FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Lord & Nick Park & David Sproxton, producción ejecutiva de Jake Eberra & Jeffrey Katzenberg & Michael Rouse, producción asociada de Lenny Young, producción de Aardmann & Pathé & Dreamworks SKG, guión de Karey Kilpatrick (basado en una historia de Peter Lord & Nick Park), fotografía de Tristán Oliver & Frank Passingham, musica de Harry Gregson-Williams & John Powell, montaje de Robert Francis & Tamsin Parry, casting de Patsy Pollock, diseño de producción de Phil Lewis, , dirección artística de Tim Farrington & Sean Mullen, vestuario de Sally Taylor

FICHA TÉCNICA

Intérpretes en v.o: Julie Sawalha, Mel Gibson, Tony Haygarth, Miranda Richardson, Benjamin Whitrow, Timothy Spall, Phil Daniels, Jane Horrocks, Imelda Stauton, Lynn Ferguson, John Sharian

Género: Animación. Duración: 1 hora 21 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (mejor película) y 1 BAFTA (película británica, efectos visuales)

ARGUMENTO

Relata las andanzas de un grupo de gallinas variopintas en una granja de Yorkshire durante los años 50. Comandadas por un viejo gallo gruñón, padecen la tiranía de su dueña, la Sra.Tweedy, cuyo suspicaz marido desbarata los continuos intentos de fuga que organiza la valiente gallina Ginger. Para colmo de males, el negocio de huevos entra en crisis, de modo que la Sra.Tweedy compra una máquina terrorífica para fabricar pasteles de gallina. En esas , aterriza en la granja Rocky, un apuesto y encantador gallo norteamericano, herido en un brazo, que dicen saber volar. Las gallinas se ponen a sus órdenes y se entrenan con tesón. Pero, por no defraudar a Ginger, el vanidoso Rocky oculta que en realidad no vuela, sinó que fué gallo-bala en un circo. Poco a poco, Ginger intuye que pasa algo raro, y urde un sofisticado plan alternativo con la ayuda interesada de dos pícaros ratones.

CRITICA

Peter Lord (1963-) es un productor y director de cine ingles y cofundador del Estudio ganador de dos Oscars » Aardman Animation» una firma de animación fundada en 1970 y mas conocida por sus peliculas de claymation. En cooperación con David Sproxton, su amigo de la infancia, ideó el sueño de realizar películas animadas. Lord y Proxton crearon «Aardman» un pequeño estudio, y produjeron cortometrajes y trailers para publicidad. En los años 80 Nick Park se sumo al grupo. Lord, Park y Sproxton desarrollaron su propio estilo, de detallados y encantadores personajes de claymation. Los tres trabajaron en cooperación alternando los roles de producción, dirección y montaje. Lord ha sido nominado al Oscar por los cortos «Adam» (1993) y «What^s pig» (1997) y al Globo de Oro y BAFTA a mejor película de comedia o musical y BAFTA a mejor película británica por el largometraje «Chicken Run: Evasión en la granja» (2000). Aardman ha dirigido varios cortometrajes, series de t. v y los largometrajes «Chicken Run: Evasión en la granja» (2000) y «¡Piratas!» (2012). Ha producido varios cortometrajes, series de t.v, tv-movies, miniseries, y peliculas como «Wallace & Gromit. La maldición de las verduras» (2005), «Ratónpolis» (2006), «Arthur Christmas: Operación Regalo» (2011), «La oveja Shaun: La película» (2015), «Cavernícola» (2018), «La oveja Shaun. La película: Granjaguedón» (2019) y «Chicken Run: El amanecer de los nuggets» (2023). Nick Park (1958-) es un director y animador de stop motion ingles nacido en Preston. Tras estudiar bellas artes, se unió al estudio Aardman en 1985, donde trabajó como animador de publicidad y videoclips. En 1990 crearía a Wallace y Gromit, sus dos personajes mas famosos y que le dieron una gran popularidad tras ganar tres cortometrajes sobre ellos en 1991,95 y 96 y 5 BAFTA. Mas tarde, dirigiria el salto de Wallace y Gromit al largometraje con «Wallace & Gromit. La maldición de las verduras» (2005) realizado junto a Nick Box, ganando 1 Oscar y 1 BAFTA. Tambien creó la serie «La oveja Shaun»(2007-) y produjo su version al cine en 2015. Ha dirigido los largometrajes de animación «Chicken Run: Evasión en la granja» (2000), «Wallace & Gromit: La maldicion de las verduras» (2005) y «Cavernícola» (2018). Ha producido varios cortometrajes, series y los largometrajes «La oveja Shaun: La película» (2015) , «la oveja Shaun: La película: Granjaguedón» (2019) y «Chicken Run: Amanecer de los nuggets» (2023). Peter Lord y Nick Park son dos de los mejores directores y productores de animación recientes. «Chicken Run: Evasión en la granja» (2000) fue la única película que dirigieron juntos y es una de sus mejores trabajos. La pelicula está muy bien dirigida, el guión es muy agil y solido, la animacion stop-motion está muy conseguida, la bso es fantástica, el montaje muy bien hilado, tiene un maravilloso diseño de personajes y ambientacion, homenajea a los films belicos clasicos de campos de prisioneros (sobretodo a «Traidor en el infierno» y «La gran evasión»), tiene gags muy divertidos, la historia es muy entretenida, interesantes apuntes dramáticos y varias criticas sociales muy acertadas. Película muy familiar y  recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Heyman, producción ejecutiva de Rosie Allison & Jeffery Clifford & Olivier Courson & Alexandra Ferguson & Ron Halpern & Bob Weinstein & Harvey Weinstein, producción asociada de Ben Irving, co-producción de Alexandra Ferguson, producción de Heyday Films & Warner Bros & TWC Dimension, guíón de Paul King (basado en las novelas de Michael Bond), fotografía de Erik Wilson, musica de Nick Urata, montaje de Mark Everson, casting de Nina Gold & Theo Park, diseño de producción de Gary Williamson, dirección artística de Steven Lawrence & Eriq Viquez & Justin Warburton-Brown, decoración del set de Carthy Cosgrove, vestuario de Lindy Hemmings, efectos visuales de Framestore & One of Us & Double Negative & The Third Floor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Whishaw (voz), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Madeline Harris, Samuel Joslin, Julie Walters, Peter Capaldi, Jim Broadbent, Nicole Kidman, Imelda Stauton (voz), Michael Gambon, Tim Downie, Matt Lucas, Jude Wright, Kayvan Novak, Matt King, Simon Farnaby, Lottie Steer,Madeleine Worrall,  Johnny Derbyshire, Mark Roscoe

