FICHA TÉCNICA

Producida por Sol C. Siegel, producción de 20th Century Fox, guión de Richard Murphy (basado en la novela de Henry Edward Helseth, fotografia de Lloyd Ahern (B/N), música de Alfred Newman, montaje de Harmon Jones, dirección artística de Albert Hogsett & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Ernest Lansing & Thomas Little, vestuario de Bonnie Cashin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Victor Mature, Richard Conte, Fred Clark, Shelley Winters, Betty Garde, Berry Kroeger, Tommy Cooke, Debra Paget, Hope Emerson, Roland Winters, Walter Baldwin

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

El ladrón de poca monta y asesino de policias Martin Rome, está herido en el hospital y sigue rechazando ayudar al rastrero abogado Miles a absolver a su cliente confesando un crimen. El Teniente de policía Vittorio Candela, que conoce a Rome desde la infancia y es amigo de su familia, debe comprobar la alegación de Niles

CRITICA

Robert Siodmak (1900-73) fue un director de cine alemán, que destacó en USA en los años 40 y 50. Nacido en Dresde, fué hizo de una familia enriquecida en USA. Tuvo que ponerse a trabajar cuando se arruinaron. Al no tener mucho éxito en el mundo artístico, buscó trabajo como contable de banco. Logró ser director del banco y amasó una considerable fortuna, perdida en la crisis económica de finales de los años 20. Junto a su hermano Curt viajó a Berlín para trabajar como vendedor ambulante y periodista, pero ambos también escribieron guiones para la Productora UFA. Siodmak dirigió junto a Edgar G. Ullmer «Gente en domingo» (1930), en cuyo guión trabajo su hermano Curd y el futuro director Billy Wilder. El film era una mezcla de ficción y documental que retrata a los berlineses un domingo. En los siguientes años Siodmak realizo el drama «Despedida» (1930), los dramas criminales «Dilema» (1931) y «Tumulto» (1931), etc…..Cuando los nazis le prohibieron «Secreto que quema» (1933), decidió trasladarse a París (Francia) donde rodó seis peliculas. Su hermano Curd se habia trasladado a Hollywood en 1937, donde trabajaba como guionista, así que Robert se traslado alli. Tras un paso fugaz por la Paramount, firmó un contrato con la Universal en 1943, rodando en esa época los films de cine negro «La dama desconocida» (1944), «Forajidos» (1946), «Una vida marcada» (1948), «El abrazo de la muerte» (1949), «El caso de Thelma Jordon» (1950), los thrillers «El sospechoso» (1944), «A través del espejo» (1946), «La escalera de caracol» (1946), el drama «El gran pescador» (1949), la aventurera «El temible burlón» (1952), etc….entre otros títulos menores. Debido a dificultades con el Comité de «actividades norteamericanas» regresó a Europa en 1952. Tras rodar en Francia «El gran juego» (1954), se instaló en Alemania, realizando los dramas «Las ratas» (1955) y «Mi padre, el actor» (1956), el thriller verídico «El diablo ataca de noche» (1957), el drama «El affair Nina» (1961), el drama sobre la guerra fria «Tunel 28» (1962), etc…..acabando su carrera con la co-producción europea «El desierto de los tártaros» (1968). Falleció en Suiza en 1973. Robert Siodmak fué uno de los mejores directores europeos instalados en Hollywood, que dominó el thriller y el cine negro. «Una vida marcada» (1948) es un magnífico noir, muy bien dirigida, con un esplendido guion, una excelente fotografia, una adecuada musica, en entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Victor Mature y Richard Conte. El film tiene aire realista (muy a pie de calle), un estupendo ritmo, es muy entretenido, tiene el mejor sabor del cine negro clásico y reflexiones muy interesantes sobre la criminalidad, la violencia, la familia, la falta de escrúpulos, la avaricia, la vida en los barrios bajos, el amor, la redención, etc…….Para amantes del género negro.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Robert Wyler, producción de Paramount Pictures, guión de Joseph Hayes (basado en la novela y obra teatral de Joseph Hayes), fotografia de Lee Garmes (B/N), música de Gail Kubik, montaje de Robert Swink, dirección artística de J. McMillan Johnson & Hal Pereira, decoración del set de Sam Comer & Grace Gregory

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Fredric March, Arthur Kennedy, Martha Scott, Dewey Martin, Gig Young, Mary Murphy, Richard Eyer, Robert Middleton, Alan Reed, Bert Freed, Ray Collins, Whit Bissell, Ray Teal

Género: Thriller. Duración: 1 hora 47 minutos. Premio «National Board

ARGUMENTO

Tres criminales fugados de la cárcel se esconden al azar en casa de la familia Hilliard. Al frente está Glenn, que retiene a los Hilliard como rehenes, esperando a que el revuelo por su fuga amaine. Para ello, antes las visitar y llamadas deben aparentar normalidad. A mediada que las horas pasan, la situación se hará mas tensa.

