FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Jacobs & Scott Mednick & Vincent Garcia Newman, producción ejecutiva de Stephanie Heaton Harris & Diane Keaton & Skyler Mednick & Jonathan Montepare & Jason Pinardo & Jennifer Semler, producción de Endeavor Content & Vincent Newman Entertainment, guión de Michael Jacobs (basado en su obra teatral), fotografia de Tim Suhrstedt, musica de Lesley Barber, montaje de Erica Freed Marker, casting de Stefanie Ryan Manhin & Quinn Showell, diseño de producción de Rick Butler, dirección artística de Lily Guerin, decoración del set de Mila Khalevich, vestuario de Sarah Fleming

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Diane Keaton, Richard Gere, Susan Sarandon, William H. Macy, Emma Roberts, Luke Bracey

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Nueva York. Entre dos jóvenes novios surge una crisis cuando él deja ver claramente sus dudas sobre la conveniencia de casarse. Ya que están perfectamente como están, ¿ porque arruinarlo todo con el matrimonio?. Pero ella desea una cosa y la cosa pinta mal. Es entonces cuando planearán una cena familiar donde se darán cita los padres de ambas partes, que no se conocen. Sin embargo, unos y otras van a comprobar por sorpresa que se conocen perfectamente porque han engañado a sus cónyuges con los respectivos miembros del otro matrimonio.

CRITICA

Michael Jacobs (1955-) es un creador, escritor y productor de televisión estadounidense cuyo trabajo ha aparecido en Broadway, Off Broadway, televisión y cine. Nacido en High Park, New Jersey, asistió a la «High Park Hill School» y creció en Nueva York, Fort Lauderdale, Florida, y Los Angeles, California. Empezó su carrera como guionista y director. Como actor, participo en el «Festival Shakespeare de Nueva York» y apareció en la soap opera «Day of you lives». Su obra, «Cheaters» se estrenó en el sur de Florida en 1977, ganando el Premio «Carbonell» a mejor nueva obra. Luego estrenó obras en Nueva York, Broadway. Fué nominado al Oscar, Globo de Oro, National Board of Review y BAFTA y fue premiada  a mejor pelicula por los críticos de Nueva York por  «Quiz Show. El dilema» (1994) de Robert Redford. Ganó el «People Choice Award»por la sitcom «Mis dos padres» (1988-90) y fué nominado al Emmy en 2015 y  2016 por la serie «Girls meet World» (2014-17). En 2007 produjo el documental «As seen through these eyes» (2007). Ha creado, producido y escrito muchas series de tv y ha dirigido obras teatrales. Ahora debuta como director de cine con «Si, quiero…o no» (2023) comedia dramática basada en su propia obra teatral, con bastante fortuna. La pelicula está dirigida con talento, el guión está bastante bien construido, la fotografia es estupenda, tiene una bonita banda sonora y está muy bien interpretada por el magnífico reparto. La pelicula tiene aire teatral, un tono amable, está influida por Woody Allen, se ve bien,  y tiene reflexiones muy sugerentes sobre el matrimonio, el compromiso, la fidelidad, etc…..renunciando a todo cinismo. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejectutiva de Lucia González-Barandiarán & Santos Blanco, producción asociada de Antonio Torres & Mercedes Montoro Zulueta & Methos Media & Altum Faithbul Investing & ACDP & Adventure Films & Bosco Arts, producción de Bosco Films & Variopinto Producciones, guión de Javier Lorenzo. fotografia de Carlos de la Rosa, música de Oscar M. Leanizbarrutia, montaje de Paulo García Seco,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Entrevistas a monjes y monjas que viven en varios monasterios de España

ARGUMENTO

Documental entrevista a monjes y monjas, de diferentes orígenes, de diferentes provincias españolas

CRITICA

Santos Blanco es un director publicitario. Ahora debutá como director publicitario con «Libres», pelicula en la estela de la alemana «El gran silencio» (2005), donde se contaba el dia a dia de un convento de monjes cartujos alemán. Blanco ha hecho un documental rodado en varios monasterios españoles donde entrevista a varios monjes y monjas, profundizando en sus razones para consagrarse a la vida religiosa y su vida alli. La pelicula está dirigida con mucho mimo, el guión es muy interesante, la fotografia es preciosa, la música maravillosa, está montada con mucho talento, tiene buen ritmo y tiene testimonios de gran humanidad, profundizando en la fe, con gran autenticidad y veracidad, y reflexiones preciosos sobra la fe, la vida, la esperanza, la sociedad actual, la esperanza, el dolor, la muerte, la familia, el sentido cristiano de la vida, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Snell, producción asociada de William Hill, producción de CDFD & Selkirk Films & Bear Island Films, guión de David Butler & Don Sharp (basado en la novela de Alistair McLean), fotografia de Alan Hume, música de Robert Farnon, montaje de Tony Lower, casting de Stuart Aikins, diseño de producción de Harry Pottle, dirección artística de Peter Childs & Kenneth Ryan, decoración del set de Kimberley Richardson, vestuario de Peter Donaldson & Lynne MacKay & Bob Watts & Colin Wilson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Donald Sutherland, Vanessa Redgrave, Richard Widmark, Christopher Lee, Barbara Parkins, Lloyd Bridges, Lawrence Dane, Patricia Collins, Michael J. Reynolds, Nicholas Cortland

Género: Thriller de aventuras. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Una expedición científica organizada por  la ONU, comandada por el científico Otto Gerran y con permiso de la OTAN viaja a la Isla del Oso, una isla remota del ártico, para estudiar las mareas del ártico. La isla fue durante la guerra  una base de submarinos de guerra alemanes que fué destruida en un bombardeo aéreo poco antes del final de la guerra. La isla fue declarada despues zona de exclusión de la OTAN. Desde que la expedición llega a la isla empiezan a producirse varias muertes, que pueden ser debidas al oro que supuestamente está en uno de los submarinos de la base, la cual fué bloqueada por los bombardeos.