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominada a 2 BAFTA (film británico, guión adaptado)

ARGUMENTO

Tras un terrible terremoto con trágicas consecuencias en Perú, Lucy, la tia del oso Paddington, decide embarcarlo rumbo a Londres, donde está segura de que alguien le dará un hogar, como se hacía con los huérfanos que abandonaban en la estaciones durante la II Guerra Mundial. Los tiempos han cambiado, así que el pequeño animal no encontrará a nadie dispuesto a ofrecerle un hogar, pero los Brown- un matrimonio con dos hijos- le acogen mientras tanto temporalmente.

CRITICA

Paul King (1978-) es un director y guionista de cine británico. Trabaja en cine, t. v y teatro, especializándose en comedia. Se graduó en el St.Catherine College de la Universidad de Cambridge con honores de primera clase en 1999. En Cambridge conoció a los actores y comicos Richard Ayoade, Matthew Holmes y Alice Low, con los que colaborò en varios espectáculos. Luego trabajó en la series de t.v «Mighty Boss» (2004-10) y «Come fly with me»(2010). Debutó como director de cine con «Bunny and the bulls» (2009). Sorprendió en 2014 con la brillante y divertida comedia familiar «Paddington»(2014), basada en los libros de Michael Bond, realizando después «Paddington 2» (2017). Tras realizar episodios de «Space force» y «Outsiders», volvio este año al cine con «Wonka» (2023), historia de orígenes del excéntrico y misterioso chocolatero creado por el escritor Road Dahl para su novela «Charlie y la fábrica de chocolate», llevada al cine por Mel Stuart en 1971 y Tim Burton en 2005, con Gene Wilder y Johnny Depp, respectivamente, interpretada ahora por Timothée Chalamet. «Paddington» (2014) está basada en las novelas de Michael Bond (creadas en 1958) que se han convertido en un icono de la literatura infantil británica, siendo vendidos mas de 30 millones de copias en todo el mundo y a mas de 30 idiomas. La pelicula está muy bien dirigida, con un muy guión agil y chispeante, una preciosa fotografia, una estupenda banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene muy buen ritmo, brillantes efectos visuales (que dan vida al personaje de Paddington). un tono muy agradable, familiar, divertido y positivo, y con reflexiones de gran entidad sobre la familia, la solidaridad, la honestidad, el civismo ciudadano, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gustavo Ferrada & Mercedes Gamero & Mikel Lejarza & Sergio Pablos & Marisa Román & Matthew Tevan, producción de Atresmedia Cine & The Spa Studios, distribución de Netflix, guión de Sergio Pablos & Zach Lewis & Jim Mahoney (basado en una historia de Sergio Pablos), musica de Alfonso G. Aguilar, montaje de Pablo García Revert, casting de Matthew John Beck & Micah Dahlberg, diseño de producción de Szymon Biernacki & Marcin Jakubowski

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Schwatzmann, J. K. Simmons, Rashida Jones, Will Sasso, Neda Margrethe Labba, Sergio Pablos, Norm McDonald, Joan Cusack, Evan Agos, Sky Alexis, Jedden Bettencourt, Teddy Blum, Mila Brenner, Sydney Brower, Finn Carr, Kendall Joy Hall, Hailey Hermida

Género: Animación Duración: 1 hora 36 minutos. Nominada al Oscar y BAFTA a mejor pelicula de animación y a 2 Goyas (película de animación, canción)

ARGUMENTO

El indolente joven Jesper no se toma en serio su trabajo en el servicio de correos, el negocio familiar que él debería continuar. Harto de su frivolidad, el padre le destina a la gélida población cercana al Polo Norte de Smeerensburg, donde debe poner en marcha una oficina, que no abandonará hasta que haya logrado tramitar 6000 envíos. A regañadientes se traslada allí, y aquello resultar ser peor de lo que imaginaba, a las bajas temperaturas y lo inhóspito del lugar, debe sumar la división del pueblo en dos mitades, pues los clanes de los Krum y los Ellingboe son enemigos desde tiempo inmemorial. De hecho, la maestra del lugar, Alva, ha renunciado a su tarea de dar clase a los niños y sobrevive…¡vendiendo pescado!. Jesper intuye que no lo va a tener fácil para incentivar los servicios postales, hasta que conoce a Klaus, un fabricante de juguetes anciano y malhumorado, que vive solo en una cabaña del bosque. El gesto altruista de entregar un juguete a un niño iniciará una cadena de envíos que podria dar la vuelta a la sombría atmósfera que siempre ha reinado en Smeerensburg.