CRITICA

William Wyler (1902-81) fué un prolífico y aclamado director de cine suizogermanoestadounidense. Fué ganador de 3 premios de la Academia. Nació como Wilhem Weiler en una familia judia de Mulhause, ciudad de la región francesa de Alsacia (parte del Imperio alemán desde la guerra franco-prusiana). Su padre era judio suizo y su madre judia alemana. Se educó bilingüe en alemán y francés en Lausana (Suiza), donde estudíó comercio y luego estudió violín en el Conservatorio de París. Estaba emparentado con Carl Laemme, fundador de los Estudios Universal, a través de su madre, prima de Laemme, a través de una abuela en común. En 1921 Wyler se trasladó a USA y gracias a estas conexiones familiares y sobretodo por su talento precoz, fue el mas joven director de la Universal en 1925. Era de nacionalidad suiza por deseo expreso de su padre. En 1928 se convirtió en ciudadano naturalizado estadounidense, aunque siempre conservó su nacionalidad suiza. Pronto demostró que era un competente artesano y a principios de los años 30 se convirtió en uno de los mayores activos de la Universal. Entre 1942 y 1945 se enroló en el Cuerpo Aereo del Ejercito de USA como Comandante y rodó los documentales «The fighting lady» (1944) y «Memphis Belle: A story of Flying Fortess»(1944), rodados ambos en dos frentes aéreos diferentes. Estuvo casado con la actriz Margaret Sullavan (1934-38) y Margaret Tallitet (desde 1938 hasta su muerte). En su amplia filmografía destacan las comedias «Una chica angelical» (1935), «Vacaciones en Roma» (1953) y «Como robar un millón y…» (1966), los dramas «Esos tres» (1936), «Desengaño» (1936), «Calle sin salida» (1937), «Jezabel» (1938), «Cumbres borrascosas» (1939), «La carta» (1940), «La loba» (1941), «La heredera» (1949), «Carrie» (1952), «La calumnia» (1961), los drama bélicos «La Señora Miniver» (1942) y «La gran prueba» (1956), el drama post-belico «Los mejores años de nuestra vida» (1946), el drama policiaco «Brigada 21» (1951), el thriller «Horas desesperadas» (1955), los western «El forastero» (1940) y «Horizontes de grandeza» (1958), el drama épico «Ben-Hur» (1959), el drama-thriller «El coleccionista» (1965) y el musical «Funny Girl» (1968). Se retiró con el drama antirracista «No se compra el silencio» (1970). Ganó el Oscar por «La Señora Miniver», «Los mejores años de nuestra vida» (1946), «Ben-Hur» y fue nominado por «La heredera», «Brigada 21», «Vacaciones en Roma», «La gran prueba» y «El coleccionista». Trabajó con actores como Herbert Marshall, Margaret Sullavan, Frank Morgan, Reginald Owen, Beulah Bondi, Miriam Hopkins, Merle Oberon, Joel McCrea, Walter Huston, Mary Astor, David Niven, Paul Lukas, Sylvia Sidney, Humphrey Bogart, Claire Trevor, Bette Davis, Henry Fonda, George Brent, Donald Crisp,Fay Bainter, Laurence Olivier, Flora Robson, Gary Cooper, Walter Brennan, Gale Sonderhaard, Teresa Wright, Patricia Collinge, Greer Garson, Walter Pidgeon, Dame May Whitty, Henry Travers, Peter Lawford, Dana Andrews, Myrna Loy, Harold Russell, Virginia Mayo, Cathy O’Donnell, Olivia de Havilland, Montgomery Clift, Ralph Richardson, Kirk Douglas, Eleanor Parker, Lee Grant, William Bendix, George MacReady, Joseph Wiseman, Jennifer Jones, Eddie Albert, Gregory Peck, Eddie Albert, Arthur Kennedy, Dewey Martin, Dorothy McGuire, Anthony Perkins, Marjorie Main, Robert Middleton, Jean Simmons, Charlton Heston, Burl Ives, Carroll Baker, Charles Bickford, Stephen Boyd, Haya Haraaet, Hugh Griffith, Sam Jaffe, Shirley McLaine, James Garner, Terence Stamp, Samantha Eggar, Peter O’Toole, Charles Boyer, Eli Wallach, Barbra Streisand, Omar Shariff, Lee J. Cobb, Anthony Zerbe, Roscoe Lee Browne, Yaphet Kotto, Barbara Hershey, etc……De Wyler he visto muchas películas suyas y es uno de los grandes autores del cine norteamericano, con algunas peliculas memorables. «Horas desesperadas»(1955) hace  su aportación al thriller con gotas de cine negro. El film goza de una gran dirección, un esplendido guion, una excelente fotografia y estupenda musica, un entonado montaje y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Humphrey Bogart y Fredric March. Tiene un magnífico ritmo, una inquietante atmósfera claustróbica, un tono realista y interesantes reflexiones sobre la la criminalidad, la familia, la violencia, la venganza, la avaricia, la honestidad, el amor, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicholas Chartier & Gastón Pavlovich, producción ejecutiva de Zev Foreman  & Manu Gargi & Peter McAleese & Dominic Rustam & Tyler Zacharia, co-producción de Léonard Glosinski & Macdara Kelleher & Jenny O’Brien, producción de Voltage Pictures & Fábrica de cine & Definition Films & 22h2 & Zik Zak Filmworks & Caviar Antwerp & Fasnet Films, guión de Farhad Safinia & John Boorman & Todd Komarnicki, fotografia de Kasper Tuken, música de Bear McCreary, montaje de Dino Jonsater, casting de Daniel Hubbard, diseño de producción de Tom Conroy, dirección artística de Nenazoma McNamee, decoración del set de Anca Rafan, vestuario de Elmer Ni Mhaoldomhnaigh

