FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Maria Esparcia, producción de Stellarum Films & Contracorriente Producciones, guión de Pablo Moreno, fotografia de Rubén D. Ortega, musica de Oscar M. Leanizbarrutia, montaje de Maria Esparcia & Amae, casting de Scott Cleverdon & Assumpta Serna, dirección artística de Carlos Moreno, diseño de vestuario de Mario Pérez, dirección de producción de Francisco Pavó

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cristina González de Valle, Elena Furiase, Marian Arahuetes, Assumpta Serna, Jose Maria Rueda, Eva Jakubovska, Sergio Cardoso, Rafa Jimenez, Juan Alberto López, Oscar Martin, Carmen Adsuara, Carolina Aller, Antonio Velasco, Francés Albiol, Daniela Arias Andreu, Raúl Escudero, Olatz Beobide

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Lera, empleada doméstica ucraniana en España, es detenida por la Guardia Civil, acusada del robo de 10.000 euros en el hogar donde trabaja. Encerrada en un calabozo con dos prostitutas, llama la atención de estas sus oraciones a una santa a la que tiene mucha devoción, Vicenta Maria López Vicuña; una se muestra despectiva, pero la otra la anima a contar la historia de esa mujer. Lo que nos retrotae al siglo XIX, cuando la pequeña Vicenta Maria deja su pueblo de Cascante en Navarra para ir a vivir con sus tios a Madrid. Allí estudia en un colegio con niñas bien, pero es testigo de las obras de caridad de su familia, que ayudan a las mujeres que acuden a la capital tratando de colocarse en el servicio doméstico, pero que en muchos casos acaban en la calle malviviendo o prostituyéndose.

CRITICA

Pablo Moreno (1983-) es un director, guionista y productor de cine español nacido en Ciudad Rodrigo., estudio en la Universidad de Salamanca. Criado en el catolicismo, es practicante y ha dirigido historias reales  de personas dedicadas al prójimo por su fe cristiana. Ha dirigido el corto «Alba»(2012), los largometrajes «Pablo de Tarso: El último viaje» (2010),  «Un Dios prohibido» (2013), «Luz de Soledad» (2016), «Póveda» (2016), «Red de libertad» (2017), «Claret» (2021), «Petra San José» (2022) y los documentales «Fátima. El último misterio» (2017), «Tierra Santa: El último peregrino» (2021) y «Madre ven» (2022). De Moreno he visto tres de sus peliculas y creo que tiene mucho talento. Ahora estrena su nueva pelicula «La sirvienta» (2023), emotivo drama basado en hechos reales. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el solido guion une con habilidad las tramas del presente y pasado, la fotografia es atractiva, la musica preciosa, la ambientacion y vestuario (con un presupuesto ajustado) son notables, los actores están muy bien, el ritmo es sostenido, tiene un tono realista, es muy humana y emotivo y tiene preciosas reflexiones sobre la caridad cristiana, la solidaridad, los prejuicios, el machismo, la fe, la esperanza, el servicio a los demás, etc…….Para un público sensible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Basil Iwanyk & Erica Lee & Chad Stahelski, producción ejecutiva de David Leitch & Michael Paseornek & Keanu Reeves & Louis Rosner, producción asociada de Ilene Kim, co-producción de Christoph Fisher & Henning Molfenter & Charlie Woebcken, producción de Lionsgate & Thunder Road Pictures & Summit Entertainment & 87Eleven Entertainment, guión de Michael Finch & Shay Hatten (basado en los personajes de Derek Kolstad, fotografia de  Dan Launsten, música de Tyler Bates & Joel J. Richard, montaje de Nathan Orloff, casting de Khamel Cochrane & Magalie Combes, diseño de producción de Kevin Kavanaugh, dirección artística de Emil Birk & Gilles Boillot & Karim Kheir & Cornelia Ott & Thierry Zemmour. decoración del set de Rand Abdel Nour & Mark Rosinski, vestuario de Paco Delgado

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Keanu Reeves, Donnie Yen, Bill Skarsgaard, Laurence Fishbourne, Ian McShane, Hiroyuki Sanada, Lance Reddick, Scott Adkins, Clancy Brown, Shamier Anderson, Marko Zaror, George Georgiou, Rina Sawayama, Natalia Tena, Sven Marquardt, Aimee Kwan, George Georgiou

Género: Thriller de acción. Duración: 2 horas 49 minutos

ARGUMENTO

John Wick, que sigue sin olvidar la muerte de su amada esposa Melissa, trata de liberarse de una vez de la servidumbre debida a la «Alta Mesa» como asesino a sueldo. Pero esta poderosa organización criminal, que se deshace de los que no cumplen con lo previsto sin contemplaciones, por ejemplo derribando el Hotel «Continental» de Winston en Nueva York, no esá dispuesta a soltar a su presa asesina y, tras un nuevo desafió encomienda a «El Marquis», que reside en París, que lo elimine. Tras un encuentro con el asesino ciego Caine en Osaka, peleas a tutiplén en Berlín y el achecho de «El Tracker» con su letal perro, Wick logra que se atienda su petición de un duelo a la vieja usanza en París con «El Marquis», siguiendo la tradición mas noble de los «killers».