CRITICA

Sergio Pablos (1970-) es un animador y guionista franco-español nacido en Madrid (España). Estudió en el Instituto de la artes de California en 1989-92. Desde allí trabajó tanto de animador como en el diseño de personajes en varios proyectos, hasta que fué contratado por «Walt Disney Feauture Animation» en Francia donde trabajó en las producciones de «El jorobado de Notre Dame» (el personaje de Frollo) y «»Hércules» (el personaje de Hades). Después se traslado a los Estudios de Disney en Burbank, California en otras importantes producciones de animación 2D, como por ejemplo «El planeta del tesoro» (2002), siendo nominado al Annie por este film por supervisar la animacion del personaje del Doctor Doppler. Despues de salir de Disney, fue contratado como supervisor del diseño de personajes en Columbia para la película animada «Stuart Little 3: Aventura en el bosque» (2006). Mas adelante Pablos creo la franquicia «Gru: Mi villano favorito» basada en su guión original «Evil Me»· y producida por Universal Pictures. Pablos se estrenó como guionista y productor del proyecto, siendo estrenado el film en 2010, con gran éxito y una candidatura al Globo de Oro. Pablos continuó como diseñador de produccion en la película «Río» (2011), para la 20the Century Fox, siendo nominado por segunda vez al Annie. Tras el estreno de «Gru 2: Mi villano favorito» (2013), la ventas tanto en taquilla como en merchandising aumentaron los ingresos de la franquicia (en 2017 se hizo la tercera entrega). Entre sus mas recientes trabajos, Pablos ha sido productor de la película de animación hispanoargentina «Futbolín» (2013) y el creador de la idea original de la pelicula animada «Smallfoot» (2018), de Warner Animation Group. Debutó como director con la animada «Klaus» (2019) para Netflix. Desde mediados de la década de 2010, Pablos alterna su tiempo entre USA y España, donde es CEO y director creativo de SPA Studios (Sergio Pablos Animation Studios) en Madrid. Está casado y tiene dos hijos. Como se ve, Pablos es un gran profesional. «Klaus» (2019) es su debut como director y en ella imagina como pudo haber sido el origen Santa Claus (aquí Klaus). La pelicula está muy bien dirigida, el guión es muy solido, la animación ex extraordinaria, la ambientacion es estupenda (el pueblo y algunos de sus habitantes parecen sacados de peliculas de Tim Burton), la musica es preciosa, el montaje muy bien hilado y los personajes son muy atractivos (sobretodo Jesper y Klaus). La película mezcla habilmente comedia (con algunos gags muy divertidos), aventuras y drama, el tono siempre es familiar, es una historia muy humana y tiene reflexiones muy profundas sobre la amistad, el sentido del trabajo, la paz, la esperanza, la educación, la familia, el dolor, la necesidad de hacer lo correcto, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Justin Springer, producción ejecutiva de Amie Karp & Tom Pollock & Ivan Reitman & Diane L. Sabatini, producción de The Montecito Pictures Company, distribucción de Disney +, guión de Kari Grandlund & Melissa Stack, fotografía de Christopher Norr, musica de Rachel Portman, montaje de Gary Dollner, casting de Dylan Jury & Debra Zane, diseño de producción de Alice Normington, dirección artística de Kristian Lekki & Paul Richards, decoración del set de Meg Everist, vestuario de Renee Ehrlich Kalfus, efectos visuales de ILM (Industrial Light & Magic)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gillian Bell, Isla Fisher, Santiago Cabrera, Mary Elisabeth Ellis, Willa Sky, Jillian Shea Spaeder, June Squibb, Jane Curtin, Artemis Pedbani, Utkarsh Ambudkar, Stephnie Weir, Sonia Manzano, Carlease Burke, Olga Merediz, Tim Estiloz, Chris Everett, Nelson Ascencio, Lonnie Farmer

Género: Comedia fantástica familiar navideña. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Cualquiera diría que las hadas madrinas se han pasado de moda. Ya nadie les pide deseos, y en Madrinalandia las hadas se aburren con clases reiterativas sin mucho aliciente. Unicamente la aprendiz de hada Eleanor, la mas joven de todas las hadas, tiene ilusion de estrenarse como hada. Y cuando descubre la única carta recibida de un deseo de  los últimos tiempos, de una tal Mackenzie Watts de Boston, cruza un portal de tiempo presta a ayudar a su pequeña….que resulta ser una mujer adulta, periodista televisiva, viuda y madre de dos dos hijas. Eleanor está en la ciudad como pez fuera del agua, pero su entusiasmo parece a prueba de bombas, y está dispuesta a hacer su magia por Navidad.