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mel Gibson, Sean Penn, Eddie Marsan, Natalie Dormer, Jennifer Ehle, Steve Coogan, Stephen Dillane, Ioan Gruffud, Jeremy Irvine, Laurence Fox, Anthony Andrews, Lars Bryggman

Género: Drama verídico decimonónico. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Inglaterra, 1872. El Doctor James Munray, sabio en lenguas a pesar de no tener títulacion universitaria, feliz padre de familia numerosa y hombre de fe, es designado para confeccionar el diccionario inglés de Oxford, una empresa titánica que llevará mucho tiempo. Doctor W. C.Minor, expatriado norteamericano y recluido en el Manicomio de Crowthorne en Berkshire, enajenado mental que en un momento de manía persecutoria asesinó a un hombre. Cuando Munray pide la ayuda de miles de voluntarios desinteresados, para que documenten con citas de documentos históricos el posible uso y origen de las palabras del diccionario, uno de los mas activos resulta ser Minor: la tarea permite incluso servirle de terapia, al mismo tiempo que desea reparar el daño causado a la viuda y los hijos del asesinado traspasándoles la integridad de la pensión.

CRITICA

Farhad Safinia es un guionista, productor de cine y t. v y director de cine iraní nacido en Teherán en 1975. Se fué con su familia a los cuatro años a Paris (Francia) y Londres (Inglaterra). Fue  la escuela de  Chaterhouse y luego a la  Universidad «King’s Collegue», de Cambridge, donde estudio económicas. Escribió, dirigió y actuó en numerosas obras del «Club Dramático Amateur» de la Universidad y otras compañias teatrales. Después de graduarse, se mudó a Nueva York (USA), donde estudió cine en la «New School University» y la «La escuela de las artes de la Universidad de Nueva York». En 2007 se casó con la actriz  Laura Regan en Halifax, Nueva Escocia (USA). Escribió y produjo el corto «Outside the box» (2001), asistente de producción en «La Pasión de Cristo» (2004) de Mel Gibson y Ha sido guionista y co-productor de «Apocalypto» (2006) de Mel Gibson y creador, guionista y productor ejecutivo de  la serie «Box» (2011-12). Debutó como director en un proyecto que Mel Gibson llevaba 20 años preparando, la adaptación del libro «El cirujano de Crowthorne: Un cuento de asesinato, locura y el Diccionario Oxford de ingles» de Simon Winchester (basado en hechos reales) y que el propio Gibson tenia previsto dirigir. El film se rodó en Irlanda en otoño de 2016. Luego, varios problemas durante la producción hicieron que el film que no se estrenase en USA hasta 2019. «Entre la razón y la locura» (2019) es una magnífica pelicula, dirigida con mucho oficio, magníficamente escrita, con una maravillosa fotografia, una preciosa música, un  cuidado montaje, una espléndida ambientación y una soberbia dirección de actores, sobretodo de Mel Gibson y Sean Penn. El film tiene un tono realista, dramático y un poco duro pero el ritmo está muy bien llevado, hay mucha humanidad y reflexiones muy valiosas sobre la caridad cristiana, el perdón, el poder de la palabra, la amistad, la redención, la reparación, la familia, la locura, la violencia, el clasismo, el trabajó bien hecho, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew Baker & Robert Chandler & Emery Williams & Rob Wilkins, producción ejecutiva de Roddy McManus & Louis Paltnoi & Terry Prachett & Julia Stuart & Mark Walker & Sarah Wright, producción asociada de Franz Prince Von Auesperg, producción de Ulysses Filmproduktion  & Studio Rakete & Cantilever Group & Red Star Animation & Moonshoot Films & Narrativia & Sky & Squeeze Studio Animation, guión de Terry Rossio & Toby Genkel & Robert Chandler (basado en la novela «El asombroso Mauricio y sus roedores sabios» de Terry Prachett), música de Tom Howe, montaje de Adam Dolniak & Friedolin Dreesen, casting de Debbie McWilliams & Jemima McWilliams, diseño de producción y dirección artística de Heiko Hentschel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Hugh Laurie, Emilia Clarke, David Thewlis, Himesh Patel, Gemma Arterton, Joe Sugg, Aryon Bakare, Julie Atherton, Rob Brydon, Hugh Bonneville, David Tennant, Peter Serafinowicz, Jerry Hoffman, Bastian Pastewa

Género: Animación. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

El astuto gato Mauricio acompaña al joven Keith de pueblo en pueblo llevando a cabo una estafa con un grupo de simpáticas ratas parlantes. Estas provocan el caos allá donde van y luego, a cambio de unas moneditas recaudadas por Mauricio, el joven Keith llega al lugar como supuesto salvador, al estilo flautista de Hamelin. Sin embargo, ahora al llegar al siguiente pueblo, Mal-Baden, comprueban que algo raro está sucediendo: la comedia desaparece misteriosamente y la hambruna hace estragos. Mauricio y Keith se aliarán allí con Malicia, una intrépida jovencita para descubrir la verdad de las desgracias.