CRÍTICA

Don Sharp (1921-2011) fué un director de cine australiano nacido en Hobart, Tasmania. Fué el segundo de cuatro hijos. Asistió al St. Virgil Collegue y empezó a aparecer regularmente en producciones teatrales del teatro Pleahouse en Hobart, donde fué entrenado por por un joven Stanley Burbury. Despues de aparecer en dos obras, se convirtio en director teatral. Su trabajo teatral fue interrumpido por la Segunda Guerra Mundial, donde se alistó en la «Real Fuerza Australiana» en abril de 1941 y fué transferido a Singapur. Además de sus deberes militares, apareció en la radio y trabajó en una empresa inglesa de turismo. Quedó invalido y fué sacado de la ciudad antes de que esta fuera invadida por los japoneses en 1942. Volvió a Melbourne se recuperó en el hospital Heidelberg. Paso la mayoría de la guerra sirviendo en Melbourne, apareciendo en producciones amateurs teatrales. Despues de la guerra Sharp, se dedicó al teatro y se trasladó primero a Jopan y luego a Inglaterra en 1948. Alli no quiso actuar mas y se metió en el mundo del cine como asistente de dirección. Escribió una pelicula y montó una compañia teatral. Actuó en varias peliculas en los años 50. Debutó como director con el thriller «El avión secuestrado» (1955). Luego realizo peliculas de varios géneros (aventuras, terror, comedias, thrillers, etc…..En su filmografia destaca el film de aventuras «Los piratas del diablo» (1964), el film de terror «El regreso del vampiro» (1964), los films de genio oriental de mal «Fu-Manchú «El regreso de Fu-Manchú» (1965) y «Las novias de Fu-Manchú» (1966), el thriller «Jaque a la Reina» (1975),el thriller de época «Los 39 escalones» (1978),  el thriller de aventuras «Operación Isla del Oso» (1979), etc……En t. v destacan la tv-movie «Las cuatro plumas» (1978) y las miniseries «Toda una mujer» (1985), «Tusitala» (1987), «Manten vivo el sueño» (1987), «Act of will» (1989) y episodios de series como «Los vengadores», «La casa del terror», Q.E.D», etc…..Tambien rodó peliculas cortas, documentales, tuvo dos esposas, tres hijos y una nieta. Falleció en un hospital de  Wadebrige, Cornwall. Sharp trabajó con actores como Christopher Lee, Nigel Green, Brian Donlevy, Karin Dorr, Tony Randall, Senta Berger, Terry Thomas, Klaus Kinski, Herbert Lom, Burt Kwouk, Douglas Wilmer, Barbara Shelley, Burl Ives, Troy Donahue, Gert Frobe, Eva Renzi, Joan Collins, Jane Birkin, Edward Woodward, Rod Steiger, Lee Remick, Richard Johnson, Trevor Howard, Peter Egan, Robert Powell, John Mills, David Warner, Karen Dotrice, Roy Baker, Donald Sutherland, Richard Widmark, Barbara Parkins, Lloyd Bridges, Lawrence Dane, etc……De Don Sharp he visto tres peliculas y una tv-movie y me parece un cineasta con talento. «Operación Isla del Oso» (1979) es un thriller mezclando con aventuras, dirigido con oficio, escrito con talento, con una magnífica fotografia (impresionantes los paisajes nevados), una entonada banda sonora, un eficaz montaje y interpretada con mucha convicción. La peliculas tiene buen ritmo, mantiene en todo momento la intriga, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, la avaricia, la violencia, el nazismo, las apariencias, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bryan Foy, producida por Warner Bros, guión de Crane Wilbur (basado en el relato de Charles Welden «Las obras del museo»), fotografia de Bert Glennon & J. Perevell Marley & Robert Burks, musica de David Buttolph (, montaje de Rudi Fehrn, dirección artística de Charles Fleischer, decoración del set de Lyle B. Reifsnider, vestuario de Howard Shoup, maquillaje de Gordon Bau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vincent Price,  Phyllis Kirk, Frank Lovejoy, Carolyn Jones, Paul Picerni, Roy Roberts, Angela Clarke, Paul Cavanagh, Dabbs Greer, Charles Bronson (como Charles Buchinsky), Reggie Rymal

Género: Terror. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

Nueva York, principios de 1900. El Profesor Henry Jarrold es un verdadero artistas, que compone figuras de cine de personajes históricos de inusitado realismo. A punto de conseguir un mecenas que lo apoye, su impaciente socio tiene otra propuesta algo siniestra:quemar el museo y beneficiarse de la suculenta póliza de seguro. Jarrold se niega, por lo que se produce un forcejeo y un incendio, a resultas de cual aparentemente perece en las llamas. En realidad ha quedado inválido, o eso parece, y desea abrir un nuevo museo. Al mismo tiempo, un tipo con el rostro desfigurado se dedica a robar cadáveres.

