FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Dorfmann, producción de Eurontier & Comacico & Les Films Corona & Selenia Cinematográfica & Fono Films, fotografia de Henri Decaé, musica de Éric Demarsan, montaje de Marie-Sophie Dubus, decoración del set de Pierre Charron, vestuario de Colette Baudot

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alain Delon, Bourvil (como André Bourvil), Gian Maria Volonté, Yves Montand, Paul Crauchet, Paul Amiot, Pierre Collett, André Ekyan, Jean-Pierre Possier, Francois Perier, Yves Arcanel, René Berthier, Jean-Marc Boris, Jean Champion

Género: Thriller de cine negro. Duración: 2 horas 18 minutos

ARGUMENTO

El oficial de policia Mattei recibe la misión de escoltar en un tren a un peligroso criminal llamado Vogel. Durante el viaje, el delincuente logra escapar, uniéndose a otro ladrón llamado Corey en el atraco a una joyeria en el lujosa Place Vandome de París. Mattei va buscando pistas para dar con el paradero de Vogel en una lucha contra el reloj.

CRITICA

Jean-Pierre Melville (1917-73) fué un director de cine francés nacido y muerto en París. Nacido como Jean Pierre Gumbauch, era hijo de una familia alsaciana de origen judio. A los cinco años le regalaron un tomavistas con el que filmaba a los suyos; poco después vio una pelicula de mafiosos que le aficiono al cine americano, hasta el punto de que cuando llegó a trabajar, en diversos oficios diversos, como ayudante de un tratante de diamantes o botones le despedían continuamente. Al parecer se iba al cine olvidándose de sus tareas. Durante la ocupación nazi fue miembro activo de la resistencia y le dejó conmocionado la muerte de su hermano, militante socialista, a manos de los nazis. En aquella época decidió cambiarse el apellido por Melville (en homenaje a Herman Melville, autor de la memorable novela «Moby Dick»). Rechazado por el sindicato de técnicas cinematográficas, al parecer por razones políticas, decidió formar su propia productora, «Melville Productions» (con el tiempo tendría sus propios Estudios). Debutó como director de cine con «El silencio del mar» (1947) pesimista drama bélico, donde además de director fué productor, guionista y montador, los que lllevó a los críticos de la prestigiosa revista «Cahiers du cinema» a considerarle un autor completo. Luego rodo el drama juvenil «Los niños terribles» (1950), el thriller de cine negro «Bob el jugador» (1955) y el thriller de cine negro «Dos hombres en Manhattan» (1959). Le consagró el duro drama bélico «León Morin, sacerdote» (1961). A continuación rueda sus tiitulos mas conocidos, los noir «»El confidente» (1962), «El guardaespaldas» (1963), «Hasta el ultimo aliento» (1966) y «El silencio de un hombre» (1967), el drama bélico «El ejército de las sombras» (1969) el thriller de cine negro «Circulo rojo» (1970), etc….., terminando su carrera con el thriller «Crónica negra» (1972). Considerado el padrino de la «Nouvelle Vague», es cineasta favorito o ha influido en cineastas como Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Jim Jarmusch, Aki Kaurismaki, Takeshi Kitano, John Woo, etc….Melville trabajó con actores como Jean-Paul Belmondo, Emmanuelle Riva, Serge Reggiani, Michel Piccoli, Charles Vanel, Michelle Mercier, Lino Ventura, Raymond Pellegrin, Alain Delon, Nathalie Delon, Caty Rosier, Francois Perier, Simone Signoret, Jean-Pierre Cassell, Bourvil, Gian Maria Volonté, Yves Montand, Richard Crenna, Catherine Deneuve, etc….De Melville he visto 6 de sus peliculas de thrillers y genero negro y creo que es un gran cineasta, profundamente personal.  «Circulo rojo» (1970) es una de sus mejores obras, un thriller noir de influencia norteamericana (habitual en Melville) y donde Melville daba siempre su toque personal (personajes laconicos, solitarios y con pasado, fatalismo). Le pelicula tiene una gran direccion, un guión muy bien construido, una magnífica fotografia y banda sonora, un montaje muy cuidado y soberbias interpretaciones. La película tiene un tono realista y muy sobrio, un ritmo sereno, sin maniqueismo (policias y ladrones actuan de acuerdo a su código), está muy bien construida la psicología de los personajes, mantiene todo el rato la tension, tiene escenas memorables (como la de la planificación y atraco a la joyeria) y es muy recomendable para los amantes del cine negro de autor,

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel Goldwyn, producción de Samuel Goldwyn Company, guión de Charles Brackett & Billy Wilder (basado en un relato de Billy Wilder y Thomas Monroe), fotografía de Gregg Toland (B/N), musica de Alfred Newman, montaje de Daniel Mandell, dirección artística de Perry Ferguson, decoración del set de Howard Bristol, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Oskar Homolka, Henry Travers, S. Z. Zakall, Tully Marshall, Leonid Kinskey, Richard Haydn, Aubrey Mather, Allen Jenkins, Dana Andrews, Dan Duryea, Ralph Petters, Kathleen Howard, Mary Field, Charles Lane, Charles Arnt, Elisha Cook Jr, Alan Rhein, Eddie Foster, Aldrich Bowker, Addison Williams

Género: Comedia. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Un grupo de ocho sabios prepara una enciclopedia que abarca la totalidad de las disciplinas científicas. El encargado de lengua (el mas joven de ellos) realiza una investigación en la calle, por lo que conoce a una bailarina que, tras meterse en lios con una banda de mafiosos, necesita esconderse durante un tiempo. Para eso solicitará al sabio irse a su centro de trabajo.