CRITICA

Toby Genkel es un director de cine animado alemán nacido en Hamburgo en 1970. Ha dirigido los largometrajes animados «Kommando Stortebeker» (2001), «Werner – Gekotz wild spater»!» (2003), la tv-movie animada «Dieter» (2006), las peliculas animadas «Das Dopette lottchen» (2007), «La leyenda del martillo mágico, Thor» (2011), ¡Ups! ¿Donde está Noé» (2014), «Richard, la cigueña» (2017), «Yakari» (2020), «¡Ups! ¿Donde está Noé 2» (2020), «Los olchis» (2021) y «Los ogglies» (2021). Florian Westermann es un director artístico y artista de efectos visuales, que ha trabajado mucho con el director Toby Genkel. Ahora Genkel co-dirige junto a Toby Genkel «El asombroso Mauricio» (2022), divertida pelicula de animacion co-producción de Inglaterra y Alemania que adapta la novela del ingles Terry Pachett «El asombroso Maurico y sus roedores sabios». La película tiene una dirección muy ágil, un guión chispeante y divertido, una estupenda animación, una vibrante banda sonora, un eficaz montaje, es un film muy divertido (que Malicia narre, comente y forme parte de la historia es un gran hallazgo), tiene un ritmo muy vivo, un agradable tono familiar, es muy entretenido y tiene reflexiones muy acertadas sobre la riqueza de los libros, la amistad, la avaricia, el ansia de poder, los cuentos clasicos populares, el sacrificio, la generosidad, la familia, etc……Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron Rosenberg, producción de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), guión de Richard Collins (basado en la novela de W.R. Burnett), fotografia de John F. Seitz (Cinemascope y Metrocolor), montaje de James Baiaotto & William Webb, dirección artística de Daniel B. Cathart & William A. Horning, decoración del set de Henry Grace & Jack Mills

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alan Ladd, Ernest Borgnine, Katy Jurado, Claire Kelly, Kent Smith, Nehemiah Persoff, Robert Emhardt, Anthony Caruso, Adam Williams, Ford Rainey, John Daheim

Género: Western. Duración: 1 hora 20 minutos

ARGUMENTO

Arizona, 1898. El antiguo ingeniero Peter «El alemán» Van Hoek y  el condenado por asesinato John McBain salen de la cárcel de Yuma y se dirigen a una pequeña ciudad de mineros; McBain quiere encontrar un trabajo y rehacer su vida y McBain planea robar la mina del lugar (donde trabajó antes de ir a la cárcel) para vengarse del que lo metio en prisión. Van Hoek consigue que McBain le ayude en su empresa.

CRITICA

Delmer Daves (1904-77) fué un director de cine estadounidense famoso por sus westerns y peliculas bélicas. Nacido en San Francisco, California, estudio derecho en la Universidad de Stanford, aunque nunca ejercería como abogado. Cuando todavía era estudiante consiguió un pequeño trabajo en un rodaje y ya no abandonaría el mundo del cine. A finales de los años 20 y principios de los 30 trabajó como figurante en algunas películas y también fué guionista de directores tan importantes como Leo McCarey, Frank Borzage y Archie Mayo. Como guionista su trabajó mas recordado es el maravilloso drama romántico «Tu y yo» (1939) de Leo McCarey, con Charles Boyer e Irene Dunne (versionado de nuevo por McCarey en 1957 y Glen Gordon Caroll en 1994). Debutó como director de cine con el film bélico «Destino Tokyo» (1943). En su amplia filmografía destaca «Destino Tokyo», el film de cine negro «La senda tenebrosa» (1947), el drama «noir» «La casa roja» (1947), el western pro-indio «Flecha rota» (1950), el péplum «Demetrius y los gladiadores» (1954), los western «La ley del talion» (1956), «Yubal» (1956), «El tren de las 3:10» (1957), «Cowboy» (1958), «Arizona: Prisión federal» (1958), «El árbol del ahorcado» (1959), el drama bélico «Cenizas bajo el sol» (1958). etc…..En los años 60 rodó melodramas como «Parrish» (1961), «Susan Slade» (1961), etc….retirándose en 1965. Estuvo casado con la actriz Mary Laurence desde 1938, con la que no tuvo hijos. Falleció en La Joya, California. Trabajó con actores como Cary Grant, John Garfield, Alan Hale, John Ridgely, Edward G. Robinson, Judith Anderson, Rory Calhoun, Judy London, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett, Agnes Moorehead, James Stewart, Jeff Chandler, Debra Paget, Will Geer, Arthur Hunnicutt, Victor Mature, Susan Hayward, Michael Rennie, Anne Bancroft, Richard Widmark, Felicia Farr, Glenn Ford, Ernest Borgnine, Rod Steiger, Charles Bronson, Valerie French,Van Heflin, Leora Dana, Henry Jones, Richard Jaeckel, Robert Emhardt, Katy Jurado, Nehemiah Persoff, Frank Sinatra, Tony Curtis, Jack Lemmon, Brian Donlevy, Gary Cooper, Maria Schell, Karl Malden, George C. Scott, Karl Swenson, Virginia Cregg, David Niven, Walter Brennan, Louis Jourdan, Clark Gable, Jane Wyman, Dorothy McGuire, Henry Fonda, Maureen O’Hara, etc……..De Delmer Daves he visto 12 peliculas y le considero muy buen director. «Arizona, prisión federal» (1958) es una nueva version de la novela negra «La jungla de asfalto», llevada al cine de forma magistral por John Huston en 1950. «Arizona, prisión federal» está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una brillante fotografia, una eficaz música, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Alan Ladd, Ernest Borgnine y Katy Jurado. El film tiene un tono realista, un ritmo muy bien llevado, es muy entretenido, tiene el mejor sabor del western clásico y tiene interesantes reflexiones sobre la regeneracion, la venganza, la avaricia, la violencia, el racismo, el amor, las segundas oportunidades, la amistad, la lealtad, la traición. Para amantes del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Joe Brown, producción asociada de Randolph Scott, producción de Columbia Pictures, guión de Burt Kennedy (basado en un relato de Elmore Leonard), fotografia de Charles Lawton Jr, música de Heinz Roemfeld, montaje de Al Clark, dirección artística de George Brooks, decoración del set de Frank Tuttle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Randolph Scott, Richard Boone, Maureen O’Sullivan, Arthur Hunnicutt, Skip Homeier, Henry Silva, John Hubbard, Robert Burton