CRITICA

André de Toth (1913-2002) fue un director estadounidense de origen húngaro. Nacido como Sasvári Farkasfalvi Tothlafusi Antal Mihaly Toth Endré en Mako (Hungria) en tiempos del Imperio austrohúngaro. Perdió un ojo a temprana edad (lo que le une a la nomina de ilustres directores tuertos como John Ford, Raoul Walsh, Nicholas Ray y Fritz Lang). Estudió derecho en la Universidad Real de Hungria, licenciándose en 1930. Sin embargo, atraido por el mundo teatral, se unió al autor húngaro Ferenc Molnar, empezando a escribir para el teatro. Del teatro pasó al mundo del cine trabajando como guionista, asistente de dirección, actor y finalmente director. En 1939 dirigió 5 peliculas en Europa, pero la 2º Guerra Mundial interrumpió su carrera. Para huir de la guerra se trasladó a Inglaterra, donde trabajó como asistente de su compatriota, el director y productor Alexander Korda, trasladándose a USA en 1942. A pesar de tener un contrato verbal con la Productora Columbia, prefirió librarse de él para trabajar como independiente, cultivando varios géneros. En su filmografia destacan los westerns «La mujer de fuego» (1947), «El honor del Capitan Lex» (1952), «El cazador de recompensas» (1954), «Pacto de honor» (1955) y «El dia de los forajidos» (1959), el film de terror «Los crimenes del museo de cera» (1953), los films de cine negro «La senda tentadora» (1948) y «Ola de crímenes» (1954), el drama biografico «Monkey on my back» (1957), el thriller bélico «El doble espia» (1958), etc…..despidiéndose del cine con la desencantada y cínica cinta belica «Mercenarios sin gloria» (1968). Después solo produjo el western «El Condor» (1970) de John Guillermin, dirigió 1 episodio de «The Fisher Family» y co-dirigió el film de terror de serie B «Terror night» (1987). Estuvo casado 7 veces, siendo su esposa mas famosa la actriz Veronica Lake. Tuvo cuatro hijos. Trabajó con actores como Anne Baxter, Ralph Bellamy, Ruth Warrick, Merle Oberon, Franchot Tone, Thomas Mitchell, Fay Bainter, Elisha Cook Jr, John Qualen, Barbara Stanwyck, David Niven, Richard Conte, Gilbert Roland, Joel McCrea, Veronica Lake, Donald Crisp, Preston Foster, Airleen Wheelan, Dick Powell, Elizabeth Scott, Jane Bryan, Raymond Burr, Richard Widmark, Linda Darnell, John Russell, Gary Merrill, Randolph Scott, Joan Leslie, Ellen Drew, Alexander Knox, Alfonso Bedoya, Raymond Massey, Richard Webb, Gary Cooper, Phyllis Thaxter, David Brian, Paul Kelly, Lon Chaney Jr, Phil Carey, Claire Trevor, Broderick Crawford, Lloyd Bridges, Ernest Borgnine, Lee Marvin, Vincent Price, Phyllis Kirk, Frank Lovejoy, Carolyn Jones, Van Heflin, Ruth Roman, Howard Duff, Jeff Morrow, Marie Windsor, Sterling Hayden, Ted de Corsia, Charles Bronson, Kirk Douglas, Walter Matthau, Elsa Martinelli, Diana Douglas, Walter Abell, John Payne, Cameron Mitchell, Dianne Foster, Jack Hawkins, Gia Scala, Robert Ryan, Burl Ives, Tina Louise, Nehemiah Persoff, Jack Palance, Jeffrey Hunter, Michael Caine, Nigel Davenport, Nigel Green, Harry Andrews, etc…..De De Toth he visto varias peliculas y creo que tenia un gran talento. «Los crimenes del museo de cera» (1953) es uno de sus mejores peliculas y un clásico del cine de terror de los 50, rodado para ser exhibido en pantallas 3-D. Está muy bien dirigida, el guión es fantástico, la fotografia maravillosa, la inquietante banda sonora esplendida, el montaje está bien entonado y está muy bien interpretado, sobretodo por el gran Vincent Price (uno de los totems del terror). El film mezcla muy bien terror y thriller gótico (con unas agradables notas de humor) tiene algunas escenas muy inquietantes, tiene un ritmo estupendo y interesantes reflexiones sobre el talento artístico, la avaricia, la violencia, la locura, el crimen, las apariencias, etc…….Para amantes del mejor terror clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Alpert & Bryan Furst & Sean Furst & Robert Kirkman & Chris McKay, producción ejecutiva de Todd Lewis & Samantha Nisemboim, producción asociada de Gary Huckabay, produccion de Universal Pictures & Skybound Entertainment, guión de Robert Kirkman & Ryan Ridley (basado en una idea de Robert Kirkman), fotografia de Mitchell Admunsen, musica de Marco Beltrami, montaje de Ryan Folsey & Giancarlo Ganziano & Mako Kamitsuna, casting de Rich Delia, diseño de producción de Alec Hammond, dirección artística de Chris Craine, decoración del set de Gretchen Gattuso & Cynthia Anne Slagter, vestuario de Lisa Lovaas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicholas Hoult, Nicolas Cage, Awkwafina, Ben Schwartz, Shohreh Aghdashloo, Brandon Scott Jones, Adrian Martinez, Camille Chen, Bess Rous, Jenna Kanell, Danya LaBelle, Rhonda Johnston Dents, Christopher Matthew Cook, Michael P. Sullivan, Rosha Washington, James Moses Black, Caroline Williams, Marcus Lewis, Derek Russo, Marvin Ross

Género: Comedia de terror. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Ambientada en la actualidad, muestra el punto de vista de Robert Montague Renfield, fiel servidor de Drácula, a quien abastece de víctimas que puedas saciar su sed de sangre. Pero últimamente Rendfield se está cuestionando un estilo de vida arrastrado durante décadas, el que el precio de su inmortalidad sea demasiado alto. El descubrimiento en una Iglesia de unas sesiones de terapia para personas dependientes de otras y  con la autoestima por los suelos, y el ejemplo de Rebecca, una integra agente de policia, a la hora de combatir a la mafia en un ambiente de corrupción, también entre sus jefes, devienen en la gota que colma el vaso. Se da cuenta que debe liberarse del abuso de autoridad de su «jefe»-que no se conforma con que le  traiga maleantes, quiere almas puras, aunque romper con determinadas incercias resulta  muy dificil.