CRITICA

Howard Winchester Hawks (1896-1977) mas conocido como Howard Hawks, fue un director, productor y guionista estadounidense nacido en Goshen, Indiana, y muerto en Palm Springs, California. Proveniente de una familia adinerada, se crió en Wisconsin y Pasadena. En su época universitaria fué un lector compulsivo de narrativa y habitual espectador de los teatros de Boston. Destacó como tenista y se licenció en ingeniería mecánica. Durante las vacaciones de verano de 1916 empezó a trabajar como ayudante de atrezzo en el cine y quedó totalmente enamorado del medio. Al entrar USA en La 1º Guerra Mundial, se enroló en el ejército. No fue enviado a Europa debido a ser un experto en motores y automoción, siendo nombrado instructor de vuelo en Texas. También fué piloto de aeroplano y corredor de coches. Al acabar la guerra consiguió meterse en la industria del cine como ayudante de dirección de un film de Cecil B. De Mille y protegido por la popular actriz Mary Pickford («La novia de América»). Tras realizar diferentes cometidos, debutó como director en 1926. En su amplia carrera destacan los films de cine negro «Scarface» (1932) y «El sueño eterno» (1946), el drama bélico «Camino a la gloria» (1936), las screwball comedy «La fiera de mi niña» (1938), «Luna nueva» (1940), «Bola de fuego» (1941), el drama de aventuras «Solo los ángeles tienen alas» (1939), el biopic «Sargento York» (1941), las bélicas «Sargento York» (1943) y «Tener y no tener» (1944),, los westerns «Rio Rojo» (1948), «Rio de sangre» (1952), «Rio Bravo» (1959) ,»El Dorado» (1966) y «Rio Lobo» (1970), las disparatadas comedias «La novia era él» (1949), «Me siento rejuvenecer» (1952) y «Su juego favorito» (1964), los musicales «Nace una canción» (1948) y «Los caballeros las prefieren rubias» (1953), la aventurera «Hatari» (1961) y el drama épico «Tierra de Faraones» (1955). Tras retirarse en 1970 tenia dos proyectos en su cartera pero fallecio antes de poder realizarlos. Howard Hawks fué uno de los grandes directores del cine americano, con gran facilidad para tratar varios géneros y varias obra maestras en varios de ellos. Trabajó con grandes actores como Cary Grant, Katharine Hepburn, Rossalind Russell, Rosalind Russell,Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, j, Gary Cooper, Barbara Stanwyck, John Wayne, Montgomery Clift, Kirk Douglas, Ginger Rogers, Virgina Mayo, Charles Coburn, Marilyn Monroe, Robert Mitchum, Jean Arthur, Thomas Mitchell, Jack Hawkins, Angie Dickinson, Rock Hudson, Robert Mitchum, James Caan, Paul Muni, George Raft, Thomas Mitchell, Rita Hayworth, etc….., Bola de fuego» (1941) es una de sus grandes comedias, una divertidisima screwball-comedy, con gran dirección, magistral guión (inspirado en el celebre cuento «Blancanieves y los siete enanitos»·), excelente fotografia, preciosa musica, cuidadisimo montaje y unas interpretaciones memorables, sobretodo de Gary Cooper y Barbara Stanwyck. Tiene un ritmo envidiable, tiene momentos muy divertidos, otros muy románticos y conmovedores, el mejor sabor a cine clásico y reflexiones muy interesantes sobre el conocimiento, el trabajo en equipo, el amor, la amistad, la adecuación a los tiempos modernos, la criminalidad, la mentira, etc…….Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bill Carraro & Toby Emmerich & Gregory Hoblit & Hawk Koch, producción ejecutiva de Robert Saperstein & Robert Shaye, co-producción ejecutiva Janis Çhaskin, producción de New Line Cinema, guión de Toby Emmerich, fotografía de Alar Kivilo, musica de Michael Kamen, montaje de David Rosenblom, casting de Cathy Sandrich & Amanda Mackey Johnson & Kamala A. Thomas & Gary M. Zuckerbrod, diseño de producción de Paul Eads, dirección artística de Dennis Davenport & John Kasarda & Mindy Roffman, decoración del set de Beth Kushnick & Gordon Sim, vestuario de Elisabetta Beraldo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Quaid, Jim Caviezel, Andre Braugher, Elizabeth Mitchell, Noah Emmerich, Shawn Doyle, Melissa Errico, Daniel Henson, Jordan Bridges, Stephen Joffe, Jack McCormack, Peter MacNeill, Michael Cera, Marin Hinckle, Richard Sali, Nesbitt Blaindell

Género: Thriller. Duracion: 1 hora 53 minutos. Nominado a 1 Globo de Oro (mejor canción original)

ARGUMENTO

Un padre y un hijo (uno bombero, el otro policia), a causa de una aureola boreal, conectan a traves de una aparato de radioaficionado desde dos tiempos distintos, espaciados 30 años. Esto lleva al policia a intentar salvar a su padre del incendio que acabó con su vida en 1969, y a investigar de paso una serie de asesinatos de aquella época, similares a otros acontecidos en la actualidad. Pero estos cambios en el pasado provocan consecuencias inesperadas en el presente.

CRITICA

Gregory Hoblit (1944-) es un director y productor de cine estadounidense. Su padre era agente de la ley, lo que le ha llevado a que gran parte de su trabajo esté relacionado con la policia y los abogados. Dirigió episodios de «Canción triste de Hill Street», «La ley de Los Angeles», «Cop Rock»,»Policias de Nueva York»,  «Fiscales para la justicia», etc…..y las tv-movies «Mas allá de la justicia» (1989) y «Tiempos de guerra» (1993). Ha producido varias peliculas, las series «Canción triste de Hill Street», ·La ley de Los Angeles», «Policia de Nueva York», «Cop Rock», etc…..Como director de cine,  realizado los thriller judiciales «Las dos caras de la verdad» (1996) y «Fracture» (2007), los thriller policiacos «Fallen» (1998) y «Rastro oculto» (2008) y la pelicula bélica «La guerra de Hart» (2002). Ha trabajado con actores como Richard Gere, Laura Linney, Edward Norton, John Mahoney, Alfre Woodward, Frances McDorman, Andre Braugher, Maura Tierney, Steven Bauer, Terry O’Quinn, Denzel Washington, John Goodman, Donald Sutherland, James Gandolfini, Embeth Davidtz, Elias Koteas, Robert Joy, Dennis Quaid, Jim Caviezel, Elizabeth Mitchell, Noah Emmerich, Bruce Willis, Colin Farrell, Terrence Howard, Cole Hauser, Marcel Iures, Vicellius Reon Shannon, Linus Roache, Anthony Hopkins, Ryan Gosling, David Strathairn, Rosamund Pike, Billy Burke, Cliff Curtis, Fiona Shaw, Bob Gunton, Diane Lane, Colin Hanks, Joseph Cross, etc….Luego ha dirigido episodios de «The Strain» y «The Americans». De Hoblit he visto todas sus peliculas y me parece un director con bastante talento. «Frecuency» (2000) es  curioso y original un thriller con toques fantásticos y dramaticos, dirigida con oficio, escrita con talento (tiene ecos de la mítica serie «The twilight zone»), con una fotografia de calidad, una estupenda banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien intepretada, sobretodo por Dennis Quaid y Jim Caviezel. La pelicula mezcla bastante bien thriller, fantástico y thriller, tiene un ritmo adecuado, es muy entretenida, tiene un tono realista, no abusa de la violencia y tiene positivas reflexiones sobre la familia y las relaciones padres e hijos. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Clairbone & David Foster, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Walter F. Parkes & Laurie McDonald, producción asociada de Tava R. Maloy, co-producción de John Gertz, producción de Amblin Entertainment & TriStar Pictures & David Foster Productions, guión de Ted Elliott & Ted Rossio & Randall Jahnson & John Eskow (basado en el famoso personaje de Johnston McCulley), fotografia de Phil Meheux, musica de James Horner, montaje de Thom Noble, casting de Pam Dixon, diseño de producción de Cecilia Montiel, dirección artística de Michael Atwell, decoración del set de Denise Camargo, vestuario de Graciela Mazón