CRITICA

Chad Stahelski (1968-) es un director y doble de riesgo de cine estadounidense. Nacido en Palmer, ha trabajado en un sinfín de rodajes ya sea como especialista, coordinador de dobles o realizador de segunda unidad. Ha sido numerosas veces doble de acción del actor Keanu Reeves en peliculas como la trilogia «Matrix» (1999-2003) o «Constantine» (2005). Dió el salto a la direccion en 2014 con el thriller de acción»John Wick»(Otro dia para matar) co-dirigido por David Leitch, a pesar de no estar acreditado. Luego ha dirigido en solitario «John Wick 2. Pacto de sangre» (2017), «John Wick: Capitulo 3: Parabellum» (2017), «John Wick. Capitulo 4» (2023). Ahora está filmando «Ballerina», spin-off de «John Wick». De Stahelski he visto sus cuatro peliculas como director, la violenta saga sobre un despiadado asesino retirado obligado a volver a su mundo criminal. Es una saga muy violenta, con espectacular escenas de acción y artes marciales. «John Wick 4» (2023) empieza poco después del final de «John Wick. Capitulo 3: Parabellum». La pelicula está dirigida con mucho oficio, con un guion poco original (recuerda a Tarantino y Guy Ritchie) pero bien armado, una atractiva fotografia, una adecuada musica, un buen montaje, y está interpretada con convicción, sobretodo por Keanu Reeves. El film es bastante violento, pero sin excesos de hemoglobina, es muy entretenido a pesar de su larga duración (la mayor de la saga), tiene un regusto a cine de los 80, un homenaje al western, una escenas de peleas y tiroteos muy bien filmadas, un tono mas crepuscular e interesantes reflexiones sobre la violencia, la lealtad, la amistad, la avaricia, la familia, el abuso de poder, el sacrificio, etc……Para amantes del thriller de acción puro y duro.

FICHA TÉCNICA

Producción de 20th Century Fox, guión de Wendell Mayes (basado en la novela del Comandante D. A. Radner), fotografia de Harold Rosson, musica de Leigh Harline, montaje de Stuart Gilmore, dirección artística de Albert Hogsett & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Fay Babcock & Walter M. Scott, vestuario de Charles Le Maire

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Mitchum. Curd Jurgens, Al Hedison, Theodore Bikel, Russell Collins, Kurt Krueger, Frank Albertson, Biff Eliott

Género: Bélico. Duración: 1 hora 33 minutos. 1 Oscar (mejores efectos visuales)

ARGUMENTO

Durante la Segunda Guerra Mundial, un destructor estadounidense, al mando de un Comandante al que la tripulación creía poco experimentado pero que resulta ser un gran estratega, encuentra un submarino alemán mandado por un veterano y inteligente Capitan al que persigue por todo el Atlántico.

CRITICA

Dick Powell (1904-63) fue un cantante, actor, productor y director de cine estadounidense. Nació en Mountain View, Arkansas. Estudio en el Little Rock College (hoy Universidad de Arkansas en Little Rock) antes de iniciar su carrera como cantante con la orquesta de Charlie Davis, con sede en el Medio Oeste. Grabó varios discos con Davis y por su cuenta con el sello «Vocation Records» a finales de los años 20. Powell emigró a Pittsburg, Pensylvania, donde tuvo un gran éxito como maestro de ceremonias en los teatros Enright y Stanley. En 1930 Warner Bros adquirió el sello «Bruswick Records», en ese momento propiedad de Vocation. En Warner quedaron quedaron impresionados por la voz y el aplomo de Powell, ofreciéndole un contrato en 1932 y debutando en el cine un año mas tarde. En esa epoca destacan los musicales «La calle 42» (1933), «Desfile de candilejas» (1933), «Vampiresas de 1933″ (1933), l»Vampiresas de 1935» (1935), «Hollwyood Hotel» (1937), las comedia fantástica «El sueño de una noche de verano» (1935) y «Sucedió mañana» (1944), la comedia «Navidades en julio» (1940), etc….Powell quería ampliar su repertorio pero la Warner se lo impedia. Powell presionó para interpretar al protagonista del film de cine negro «Perdición» (1944) de Billy Wilder, perdiendo frente a Fred McMurray, otro actor famoso de comedia. El éxito de McMurray alentó la resolución de Powell de conseguir proyectos de mayor envergadura y fue elegido para interpretar al duro detective Phillip Marlowe en el noir»Historia de una detective»(1944) de Edward Dmytryk. El film fué un gran éxito y ayudó a asentar a Powell como actor dramático. Al año siguiente Dmytryk y Powell  volvieron a trabajar en el thriller «Venganza» (1945), que ayudó a definir el estilo del cine negro. Tambien protagonizo los noir «Johnny O’Clock» (1947), «Pitfall» (1948), «Opio» (1958) y «Grito de terror» (1951). Tambien destacó en el thriller «La legión de los condenados» (1948), el western noir «Destacamento oeste» (1948), el drama sobre el mundo del cine «Cautivos del mal» (1952) y la comedia «Las tres noches de Susana» (1954). En 1949-54 interpretó el programa radiofónico de la NBC «Richard Diamond, Private Detective». En los años 50 produjo y dirigio el film de cine negro «Fracción de segundo» (1953),  la comedia musical «You can`t run away from it» (1956), el film épico de aventuras «El Conquistador de Mongolia» (1956), la bélica «Duelo en el Atlántico» (1957) y el drama bélico «Entre dos pasiones» (1958) y fué uno de los fundadores de la cadena de television «Four Star Productions», actuando y supervisando varios programas de la Compañía. Powell estuvo casado con Mildred Maund y las actrices Joan Blondell (1936-44) y June Allyson (1945-hasta la muerte de Powell), teniendo cuatro hijos (dos adoptados). Powell murió de un linfoma en West Los Angeles, California, en 1963.  Como actor Powell trabajó con directores como William A. Wellman, Lloyd Bacon, Frank Borzage, Busby Berkeley, William Keighley, Preston Sturges, George Marshall, René Clair, Edward Dmytryk, Robert Rossen, Robert Stevenson, André de Toth, John Sturges, Anthony Mann, Robert Parrish, Vincente Minnelli, Frank Tashlin, etc….en t.v. protagonizó las series «Zane Grey»(1956-61) y «El show de Dick Powell» (1962), dos telemovies, etc….He visto muchas peliculas suyas como actor y me parece que tenia un gran talento (en musical, comedia, cine negro y drama). Como director trabajo con actores como el mismo, Stephen McNally, Alexis Smith, Jan Sterling, Arthur Hunnicut, June Allyson, Jack Lemmon, Charles Bickford, Jim Backus, John Wayne, Susan Hayward, Pedro Armendariz, Agnes Moorehead, Robert Mitchum, Curd Jurgens, Al Hedison, Theodore Bikel, Russell Collins, Robert Wagner, May Britt, Richard Egan, etc….Como director solo he visto «Duelo en el Atlántico» (1957), un magnífico film bélico, muy bien dirigido y escrito, con una maravillosa fotografia y musica, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Robert Mitchum y Curd Jurgens. El film tiene muy buen ritmo, no cae en el maniqueismo (respeta tanto a los americanos como a los alemanas), las escenas submarinas y los combates están muy bien filmados, y tiene reflexiones de gran interés sobre la guerra, la profesionalidad, el respeto mutuo, el trabajo en equipo, el deber,, la amistad, la lealtad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Perce Pearce, producción de Walt Disney Pictures, fotografia de Freddie Young, música de Clifton Parker, montaje de Alan Jaggs, casting de Maude Spector, diseño de producción de Thomas N. Morahan, vestuario de Sheila Graham