CRITICA

Chris McKay es un director de cine y tv, productor, montador, animador y artista de efectos visuales estadounidense nacido Winter Park, Florida, en 1973. Estudió cine en la Universidad del Suroeste de Illinois y en la Columbia College de Chicago. Tras foguearse rodando videos musicales, debutó como director de cine con «2ws, 1yr» (2002). Dió el salto a la animación trabajando en series como «Robot Chicken», «Moral Orel» (2007-11) o «Titam Maximum» (2009), lo que le permitió oc-dirigir (sin acreditar) la pelicula de animación «La LEGO Película» (2014). Luego ha dirigido la pelicula animada «Batman: La LEGO película» (2017) y el film de ciencia-ficción «La guerra del mañana» (2021). Tambien ha producido las animadas «La LEGO Ninjago pelicula» (2017) y «La LEGO pelicula 2» (2019) y las series «Robot Chicken», «Titan Maximum» y dos tv-movies. De McKay he visto trabajos suyos como director y productor y creo que es un tipo con mucho talento. Ahora estrena «Renfield» (2023) imaginativa comedia de terror basada en la historia de Renfield, el sirviente del diabólico vampiro Conde Dracula. La pelicula está dirigida con mucho oficio, con un guión sólido, una estupenda fotografia, una estupenda musica, un eficaz montaje  y está muy bien interpretada, sobretodo por Nicholas Hoult, Nicolas Cage (absolutamente desatado) y Awkwafina). La pelicula mezcla muy bien comedia, terror, thriller, acción y romance, es muy violenta (una violencia de cómic) tiene influencias de Quentin  Tarantino y Guy Ritchie, el rtimo es muy vivo, y tiene reflexiones de interés sobre la relaciones tóxicas, la redencion, la maldad absoluta, la violencia, la corrupción, la honestidad, la criminalidad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Doug Belgrad & Michael Patrick Kalczmarek & Jeff Katz, producción ejecutiva de Sophie Cassidy & Jo Homework & Eddie Siebert, producción de Screen Gems & 2.0 Entertainment & Jesus & Mary & Loyola Productions, guión de Evan Spiliotopoulos & Chester Hasting & R. Dean McCreay & Jeff Katz (inspirado en el libro «Un exorcista cuenta su historia» y «Un exorcista: Mas historias» del padre Gabriele Amorth, exorcista jefe del Vaticano), fotografia de Khalid Mohtaseb, música de Jed Kurzel, montaje de Matt Evans, casting de Amy Dolan & Daniel Hubbard & Anne McCarthy, diseño de producción de Alan Gilmore, dirección artística de Frohlich & Gary McGinty, decoración del set de Claire Levinson-Gendler, vestuario de Lorna Marie Mugan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Daniel Zovatto, Alex Essoe, Peter DeSouza-Feighhoney, Laurel Marsden, Franco Nero, Cornell John, Ryan O’Grady, Blanca Bardos, Santi Bayod, Paloma Bloyd, Alessandro Gruttaturia, River Hawkins, Jordi Collett, Carrie Munro

Género: Terror. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

1987. El Padre Gabriele Amorth es el experimentado exorcista de la diócesis de Roma, que sabe distinguir muy bien un caso de posesión diabólica de un trastorno mental de un supuesto endemoniado. El mismo Papa en persona le encomendará el caso de Henry, un niño estadounidense poseído que vive con su madre viuda y su hermana adolescente en una antigua abadía en Segovia  recién heredada y que necesita ser reparada. Le ayudará en su enfrentamiento con el demonio un sacerdote español, nada ducho en las tareas de exorcista, como el mismo dice, «lo básico».

CRITICA

Julius Avery es un guionista y director de cine australiano nacido en Pemberton. Estudió en el Victorian College of the arts y enseguida empezó a llamar la atención con cortometrajes como «End of the world»(2006) y «Jerrycan» (2008), así como en el guión de «Yardbird» (2012). Debutó como director de cine con el thriller criminal «Son of a gun» (2014) con Ewan McGregory, Brenton Twhaites y Alicia Vikander, que llamó la atención lo suficiente para que J. J. Abrams le ofreciera el film belico de terror «Overlord» (2018) y el film de superheroes «Samaritan» (2022) con Sylvester Stallone. De Avery habia visto «Overlord», que me habia gustado bastante. Ahora estrena «El exorcista del Papa» (2023) film de terror inspirado en los archivos reales de Padre Gabriele Amorth (1925-2016), famoso sacerdote y  exorcista jefe del Vaticano en 1986-2016. La pelicula está dirigida con oficio, el guión el algo topico y previsible (recuerda mucho a  «El exorcista») y cae un poco en la leyenda negra de la Iglesia, pero está bien construido, la realista fotografia es muy eficaz, la musica muy inquietante, el montaje bien hilado y está muy bien dirigida, sobretodo por Russell Crowe. El film es muy oscuro y a veces violento, tiene drama y agradecidos toques de humor, tiene buen ritmo y interesantes reflexiones sobre la lucha entre el bien y el mal, la fe, la familia, la culpa, la redención, la manipulación, los traumas del pasado, etc…..Para amantes del terror.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Maimbaum, producción de Paramount Pictures, guión de Sally Benson & Catherine Turney (basado en la novela de Cornel Woolrich «Me casé con un hombre muerto»), fotografia de Daniel L. Fapp (B/N), música de Hugo Friedhofer, montaje Alma Macrorie, dirección artística de Henry Bumbstead & Hans Dreier, decoración del set de Sam Comer & Ray Moyer, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barbara Stanwyck, John Lund, Jane Cowl, Phyllis Thaxter, Lyle Bettger, Henry O’Neill, Richard Denning, Carole Matthews, Harry Antrim, Catherine Craig, Esther Dale, Milburn Stone, Griff Barnett

