por un día» (1993), «Junior» (1994), «Seis dias y siete noches» (1998), etc….participando como productor ejecutivo en «Beethoven, uno mas de la familia» (1992), «Beethoven 2, la familia crece» (1993), «Space Jam» (1996), «Disturbia» (2007), «Up in the air» (2009), etc…..Fué propietario de la Compañia cinematografica «The Montecito Pictures Company» que fundó en 2000. En 2009 recibió la Orden de Canadá. Estuvo casado con la actriz Genevieve Robert desde 1976 hasta su muerte, teniendo un hijo Jason (tambien director y guionista de cine) y dos hijas, la actriz Catherine Reitman y Caroline Reitman. A lo largo de su carrera como director trabajó con actores como Bill Murray, Harold Ramis, Warren Oates, Sean Young, John Candy, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Rick Moranis, Annie Potts, William Atherton, David Margulies, Robert Redford, Debra Winger, Daryl Hannah, Terence Stamp, Terence Stamp, Steven Hill, David Clennon, Roscoe Lee Browne, Christine Baranski, Arnold Schwarzenegger, Danny De Vito, Kelly Preston, Chloe Webb, Peter MacNicol, Kurt Fuller, Penelope Ann Miller, Pamela Reed, Linda Hunt, Kevin Kline, Frank Langella, Ben Kingsley, Kevin Pollack, Ving Rhames, Tom Arnold, Emma Thompson, Robin Williams, Billy Crystal, Harrison Ford, Anne Heche, David Schwimmer, David Duchovny, Julianne Moore, Orlando Jones, Ted Levine, etc……Su última pelicula como director fué «Decision final» (2014) con Kevin Costner, y como productor «Cazafantasmas: Mas allá» (2021) dirigida por su propio hijo, Jason Reitman. De Reitman he visto varias peliculas como director y productor y creo que tenia bastante talento. «Cazafantasmas II» (1989) es secuela de su famoso film de 1984 «Los cazafantasmas» (1984) donde mezclaba comedia con fantástico y terror. La secuela no es tan solida como la primera pero para nada es despreciable. Está dirigida con mucho oficio, escrita con talento, tiene una estupenda fotografia y banda sonora, una atractiva selección de canciones, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. Los efectos visuales son asombrosos, tiene momentos muy divertidos, mezcla bastante bien la comedia con el fantástico y el terror, es muy entretenida y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre lo sobrenatural, el trabajo en equipo, la ciencia, la amistad, el amor, la lucha contra el mal, etc…Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Thierry Spicher & Elena Tatti, producción asociada de Philippe Logie, co-producción de Anne-Laure Guéran & Géraldine Sprimont, producción de Box Productions & Need Productions, fotografía de Hichame Alaouie, musica de Nicolas Rabaeus, montaje de Nicolas Rumpi, casting de Michael Bier & Sarah Ettschinger & Nicolas Wittwer, diseño de producción de Ivan Niclass, Genevíéve Maulini

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Francois Berléand, Kacey Mottey Klein, La Ribot, Déborah Lukumuena, Jean- Benoit Ugeux, Astrid Wetnall, Dominique Reymond, Sabine Timoteo, Marie-Madeleine Pasquier, Anna Pieri Zuercher, Elisa Havelange, Lisa Harder, Luc Bruchez, Brigitte Rossett, Louis Bonard, Antonie Russbach

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 22 minutos

ARGUMENTO

A sus 75 años, Germain se ha jubilado, por lo que tiene una existencia ociosa, hasta tal punto que su esposa, Lisa, se ocupa en solitario de las tareas del hogar, ya que el no sabe ni freir un huevo. Ambos se han escrito como participantes en un espectáculo de baile que prepara una prestigiosa coreógrafa. Cuando Lisa muerte inesperadamente, Germain tendrá que aprender a sobrevivir por si  mismo. Aunque la perdida le sume en una profunda depresión, y sus hijos se convierten en un incordio, se esforzará con continuar con los ensayos del show, ya que había prometido a la fallecida que estaría a bordo hasta el final