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bobby Driscoll, Robert Newton, Basil Sydney, Walter Fitzgerald, Denis O’Dea, Finlay Currie, Ralph Truman, Geoffrey Keen, Geoffrey Wilkinson, John Laurie, Francis De Wolff, David Davies, John Gregson, Andrew Blackett, William Devlin

Género: Aventuras de época. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

El Capitan William «Billy» Bones, un viejo lobo de mar, llega enfermo a «La Posada del Almirante Benbow», que lleva la madre de Jim Hawkins y antes de morir, le entrega a Jim el mapa del tesoro del famoso Capitan Flint, recomendándole que este advertido contra el hombre de la pata de palo. Jim se lo cuenta todo al Sr. Trelowney y al Doctor Livesey y  juntos deciden emprender la búsqueda del tesoro. Contratan a una tripulación y parten donde la isla donde esta el tesoro. En medio de la travesía, Jim se entera por casualidad de que la mayoría de la tripulación son piratas de Flint y que el cocinero, Long John Silver, con el que Jim ha hecho buenas  migas, es su jefe y el antiguo contramaestre del difunto Flint.

CRITICA

Byron Haskin (1899-1984) fue un director de cine y creador de efectos especiales y director de fotografia estadounidense. Nació en Portland, Oregon, donde su padre era maestro (el y su esposa eran de California). Haskin se criò principalmente en San Francisco, California. Se crió en la Universidad de California. Fué a Hollwyood en 1917 y llegó a ser ayudante del cameraman H. Lyman Broening. Fue contratado como cameraman en 1922 y en su temprana carrera fue artista de efectos especiales, con créditos para «Warner Bros», llegando a ser jefe del departamento de efectos especiales  del Estudio (1937-45). Durante ese tiempo fué nominado al Oscar a mejores efectos visuales por «La vida privada de Elisabeth & Essex» (1939), «El halcón del mar» (1940), «El lobo de mar» (1940) y «Jornada desesperada» (1942). En 1938, Haskin y el departamento de efectos especiales de Warner Bros fueron galardonados por «La Academia técnica y científica» por el sistema de retro-proyección usado en efectos fotográficos. Byron Haskin debutó como director de cine en 1927, realizando cuatro títulos. Volvió a dirigir con el noir «De vuelta a la vida» (1947). Desde entonces dirigio el film de aventuras «La isla del tesoro» (1950), la pelicula de ciencia-ficción «La guerra de los mundos» (1953), las aventuras exóticas «Su Majestad de los Mares del Sur» (1954) y «Cuando ruge la marabunta» (1954), el drama político «The boss» (1956), etc…….Para t.v rodo episodios de varias series. Se retiro de la profesión en 1968 y murió en Montecito, California. Haskin trabajo con actores como Burt Lancaster, Lizabeth Scott, Kirk Douglas, Wendell Corey, Sabu, Dan Duryea, Arthur Kennedy, Bobby Driscoll, Robert Newton, Basil Sydney, Walter Fitzgerald, Denis O’Dea, Finlay Currie, Edmond O’Brien, Dean Jagger, Forrest Tucker, Harry Carey Jr, Wallace Ford, Edmond O’Brien, Yvonne de Carlo, Sterling Hayden, Dean Jagger, Gene Barry, Ann Robinson, Burt Lancaster, Joan Rice, André Morell, Abraham Sofaer, Charlton Heston, Eleanor Parker, William Conrad, John Payne, Joe McCrea, Felicia Farr, Joseph Cotten, George Sanders, Debra Paget, Pedro Armendariz, Virginia Mayo, George Raft, Joanne Dru, Mark Stevens, etc…. De Haskin he visto 4 peliculas y le considero un director con mucho talento. «La isla del tesoro» (1950) es una estupenda adaptación de la famosa novela de Robert Louis Stevenson, dirigida con mucho oficio, muy bien escrita, con una magnífica fotografia y una vibrante banda sonora, un dinámico montaje y maravillosas interpretaciones, sobretodo de Bobby Discroll y Robert Newton. La pelicula tiene un tono realista, el mejor sabor del cine de aventuras, es muy entretenida y contiene reflexiones muy valiosas sobre la amistad, la avaricia, la lealtad, la violencia, la honestidad, etc…..Para amantes del cine de aventuras.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicky Kentisch Barnes & Tim Bevan & Eric Fellner & Jemima Khan, producción ejecutiva de Ron Halpern & Sarah Harvey & Sarmad Masud & Joe Naftalin & Katherine Pomfret & Lucas Webb, producción de Working Tittle Films & Instinct Productions, guión de Jemima Khan, fotografia de Remi Adefarasin, música de Nitin Sawnhey, montaje de Guns Bensley & Nick Moore, casting de Lucy Bevan & Olivia  Grant, dirección artística de Tom Coates, decoración del set de Annie Gilhooly, vestuario de Caroline McCall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lily James, Shazad Latif, Aisha Khan, Emma Thompson, Jeff Mirza, Sajal Ali, Mim Shaikh, Iman Boujeloluah, Pakiza Baig, Alexander Owen, Ben Ashenden, Asim Chaudhry, Grace Askew, Lolli Askew, Alice Orr-Ewing, Peter Sands-Clarke