Género: Melodrama de cine negro. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Helen Ferguson, una mujer sin recursos abandonada por su sádico amante tras haberse quedado embarazada, emprende un largo viaje de Nueva York a San Francisco. En el tren conoce a un joven matrimonio que también espera un hijo y que se dirige a la casa de los ricos padres de él. El tren descarrila, el matrimonio fallece y Helen es confundida con la esposa. Ahora se llamará Patrice Harkness, junto con su hijo recibirá todo el cariño de la familia Harkness y se enamora de Bill. el hermano del fallecido. Sin embargo, el pasado la acecha irremediablemente.

CRITICA

Mitchell Leisen (1898-1972) fué un productor, diseñador de vestuario y director de cine estadounidense nacido en Michigan y fallecido en Los Angeles, California. Tras estudiar arquitectura, Leisen trabajó como diseñador de interiores antes de iniciar en 1919 su trayectoria en el cine. Sus primeros trabajos en el medio fueron diseñador de vestuario, decorador y diseñador de producción de peliculas para el director Cecil B. De Mille, trabajando en los años 20 para los directores Raoul Walsh, Allan Dwan o Ernst Lubitch. Esto le proporcionó gran experiencia para saltar a la dirección. Fué asistente de dirección de Cecil B. De Mille en «El signo de la cruz» (1932) y fue nominado al Oscar por «Dinamita» (1929), también con De Mille. Debutó como director de cine con el drama «Canción de cuna» (1933 y el melodrama «Os presento a mi esposa» (1934). En su filmografia destacan la tragicomedia fantástica «La muerte de Vacaciones» (1934), los dramas «Compás de espera» (1935), «Arise, mi amor» (1940), «Si no amaneciera» (1941), «La vida intima de Julia Norris» (1946), «Capitan Carey» (1950), las comedias «Candidata a millonaria» (1935), «Una chica afortunada» (1937), «Medianoche» (1939), «Ella y su secretario» (1942), «No hay tiempo para amar» (1943), «Bodas blancas»(1944), la comedia romántica «Recuerdos de una noche» (1940), la aventurera «El pirata y la dama» (1945), el musical «Una mujer en la penumbra» (1944), el melodrama de cine negro «Mentira latente» (1950), etc……terminando su carrera en 1958. . Luego dirigió episodios de la series «Caravana», «La dimensión desconocida», etc….. y el documental «Spree» (1967). Leisen trabajó con actores como Fredic March, Carole Lombard, Fred McMurray, Ralph Bellamy, Joan Bennett, Dorothy Lamour, Jean Arthur, Edward Arnold, Ralph Bellamy, Claudette Colbert, Don Ameche, John Barrymore, Mary Astor, Beulah Bondi, Charles Boyer, Olivia de Havilland, Paulette Goddard, Rosalind Russell, Marlene Dietrich, Cecil Kellaway, Robert Benchley, Ginger Rogers, Warner Baxter, Joan Fontaine, Basil Rathbone, Nigel Bruce, Patrick Knowles, Reginald Owen, John Lund, Macdonald Carey, Claude Rains, Alan Ladd, Phyllis Thaxter, Henry O’Neill, Gene Tierney, Miriam Hopkins, Thelma Ritter, Jan Sterling, Glenn Ford, Ruth Roman, Denise Darcel, Nina Foch, Ray Collins, Anne Baxter, Steve Forrest, Jane Powell, Cliff Robertson, etc…….De Mitchell Leisen he visto 9 peliculas y me parece un gran director. «Mentira latente» (1950) es una de sus mejores peliculas y una maravilloso melodrama negro. Tiene una gran dirección, un esplendido guión, una soberbia fotografia y musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Barbara Stanwyck. La pelicula tiene un estupendo ritmo, un tono realista, mezcla muy bien drama, cine negro y thriller y tiene reflexiones de gran calado sobre la maternidad, la mentira, la familia, el amor, las apariencias, la avaricia, la violencia, etc……Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM) & Loew`s, guión de Andrew Sholt & Sarah Y. Mason & Victor Heerman (basado en la novela de Louise May Alcott), fotografia de Robert H. Plank & Charles Edgar Schoenbaum (Technicolor), música de Adolph Deutch, montaje de Ralph E. Winters, dirección artística de Cedric Gibbons & Paul Groesse, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: June Allyson, Janet Leigh, Elizabeth Taylor, Margaret O’Brien, Mary Astor, Peter Lawford, Rossano Brazzi, Richard Stapley, Lucile Watson, C. Aubrey Smith, Elisabeth Patterson, Leon Ames, Harry Davenport, Connie Gilchrist, Ellen Corby

Género: Drama. Duración: 1 hora 57 minutos. 1 Oscar (mejor  dirección artística en color)

ARGUMENTO

1862. Cuatro hermanas  viven felices con su madre y esperan que su padre vuelva de la guerra. Meg es la responsable hermana mayor, Jo la rebelde que desea ser escritora, Amy es la mas presumida y es amantes de la pintura y la pequeña Beth es dulce y frágil.  Veremos sus preocupaciones, deseos, , alegrias y tristezas. Sus vecinos y amigos siempre estarán con ellas.