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones, Stuart Wilson, Matt Letscher, Tony Amendola, Pedro Armendariz Jr, Victor Rivers, Diego Seres, Jose María de Tavira, William Marquez, L. Q Jones, Julieta Rosen, Maury Chaykin

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 12 minutos. Nominada a 2 Oscars (sonido, efectos de sonido) y 2 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical)

ARGUMENTO

California, 1821. Gracias a la actuación del justiciero enmascarado «El Zorro» (en realidad el terrateniente Don Diego de La Vega), los españoles se retiran de California. Pero antes de la partida, Don Rafael Montero, el tiránico gobernador, descubre la identidad del Zorro. Así que provoca la muerte de la esposa de Don Diego, mientras este va a parar a una tétrica mazmorra. Su hija pequeña, Elena, queda al cuidado de Don Rafael que la lleva a España y la cria como si fuera de su sangre. Veinte años después, Alejandro Murrieta, un simpático ladronzuelo que busca venganza por la muerte de su hermana, se topa con Don Diego, recien escapado de la cárcel. Montero vuelve y trae a Elena, ahora una hermosa joven. Diego entrena a Alejandro como el nuevo zorro para frustrar así los planes de Montero para California, enamorándose Alejandro de Elena.

CRITICA

Martin Campbell (1944-) es un productor y director neozelandés nacido en Hasting, Hawkes. Empezó su carrera profesional en el cine en Gran Bretaña a principios de los años 70. Debutó como director de cine con la comedia erótica «The sex thief» (1973), rodando después la comedia sexual «Three for all» (1974) y la comedia musical «Eskimo Nell» (1975). Luego se centró en t. v, rodando 5 episodios de la serie «Los profesionales»(1977-83), l»Reilly. As de espias» (1983), , una tv-m0vie, la miniserie «Edge of darkness» (2003), etc……Volvió al cine a finales de los 80 para rodar en Hollywood el thriller judicial «Ley criminal» (1988), el drama de intriga judicial «Sin defensa» (1991) y la pelicula de ciencia-ficción y accion «Escape de Absolom» (1994). Obtuvo un gran exito con el film de James Bond «Goldeneye» (1995) y la pelicula de aventuras «La máscara del Zorro» (1998), rodando despues la pelicula de accion montañera «Límite vertical» (1999) y el drama romántico «Amar peligrosamente» (2003).  Luego realizó los éxitos «La leyenda del Zorro» (2005) y la bondiana «Casino Royale» (2006). En 2010 llevó al cine su miniserie «Edge of Darkness», con Mel Gibson y Ray Winstone y sufrió un fracaso con la superheroica «Green Lantern» (2011) con Ryan Reynolds. Luego ha rodado en Inglaterra el thriller sobre terrorismo «El extranjero» (2017) y en USA el violento thriller de acción «La protegida» (2021) y el oscuro thriller «La memoria del asesino» (2022). En USA ha rodado episodios de «Ultimo destino», una tv-movie, etc….Campbell ha trabajado con actores como Gary Oldman, Kevin Bacon, Joe Don Baker, Karen Young,  Tess Harper, Barbara Hershey, Sam Shephard, Ray Liotta, Lance Henrikssen, Stuart Wilson, Kevin Dillon, Ernie Hudson, Michael Lerner, Kevin J. O’Connor, Ian McNeice, Pierce Brosnan, Famke Janssen, Isabella Scorupto, Sean Bean, Gottfried John, Judy Dench, Tcheky Karyo, Alan Cumming, Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Stuart Wilson, Chris O’Donnell, Bill Paxton, Robin Tunney, Scott Glenn, Temuera Morrison, Ben Mendelsohn, Angelina Jolie, Clive Owen, Linus Roache, Noah Emmerich, Rufus Sewell, Nick Chinlund, Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikklesen, Jeffrey Wright, Jesper Christensen, Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Shawn Roberts, Frank Grillo, Jackie Chan, Maggie Q, Michael Keaton, Samuel L. Jackson, Robert Patrick, Liam Neeson, Guy Pearce, Monica Bellucci, Ray Stevenson, etc……De Martin Campbell he visto 10 peliculas que creo que tiene mucho talento. «La mascara del Zorro» (1998) es una entretenida y muy agil pelicula de aventuras, basada en el famoso personaje de Johnston McCulley (llevado al cine y t. v en numerosas ocasiones). La pelicula está muy bien dirigida, el guion ofrece un vistoso cóctel de aventuras, drama comedia, romance y critica social, tiene una maravillosa fotografia, un preciosa banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Antonio Banderas, Anthony Hopkins y Catherine Zeta Jones. Tiene un ritmo estupendo, las escenas de acción están muy bien rodadas (maravillosos duelos de espada), la pelicula es muy entretenida, tiene un tono clásico y dentro de su ligereza tiene interesantes reflexiones sobre la justicia, la lucha contra la tirania, la familia, el amor, a venganza, la violencia, la avaricia, el ansia de poder, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joe M. Aguilar & Latifa Oau, producción ejecutiva de Andrew Adamson & Guillermo del Toro & Michelle Raimo, producción asociada de Tom Jacomb, co-producción ejecutiva de John H. Williams, producción de Dreamworks Pictures, guión de  Tom Wheeler & Brian Lynch & Will Davies (basado en los personajes creados por Andrew Adamson para la saga «Shrek» y el cuento de Charles Perrault), fotografía de Gil Zimmermann, musica de Henry Jackman, montaje de Erik Dapkewitz, casting de Leslee Feldman & Christi Soper, diseño de producción de Guillaume Aretos, dirección artística de Christian Schellewald, vestuario de Issis Musenden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galiafinakis, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris, Constance Marie, Guillermo del Toro, Mike Mitchell, Rick Dieti, Ryan Crego, Tom Wheeler, Conrad Vernon, Tom McGrath, Bob Joles, Latiga Ouau, Bob Persichetti, Chris Miller, Jessica Schultze, Nia Barry