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Zoe, directora de documentales, busca su media naranja en aplicaciones de citas. Su vecino y amigo de la infancia, Kazim, Doctor de una familia proveniente de Pakistán, les desvela por sorpresa que ha pedido a sus padres que concierten su matrimonio al estilo tradicional de su país de origen. Aunque no entiende su decisión, Zoe decide rodar una pieza audiovisual sobre la boda de Kazim, a quien enseguida emparejan con Maymouna, una joven educada con las que las cosas podrian salir bien. Mientras, Cath, la madre de Zoe, intenta unirla a James, un veterinario con mucho sentido del humor.

CRITICA

Shekhar Kapur (1945-) es un director y productor cinematográfico hindú. Nacido en Lajore, su estudios básicos fueron realizados en la Escuela Moderna de de Nueva Delhi (India) y en la Escuela Don. Sobrino de los actores Vijal Anard y Dev Anand, fué desalentado a ingresar en el mundo del espectáculo por su padre. A los 22 años estudio contabilidad para complacer a su padre. Se mudó a Gran Bretaña y pasó varios años como asesor administrativo. inicio su carrera en Bollwbood con  «Maason» (1983) y la cinta de ciencia-ficción «Mr. India» (1987), que tuvieron un gran éxito. Tambien dirigió el aclamado drama «La Reina de los bandidos» (1994), en la que tuvo un pequeño papel. Tambien apareció en varias series y tv-movies indias, pero su carrera como actor nunca despegó. En 1989 rodó algunas escenas de «Joshilay» y dirigio la pelicula hindú «Time Machine» (1992) que nunca terminó. En 1996 dirigio parcialmente «Dushmani». Alcanzó reconocimiento internacional con el drama historico biográfico «Elizabeth»(1998), sobre la Reina de Inglaterra Isabel I. Luego dirigido la pelicula de aventuras coloniales «Las cuatro plumas» (2002). Tambien fue productor ejecutivo de la pelicula «El gurú del sexo»(2002) y del musical  de Andrew Lloyd Webber «Bombay Dreams» (2002-04). Tambien fundo una productora, que solo ha producido una pelicula. Luego ha rodado el drama histórico «Elisabeth: La edad de oro» (2007), 1 episodio del film colectivo «New York, I love you» (2009), 1 cortometraje, co-dirigido un documental, episodios de series de t.v. Ha ganado el National Board of Review y el Premio en Toronto. Ha trabajado con actores como Cate Blanchett, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Christopher Eccleston, Edward Hardwicke, Daniel Craig, James Frain, Kelly McDonald, Richard Attenborough, Vincent Cassell, Jeremy Irons, John Gielgud, Fanny Ardant, Heath Ledger, Kate Hudson, Wes Bentley, Djimon Housou, Michael Sheen, Tim Pigott-Smith,Clive Owen, Abbie Cornish, Samantha Morton, Eddie Redmayne, Tom Hollander, Lily James, Shazad Latif, Aisha Khan, Emma Thompson, Jeff Mirka, Sajal Ali, etc……De Shekhar Khapur solo habia visto «Las cuatro plumas» (2002)  y su episodio de «New York, I love you» (2009) y me parece un director con talento Ahora vuelve al cine con la comedia romántica intercultural «Y que tendrá que ver el amor?» (2022). La película está escrita y dirigida con mucho oficio, con una estupenda fotografia, preciosa banda sonora, eficaz montaje y muy buenas interpretaciones. La pelicula es amable, divertida y profunda, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene momentos ingeniosos y tiene reflexiones muy interesante sobre el choque de oriente y occidente, no prejuzgar las tradiciones extranjeras, el amor, el matrimonio, el compromiso, la familia, la desorientación vital, etc……Tiene varias escenas en los créditos finales. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Safran, producción ejecutiva de Richard Brenner & Walter Hamada & Geoff Johns & Dave Neustadler & Victoria Palmeri & Adam Schlagman & Marcus Viscidi, producción de Warner Bros & New Line Cinema & DC Entertainment,  guión de Henry Gayden & Chris Morgan (basado en el cómic de DC «Shazam!, creado por Bill Parker & C.C. Beck), fotografia de Gyula Pados, música de Christophe Beck, montaje de Michel Aller, casting de Rich Delia, diseño de producción de Paul Kirby, dirección artística de Shawn D. Bronson & Laura C. Cox & Brittany Hites & Cassidy Shipley, decoración del set de Danielle Berman, vestuario de Louise Mingenbach, efectos visuales de The Third Floor & Method Studios & Weta FX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Zachary Levy, Asher Angel, Jack Dylan Glazer, Rachel Zegler, Adam Brody, Ross Butler, D. J. Cotrona, Grace Caroline Currey, Meagan Good, Helen Mirren, Lucy Liu, Djimon Hounsou, Faithe Herman, Ian Chen, Jovan Armand, Marta Milans, Cooper Andrews, Rizwan Manji, Diedrich Bader, P. J. Byrne, Mark Strong (cameo post-credito), Steve Agee (voz post-credito)