Género: Western. Duración: 1 hora 14 minutos

ARGUMENTO

Pat Brennan es un antiguo cowboy que ha decidido establecerse por su cuenta en una granja. Apuesta con su antiguo jefe la posibilidad de ganar un toro si logra montar el que elija. Pierde la apuesta y su caballo y en su retorno a la granja se topa con la diligencia que conduce su amigo Ed, ocupada por el reciente y poco convincente matrimonio formado por Doretta, hija de un rico hacendado, y el antipático y atildado Willard. Por el camino, un grupo de bandidos ataca la diligencia, tomando a los ocupantes como cautivos para pedir un sustancioso rescate.

CRITICA

Oscar «Budd» Boetticher Jr (1916-2000) fué un director de cine estadounidense del periodo clásico de Hollywood. Nacido en Chicago, su madre murió en el parte y su padre fué atropellado poco después por un tranvía. El niño fué adoptado por Oscar Boetticher y su joven esposa, Georgia, por lo que recibió el nombre de su padre adoptivo, un comerciante adinerado del medio oeste, director de la firma «Boetticher & Kellog». Tuvo una educación esmerada y gozó de privilegios; fué un destacado atleta en la Universidad Estatal de Ohio. Una vez finalizados sus estudios fué a México, donde se empleó en el toreo. Tras un encuentro casual con el director Rouben Mamoulian hizo su primer trabajo en el cine como técnico en «Sangre y arena» (1941). En 1942 se unió a Columbia Pictures como asistente de dirección. Fué segundo del director George Stevens en 1943. Tras codirigir dos peliculas con el director Lew Sanders, debutó como realizador en solitario en 1944, dirigiendo cinco piezas menores de serie B, de tipo policíaco. Al final de la Segunda Guerra Mundial, la Navy le solícitó que hiciera documentales y cortos civiles destinados a civiles y militares. Conoció a Emilie Erskine Cooke y se casó con ella en 1946, estando juntos hasta finales de los 50. De regreso a Hollywood realizo para «Le League-Lion» dos films negros estrenados en 1948.Luego rodó para «Monograma» tres films de aventuras en 1949 y 50. En 1950 realizó para su amigo Hal Roach el telefilms «Los tres mosqueteros», estrenado en cine tres años después. Su primer film independiente y mas conocido fue el drama «El torero y la dama» (1951), realizado para «Batjac» (productora del actor John Wayne) y basado en sus experiencias con los toros en México. El film fué muy manipulado por la productora y ha sido recientemente restaurado. Tras firmar con «Universal» dirigió varias peliculas, con los westerns «Horizontes del oeste» (1952), «Hermanos ante el peligro» (1953), «El desertor del  Álamo» (1953), «Traición en Fort King» (1953) y «Rebelión redentora» (1954). Rodó para la 20th Century Fox el drama taurino «Santos el magnífico» (1956) un año mas tarde para United Artist el thriller «El asesino anda suelto» (1956). Con el actor Randolph Scott rodó los westerns «Tras la pista de los asesinos» (1956), «Los cautivos» (1957), «Nacida en el Oeste» (1958), «Cabalgar en solitario» (1959) y «Estación Comanche» (1960). Tambien rodó el film de gangsters «La ley del hampa» (1960), 5 episodios de la serie «Zane Grey» y el western «Sin tiempo para morir» (1969). Después solo rodó el documental taurino «Arruza» (1972) y el documental ecuestre «My Kingdom for…» (1995). Tambien estuvo casado con las actrices Debra Paget (1960-61), Elsa Cardenas (1962-64) y Mary Chelde (1971 hasta la muerte del propio Boetticher). Trabajó con actores como Robert Ryan, Rock Hudson, Julie Adams, John Mcintire, Van Heflin, Glen Ford, Maureen O’Hara, Anthony Quinn, Joseph Cotten, Rhonda Fleming, Wendell Corey, Alan Hale Jr, Randolph Scott, Gail Russell, Lee Marvin, Karen Steele, Richard Boone, Maureen O’Sullivan, Arthur Hunnicutt, Skip Someier, Henry Silva, Craig Stevens, Virginia Mayo, Karen Steele, Nancy Gates, Claude Akins, etc…….De Boetticher he visto 10 peliculas y me parece que era muy buen director. «Los cautivos» (1957) es el segundo western de los siete que realizo Boetticher con el actor Randolph Scott. El film está muy bien dirigido, con un esplendido  guión, una magnífica fotografia, una estupenda música, un dinámico montaje y está magníficamente interpretada. El film tiene un estupendo ritmo, es muy entretenido, se ve muy bien, tiene un aire sobrio y realista y reflexiones de gran interés sobre la violencia, la avaricia, la supervivencia, la frustracion vital, labrarse una nueva vida, la honestidad, etc…….Para amantes del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Cooper & Ken Khao & John Lesher, producción ejecutiva de Byron Allen & Mark Borde & Chris Charalambous & Mark DeVitre & Carolyn Folks & Terence Hill & Jennifer Lucas & Donald E. Stewart & Will Weiske, producción asociada de Catherine Farrell, co-producción de Sean Murphy & John Rosenbaum & Jennifer Semler & Alex Walton, producción de WayPoint Entertainment & Le Grisbi Productions & Bloom Media, guión de Scott Cooper (basado en el relato de Donald E. Stewart), fotografia de Masanobu Takayanagi, música de Max Ritcher, montaje de Tom Cross, casting de Jo Edna Boldin & Rene Haynes & Francine Maisler, diseño de producción de Donald Graham Burt, dirección artística de Elliott Glick, decoracion del set de Edward McLoughlin, vestuario de Jenny Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christian Bale, Rosamund Pike, Wes Studi, Rory Cochrane, Jesse Plemmons, Adam Beach, Jonathan Mayors, Timothee Chalamet, Xavier Horsechief, Q’Orianka Kilcher, Tanaya Beatty, Ben Foster, Stephen Lang, Bill Camp, John Benjamin Hickey, Stafford Douglas, Peter Mullan, Robyn Malcolm, Ryan Bingham, Paul Anderson, Scott Shepperd, Scott Wilson