CRITICA

Delphine Lehericey (1975-) es una director y actriz de cine suiza afincada en Bélgica. Estudió artes escénicas en la Universidad de París. Durante 10 años interpretó y participó en varias creaciones escénicas, luego se formó como videográfa, y organizó y participó en cursos de escenografía y dirección de actores. Fué ayudante de dirección con Frédéric Fonteyne y mas tarde dirigio su primer largometraje «Puppylove» (2013) con Sólene Rigot y Vincent Perez, presentada en el Festival internacional de Venecia, el drama familiar «El horizonte» (2019), la comedia dramática «El último baile» (2022) y la serie «Los indóciles»(2023-). «Nuestro último baile» (2022) está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, la fotografia y musica son bastante buenos, el montaje es eficaz, y está muy bien interpretada, sobretodo por Francois Berléand. La pelicula tiene escenas emotivas, otras divertidas, es muy humana y es un canto al amor matrimonial, la familia, el trabajo en equipo y la danza como terapia. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producido por Joshua Davis & Eugenio Derbez & Ben Odell & , produción ejecutiva de Joshua Bearman & Avelino Rodriguez & Patricia Sánchez & Laura Guadalupe Segoviano Aguirre & Javier Williams & Christopher Zalla, co-producción de Arthur Spector, producción de 3Pas Studios & Pantelion Films & Participant Media & EPIC MAGAZINE, guión de Christopher Zalla (basado en el artículo de Joshua Davis  «A radical way of Unleashing a Generation of Geniuses», basado a su vez en hechos reales), fotografía de Mateo Londono, musica de Joshua Davis & Eugenio Derbez, montaje de Eugenio Richer, casting de Marco Aguilar, diseño de producción de Juan Santiso, decoración del set de Laura Guadalupe & Aguirre Segoviano, vestuario de Lupita Peckinpah & Laura Guadalupe & Aguirre Segoviano

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eugenio Derbez, Daniel Haddah, Jennifer Trejo, Mia Fernanda Solis, Danilo Guardiola, Gilberto Barraza, Victor Estrada, Manuel Márquez, Christian Gonzalez, Xochiquetzal Martinez, Edmundo Moñoz, Enoc Leaño, Manuel Cruz Vivas, Erwyn Veyta

Género: Drama escolar. Duracion: 2 horas.  Mejor pelicula iberoamericana Festival de Malaga

ARGUMENTO

La escuela primaria José Urbina Lopez, en Matamoros, localidad fronteriza entre México y Estados Unidos, se encuentra en una zona deprimida, donde impera la pobreza y actúan bandas criminales. El director del colegio Chucho y su equipo de profesores, se han adaptado a un sistema donde reina la burocracia, faltan los recursos educativos y la principal preocupación es que los alumnos logren las notas necesarias para avanzar, aunque a veces se consiga de modo poco ortodoxo. En este contexto llega al lugar un nuevo profesor, Sergio Juárez Correa, con nuevos métodos educativos que invitan a los chicos y las chicas a pensar por si mismos, a estimular su curiosidad para que se hagan preguntas, vean que quieren aprender, y se esfuercen en buscar respuestas. Tambien desea apoyarse en los ordenadores e internet, aunque los equipos informáticos que se aguarda en el centro desde hace años nunca llegan. Entre sus alumnos destaca Paloma, muy inteligente y que sueña con trabajar para la NASA; también está Lupe, que se interroga sobre cuestiones sociales, y Nico, cuyo hermano está en una banda, y que se ve atraido por Paloma.

CRITICA

Christopher Zalla (1974-) es un director y guionista nacido en Kenia. Afincado en USA, ha rodado el corto «Saturday Night Lives» (2001), episodios de la serie «Ley y orden», «Ley y orden: Unidad de victimas especiales» y «Ley y orden: Acción criminal» y la tv-movie «Sensualidad letal» (2015). Debutó como director de cine con el duro drama social «Padre nuestro» (2007) y ahora ha realizado «Radical» (2023) inspirado drama social mexicano basado en una historia real. «Radical» está muy bien dirigida, el guion no está muy bien construido, la realista fotografia es muy buena, la musica muy bonita, el montaje muy bien hilado y está magnificamente interpretada, sobretodo por Eugenio Derbez (en un personaje que recuerda al de Robin Williams en «El club de los poetas muertos»). La pelicula es realista es dura, tiene momentos muy conmovedores y otros muy divertidos, tiene una visón para nada edulcorada de la enseñanza, pero tiene reflexiones preciosas sobre la esperanza de mejorar las cosas, de poner empeño en la tarea y no rendirse ante las dificultades, el cultivo del propio talento, la responsabilidad, la familia, la violencia, de buscar lo mejor para si mismo y la familia, la burocracia deshumanizada, la lucha por mejorar el sistema escolar, etc….Muy humana y recomendable.