Género: Acción fantástica de superhéroes. Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

Cuando grita la palabra «Shazam», adolescente Billy Batson se transforma en un superhéroe, que imparte justicia, junto a sus hermanos adoptivos, con los que forma el grupo conocido como «Los Fiascos de Filadelfia». Pedro tambien intenta triunfar con el béisbol, Mary trabaja a la vez que estudia y Freddy pretende convertirse un un justiciero por su cuenta. Conforme se acerca su mayoría de edad, Billy tiene miedo de dejar el sistema de acogida y perder a su nueva familia. Los muchachos no ven venir la llegada de las Hijas de Atlas, dos poderosas Diosas ancestrales que necesitan a arrebatarles a ellos los poderes para restaurar su Reino. Mientras, Freddy se siente atraído por Anthea, una recién llegada a clase.

CRITICA

David F. Sandberg (1981-) es un director de cine y youtuber sueco. Sandberg fué un animador «freelance» y creador de documentales y cortometrajes en su canal de Youtube «Ponymasher».  Estaba profundamente endeudado y su cortometraje de terror «Lights out» (2013) cambio su vida de muchas formas. Debutó en el cine USA con «Lights out» (2016) basado en su famoso corto de terror y luego ha realizado el film de terror «Annabelle: Creation» (2017) y el film de superhéroes de DC «¡Shazam!» (2019). Luego ha rodado varios cortometrajes y el film de terror «The Unsound» (2022). De Sandberg habia visto «¡Shazam!, que mezclaba aventuras juveniles y humor con cine de superhéroes, la cual disfruté bastante. Ahora Sandberg estrena «¡Shazam!. La furia de los Dioses» (2023) secuela del film de 2019, con mismo reparto, igual tono, nuevos personajes y mas espectacular. La película está dirigida con oficio, escrita con talento, tiene una estupenda fotografia, vibrante musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada. Tiene divertidos golpes de humor, un tono familiar, espectaculares efectos visuales y criaturas, un ritmo estupendo, es muy entretenida, tiene muchos guiños y referencias y interesantes reflexiones sobre el heroismo, la familia, el sacrifico, el ansia de poder, el trabajó en equipo, los prejuicios, la venganza, etc…..Tiene dos escenas post-credito. Para amantes de los films de superhéroes.

FICHA TÉCNICA

Producida por William H. Bacher, producción de 20th Century Fox, guión de Jo Swerling (basado en la novela de Ben Ames Williams), fotografia de Leon Shamroy, musica de Alfred Newman, montaje de James B. Clark, dirección artística de Maurice Ransford & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Thomas Little, vestuario de Kay Nelson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Tierney, Cornel Wilde, Jeanne Crain, Vincent Price, Mary Phillips, Ray Collins, Gene Lockhart, Reed Hadley, Darryl Hickman, Chill Wills

Género: Melodrama de cine negro. Duración: 1 hora 45 minutos. 1 Oscar (mejor fotografia en color) y nominado a mejor actriz, dirección artística y sonido.

ARGUMENTO

El escritor Richard Hadland se enamora en un tren de Ellen, una bella mujer. Una vez casados, los celos obsesivos de ella, traumatizada por un turbulento pasado con reminiscencias de un extraño amor paterno, amenazan con destruir su vida en común.