CRITICA

Mervyn LeRoy (1900-87) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California y fallecido en Beverly Hills, Los Angeles, California. Nacido de padres judios con unos grandes almacenes, la familia se arruinó tras el terremoto de San Francisco de 1906. Para ganar dinero empezó a vender periódicos, cantar y bailar en una vaudeville. Con su primo Jesse Lasky, fué a Hollwyood y comenzó a trabajar en el cine mudo mientras su primo se convertia en productor. Fue ascendiendo puestos y debutó como director en 1927. Con el cine sonoro se consolido definitivamente. En su amplia filmografia destacan el noir «Hampa dorada» (1930), el drama «Soy un fugitivo» (1932), el drama de época «El caballero Adverse» (1936), el drama romántico «El puente de Waterloo» (1940), el thriller periodístico «Unholy partners» (1941), el drama romántico «Nieblas en el pasado» (1942), el thriller «Sierra prohibida» (1942), el drama biográfico «Madame Curie» (1943), la bélica «30 segundos sobre Tokio» (1944), el drama  «Mujercitas» (1949), el peplum épico-religioso «Quo Vadis» (1951), los thrillers «La mala semilla» (1956) y «FBI contra el Imperio del crimen» (1959), etc…..Se retiró de la profesión con el melodrama romántico «Momento a momento» (1965) y en 1974 escribió su autobiografía, titulada «Take One». Fué nominado al Oscar a mejor pelicula por «El mago de Oz» (1939) de Victor Fleming y a mejor director por su pelicula » «Niebla en el pasado», ganando uno honorífico en 1946 y el premio honorífico Irving Thalberg en 1976. Tambien ganó 1 Globo de Oro honorífico. Trabajó con actores como Edward G. Robinson, Melvyn Douglas, Douglas Fairbanks Jr, Gloria Swanson, Glenda Farrell, William Powell, Evelyn Keys, Joan Blondell, Preston Foster, Ann Shirley, Paul Muni, Wallace Beery, Robert Young, Maureen O’Sullivan, James Cagney, Dick Powell, Irene Dunne, Aline McMahon, Ann Dvorak, Pat O’Brien, Josephine Hutchinson, Marion Davis, Mary Astor, Kay Francis, Fredic March, Olivia de Havilland, Claude Rains, Edmund Gween, Edward Everett Horton, Carole Lombard, Ralph Bellamy, Allen Jenkins, Robert Taylor, Norma Shearer, Conrad Veidt, Laraine Day, Edward Arnold, Greer Garson, Walter Pidgeon, Felix Bressart, Lana Turner, Van Heflin, Robert Sterling, Ronald Colman, Henry Travers, Reginald Owen, Robert Walker, Spencer Tracy, Van Johnson, Robert Walker, Claudette Colbert, John Wayne, Robert Mitchum, Clark Gable, Ann Baxter, John Hodiak, Gladys Cooper, Clark Gable, Alexis Smith, Wendell Corey, Barbara Stanwyck, James Mason, Ava Gardner, Cyd Charisse, June Allyson, Janet Leigh, Elizabeth Taylor, Margaret O’Brien, Mary Astor, Peter Lawford, Rossano Brazzi, Leon Ames, Deborah Kerr, Peter Ustinov, Leo Genn, Finlay Currie, Victor Mature, Esther Williams, Ricardo Montalbán, Ann Blyth, Howard Keel, Dana Andrews, Cameron Mitchell, Lois Smith, William Holden, Lloyd Nolan, Virginia Leith Charles McGraw, Nancy Kelly, Henry Jones, Eileen Eckhart, Andy Griffith, Jean Simmons, Dan O’Herlihy, Rhonda Fleming, James Stewart, Vera Miles, Murray Hamilton, Nick Adams, Ernie Kovacks, Rosalind Russell, Alec Guinness, Frank Sinatra, Jean-Pierre Aumont, Natalie Wood, Rosalind Russell, Karl Malden, Debbie Reynolds, Barry Nelson, Jean Seberg, Honor Blackman, etc…..De LeRoy he visto 12 peliculas y creo que era un director muy sólido. «Mujercitas» (1949) es la cuarta versión de la famosa novela de Louise May Alcott. La película está muy bien dirigida, con un esplendido guion, una preciosa fotografia y musica, un cuidado montaje, un gran dirección artística y vestuario y unas interpretaciones excelentes. Muy fiel a la novela (exceptuando un par de omisiones) tiene un ritmo estupendo, se muy bien y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la caridad cristiana, las convenciones sociales, el amor, el cultivo del propio talento, la enfermedad, la muerte, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Co-dirección de Pierre Leduc & Fabien Pollack, producida por Christopher Meledrandi & Shigero Miyamoto, producción ejecutiva de Brett Hoffman & Bill Ryan, producción asociada de Kelly Lake & Robert Taylor, co-produccion de Christian Balcon, producción de Illumination Entertainment & Nintendo & Universal Pictures, guión de Matthew Fogel (basado en los famosos personajes de Shigero Miyamoto para Nintendo), musica de Bryan Tyler & Koji Kondo, montaje de Eric E. Osmond, diseño de producción de Guillaume Aretos, dirección artística de Matthieu Gosselin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Chris Pratt, Charlie Day, Anya Taylor-Joy, Jack Black,  Keegan-Michael Key, Seth Rogen, Jack Black, Fred Armisen, Sebastian Maniscalco, Kevin Michael Richardson, Khary Payton, Eric Bauza, Rino Romano, John DiMaggio, Jessica DiCicco, Juliet Jelenic, Charles Martinet

Género: Animación. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Los fontaneros neoyorquinos Mario y Luigi, inseparables hermanos, se ha han gastado su dinero en un anuncio televisivo para promocionar su negocio. Por desgracia, su primer trabajo profesional acaba en desastre por culpa de un perro enojado. Cuando un escape de agua está a punto de inundar la ciudad, ambos acuden para tratar de solucionar la situación, piensan que aparecer como héroes en las noticias promocionará su trabajo. Mientras rastrean el origen del problema se verán absorbidos por un portal oculto en una tubería que les transportará a un Reino mágico, poblado de champiñones parlantes, regidos por Peach, una Princesa humana. Están a punto de invadir el lugar las tropas de la malvada tortuga Bowser.