Género: Animacion. Duración: 1 hora 26 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor película de animación)

ARGUMENTO

Mucho tiempo antes de conocer al ogro Shrek, el justiciero, caradura y ligón Gato Con Botas inicio la peligrosa misión de intentar conseguir las legendarias judias mágicas, en poder de los peligrosos esposos Jack y Jill. Con ellas quiere ascender hasta el aéreo castillo de un gigante para asi robarle la mítica Oca de los huevos de Oro. En su camino, Gato con Botas se alía con su antiguo amigo, el inteligente huevo Humpdy Dumpty y con Kitty Zarpasuaves, una gata aventurera y descarada, que enseguida roba el corazón del temerario minino.

CRITICA

Christopher Matthew Miller (1968-) mas conocido como Chris Miller, es un animador, actor de voz, director, guionista y artista de animación empleado en Dreamworks Animation.  Nacido en Washington D.C, estudio animación en el el Insittuto californiano de las artes. Empezó a trabajar para Dreamworks con «Antz» (1998), «Schrek» (2001), «Simbad. La leyenda de los siete mares» (2003), «El espantatatiburones» (2004) y «Madagascar» (2005) como artista de storyboard y actor de voz. Ha puesto la voz de uno de los pinguinos de la saga «Madagascar» (2005,08,12) y su spin-off «Los pinguinos de Madagascar» (2014), entre otros trabajos. Ha dirigio «Shrek Tercero» (2007) y «El gato con botas» (2011), «El gato con botas» (2011) es una precuela y spin-off de «Shrek», dando el protagonismo al Gato Con Botas, el mas famoso secundario de la saga (al que da la voz en español e ingles Antonio Banderas), personaje muy atractivo y muy influenciado por «El Zorro». «El gato con botas» (2011) es una divertida cinta donde imagina sus primeras hazañas, mezclandolas con el cuento «Jack y las habichuelas mágicas», la fábula de Esopo «La oca de los huevos de Oro» y el huevo Humpdy Dumpty, protagonista de un poema del siglo XIX. El resultado es bastante notable. La pelicula está agilmente escrita y dirigida, tiene una estupenda fotografia, una vibrante musica, una gran animacion de primera categoria, un eficaz montaje y los personajes son muy atractivos, sobre todo El Gato con Botas y Kitty Zarpas Suaves (Antonio Banderas y Salma Hayek en la versión original). La pelicula mezcla bastante bien aventuras, humor, acción, comedia y drama, tiene algunos gags «picantes, pero conserva el tono familiar, tiene mucha influencia de «El Zorro» y interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, el amor, el honor, la avaricia, la venganza, el perdon, la redención, la honestidad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Ciardi & Kevin Downes & Andrew Erwin & Jon Erwin & David Lefever, producción ejecutiva de Brenda Warner & Kurt Warner & Tony Young, producción y distribución de Lionsgate, guión de Jon Erwin & Joe Gunn & David Aaron Cohen, fotografía de Kristopher Kilmin, musica de John Debney,  montaje de Sean Albertson & Andrew Erwin, casting de Tamara Lee-Notcutt, diseño de producción de Nicole Erespuru, dirección artística de Joseph Nadeau, decoración del set de Jennifer Herbel, vestuario de Karyn Wagner

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Zachary Levy, Anna Paquin, Hayden Zaller, Ser’Darius Blain, Chance Kelly, Dennis Quaid, Chance Kelly, Simeon Castile, Bruce McGill, Adam Baldwin, Cindy Hogan, Nic Harris, Steven Chester Prince, Dean Denton, Kevin Downes, Cora Wilkerson, Morgana Shaw, Danny Vinson

Género: Drama biográfico deportivo. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Desde que era niño, Kurt Warner ha soñado con triunfar como «quaterback» en el futbol americano. Y aunque en los años 90 destaca en su equipo de Iowa, no acaba de plegarse a las instrucciones que recibe de su entrenador, le falta madurar y puede que se le esté «pasando el arroz». En tal tesitura, se enamora de una joven amante del country, Brenda Meoni, madre divorciada de dos niños, uno ciego. Meterse en una relación así con tales condicionantes parece una locura, pero el caso es que Brenda inspira a Kurt a la hora de intentar formar una familia. Aunque podría supones tener que renunciar a su sueño futbolístico, pues hay que traer dinero a casa, e incluso debe aceptar el trabajo de reponedor en un supermercado. Una última oportunidad sale al encuentro como jugador de de partidos espectáculo de exhibición, que los profesionales de la NFL desprecian y consideran un circo. Pero quizá sea la ocasión de que, por fin, se fijen en su valía para lograr los codiciados «Touchdowns»