CRITICA

John Malcolm Stahl (1886-1950) fue un director y productor de cine estadounidense que destacó como realizador de melodramas. Nació en Baku (Azerbayan) como Jacob Morris Strelistsky en el seno de una familia rusa y judia. De muy niño su familia se trasladó a Nueva York (USA). Al parecer cambio su apellido ruso por el de Stahl después de haber sido detenido de muy joven en Nueva York y Pensilvania por razones desconocidas, manteniéndolo oculto toda su vida. Empezó a trabajar en el teatro a principios de la década de 1900. El mundo del teatro le atrajo por su minuciosidad. Seguramente entró en el cine como tantos otros, con contratos temporales, desde 1914. En Hollywood realizó cortometrajes mudos. En la década de los 20 fué contratado para la productora de Louis B. Mayer, entrando a formar parte de la MGM en 1924. La mayoría de sus peliculas  mudas han desparecido de la circulación. En 1927 fue uno de los fundadores de la Academia de artes y ciencias cinematográficas de Hollwyood. En su filmografia destacan los melodramas «La usurpadora» (1932), «Parece que fué ayer» (1933), «Imitación a la vida» (1935), «Sublime obsesión» (1935), «Huracán» (1939), la comedias «Carta de presentación» (1938) , «Sagrado matrimonio» (1941) y «Papá fué un defensa» (1949), , el drama bélico «El sargento inmortal» (1943), el drama religioso «Las llaves del Reino» (1944), el melodrama «noir» «Que el cielo la juzgue» (1945), el melodrama bélico «Debil es la carne» (1947), etc…..Sus películas «Imitación a la vida» y «Sublime obsesión» fueron nominadas al Oscar a mejor película. Stahl murió de un ataque al corazón en Hollwyood. Trabajó con actores como Lewis Stone, Paul Lukas, Bette Davis, Irene Dunne, John Boles, Margaret Sullavan, Edna May Oliver, Billie Burke, Claudette Colbert, Irene Dunne, Robert Taylor, Clark Gable, Mryna Loy, Edmund Gwen, Donald Crisp, Adolphe Menjou, Charles Boyer, Barbara O’Neill, Melvin Douglas, Ruth Hussey, Ellen Drew, Charles Coburn, Monty Wolley, Henry Fonda, Maureeen O’Hara, Thomas Mitchell, Reginald Gardiner, Anne Baxter, Gregory Peck, Vincent Price, Roddy McDowall, Sir Cedric Hardwicke, Gene Tierney, Cornel Wilde, Jeanne Crain, Ray Collins, Rex Harrison, Richard Haydn, Victor McLaglen, Linda Darnell, Kirk Douglas, Henry Hull, Fred McMurray, Thelma Ritter, Natalie Wood, etc…De John M. Stahl he visto 5 peliculas y me parece muy buen director. «Que el cielo la juzgue» es un maravilloso melodrama con toques de cine negro, muy bien escrito y dirigido, con excelente fotografia y musica, cuidado montaje y soberbias interpretaciones, sobretodo de Gene Tierney y Cornel Wilde. El film tiene un estupendo ritmo, un tono muy clásico, mezcla de forma muy habil melodrama con cine negro, tiene algunas secuencias memorables (el encuentro en el tren, el lago, la escalera, etc…) a veces es inquietante y tiene interesantes reflexiones sobre el amor, la obsesión, los celos, la violencia, la familia, la locura, la maldad, etc……Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producción de Paramount Pictures, guión de Ben Hecht (basado en la obra teatral de Noel Coward), fotografia de Victor Milner, música de John Leipold, montaje de Frances Marsh, dirección artística de Hans Dreier, vestuario de Travis Banton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fredric March, Gary Cooper, Miriam Hopkins, Edward Everett Horton, Francis Pangborn, Isabel Jewell, Jane Darwell, Wyndham Standing

Género: Comedia. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

George Curtis, pintor, y Tom Chambers, autor teatral, comparten piso en París y conocen en el tren a esa ciudad a Gilda Farrell, americana como ellos y dibujante publicitaria. Ambos de enamoran inmediatamente de ella, y como Gilda es capaz de decidirse por uno de ellos y no quiere romper su amistad, les propone vivir juntos en una relación totalmente platónica, sin sexo ni compromisos formales.