CRITICA

Sharon Maguire (1960-) es una directora de cine galesa nacida en Conventry (Reino Unido) y casada con el tambien director Anand Tucker, con el que tiene dos hijos. . Estudió literatura inglesa y drama en la Universidad de Aberystwyth (Gales), en 1979-83. Tras terminar, hizo un curso de posgrado en periodismo en la Universidad en la City University, Londres, y trabajó como investigadora del entonces director de «The Media Show». En 1991 consiguió trabajo en la BBC como productor/director de «The Late Show». Tambien hizo varios documentales (incluyendo «Ómnibus») antes de salir de la corporación para dedicarse a la publicidad. Debutó como directora de cine con la comedia «El diario de Bridges Jones» (2001) con Renee Zellweger,, basada en la famosa novela de su intima amiga Helen Fielding, obteniendo un gran exito. Después ha dirigido el drama «Incendiary» (2008) con Michelle Williams y Ewan McGregory, un episodio del film colectivo sobre enfermedades mentales «Call Me Crazy: A five Film» (2013) y «Bridget Jones’ baby» (2016), tercera y ultima pelicula sobre el personaje. Tambien ha dirigido episodios de varias series de t.v y ha producido series y t.v-movies. De Sharon Maguire he visto sus dos peliculas de Bridget Jones y me parece una directora con talento. En 2020 estrenó en USA la comedia fantástica navideña «Amadrinadas», amable y divertida cinta que recuerda en su punto de partida a «Encantada:La historia de Giselle» (2007) de Kevin Lima. «Amadrinadas» está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, una agradable fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Gillian Bell y Isla Fisher. La película tiene un tono amable y divertido, ironiza sobre los cliches atribuidos a las hadas, es muy positiva y agradable de ver, tiene algunas canciones muy buenas (con un homenaje a «Mary Poppins» y «Sonrisas y lágrimas») reflexiona sobro los tipos de amor (de pareja, de padres e hijos), la familia, el dolor, como vencer las dificultades, el sensacionalismo de los medios de comunicacion, la adicción a las pantallas, como recuperar la fe y la esperanza, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Christopher Melendandri, producción ejecutiva de Joey Poirel & Robert Taylor, producción de Illumination Entertainment & Universal Pictures, producción de Universal Pictures, guión de Mike White & Benjamin Renner, musica de John Powell, montaje de Christian Gazal, diseño de producción de Colin Stimpton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Kumal Nanjiani, Elizabeth Banks, Caspar Jennings, Tresi Gazal, Danny De Vito, Awkwafina, Keegan-Michael Key, Carol Kane, David Mitchell, Isabela Merced

Género: Animación. Duración: 1 hora 19  minutos

ARGUMENTO

El pato Mac Mallard vive en un plácido estanque, en el que lleva una vida un tanto «estancada» junto a Pam, su esposa, y sus dos hijos, el adolescente Dax y la pequeña Gwen. Un día pasan por allí otras aves en plena migración invernal camino de Jamaica, con tanta ilusión en lo que les depara su destino que convencen a Pam, Dex y Gwen de que estaría bien seguir sus mismos pasos. Sin embargo, a Dax le da pereza cambiar de sitio, aunque se da cuenta de que al tio Dan no le ha sentado demasiado bien vivir siempre en el mismo lugar, por lo que emprender un viaje no parece del todo una mala idea.

CRITICA

Benjamin Renner (1983-) es un dibujante, animador y cineasta francés nacido en París. Ha dirigido tres cortos animados y  las peliculas de animación «Ernest & Celestine» (2012) y «El malvado zorro feroz»(2017), co-dirigidas junto a Vincent Patar y Patrick Imbert. Fué nominado al Oscar a mejor pelicula de animación por «Ernest & Celestine», ganando el César por ella. En paralelo, Renner ha montado un blog de de comic, y ha publicado tres comics, por los cuales ha sido premiado. Ahora realiza su primer trabajo en USA. Guylo Homsy es un director de fotografía y artista de efectos visuales  de peliculas animadas de la productora Illumination Entertainment, habiendo participado en títulos como «Gru: Mi villano favorito» (2010), «Gru: Mi villano favorito 2» (2013), «Los minions» (2015), «¡Canta!» (2016), «¡Canta 21(2021), varios cortometrajes y dos series. Ha dirigido el corto directo a video «Eddie’s Life Coach» (2017) y ahora debuta como director de cine con «Migración: Un viaje patas arriba» (2023). . De Benjamin Renner he visto dos peliculas y me parce un director con mucho talento. «Migración: Patas arriba» (2023) es su primer trabajo en el cine americano. La pelicula tiene una fabulosa direccion, un magnífico guion, una espectacular animación, una gran banda sono, personajes muy atractivos,  un rimo muy vibrante, es muy divertida y  familiar, mezcla con habilidad comedia, aventuras y acción, se ve muy bien, es muy entretenida  y tiene reflexiones muy acertadas sobre la familia, la importancia de correr riesgos, el peligro de sobreproteger a los hijos, la importancia de vencer los propios miedos, la amistad, el trabajo en equipo, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Suzanne Todd, producción ejecutiva de Douglas C. Merrifield & John G. Scotti, producción asociada de Luca Borghese, co-producción de Heather Meehan, producción de Walt Disney Pictures, distribución de Disney +,  fotografía de Russell Carpenter, musica de Cody Fitzgerald & Clyde Lawrence, montaje de Hughes Winborne, casting de  Denise Chamian & Candice Elzinga diseño de producción de Mahed Ahmad, dirección artística de David Clarke & Andrew Li, decoración del set de Carol Lavallee