CRITICA

Andrew Erwin (1978-) y John Erwin (1982-) son director, productores y guionistas de cine cristiano. Nacidos en Birmingham, Alabama, son nietos del Senador Hank Erwin y nietos del condecorado soldado de la 2º Guerra Mundial Henry Eugene «Red» Erwin Jr. Cuando eran adolescentes iniciaron  su carrera en la television deportiva con ESPN como camarógrafos. Después de varios años trabajando en deportes, pasaron a dirigir videos musicales y documentales, ganando el Premio del Video musical del año tres años consecutivos en los premios GMA Dove, trabajando con algunos de los mejores artistas de musica cristiana., country y rock. Luego produjeron el galardonado documental del 11-S «The cross and the towers» (2006). En 2010 decidieron dedicarse exclusivamente a la produccion de largometrajes produciendo dirigiendo el drama cristiano antiabortista «October Baby» (2011), la comedia desmadrada «Desmadre de madres» (2014), el drama deportivo antirracista «Woodlawn» (2015) , el biopic musical cristiano «La canción de mi padre» (2018) y el drama romántico musical «Mientras estés conmigo» (2020). De los hermanos Erwin he visto tres peliculas y creo que son buenos directores. «American Underdog» (2021) es un drama deportivo basado en hechos reales, escrito y dirigido con oficio, con una fotografia bastante buena, una estupenda banda sonora, un eficaz montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Zachary Levy y Anna Paquin. La pelicula tiene un tono realista y positivo y es muy humana, tiene buen ritmo, se ve bien y ofrece preciosas reflexiones sobre la superacion personal, el amor,  la familia, la religiosidad, la esperanza, el espíritu de sacrificio, el trabajo en equipo, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Daniel Friedkin & Daniel Lupi & Martin Scorsese & Bradley Thomas, producción ejecutiva de John Atwood & Marianne Bower & Leonardo DiCaprio & Lisa Frechette & Niels Juul & Shea Kammer & Adam Somner & Rick Yorn, producción de Applan Way & Apple T.V & Imperative Entertainment & Sikelia Productions & Apple Studios, distribución de Paramount Pictures & Apple T.V, guión de Eric Roth & Martin Scorsese (basado en libro de David Grann, basado a su vez en hechos reales), fotografía de Rodrigo Prieto, musica de Robbie Robertson, montaje de Thelma Schoonmaker, casting de Rene Haynes & Ellen Lewis, diseño de producción de Jack Fisk, dirección artística de Jordan Crockett & Spencer Davison & Marisa Frantz, decoración del set de Adam Willis, vestuario de Jacqueline West

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemmons, Tanto Cardinal, Cara Jade Myers, Janae Collins, Jillian Dillon, Jason Isbell, William Belleau, Louis Cancelmi, Scott Shepherd, Everett Waller, Yancey Red Corn, Tatanka  Means, Tommy Schultz, Sturgil Simpson, Ty Mitchell, Gary Basaraba, Charlie Musselwhite, Pat Healy, Steve Witting, Steve Routman, Gene Jones, Michael Abbott Jr, Larry Sellers, Barry Corbin, Gabriel Casdorph, Samuel French, Wally Welch, Randy Houser, Katherine Willis, Delani Chambers, Jennifer Rader, Chance Rush, John Litghow, Brendan Fraser

Género: Drama verídico. Duración: 3 horas 26 minutos

ARGUMENTO

Un golpe de fortuna hace ricos a los nativos americanos de la nación Osage, trasladados a una reserva india en Oklahoma. Su tierras encierran en el subsuelo oro negro, y les ha convertido en millonarios de la noche a la mañana. Aunque empiezan a sucederse con sospechosa frecuencia la muerte de algunos de estos nativos, sin que las autoridades, sin que las autoridades se esfuercen en investigar demasiado. El joven algo garrulo Ernest Buckhart, vuelve a Estados Unidos tras combatir en la Primera Guerra Mundial, dispuesto a trabajar a la órdenes de su tio William Hale, propietario de un rancho y dueño del lugar. Como no es precisamente un intelectual, le procura empleo como chófer taxista, y comienza a llevar con frecuencia a la hermosa india rica Molly, se sentirá atraido por ella, y su tio no verá con malos ojos que la relación prospere incluso en matrimonio, pues atraería para la familia sus tierras con petroleo.

CRITICA

Martin Scorsese (1942-) es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en el barrio de Queens, Nueva York. De origen italiano, se crio en el barrio de Little Italy, Nueva York. Aficionado al cine desde pequeño, estudió en la Tisch School of arts, tras debutar con el drama independiente «¿Quien llama a la puerta?» (1967) y el drama criminal de serie B «El tren de Bertha» (1972), , arrancó una carrera que incluye films de gangsters como «Malas calles» (1973), «Uno de los nuestros» (1990), «Casino» (1995) y «El irlandés» (2019), dramas como «Alicia ya no vive aquí» (1974), duros retratos urbanos como «Taxi Driver» (1976) , musicales como «New York, New York» (1977) y el documental musical «El último vals» (1978), , biografías como «Toro salvaje» (1980),  «El aviador» (2004), «El lobo de Wall Street» (2013), las comedias negras «El Rey de la comedia» (1982) y «Jo, que noche» (1985), el drama deportivo «El color del dinero» (1986), dramas religiosos como «La última tentación de Cristo» (1988) y «Silencio» (2016), oscuros y violentos thrillers como «El cabo del miedo» (1991), «Infiltrados» (2006) y «Shutter Island» (2009), pelicula de epoca como «La edad de la inocencia» (1992) y «Gangs of New York» (2002), la fantasia familiar «La invencion de Hugo» (2011). Tambien ha rodado varios documentales (de musica y cine) ha producido varios films, telemovies, series , videoclips y documentales y ha hechos pequeñas apariciones en sus films y las de otros directores.  Ha ganado 1 Oscar, 4 Globos de Oro, 4 BAFTA, 3 premios en Cannes, 3 en Venecia, 1 Emmy, etc….Ha tenido bajo sus órdenes a actores como Harvey Keitel, Barbara Hershey, David Carradine, Barry Primus, Bernie Casey, John Carradine, Robert De Niro, Richard Romanus, David Proval, Ellen Burstyn, Kris Kristofferson, Diane Ladd, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Albert Brooks, Peter Boyle, Liza Minnelli, Lionel Stander, Mary Kay Place, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Theresa Saldana, Frank Vincent, Jerry Lewis, Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, John Heard, Verna Bloom, Teri Garr, Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elisabeth Mastrantonio, Helen Shaver, John Turturro, Forest Whittaker, Bill Cobbs, Victor Argo, Harry Dean Stanton, Ray Liotta, Lorraine Bracco, Paul Sorvino, Jessica Lange, Nick Nolte, Juliette Lewis, Robert Mitchum, Joe Don Baker, Daniel Day Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Richard E. Grant, Alec McCowen, Geraldine Chaplin,Mary Beth Hurt, Stuart Wilson, Sharon Stone, James Woods, Don Rickles, Alan King, Kevin Pollack, L. Q. Jones, Nicolas Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames, Tom Sizemore, Leonardo DiCaprio, Cameron Diaz, Jim Broadbent, John C. Reilly, Henry Thomas, Brendan Gleeson, Liam Neeson, Cate Blanchett, Cate Beckinsale, Alec Baldwin, Alan Alda, Jude Law, Ian Holm, Danny Huston, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Vera Farmiga, Martin Sheen, Ray Winstone, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max Von Sydow, Emily Mortimer, Michelle Williams, Patricia Clarkson, John Carroll Lynch, Elias Koteas, Ted Levine, Asa Butterfeld, Chloe Grace- Moretz, Sacha Baron Cohen, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Christopher Lee, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Rob Reiner, Matthew McConaughey, Jon Bernthal, Jean Dujardin, Andrew Garfield, Adam Driver, Ciarán Hinds, Tadanobu Asano, Issei Ogata, Ryo Kase, Al Pacino, Bobby Cannavale, Stephen Graham, Ray Romano, Anna Paquin, Gary Basaraba, Jesse Plemmons, Jack Huston, etc………Martin Scorsese es uno de los grandes realizadores de las ultimas década, autor de varios films memorables. Ahora estrena «Los asesinos de la luna» (2023) duro y realista drama basado en dramaticos hechos reales ocurridos en Oklahoma. La pelicula goza de una gran direccion, un fantástico guion, una preciosa  fotografia, una excelente banda sonora, un cuidadisimo montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y Lily Gladstone. La pelicula tiene una aire a western crepuscular, tiene un tono realista y a veces bastante violento (pero sin excesos) y tiene reflexiones muy profundas sobre la violencia, la avaricia, el capitalismo, el racismo, la hipocresia, el ansia de poder, la traicion, el bien y el mal, la degeneración moral, la familia, el sufrimiento, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por R. Borderie & H. G Clouzot, producción de Compagnie industrielle et Commerciale Cinematographique ( CICC) & Filmsonor & Vera Films & Fono Films, guión de Henri- Georges Clouzot & Jéróme Geromini (basado en la novela de George Arnaud), fotografía de Armand Thirard (B/N), musica de George Auric, Madeleine Gug & E. Muse & Henri Rust, dirección artística y decoración del set  de René Renoux