CRITICA

Ernst Lubitch (1892-1947) fué un director judeo-alemán nacido en Berlin (Alemania), nacionalizado estadounidense en 1933 y fallecido en California. Hijo de un sastre judio de procedencia rusa y dueño de una próspera sastrería, quiso orientar a Ernst hacia el negocio familiar. Lubitch entró en el Instituto Sophie de Berlin, pero desde adolescente hizo funciones teatrales. A los 16 años empezó a trabajar como actor (aunque ayudaba a su padre). En 1911 empezó a trabajar en el teatro Reinhardt. En 1912 empezó en el cine como atrezzista del Bioscope. En 1913 creó un personaje cómico judio para diferentes cortometrajes que escribió y dirigió. Debutó como director de largometrajes en 1914 y hasta 1922 rodó cincuenta films de diversos géneros. Viajó por primera vez a Hollywood en 1921, asistiendo al rodaje de «Las dos huérfanas» de D.W. Griffith. Tras dirigir a Mary Pickford en «Rosita» (1923), se estableció en Hollwood, donde destacó en comedias y musicales. Fue supervisor de la Productora Paramount, lo cual aprovechó para dar su primera oportunidad a jóvenes promesas que huian del antisemitismo (Billy Wilder, Otto Preminger, etc….). En su filmografia destaca la comedia romántica «El abanico de Lady Windermere» (1925), los musicales «La comedia del amor» (1929) y «El Teniente seductor» (1930) y «La viuda alegre» (1934), , las comedias «Un ladrón en la alcoba» (1932) y «Una mujer para dos» (1933), el drama «Remordimiento» (1932), la comedia dramática «Angel» (1937), la comedia de enredo «La octava mujer de Barba Azul» (1938), la comedia de enredo anticomunista «Ninotchka» (1939),  la comedia romántica «El bazar de las sorpresas» (1940), la comedia sofisticada «Lo que piensan las mujeres» (1941), la farsa antinazi «Ser o no ser» (1942) y la chispeante comedia «El diablo dijo no» (1943).  Tras abandonar el rodaje de «La zarina» (1945), concluida por Otto Preminger, debido a desavenencias con la productora, rodó la divertida comedia «El pecado de Cluny Brown» (1946). Fué nominado al Oscar a mejor director por «El patriota» (1928), «El desfile del amor» (1929) y «El pecado de Cluny Brown» (1943) y recibió un Oscar honorífico en 1947. Murio de un infarto cuando llevaba solo 8 dias rodando «La comedia musical «La dama de armiño» (1948). Estuvo casado dos veces y tuvo una hija. Lubitch fué uno de los maestros del cine clásico, creador del concepto «El toque Lubitch» (habilidad del cineasta de sugerir mas que mostrar).  Trabajó con actores como Emil Jannings, Pola Negri, Mary Pickford, Adolphe Menjou, Ronald Colman, Ramón Novarro, Norma Shearer, John Barrymore, Lewis Stone, Maurice Chevallier, Jeanette McDonald, Claudette Colbert, Mirian Hopkins, Lionel Barrymore, Herbert Marshall, Edward Everett Horton, Charles Ruggles, Kay Francis, Fredrich March, Gary Cooper, Marlene Dietrich, Melvin Douglas, David Niven, Greta Garbo, Sig Ruman, Felix Bressart, James Stewart, Margaret Sullavan, Frank Morgan, Joseph Schildkraut, Merle Oberon, Burgess Meredith, Carole Lombard, Robert Stack, Stanley Riddges, Lionel Atwill, Gene Tierney, Don Ameche, Charles Coburn, Marjorie Main, Charles Boyer, Jennifer Jones, Peter Lawford, Reginald Gardiner, C. Aubrey Smith, Reginald Owen, etc…»Una mujer para dos» (1933) es una de sus mejores comedias, basada en la famosa obra teatral de Noel Coward, escandalosa en sus momento por su ligero tratamiento del «menage a trois». El famoso «toque Lubitch» evito que la la pelicula eludiera la censura manteniendo el espíritu original. La pelicula esta maravillosamente dirigida, con un soberbio guión (con diálogos excelentes), una preciosa fotografia, una bella música, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones excelentes. La pelicula es romántica, divertida, elegante, muy ácida, tiene un ritmo estupendo y interesantes reflexiones sobre el amor, la amistad, las convenciones sociales, el talento artístico, etc….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stefano Buono & Rose Ganguzza & Natasha Howes & Maribel Lopera Sierra & Richard I. Lyles & Marco Pontecorvo & James V. Tolk, producción ejecutiva de Holly Carney & Pedro Coelho & David E. Fischer & Matthew J. Malek & Sofia Noronha & Marco Valerio Pugini & Frida Torresblanco, producción asociada de Jake Alden-Falconer & Gabrielle Felk, co-producción de Edoardo Ferreti & Ute Leonardt, produccion de Origin Entertainment & Green Rose Pictures & Panorama Films, guión de Marco Pontecorvo & Barbara Nicolosi & Valerio D’Anunzio (basado en hechos reales), fotografia de Vincenzo Carpineta, música de Paolo Buonvino, montaje de Alessio Doglione, casting de Lucie Hellier & Camilla-Valentine isla & Gemma McWilliams, diseño de producción de Cristina Onori, dirección artística de Silvia Colafranceschi, vestuario de Daniela Ciancio

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Stephanie Gill, Alejandra Howard, Jorge Lamelas, Joaquim de Almeida, Goran Visnjic, Lucia Moniz, Marco D’Almeida, Joana Ribeiro, Carla Chambel, Elmano Sancho, Joao D’Avila, Iris Cayatte, Joau Arrais, Simayo Cayatte, Sonia Braga, Harvey Keitel, Ivo Alexandre

Género: Drama histórico. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Fiel recreación de las apariciones de la Virgen en Fátima (Portugal) a Lucia, Francisco y Jacinta, tres niños pastores de 10,8 y 7 años, en 1917, que fueron recibidas inicialmente con escepticismo por sus familias, y las autoridades civiles y eclesiásticas. La narración de estos hechos se alterna con la entrevista que mantiene en 1989 un personaje imaginado, el escéptico profesor Nichols, con Lucia ya adulta, monja en un convento de clausura.