Género: Western crepuscular. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

Nuevo México, 1892. Antes de licenciarse del ejército, Joseph J. Blocker es asignado para una misión sumamente desagradable: debe trasladar al Jefe Cheyenne Halcón Amarillo y su familia hasta su tierra de origen en Montana, pues se encuentra gravemente enfermo y ha pedido morir allí. Este indio fué responsable de crueldades inenarrables de las que Blocker fué testigo y sus manos torturaron y mataron a varios de sus compañeros. Al poco de comenzar el viaje se unirá a la pequeña comitiva una joven viuda que acaba de perder a su familiar a manos de un grupo de comanches.

CRITICA

Scott Cooper (1970-) es un actor, escritor, director y productor estadounidense. Nació en Abbington, Virginia, graduándose en la Abingdon High School. Comenzó a prepararse como director en el «Lee Strasberg Theatre and Fims Institute» en Nueva York. Recibió su licenciatura en 1992 y su doctorado en humanidades en 2014 por parte del Hampden-Sydney Collegue en Hampden-Sydney Virginia.  Debutó como actor en 1998 y tuvo sus primeros papeles acreditados como actor en proyectos como «Dioses y Generales» (2003) de Ronald F. Maxwell y la miniserie «Los protectores» (2006) de Walter Hill. Trabajó durante una década en cine y t.v. Debutó como director de cine con el drama «Corazón rebelde» (2009) con Jeff Bridges, film que tuvo muy buenas criticas, premios como Los Independent Spirit Awards y el Oscar t Globo de Oro a  mejor canción. Luego rodó el drama familiar y criminal «Out of the fornace» (2013) con Christina Bale, Casey Affleck, Zoe Saldaña, Forest Whittaker, Willem Dafoe y Woody Harrelson, la cual no tuvo mucho éxito. Luego rodo el thriller «Black Mass: Estrictamente criminal» (2015) con Johnny Depp, Joel Edgerton, Benedict Cumbertach, Kevin Bacon, David Harbour, Rory Cochrane, Julianne Nicholson y Jesse Plemons, sobre la vida del gangster de Boston Whitey Bulger, la cual tuvo bastante exito y fué nominado a varios premios. Luego rodo el western crepuscular «Hostiles» (2017) con Christian Bale, Rosamund Pike y Wes Studi. Luego rodó el film de terror «Antiers» (2021) con Kery Russell y Jesse Plemmons y el gótico thriller decimonónico «Los crimenes de la Academia» (2022) con Christian Bale y Harry Melling. Sus influencias vitales provienen de sus experiencias vitales al crecer en las Red Blue Mountains de Virginia e historias sobre la condición humana. Tambien ha sido influido por varios cantautores. Los escritores Thomas Wolfe y William Faulkner son sus principales influencias literarias. Ha sido influido por peliculas como «La última pelicula» (1971) de Peter Bogdanovich,   «Fat City» (1972) de John Huston, «Malas tierras» (1973) de Terrence Mallick y «Nashville» (1975) de Robert Altman. El veterano actor, productor y director Robert Duvall ha sido su principal mentor en el cine. En el rodaje de «Dioses y Generales» trabaron amistad, trabajaron juntos en la miniserie «Los protectores» y Duvall produjo e hizo un papel secundario en «Corazón salvaje» (2009) y un pequeño papel en «Los crimenes de la Academia». En la actualidad Cooper vive en Los Angeles con su esposa y sus hijas. De Cooper he visto casi todas sus peliculas y pienso que tiene un enorme talento. «Hostiles» (2017) es un extraordinario western crepuscular, muy bien dirigido, con un guion muy cuidado, una excelente fotografia, una estupenda banda sonora, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Christian Bale y Rosamund Pike. El film tiene un tono dramático,  realista y duro, es violento (pero sin excesos), tiene un ritmo muy bien sostenido, es muy humano, no cae en el maniqueismo y tiene reflexiones de gran interés sobre la guerra, el maltrato a los indios americanos, el deber, la lealtad, la venganza, la dignidad humana, la religiosidad, la familia, el sacrificio, la redencion, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adam Bramich & Jason Clark & Mark B. David & Ryan Hamilton & Jeannette Volturno & Matt Williams & Ying Ye & Keith Rodger, produccion ejecutiva de Brian Beckman & Mikael Borglund & Matt Cohen & Romilda de Luca & Jay Douglas & Mary Doumith & Nick Farnell & Laura Grange & W. Peter Iliff & Patrick Joster & Walter Joster & Nelson Khouri & Adrian Kind & Andrew Kotliar & Steve Matusko & Conor McAdam & Patrick Scott Morris & David Nagelberg & Seth Needle & Angelica Nuñez & Josh Pomeranz & Adam Sigar & Julia Stuart & Kanesh Mohana Sundaram & Joe Thomas & Jomon Thomas & Brett Thorquest & Jordan Vagner & Carol Anne Watts & Elizabeth Zavoyskiy, co-producción ejecutiva de Kelly Hamilton & Nym Kim & Ed Morgan & G.E Morgan & Megan Wynn & Court Coursey, producción asociada de Vinod Mohana Sundaram, producción de Arclight Films & FAE Film and television & Scarlett Pictures & Rebellion Studios & Alceon Entertainment Partners & Catchlight Studios & Hamilton Entertainment & JBH Entertainment & Sky, guión de Russell Crowe & Stephen M. Coates, fotografia de Aaron McListy, musica de Matteo Zingales & Antony Partos, montaje de Scott Gray & Matthew Wholey, diseño de producción de Hugh Bateup, dirección artística de Patrick James Howe, decoración del set de Jan Edwards, vestuario de Gipsy Taylor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Liam Hemsworth, Rza, Aden Young, Steve Bastoni, Daniel McPherson, Brooke Satchwell, Paul Tassone, Matt Nable, Benedict Hardie, Molly Grace, Elsa Pataky, Jack Thompson, Jacqueline McKenzie, Zara Zoe, Adam Bramich