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Yves Montand, Charles Vanel, Folco Luigi, Peter Van Eyck, Véra Clouzot, William Tubbs, Dario Moreno, Jo Dest, Antonio Cena, Luis de Lima, Joseph Palau Fabré

Género: Drama. Duración: 2 horas 26 minutos. Palma de Oro a mejor pelicula y mejor actor (Charles Vanel) en el Festival de Cannes 53

ARGUMENTO

En un ruinoso pueblo de Sudamérica, cuatro hombres desesperados (dos franceses, un italiano y un alemán) se apuntan a una misión sucida organizada por una empresa estadounidense para conducir camiones cargados de nitroglicerina por una peligrosa ruta de montaña para apagar un pozo de petroleo que se ha incendiado

CRITICA

Henri Georges-Clouzot (1907-77) fué un director, guionista y productor de cine francés, autor de clásicos del cine francés como «Manon», «El cuervo», «El salario del miedo», «Las diabólicas» y «La verdad». Después de terminar sus estudios, trabajó de periodista. En los años 30 trabajó en Berlín como supervisor de rodajes. De regreso a Francia, comenzó en el cine escribiendo guiones para el mismo y otros directores. En 1942, durante la ocupación alemana, el Ministerio de Propaganda de Joseph Goebbels fundó la productora «Continental- Films», creada para reemplazar la producción de Hollwyood, en la cual Clouzot debutó como director con el thriller de suspense «El asesino está en el 21» (1942), filmando despues «El cuervo» (1943) duro drama moral pueblerino que dió una imagen tan negativa de los franceses que fué tachada de colaboracionista, siendo Clouzot cierta marginación en el cine francés. Sin embargo pronto retomo la actividad. Sin embargo, pronto retomo su actividad y rodo el noir «En Legítima defensa» (1947), un episodio del film colectivo «Retour a vie» (1949), el drama romántico «Manon» (1949) y la comedia dramatica «Miquette y su Madre» (1950). Fué premiado en Venecia por «Legítima defensa» y «Manon» y fundó su productora, «Vera Films» (por su esposa Vera Clouzot). En la década de los 50 film el drama «El salario del miedo» (1953), el thriller de suspense «La diabólicas» (1954), el documental «El misterio Picasso» (1956), el thriller «Los espias» (1957), el thriller dramático «La verdad» (1960), la inacabada «L’enfer» (1964) y el drama «La prisionera» (1968), con la que concluyo su filmografia. Murió en París. Clouzot trabajó con actores como Pierre Fresnais, Pierre Larquey, Louis Jouvert, Bernard Blier, Serge Reggiani, Cécile Aubry, Bourvil, Yves Montand, Charles Vanel, Folco Luigi, Peter Van Eyck, Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Curd Jurgens, Peter Ustinov, O. E. Hasse, Sam Jaffe, Martita Hunt, Brigitte Bardot, Sami Frey, etc……De Clouzot he visto cuatro peliculas suyas y me parece una gran director, «El salario del miedo» (1953) es una de sus mejores y mas famosas cintas. Se trata de una dura película, mezcla de drama, aventura y thriller, con gran dirección, fantástico guion, gran fotografia, solida banda sonora, montaje muy cuidado y con excelentes interpretaciones. El film tiene muy buen ritmo, tiene un tono realista, trágico y desesperanzado, tiene algunas escenas para el recuerdo (la del puente, por ejemplo) y reflexiones muy interesantes sobre la marginación, la pobreza, la amistad, la ambicion el afán de progresar, el egoismo,  el capitalismo salvaje, la violencia, el miedo, etc…..Para amantes del gran cine de siempre

FICHA TÉCNICA

Producida por David O. Selznick, producción de Selznick international Pictures, guión de Robert E. Sherwood & Joan Harrison & Phillip MacDonald & Michael Hogan (basado en la novela de Daphne Du Maurier), fotografía de George Barnes (B/N), musica de Franz Waxman, montaje de W. Donn Hayes, casting de Fred Schuessler, dirección artística de Lyle Wheeler, vestuario de Irene

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Gladys Cooper, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Melville Cooper, Florence Bates, Leonard Carey, Leo G. Carroll, Lumsdel Hare, Edward Fielding, Philip Winter, Forrester Harvey

Género: Drama romántico de intriga. Duración: 2 hora 5 minutos. 2 Oscars (pelicula, fotografía en blanco y negro)

ARGUMENTO

Poco tiempo después de perder a su esposa Rebecca, el aristócrata inglés Maxim de Winter conoce en Montecarlo a una joven humilde, dama de compañia de una señora americana. De Winter y la joven se enamoran y se casan, yéndose a vivir a Inglaterra, a la mansión de Manderley, residencia habitual de Maxim. La nueva Señora de Winter se da cuenta muy pronto de que todo allí está impregnado del recuerdo de Rebeca.