CRITICA

Aaron James Horvath es un animador, guionista, productor y director estadounidense d  nacido en Orange County, California, en 1980. Tras ser diseñador de personajes, asistente de animacion y animador, productor, director y guonistas en varias series de t. fue artista de guion gráfico de la comedia negra satírica de animación «La casa de los dibujos: La pelicula» (2010). Debutó como director de cine con la comedia de animación superheroica «Teen Titans Go: La pelicula»(2018). Michael Christopher Jelenic es un animador, dibujante de guiones gráficos, guionista, productor y director estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1977. De origen croata, su padre emigro desde alli a Estados Unidos. Tiene cuatro hermanos.. Está casado con Maggie Martin Jelenic, Vicepresidente de marketing para cine y television para  «Sony Publishing». La pareja tiene tres hijos. ha trabajado en muchos films directos a dvd y series de t.v Es mas dirigido por co-desarrollar la serie animada «Teen Titans Go!»(2013-) junto a Aaron Horvath para Cartoon Network»,  además de co-escribir y coproducir el largometraje «Teen Titans Go: La pelicula» (2018). Ahora Horvath dirige su segunda pelicula y Jelenic debuta como director co-digiéndola con el. Se trata de «Super Mario Bros: La pelicula» (2023) tercera versión para el cine de la famosa franquicia de videojuegos japonesa creada en 1981, del que se hizo una primera version animada japonesa en 1986 y una fracasada versión americana en imagen real en 1993, con Bob Hoskins, John Leguizamo, Dennis Hopper y Samantha Mathis. Ahora se hace una tercera adaptacion, en USA y animada. «Super Mario Bros: La pelicula» (2023). La pelicula está escrita y dirigida con mucho oficio, tiene una gran animación, una gran banda sonora, un eficaz montaje y unos personajes carismaticos. Mezcla muy bien la aventura, comedia, fantasia y acción, es muy entretenida y divertida, los mundos de la pelicula están muy bien representados, es muy familiar y tiene interesantes reflexiones sobre los lazos familiares, la amistad, el valor, la lealtad, el ansia de poder, el trabajó en equipo, el sacrificio, etc……Tiene dos escenas post-credito. Para amantes del videojuego y del cine familiar.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Ellison & Jesse Sisgold & Jon Weinbach & Ben Affleck & Matt Damon & Ben Affleck & Madison Anley & Jeff Robinson & Peter Guber & Jason Michael Berman, producción ejecutiva de Dana Goldberg & Don Granger & Kevin Halloran & Michael Joe & Drew Winton, co-producción de Alex Convery & Gigi Fourquet & Sasha Veneziano & David Webb, producción de Amazon Studios & Skydance Productions & Mandalay Pictures & Artist Equity, guión de Alex Convery (inspirado en hechos reales), fotografia de Robert Richardson, musica de canciones de los 80, montaje de William Goldenberg, casting de Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de Francois Audury, direccion artística de Gary McMonnies & Jason Perrine & Katrina Sainz, decoración del set de David Smith & Henry Somarriba, vestuario de Charlesse Antoniette Jones

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Ben Affleck, Jason Bateman, Marlon Wayans, Chris Messina, Chris Tucker, Viola Davis, Julius Tennon, Matthew Maher, Gustaf Skarsgaard, Barbara Sukowa, Jay Mohr, Joel Gretsch, Michael O’Neill, Jessica Green, Asanté Deshon

Género: Dramedia empresarial y deportiva. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

1984. Adidas lidera el mercado del calzado deportivo, con Converse liderando una segunda posición, y Nike teniendo que conformarse con ser tercero. Faltan ideas para impulsar las ventas de zapatillas de baloncesto, y el escaso presupuesto invita a pensar en figuras secundarias como imagen de marca y el Presidente de la Compañia Phil Knight, no quiere invertir mas de lo necesario. Pero el gurú Sonny Vaccaro ha tenido casi una epifanía, y cree que no solo hay que apostar por el jugador mas prometedor del momento, Michael Jordan, sino crear una linea de calzado inspirada por él, y romper todas las reglas de estrategia y marketing, lo que pasa por saltarse al representante y hablar directamente con los padres de Jordan, especialmente con ella, Deloris, que es la más capacidad tiene de persuadir a su hijo.