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anna Kendrick, Bill Hader, Shirley MacLaine,, Kingsley Ben-Adir, Julie Haggerty, Bill Eichner, Maceo Smedley, Diana María Silva, Anthony Konechy, Michael Gross, Billy Grifith, Aliza Vellani, Amitai Marmonstein, Ron Funches, Gary Kekhon

Género: Comedia fantástica familiar navideña. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Dos niños sorprenden a Santa Claus trayendo los regalos, luego lo llaman papá y….¡en efecto, es su padre!». Y no es que se haya caracterizado para la ocasión, el es el Santa, y ellos los hijos de Santa. El trabajo de traer regalos para los niños de todo el mundo ha ido pasando de generación y generación en la familia Kringle. Pasa el tiempo, Santa ha fallecido y a Nick toca sucederle. Pero las aptitudes para la tarea parecen nulas, e incluso da la espantada con la excusa de tomarse un fin de semana de vacaciones. Su hermana Noelle trata de dar con él, pués la Navidad está cerca y hay mucho trabajo que hacer. Se supone que está en algún lugar de Phoenix y trata de dar con él con la ayuda de un detective privado, y bajo la atenta mirada de la anciana y venerable elfa Polly.

CRITICA

Marc Lawrence (1959-) es un director, guionista y productor estadounidense nominado al Emmy. Escribió numerosos episodios de la famosa serie de t.v «Enredos de familia» (1982-89) y ha dirigido algunos episodios de la serie de t.v «Las gemelas de Sweet Valley» (1994-97). Ha escrito los guiones de la comedias «Dame un respiro» (1993) con Michael J. Fox, «Forasteros en Nueva York» (1999) con Steve Martin y Goldie Hawn,, «Las fuerzas de la naturaleza» (1999) con Sandra Bullock y Ben Affleck, «Miss Agente especial» (2000) y «Mis Agente especial: Armada y fabulosa» (2005), etc……siendo en estas ultimas tambien productor ejecutivo y productor y trabajado con Sandra Bullock, . Debutó como director con la comedia romantica «Amor con preaviso» (2002) con Sandra Bullock y Hugh Grant que fué un éxito de taquilla.Volvería a trabajar con Grant en las comedias «Tu la letra y yo la música» (2007) y «¿Que fué de los Morgan?» (2009), donde Grant fué acompañado de Drew Barrymore y Sarah Jessica Parker. . Luego ha dirigido la comedia romántica «¿Como se escribe amor?» (2014) con Hugh Grant y Marisa Tomei. Lawrence he ha producido en tv 30 episodios de «Enredos de familia», 1 episodio de «Monty» (1994) y la serie «Pride y Joy» (1995). Lawrence fué nominado al Emmy a la mejor serie por «Enredos de familia». De Lawrence he visto dos peliculas suyas como productor y tres como director, y me parece un profesional con talento. En 2019 realizo para Disney Plus la comedia fantástica familia navideña «Noelle» (2019), pelicula dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con un agradable fotografia, una bella musica, un montaje eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Anna Kendrick. La pelicula tiene un ritmo agil, es divertida y familiar, tiene golpes divertidos (sobretodo de ver a la protagonistas fuera de su elemento), es muy positiva, aboga por la familia y la amistad, critica el consumismo desmesurado y la obsesión por el yoga, la necesidad de dar amor al otro y se critican los despersonalizados algoritmos de Internet, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Graham Broadbent & Peter Czernin, producción de Matt Haig & Ron Halpern & Ben Knight & Didier Lupfer & Daniel MacRae & Diamuid McKeown & Joe Naftalin & Oli Parker, co-producción de Celia Duval & Emma Mager, producción de Bluepint Pictures & Netflix & Studiocanal, distribución de Netflix, guión de Gil Kenan & Ol Parker (basado en los libros de Matt Haig), fotografía de Zac Nicholson, musica de Dario Marianelli, montaje de Richard Ketteridge & Peter Lambert, casting de Susie Figgis & Kirsty Kinnear, diseño de producción de Gary Williamson, dirección artística de Guy Bradley & Julia Dehoff & Radek Hanak & Magdalena Novakova & Stephen Swain & Kiera Tudway & Petr Zizala, decoración del set de Holly Thurman, vestuario de Ruth Myers, efectos visuales de Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Henry Lawfull, Toby Jones, Sally Hawkins, Kristen Wiig, Michiel Huisman, Zoe Colleti, Stephen Merchant (voz), Jim Broadbent, Maggie Smith, Isabella O’Sullivan, Eden Lawrence, Ayomide Garrick, Rune Temte, Joel Fry, Philip Lenkowsky, Indica Watson, James Beaumont, Abiola Ogunbiyi

Género: Aventuras fantásticas navideñas. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Tiene una estructura de cuento, que la tia Ruth narra a tres hermanitos que están tristes, al igual de su padre, por el reciente fallecimiento de la madre, va a ser la primera Navidad sin ella. Les explica el origen de la celebración de la Navidad, que tendría como protagonista a Nikolas, tambien conocido como Noé, a quién toco vivir una situacion parecida en Finlandia, la ausencia de Lumi, la madre muerta, y un reino en que la mayoría de los súbditos ha perdido la esperanza. Por eso el Rey pide voluntarios para recuperarla, a los que promete recompensar. El padre de Nikolas, Joel, partirá en busca de la mítica ciudad de los elfos que formaba parte de los cuentos que Lumi contaba cuando era pequeño. El chaval queda al cuidado de su horrible tia Carlotta, pero termina yéndose con su ratón en busca de la ciudad de los elfos. Y vivirá mil y una aventuras.