CRITICA

Alfred Joseph Hitchcock (1899-1980) mas conocido como Alfred Hitchcock, fué un director de cine, productor y guionista de cine británico . Pionero de muchas de las técnicas que caracterizan el suspense y el thriller psicológico, tras una exitosa carrera en Inglaterra en peliculas mudas y sonoras, se trasladó a Hollwood en 1939. Nacido en Londres, fué el tercer hijo de William y Emma, que regentaban una tienda de verduras. Recibió una educación católica en St. Ignatius Collegue, una escuela de los jesuitas. Acabó matriculándose en la escuela de ingeniería naval, pero tuvo que abandonar sus estudios tras la prematura muerte de su padre, hecho que les dejó a su madre y a él en una dificil situación económica. Durante una época trabajo en una Compañia de telégrafos, hasta que le ofrecieron un empleo en la industria del cine, rotulando con letreros las películas mudas. Hitchcock fué escalando puestos desde abajo, en «Famous Player Lasky», filial de la Paramount, pasado de montador a director artístico y ayudante de dirección. Cuando uno de los directores de la casa se puso enfermo, a Hitchcock le ofrecieron completar «Always tell your life» y dirigir «El numero 23» (1922), que no pudo completar porque el Estudio cerro. inmediatamente fichó por otra compañia, que le puso al frente de su primera pelicula oficial, el melodrama «El jardín de la alegría» (1925).   «El enemigo de las rubias» (1926), su tercer largometraje, fué su primer pelicula hitchcockiana, donde inaguró su temática de  falsos culpables a través de la historia de un inquilino confundido con un asesino inspirado en Jack «El destripador». En este film tambien realizó el primero de sus célebres cameos, practica que derivó en que los espectadores estuvieran pendientes de las apariciones del director en las películas. De su epoca muda destacan el thriller «El enemigo de las rubias» (1926), el drama pugilístico «The ring» (1927), el drama «Easy virtue» (1928), la comedia «La mujer del granjero» (1928) y el drama isleño «The maxman» (1929). En 1926 el cineasta contrajó matrimonio con Alma Reville, montadora y guionista que sería una colaboradora muy importante de Hitchcock y con la que tendría a su única hija, Patricia Hitchcock. Hitchcock pasó a la historia por rodar la primera película sonora, el thriller «Chantaje» (Una muchacha de Londres) (1929) y por ser el primero en usar la voz en off, para expresar el pensamiento de un asesinato, en el thriller «Asesinato» (1930). En está época rodó dramas como  «Juno and the Peacock» (1930) y «Juego sucio» (1931) y la comedia «Lo mejor es lo malo conocido» (Ricos y extraños) (1932) y el drama biográfico «Valses de Viena» (1933), pero acabó especializándose en suspense. Así ganó popularidad con títulos como «El hombre que sabía demasiado» (1934), «Los 39 escalones» (1935), «Sabotaje» (1936), «El agente secreto» (1936), «Inocencia y juventud» (1937) y «Alarma en el Expreso» (1938). Una de las claves de su éxito es que reducía al máximo la excusa argumental (llamada por el «mcguffin») para centrarse en secuencias interesantes llenas de tensión. El famoso productor David O’Selznick se fijó en el y lo llevó a Hollwyood. Allí debutó con el memorable drama de intriga «Rebeca» (1940), que tuvo un enorme exito, siendo nominado a 11 Oscars y incluida la de Hitchock (que tuvo cuatro nominaciones mas pero nunca ganó la estatuilla, ganando solo el premio honorífico «Irvin Thalberg»). Se hizo muy famoso entre el público, con títulos como «Enviado especial» (1940), «Sospecha» (1941), «Sabotaje» (1942), «La sombra de una duda» (1943), «Náufragos» (1944), «Recuerda» (1945), «Encadenados» (1946) o «El Proceso Paradine» (1947). Fracasó con la intriga «La soga» (1948), el melodrama «Atormentada» (1949) y el thriller rodado en Inglaterra «Pánico en la escena» (1950) y grandes éxito como «Extraños en un tren» (1951), «La ventana indiscreta» (1954), «Crimen perfecto» (1954), «Atrapa a un ladrón» (1955) y «El hombre que sabía demasiado» (1955). De esa época tambien destacan la comedia dramática «Matrimonio original» (1941), el drama de intriga «Yo, confieso» (1953), la comedia negra «Pero….Quién mató a Harry» (1955) y el drama verídico «Falso culpable» (1956). En esa epoca empezó la emisión de la famosísima serie de intriga «Alfred Hitchcok presenta» (1955-62), creada, presentada y producida por él, que mas tarde se convertiría en «La hora de Alfred Hitchcok» (1962-65) y donde trabajaron muchos futuros actores y directores famosos y donde el mismo Hitchock rodó 17 episodios. Siguió dirigiendo peliculas como «Vertigo» (1958), «Con la muerte en los talones» (1959) y las aterradoras «Psicosis» (1960) y «Los pájaros» (1963). Sufrió un inmerecido fracaso de taquilla con «Marnie, la ladrona» (1964), «Cortina rasgada» (1966) fue un éxito moderado y «Topaz» (1969) un fracaso. Volvio a tener éxito con el thriller «Frenesí» (1972), rodado en Inglaterra y se despidio del cine con la intriga «La trama» (1976), rodada con su salud delicada. Tras varios homenajes y un proyecto fallido. fallecio en Los Angeles en 1980. Alfred Hitchcock fué uno de los grandes directores del cine británico y mundial, llamado «El maestro del suspense» y «El mago del suspense», que no siempre fue apreciado como se merecía por la critica (el publico si). Trabajó con actores como Ivor Novello, Isabel Jeans, Herbert Marshall, Edmund Gween, Peter Lorre, Edna Best, Robert Donat, Madeleine Carroll, John Gielgud, Robert Young, Sylvia Sidney, Oskar Homolka, Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Dame May Witty, Paul Lukas, Charles Laughton, Maureen O’Hara, Robert Newton, Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Gladys Cooper, Nigel Bruce, C. Aubrey Smith, Joel McCrea, Laraine Day, Robert Benchley, Cedric Hardwicke, Carole Lombard, Robert Montgomery, Jack Carson, Robert Cummings, Priscilla Lane, Otto Kruger, Norman Lloyd, Teresa Wright, Joseph Cotten, Macdonald Carey, Henry Travers, Patricia Collinge, Hume Croyn, Wallace Ford, Tallulah Bankhead, John Hodiak, William Bendix, Walter Slezak, Henry Hull, Ingrid Bergman, Gregory Peck, Leo G. Carroll, Rhonda Fleming, Claude Rains, Louis Calhern, Ann Todd, Charles Coburn, Ethel Barrymore, Louise Jourdan, Alida Valli, James Stewart, John Dall, Farley Granger, Michael Wilding, Margaret Leighton, Cecil Parker, Denis O’ Dea, Marlene Dietrich, Richard Todd, Robert Walker, Ruth Roman, Patricia Hitchcock, Montgomery Clifft, Anne Baxter, Kark Malden, Brian Aherne, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Wendell Corey, Ray Milland, John Williams, Anthony Dawson, Jessie Royce Landis, Charles Vanel, Brigitte Auber, John Forsythe, Shirley McLaine, John Forstythe, Mildred Natwick, Mildred Dunnock, Royal Dano, Henry Fonda, Vera Miles, Anthony Quayle, Harold J. Stone, Nehemiah Persoff, Doris Day, Brenda de Banzie, Bernard Miles, Daniel Gelin, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Eva Maria Saint, James Mason, Martin Landau, Philip Ober, Josephine Hutchinson, Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Martin Balsam, Simon Oakland, John McIntire, Tippi Hedren, Tod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, Veronica Cartwright, Ethel Jeffries, Charles McGraw, Sean Connery, Diane Baker, Martin Gabel, Louise Latham, Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova, Frederic Stafford, Danny Robin, John Vernon, Karin Dor, Michel Piccoli, Philippe Noiret, Claude Jade, Jon Finch, Barry Foster, Alec McGowen, Barbara Leigh-Hunt, Billie Whithelaw, Jean Marsh, Bruce Dern, Barbara Harris, William Devane, Karen Black, Ed Lauter, Cathleen Nesbitt, etc…….»Rebeca» (1940) fue su primera pelicula americana. Es un drama romántico con intriga y gotas de novela gótica. El film goza de una gran direccion, un soberbio guion, una extraordinaria fotografia, una maravillosa musica, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Laurence Olivier, Joan Fontaine y Judith Anderson. Tiene el mejor tono clásicas, escenas memorables, tiene un estupendo ritmo y reflexiones muy interesantes sobre el amor, las diferencias sociales, el matrimonio,el deseo de encajar,  las apariencias, la culpa, el crimen, la mentira, la obsesion, el crimen, etc…..Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Teitler & Scott Kroff & Michael De Luca, producción ejecutiva de Ted Field & Louis D’Esposito, co-producción de Peter Billingsley, producción de Columbia Pictures & Radar Pictures & Teitler Films, guión de David Koepp & John Kamps (basado en la novela de Chris Van Allsburg), fotografía de Guillermo Navarro, musica de John Debney, montaje de Dan Lebental, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Michael J. Riva, dirección artística de Richard F. Mays, decoración del set de Lauri Gaffin, vestuario de Laura Jean Shannon, efectos visuales de Stan Winston Studio & Sony Pictures Imagework & Digital Dimensión