CRITICA

Ben Gezza Alfred Boldt (1972-), conocido simplemente como Ben Affleck,  es un actor, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Berkeley, California.Tiene una hermano menor llamado Casey, que también es actor. Posee ascendencia inglesa, escocesa, irlandesa y alemana. Su madre era maestra de primaria formada en Harvard y su padre aspirante a dramaturgo sin trabajo la mayor parte del tiempo y que mantenia a su familia con trabajos esporádicos (corredor de apuestas, carpintero, mecánico,etc…). La familia Affleck se mudó a Falmouth, Massachussetts, cuando Ben tenia tres años. Tuvo una infancia turbulenta a causa del alcoholismo de su padre. Sus padres se divorciaron cuando tenia 11 años, y su padre vivió dos años en la calles hasta ingresar en un centro de rehabilitación. Desde temprana edad, Affleck mostró interés por la actuación, por lo que su madre les llevaba a él y a su hermano al teatro. Tambien grababan peliculas caseras como pasatiempo. Su madre le llevó a varias audiciones y trabajaba de forma profesional a los 7 años. A los 9 años salio en su primera pelicula y a los 13 protagonizó una serie de documentales educativos producidos por los canales PBS y ABC y por un comercial de «Burger King». Después paso un años en Mexico rodando una serie y aprendió a hablar el español con fluidez. Asistió a la Cambridge Ringle and Latin School durante su adolescencia y actuó en varias obras teatrales. Allí se hizo amigo del futuro actor Matt Damon (al que conocía desde los 8 años). Al terminar sus estudios de secundaria, Affleck y Damon se mudaron juntos a un apartamento de  Nueva York para formarse como actores y ir a audiciones para conseguir papeles, trabajaron en varios empleos para costearse los estudios. Fue rechazado por varias universidades a pesar de sus buenas notas a causa de déficit de atención y su alto numero de inasistencias. Empezó a estudiar español en la Universidad de Vermont debido a la cercanía de su novia de entonces, pero dejó la carrera al sufrir una fractura de cadera jugando el baloncesto. A los 18 años se mudó a Los Angeles, donde estudio en el «Occidental College» casi dos años. A principios de los 90 empezó a desarrollar producciones muy adultas, tanto en cine como t.v. Capto la atención del director Kevin Smith, quien le contrató para varias de sus cintas, como «Mallrats» (1995) y «Persiguiendo a Amy» (1997), ambas con buenas críticas. Matt Damon y el escribieron el guion y protagonizaron el drama «El indomable Will Hunting» (1997) de Gus Van Sant, que obtuvo un gran éxito y Affleck y Damon ganaron el Oscar, Globo de Oro, etc……La enorme fama que le dio el film hizo que saliera en muchas peliculas, destacando en peliculas como «Shakespeare in love» (1998),  «Armageddon» (1998), «Operación Reno» (2001), «Pearl Harbor» (2001), «Al límite de la verdad» (2002), «Pánico nuclear» (2002), «Paychek» (2003), «Daredevil» (2003), etc…..en una filmografia irregular. Tras varios fracasos, malas criticas  sorprendió con su debut como director, el duro y potente drama policiaco «Adiós, pequeña, adiós» (2007). Luego destacó en papeles secundarios en «La sombra de poder» (2009), «¿Que les pasa a los hombres» (2009), «Extracté» (2009)  «The  Company Men» (2010). Protagonizo, escribio y dirigió «The town. Ciudad de ladrones» (2010), un duro y  potente thriller urbano, que tuvo siete nominaciones a los Oscar. Con su tercera película, «Argo» (2012), basado en hechos reales, ganó el Oscar a mejor pelicula y 2 BAFTA, además de haber sido nominado como mejor actor. Su ultima pelicula como director fue el duro thriller «noir» «Vivir de noche» (2017) tambien escrita y protagonizada por el. Solo como actor ha destacado en «Batman vs. Superman. El amanecer de la justicia» (2016) y «Liga de la justicia» (2017,2021) ambas de Zack Snyder y haciendo de un Batman maduro y de vuelta de todo, el drama de autor «To the wonder» (2012), el sórdido thriller «Perdida» (2014), los thrillers  «El contable» (2016) y «Triple frontera» (2019), el drama deportivo «The way back» (2020), la comedia dramática «The tender bar» (2021), el drama de epoca «El ultimo duelo» (2021), etc……..Ha trabajado con directores como Gus Van Sant, John Madden, Michael Bay, John Frankenheimer, John Woo, Kevin McDonald, el mismo, Terrence Malick, David Fincher, Zack Snyder, Gavin O’Connor, J. C. Chandor, George Clooney, Ridley Scott, etc……Estuvo casado con la actriz Jennifer Garner  en 2005-18, teniendo tres hijos y recientemente se ha casado con la actriz Jennifer Lopez. Siempre ha sido buen actor pero con los años y con papeles mas complejos ha mejorado mucho. Como director es muy bueno, y he visto sus cinco peliculas. Ha dirigido a actores como Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Ryan, Amy Madigan, Titus Welliver, John Ashton, el mismo, Rebecca Hall, Jeremy Renner, John Hamm, Blake Lively, Chris Cooper, Pete Postlethwaite, John Goodman, Alan Arkin, Bryan Cranston, Victor Garber, Clea DuVall, Kyle Chandler, Scoot McNairy, Chris Messina, Zoe Saldaña, Elle Fanning, Sienna Miller, Brendan Gleeson, Matt Damon, Jason Bateman, Marlon Wayans, Chris Tucker, Viola Davis, etc……Affleck como actor me parece que ha mejorado mucho con los años y ahora es muy sólido. Como director he visto sus cinco peliculas y creo que buenísimo. Ahora estrena su sexto largo, «Air» (2023) potente dramedia  empresarial y deportiva, en la linea de films como «La red social» (2010) y «Steve Jobs» (2015), etc….El resultado es estupendo. La película está muy bien dirigida, el guíón es muy ágil, la fotografia es magnífica, la musica maravillosa (formada por algunas excelentes canciones de los 80), el montaje muy bien hilado y las interpretaciones soberbias. El film mezcla muy bien drama y comedia, tiene muy buen ritmo, es muy humana, y tiene reflexiones muy interesantes sobre el emprendimiento empresarial, el trabajó en equipo,el liderazgo, la familia, la amistad, el trabajó bien hecho, la honestidad, etc…..Muy recomendable.