Género: Thriller. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

El multimillonario Jack Foley tenia una entrañable amistad con Michael, Andrew, Alex, Paul y Sam, compartieron muchas aventuras adolescentes en verano y su pasión por las partidas de poker. Incluso su habilidad con las cartas les permitió prosperar, aplicando sus reglas a programas informáticos para el gobierno. Pero se han distanciado y han gestionado su fortuna de modo desigual. Ahora, Jack, que tiene una enfermedad terminal que no ha comunicado a nadie, reune a sus amigos de antaño para una noche de poker, que tiene como objetivo recuperar su amistad y resolver algunas diferencias que han podido empañar sus relaciones. Pero está a punto de crearse la «tormenta perfecta», pues unos ladrones pretenden asaltar la mansión de Jack donde van a encontrarse, y la esposa e hija de Jack, recién enterados del cáncer de este, tambien deciden viajar allá.

CRITICA

Russell Ira Crowe (1964), mas conocido como Russell Crowe, es un actor, director, productor de cine y músico neozelandés. Nacido en un suburbio de Wellington, tiene ascendencia galesa, noruega y maorí. Con cuatro años su familia se trasladó a Australia, donde sus padres trabajaron como administradores  de catering para rodajes y donde estudiaría en la Sydney High School durante diez años. En 1978 la familiar Crowe volvió a Nueva Zelanda, donde Russell no termino su educación secundaria para poder ayudar económicamente a su familia. Volvio a Australia en 1985 e intento ser admitido en el Instituto Nacional de Arte dramático. En 1987 pasó seis meses trabajando como actor callejero cuando no encontraba otro trabajo. Después de aparecer en las series «Neighbours» y «Living with the law», debutó en el cine con «The Crossing» (1990) y luego hizo otra pelicula. En 1992 salio en un episodio de «Police Rescue» e interpreto «Romper Stomper» de Geoffrey Wright,  donde hacia de skinhead en un suburbio de Melbourne. Tras su éxito inicial en Australia, empezó a participar en peliculas estadounidenses, co-protagonizando con Denzel Washington el film de ciencia-ficcion y accion «Virtuosity» (1995) de Brett Rattner y Sharon Stone lo eligió para co-protagonizar el western «Rápida y mortal» (1995) de Sam Raimi. Salto al estrellato en Hollwood al protagonizar junto a Kevin Spacey, Guy Pearce y Kim Basinger el film de cine negro «L.A. Confidencial» (1997) de Curtis Hanson. Fue nominado al Oscar de forma consecutiva a mejor actor por «El dilema» (1999) de Michael Mann, «Gladiator» (2000) de Ridley Scott y «Una mente maravillosa» (2001) de Ron Howard, ganando el Oscar por la segunda. También ganó el Globo de Oro y el BAFTA a mejor actor por «Una mente maravillosa». Luego rodó «Master & Commander» (2003) de Peter Weir, «Cinderella Man» (2005) de Ron Howard, «Un buen año», «American Gangster» y «Red de mentiras» (2006,07,08,10) las cuatro de de Ridley Scott, «El tren de las 3:10» (2007) de James Mangold, «Los próximos tres dias» (2010) de Paul Haggis, «Los Miserables. El musical» (2012) de Tom Hooper, «El hombre de acero» (2013) de Zack Snyder, «Noé» (2014) de Darren Aronofsky, «De padres e hijas» (2015) de Gabrielle Mucchino, «Dos buenos tipos» (2016) de Shane Black, etc…….En t. v fue premiado por la miniserie «The Loudest voice» (2019), y ha sido nominado a 4 Globos de Oro, 2 BAFTA y 8 premios del Sindicato de actores. Como cantante y compositor intervino en los musicales «Grease», «The Rocky Horror Pictures show» y fue vocalista de la banda de rock «30 odd foot of grunds», ya disuelta y con la que edito tres discos. Luego publico en solitario dos discos. Estuvo casado en 2003.12 con la cantante y actriz australiana Danielle Spencer, con quien tuvo dos hijos. Russell Crowe es un actor muy famoso y uno de los mejores actuales. Debuto como director en con el drama «El maestro del agua»(2014) protagonizada por el