CRITICA

Gil Kenan (1977-) es un director y guionista de cine inglés nacido en Londres, pero mudado a los 3 años a Israel para posteriormente establecerse en California (USA) desde los 8 años. Estudió cine en Los Ángeles donde se graduó con honores en animación. Durante sus estudios rodó un corto de animación que fué mandados a las principales agencias de representación. Robert Zemeckis se fijó en el y accedió a confiarle un film de su productora, la animada «Monster House» (2006), con Zemeckis y Spielberg como productor ejecutivo, siendo un gran éxito de publico y crítica y siendo nominado al Oscar a mejor película de animación. Luego rodó el film de aventuras fantásticas distopica «City of Ember» (En busca de la luz) (2008), el film de terror «Poltergeist» (2015) y la pelicula navideña «El chico que salvó la Navidad» (2021). Tambien ha sido guionista y productor de «Cazafantasmas: Mas allá» (2021) y el año proximo estrenará como director «Cazafantasmas: Imperio helado» (2024). En t. v ha dirigido un episodio de la serie de terror «Scream»(2015-19). De Kenan he visto dos de sus peliculas y creo que tiene mucho talento. «El chico que salvó la Navidad» (2021), es una estupenda pelicula navideña, esta dirigida con mucho oficio, tiene un guion imaginativo,  una estupenda fotografia, una bella musica, un montaje muy eficaz, y está muy bien interpretada. Mantiene en tono momento un agradable tono familiar, en su explicacion sobre el origen de la Navidad obvia su origen cristiano (aunque hay guiños a él), se ve muy bien, es muy positiva y animante y tiene reflexiones valiosas sobre la familia, la amistad, la verdad, la esperanza, la muerte, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Barnathan & Chris Columbus & Mark Radcliffe & Kurt Russell, producción ejecutiva de William V. Andrew & David Guggenheim & Clay Kaytis & Adam Kollbrenner & Lynn Lucibello & Tracy K. Price, producción asociada de Simon Cheyne, producción de 1492 Pictures & Wonder Worlwide, distribución de Netflix, guión de Chris Columbus & Matt Lieberman (basado en los personajes de Matt Lieberman & David Gugegnheim), fotografía de Don Burgess, musica de Christophe Beck, montaje de Dan Zimmerman, casting de Barbara J. McCarthy & Alice Merlin, diseño de producción de John Huttman, direccion artística de Chris Beach & Harrison Yurkiw, decoración del set de Elisabeth Wilcox, vestuario de Pierre-Yves Gayraud, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kurt Russell, Goldie Hawn, Dary Camp, Julian Dennison, Jazrir Bruno, Sunny Suljic, Judah Lewis, Kimberly Williams-Paisley, Tyrese Gibson, Darnele Love, Patrick Gallaguer, Malcolm McDowell (voz), Andrew Morgado (voz), Tricia Mumford

Genero: Comedia familia navideña. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

En esta ocasión Kate es una preadolescente que no lleva bien que su madre viuda Claire tenga novio, Bob, un afroamericano tambien viudo y padre del pequeño Jack. Además, ha tenido la idea de que podían pasar todos juntos la Navidad en la playa de Cancún, lo que no agrada nada a la rebelde Kate, que piensa que esa época del año está asociada nieve, trineos y compras. Un misterioso chaval, Belsnickle, detecta estas dudas en la antaño creyente en Santa Claus Kate, y quiere aprovecharlas para llevar a cabo su particular venganza contra este personajes  navideño: el es un antiguo duendo convertido en humano, quien resentido quiere ser el organizador de las Navidades desde el Polo Sur, sustituyendo a su antiguo jefe.