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Josh Hutcherson, Jonah Bobo, Dax Sheppard, Kristen Stewart, Tim Robbins, Frank Oz (voz), John Alexander, Derek Mears, Douglas Tait, Joe Bucaro II, Jeff Wolfe

Género: Aventuras fantásticas familiar. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Walter, un niño de diez años, se lleva como el perro y el gato con su hermano Danny, de seis. Un dia, su padre, recientemente divorciado, se marca a trabajar, dejándoles al cuidado de su hermana. Como esta solo se preocupa de acicalarse, los chicos aprovechan para pelear hasta que Danny encuentra en el sótano un viejo juego de mesa de ciencia-ficción. Decide empezar una partida, su ficha astronave se mueve unas casillas y el tablero arroja una tarjeta que advierte el chico de que ha caído en una lluvia de meteoritos. Inesperadamente, uno meteoritos reales atraviesan las paredes. Los chicos descubrirán que su hermana permanece en estado de congelación, la casa entera está en el espacio y que aparentemente la única forma de solucionar la situación es acabando la partida. Un astronauta perdido en el tiempo y el espacio les ayudará a enfrentarse a los Zorgons, una raza de aliénigenas y a diversas amenazas, como el ataque de un robot letal.

CRITICA

Jon Favreau (1966-) es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Nueva York. Estudio en el Queens College antes de abandonar sus estudios para estudiar improvisación e iniciar una carrera como actor. Debutó como guionista con «Swingers» (1996) de Doug Liman, antes de saltar a la dirección con «Crimen desorganizado» (1997), al que siguieron «Elf» (2003), «Zathura» (2005), «Iron Man 1 y 2» (2008,10), «Cowboys & Aliens» (2001), «Chef» (2014), «El libro de la selva» (2016) y «El Rey León» (2019). Ha producido peliculas como «Los Vengadores» (2012), «Iron Man 3» (2013), «Vengadores. La era de Ultrón» (2015), «Vengadores: Infinity War» (2018), «Vengadores: Endgame» (2019) y ha creado y producido las series de «Star Wars», «The mandalorian», «El libro de Boba Fett», «Ahsoka», etc…Como actor ha destacado en las tres «Iron Man», las tres últimas «Spider-Man», «El lobo de Wall Street», etc….además de interpretar a Happy Hogan en seis peliculas del MCU (Universo cinematográficos de Marvel). Tambien ha puesto voz a varias series y aparecido en persona en otras. Ha dirigido peliculas familiares, de superheroes, ciencia-ficción y comedias y episodios de series de t.v. Favreau es un actor con mucha talento y un habil director. «Zathura, una aventura espacial» (2005) es una agradable pelicula de aventura familiar, en la linea de «Jumanji», pero añadiendo ciencia-ficción. La película está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, tiene una estupenda fotografia y musica, un montaje eficaz y está intepretada con conviccion. Tiene una agradable mezca de efectos especiales artesanales y digitales, un aire a film de los 80, un tono siempre familiar, es muy entretenida, los efectos visuales son asombrosos y las maquetas muy imaginativas. Es agradable de ver y destaca la importancia del cariño familiar. Recomendable.