CRITICA

Marco Pontecorvo (1966-) es un director de fotografia y de cine italiano. Nacido en Roma, es hijo del cineasta Gillo Pontecorvo. Uno de sus primeros trabajos como cinematógrafo fué en la pelicula italiana «In barca a vela contromonano» (1997), aunque anteriormente habia trabajado en cortometrajes y documentales. Algunas de la producciones internacionales en las que ha trabajado son la serie «Roma» y «Juego de tronos», las peliculas «La ultima legión» (2007) «Cartas a Julieta» (2010), «Aprendiz de gigoló» (2013), etc…..Su primer largometraje como director fué «Ca-ra-da» (2008), por la cual fué nominado como mejor actor debutante en los Premios «Nastro d’argento» y «David de Donatello» y ganó el Premio Pasinetti en el Festival de Cannes 2008. Tambien ha rodado una comedia, dos tv-movies, una serie y  la comedia «Tempo inestabile con probabili schiaritte» (2015). Yo no habia visto nada de el, por lo que me ha sorprendido muy gratamente «Fátima. La pelicula» (2020) fiel recreación de la apariciones de la Virgen en Fátima. La película está muy bien dirigida, con un magnífico guión, una preciosa fotografia y musica, un entonado montaje, una gran ambientacion y unas interpretaciones soberbias. La pelicula tiene un tono realista, es dramática y muy humana, no cae en maniqueismos fáciles, refleja muy bien el Portugal de la época y tiene grandes reflexiones sobre la religion, el sacrificio, la familia, la guerra, el anticlericalismo, el debate entre fe y razón, la esperanza, el dolor etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Javier Chapa & Chris George & Ben Howard & Darren Moorman & Trey Reynolds, producción ejecutiva de Michael Chapa & Jason Michael Gerber & Teddy Hemmings & Jason Hoelscher & Jeff Moseley & Maria Quintana & Simon Wise, producción asociada de Alejandro Valvuena, co-producción de Marsha L. Swinton, producción de Thrist Coast Content & Endeavour Content & Mucho Mas Media & Provident Films & Reserve Entertainment. guión de Julia Quintana & Chris Dowling (basado en hechos reales), fotografia de Santiago Benet Mari, música de Hanan Townshend, montaje de Sandra Adair, casting de Carla Hool, diseño de produccion de Mailara Santana, dirección artística de Maria Fernanda Sabogal, decoración del set de Lucas Demassi & Sharlyn Navarro

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jimmy Gonzales, Dennis Quaid, Miguel Angel Garcia, Anthony Gonzalez, Nathan Arenas, Isaac Arellanes, Steve Gutierrez, Fernanda Urrejola, Bruce McGill, Dana Wheeler-Nicholson, Raymond Cruz, Silverio Palacios, Chris Doubek

Género: Drama. Duracción: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Golfo de México, 2014. Omar Benegas es el creador del orfanato «Casa Hogar», que se enfrenta a una dura situación cuando a la deuda que tiene con el banco, se suman los daños que sufre su retiro en Los Cabos por el huracán Odile. Tratando de buscar ayuda por en un buen amigo, organizador del concurso de pesca Bisbee, se le ocurre a este matar dos pájaros de un tiro, pues un antiguo bicampeón del certamen, Wade, necesita asociarse a un un corsursante local para poder registrarse. Y surge la idea de competir con «Casa Hogar», Omar saldrá a pescar con su barco y varios de los chicos huérfanos, a los que se suma un chaval de la calle que robó a Wade un reloj con la inscripción «Oh Capitan, mi Capitan». A pesar de la actitud poco receptiva de Wade, acabarán conformando un buen equipo, ahora falta pescar un merlín de buen peso con el que ganar.

CRITICA

Julio Quintana es un director de cine estadounidense de origen cubano nacido en Austin, Texas. Mayor de cinco hermanos, sus padres salieron de Cuca una década después de la llegada de Castro al poder, estableciéndose en California. Después de varios años, la familia se trasladó a Kenai, Alaska, y luego a California, Louisiana y Texas, hecho que contribuyó a la fascinación de Quintana por las diferencias culturales y puntos en común. En 2000 Quintana se apunto al programa de la Ingeniera mecánica de la Universidad de Texas, pero se fascinó por los estudios religiosos, donde exploró la diversa paleta de historias y mitologias que forman las historia humana. Intrigado por el rol que las historias juegan en las formación de las identidades humanas, expandió sus estudios para incluir un segundo grado en radio-televisión-cine. Después de graduarse, trabajó en «En el árbol de la vida» (2011) y «To the wonder» (2012), ambas de Terrence Mallick, donde desarrolló su estilo bajo las enseñanzas de su mentor Terrence Mallick. Ha sido director de fotografia y cámara de 5 cortos, 3 videoclips, un «making off», en 2009-2013. Como director ha rodados dos cortos y los largometrajes «The Vessell» (El navio) (2016), «Milagro azul» (2021 y el drama biográfico «The long game» (2023). Quintana vive ahora en Austin, Texas, con su esposa la productora Maria Quintana y sus tres hijos. Julio Quintana me sorprendió muy gratamente con «The Vessell» un drama muy personal y muy humano.»Milagro azul» (2021) es un film mas comercial pero tambien muy humano. La película está dirigida con oficio, escrito con talento , con una bonita fotografia, una estupenda música, un eficaz montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Jimmy Gonzales y Dennis Quaid. El film tiene buen ritmo, es muy humano y optimista y tiene preciosas reflexiones sobre la familia, el poder de la oración, la paternidad, el trabajo en equipo, la superacion personal, la esperanza, la paternidad, el trabajo bien hecho, etc……Bastante recomendable.