CRITICA

Christopher Joseph Columbus (1958-) mas conocido como Chris Columbus, es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Spangler, Pensilvania. Nacido en una familia italo-estadounidense, hijo de una trabajadora de fabrica y un minero, se crió en Youngstown, Ohio. Tras efectuar sus estudios secundarios, desarrolló su imaginación creadora dibujando storyboards y realizando pequeñas películas de ficción en «Super 8». Estudio en la Escuela de la artes de la Universidad de Nueva York,donde empezó a escribir guiones . Vendió su primer guión «Jocks»·, aunque nunca fué producido. Tras graduarse escribio buscó financiacion para su último guion «Gremlins»·, obtuviendola cuando la leyó Steven Spielberg. Columbus se mudo a Los Angeles para hacer los retoques y el film se estrenó en 1984, dirigido por Joe Dante y producido por Spielberg, que obtuvo un enorme éxito. Columbus y Spielberg volvieron a trabajar juntos en los guiones de la tambien exitosa  «Los goonies» (1985), de Richard Donner y  «El secreto de la pirámide» (1985) de Barry Levinson,. Debutó como director de cine con la comedia juvenil «Aventuras en la gran ciudad» (1987) y la comedia nostálgica «Heartbreak Hotel» (1988), alcanzándola fama con  el clásico familiar «Solo en casa» (1990) con Macaulay Culkin, con quien volvio a trabaje en «·Yo, tu y mamá» (1991) y «Solo en casa II. Perdido en Nueva York» (1992). Luego trabajo con Robin Williams en la exitosa comedia «Sra. Doubtfire» (1993), con Hugh Grant en la comedia romántica «Nueve meses» (1995). Luego probó con el drama «Quédate a mi lado» (1998), con la ciencia-ficcion (repitiendo con Robin Williams) en «El hombre bicentenario» (1999) y con las dos primeras entregas de la popular saga juvenil «Harry Potter» «Harry Potter y la piedra filosofal» (2001) y «Harry Potter y la cámara secreta» (2002). Luego realizo el duro drama musical «Rent» (2005), la comedia de instituto «La noche de su vida» (2006), la fantasia basada en una popular saga juvenil «Percy Jackson y el ladrón del rayo» (2010) y la comedia de ciencia-ficcion «Pixels» (2015). Ha producido titulos como «Un padre en apuros» (1996), «Harry Potter y el prisionero de Azkaban» (2004), las dos entrega de «Los 4 fantásticos» (2005,07), la trilogía juvenil «Noche en el Museo» (2006,09,14), «Criadas y señoras» (2011), «Percy Jackson y el mar de los monstruos» (2013), «La bruja» (2015), «El faro» (2018), «Crónicas de Navidad» (2018), etc…..Tambien ha sido guionista de algunas de sus peliculas. Columbus está casado y tiene cuatro hijos. Es dueño de la Productora 1492 Pictures, la cual fundo en 1995. De Columbus he visto varias peliculas como guionista, productor y director y me parece un autor con mucho talento. Ahora realiza «Crónicas de Navidad: Segunda parte» (2020), secuela de comedia navideña de 2018 donde el gran Kurt Russell interpretó a Santa Claus y produjo Columbus. En la secuela repiten los protagonistas y entre los nuevos personajes citar a Mama Claus (interpretada por la gran Goldie Hawn, que salio brevemente en la pelicula anterior. Está secuela está dirigida con mucho oficio, el guion quizá no es tan solido como la entrega precedente pero está escrito con bastante talento, la fotografia es estupenda,la musica y las canciones preciosas, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Kurt Russell y Goldie Hawn. La pelicula es agradable de ver, mantiene siempre el tono familiar, es divertida y emotiva, tiene algunas escenas muy logradas (la del aeropuerto, las persecuciones en trineo, la visita a la ciudad de Papa Noel),, tiene estupendo efectos visuales (los divertidos elfos), aunque es algo superficial sobre la Navidad se nombre el origen de Santa Claus (Santa Nicolas) y la estrella de Navidad, y tiene reflexiones profundas como sobre afrontar los problemas de la vida, la superacion del egoismo, la aceptación de la perdida de los seres queridos, la familia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Barnathan & Chris Columbus & Mark Radcliffe, producción ejecutiva de William V. Andrew & David Guggenheim & Adam Kolbrenner & Monica Lago-Kaytis & Lynn Lucibello-Brancatella & Robin Meisinger & Michelle Miller & Tracy K. Price, producción asociada de Anna Barnathan & Geoff Hansen, co-producción de Karen Swallow, producción de 1492 Pictures & Madhouse Entertainment & Ocean Blue Entertainment, distribución de Netflix, guión de Matt Lieberman, fotografía de Don Burgess, musica de Christophe Beck, montaje de Dan Zimmermann, casting de Barbara J. McCarthy, diseño de producción de Paul D. Austerberry, dirección artística de Kimberley Kaharko, decoración del set de Patricia Larman, vestuario de Luis Sequeira, efectos visuales de Method Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kurt Russell, Darby Camp, Judah Lewis, Kimberly Williams-Paisley, Oliver Hudson, Vella Lovell, Jameson Kraemer, Martin Roach, Lamorne Morris, Debra Wilson (voz), Kari Wahlgren (voz), Debbie Derryberry (voz), Michael Yurchak, Jessica Love (voz), Jeff Teravainen, Goldie Hawn

Género: Comedia familiar navideña. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

La familia Pierce siempre ha pasado una navidad feliz, como quedó registrado año a año en las grabaciones de videos familiares. Pero 2018 es diferente. El padre ha muerto. De modo que la madre trabaja mucho para sacar adelante, hasta el punto de que los dos hijos, la niña Kate y el adolescente Teddy, se quedan solos en Nochebuena. Teddy se ha vuelto especialmente problemático, y corre el riesgo de convertirse en un delincuente. Pero su hermana le obliga a cooperar en su plan para grabar la llegada de Santa Claus esa noche para entregar sus regalos tendiéndole una trampa. La cosa resulta, y los hermanos terminan colándose en su trineo volador. Con tan mala fortuna que Santa Claus pierde su saco mágico de regalos, con lo que existe un riesgo serio de que la Navidad se vaya al traste, con funestas consecuencias para el mundo.

CRITICA

Clay Kaytis (1973-) es un director y director de cine estadounidense nacido en Orange, California. Comenzó su carrera como animador en Walt Disney Animation Studios y se convirtió en el jefe de animación del Estudio. Sus principales créditos en Disney incluyen «Enredados» (2010), «¡Rompe Ralph! «(2012) y «Frozen» (2013). Dejo el Estudio en 2013, tras trabajar allí 19 años. Debuto como director con «Angry Birds. La película» (2016), que co-dirigio junto a Fergal Reilly para Sony Pictures Entertainment, basada en un videojuego. Luego ha dirigido para Netflix la comedia familiar navideña «Crónica de Navidad» (2018). Luego ha dirigido la comedia dramática navideña «Una nueva historia de Navidad» (2022) y dos cortos animados para t.v. «Crónicas de Navidad» (2018) es una divertida película navideña para toda la familia, dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con estupenda fotografia, vibrante musica, estupendas canciones, un montaje muy eficaz y muy bien interpretada, sobretodo por Kurt Russell (genial como Santa Claus). La pelicula tiene buen ritmo, se ve muy bien, mantiene siempre un tono familiar y positivo, tiene divertidos gags (Santa Claus cantando una cancion de Elvis Presley en la cárcel o ironizando sobre su aspecto en los carteles), ensalza los lazos familiares, y aunque no se cita el motivo de la Navidad se menciona en una escena su origen cristiano. Ademas tiene efectos visuales bastante bien hechos (sobretodo los divertidos elfos) y es muy agradable de ver. RNo perderse el cameo final de Goldie Hawn como la Señora Claus. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Roy Conli, producción ejecutiva de John Lasseter & Glen Keane, producción asociada de Aimee Scribner, producción de Walt Disney Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Dan Fogelman (basado en el cuento de Jacob Grimm & Wilhem Grimm «Rapunzel»), musica de Alan Menken, montaje de Tim Mertens, casting de Jamie Sparer Roberts, diseño de producción de David Goetz & Douglas Rogers, dirección artística de David Goetz & Dan Cooper

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mandy Moore, Zachary Levy, Donna Murphy, Ron Perlman, M. C. Gainey, Jeffrey Tambor, Brad Garrett, Paul F. Tomkins, Richard Kiel, Delaney Rose Stein, Nathan Green, Byron Howard, Tim Mertens, Michael Bell, Bob Bergen, Susanne Blakeslee

Género: Animación. Duración: 1 hora 36 minutos. Nominada a 1 Oscar (canción original) y 2 Globos de Oro (película de animación, canción)

ARGUMENTO

Flynn Ryder, granuja de medio pelo, huye de la ley tras haber robado una corona. Acaba refugiándose en la torre donde vive Rapunzel, joven Princesa de cabellos largos, secuestrada cuando era una bebé por la anciana Gothel, porque su cabello tiene poderes mágicos que le devuelven la juventud. Rapunzel ignora su procedencia y piensa que Gothel es su madre, pero ésta no le deja abandonar la torre, y ansía ver el mundo exterior, por lo que pide al recién llegado Ryder que le acompañe ar la gran ciudad, a ver de cerca el lanzamiento de unos farolillos aerostáticos que cada año aparecen en el cielo, coincidiendo curiosamente con el día de su cumpleaños.

CRITICA

Nathan Greno (1975-) es un director de cine, creador de historias  y escritor estadounidense nacido en Kenosha, Wisconsin. Comenzó desde niño a dibujar historietas y tiras cómicas. En 1996, durante su año junior en el colegio de arte y diseño de Columbus fué contratado por Walt Disney Pictures Animation. Empezó alli como artista de animacion en «Mulán» (1998), escribiendo luego el argumento de «Hermano Oso» (2003) y «Chicken Little» (2005). Luego fué guionista de «Descubriendo a los Robinson» (2007) y escribio el argumento de «Bolt» (2008). Ha dirigido las pelicula «Enredados» (2010), un director a video y el corto «Enredados para siempre» (2012). Ha puesto voz a varios cortometrajes, cortos y largometrajes. Escribió el argumento de «Frozen» (2013) y ayudo al de «Big Hero Six» (2014), «Zootopia» (2015) y «Moana» (2016), produciendo tambien varios cortos. Byron Howard (1968-) es un director, animador, guionista, artista de la historia y actor de voz estadounidense nacido en Misawa, Japón. Inició su carrera como jefe de animación en las peliculas de Disney «Lilo & Stich» (2002) y «Hermano Oso» (2003). Tras ser artista de historia adicional en «Chicken Little» (2005), se convirtió en director con «Bolt» (2008) y «Enredados» (2010). En 2012 lanzó el corto secuela de «Enredados»  «Enredados para siempre» (2012), dirigio por Bush y Nathan Greno (que habian dirigido «Enredados»). En 2015 realizó «Zootopia» junto con Rich Moore y Jared Bush como co-director. Hace poco dirigio  «Encanto» (2021). Greno y Howard son muy buenos directores de animación. «Enredados» (2010) es la pelicula numero 50 de Disney, basado en el famoso cuento clásico «Rapunzel», creado por los hermanos Grimm en 1812. El film vuelve al estilo de los viejos clasicos de Disney como «Blancanieves y los siete enanitos» (1937), «Cenicienta» (1950), «La Bella durmiente» (1959) y «La Sirenita» (2010). El resultado es maravilloso. La pelicula goza de una gran dirección, un soberbio guión, una excelente animación, una preciosa banda sonora y canciones, un montaje muy bien hilado y unos personajes fabulosos. La pelicula tiene un ritmo fantástico, mantiene todo el rato el tono familiar, es muy divertida y emotiva y tiene preciosas reflexiones sobre el amor, la necesidad de perseguir los sueños, el sacrificio por amor, la obsesión por la juventud, la mentira, la honestidad, la manipulación, etc….Muy, muy recomendable.