y donde demostró bastante talento como director. Ahora repite como director y protagonista con el thriller con toques dramáticos «Poker face» (2022). El film está dirigido con oficio, el guión es bastante tópico y previsible pero eficaz, la fotografia es bastante buena, la música brillante, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada. El film tiene buen ritmo, un tono realista, es un poco violento pero sin excesos, mezcla bien thriller y drama, y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, la muerte, la avaricia, la violencia, la familia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marcello Girosi, producción de Titanus, guión de Luigi Comencini & Vinennzo Tatarico & Luigi Maragadonna & Titina de Filippo & Eduardo De Filippo & Ettore M. Margadonna (basado en una historia de Ettore M. Margadonna & Luigi Comencini), fotografia de Carlo Montuori (B/N), música de Alessandro Cicognini, montaje de Mario Serandrei, direccíón artística de Gastone Medin, decoración del set de Ugo Pericoli

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vittorio de Sica, Gina Lollobrigida, Marisa Merlini, Robert Russo, Maria Pia Casillo, Virginilio Riento, Saro Urzi, Tina Pica, Tecla Scarano, Vittoria Crispo, Memmo Carotenutto

Género: Comedia costumbrista. Duracción: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Don Antonio Carotenutto, Comandante del puesto de carabineros de la pequeña localidad de Sagliena, en los Abruzzos, ha decidido jubilarse antes de la edad reglamentaria con el propósito de contraer matrimonio con Anarella, la comadrona del lugar. El motivo de estre precipitado retiro es que la novia es madre soltera, asunto muy mal visto en el intachable cuerpo de carabineros.

CRITICA

Luigi Comencini (1916-2007) fue un cineasta italiano, conocido como uno de los padres de «la comedia italiana». Nacio en Salo, provincia de Brescia, en la Lombardia italiana. Siguio los avatares de su padre, que era arquitecto, de modo que pasó parte de su infancia en París (Francia). Al volver a su país estudio arquitectura en Milán. Se casó con la joven aristocrática Giulia Gifeo del Partanna y trabaja como arquitecto. Amante del cine desde muy joven, impulsó junto a Robert Lattuada y Mario Ferrari la filmografia italiana (primer archivo de películas de Italia). Sus hijas, dos de ellas directoras de cine, colaboraron con su padre, y otra fué escenógrafa. Tras la Segunda Guerra Mundial trabajó en dos revistas como critico de cine. Probó suerte en la direccion en el corto documental social «Bambini in citta» (1946). Debutó como director de cine con el drama social «Prohibido rodar» (1948), rodando luego la comedia «El Emperador de Capri» (1948) con Totó. Fue catapultado por el dípcito costumbrista «Pan amor y fantasia»(1953) y «Pan, amor y celos» (1954), ganando por la primera el Oso de Oro en Berlín. En su amplia filmografia tambien destacan la comedia «La bella de Roma» (1955), la tragicomedia bélica «Todos a casa» (1960), el drama romántica «La chica del Bubbe» (1962), la comedia «El camarada Don Camilo» (1965), el drama «El incomprendido» (1966), la comedia «Sembrando ilusiones» (1972),  la comedia dramática criminal «La mujer del domingo» (1975), ls sátia «Buenas noches señoras y señores» (1976), el drama coral «El gran atasco» (1979), la comedia «Looking for Jesus» (1982), etc….terminando su carrera con el drama «Marcelino pan y vino» (1991). En tv destacan su trabajo en las miniseries «Pinocho» (1972), «Corazón» (1984) y «La historia» (1986). Fallecio en Roma. Comencini trabajó con algunos de los mas importantes actores del cine italiano como Totó, Marcello Mastroiani, Vittorio Gassman, Enrico Maria Salerno, Alberto Sordi y del cine europeo como Fernando Rey, Annie Girardot y Angela Molina. Fue premiado en el Festival de Venecia por el drama «Eugenio, un niño sin amor» (1980) y la miniserie «Corazón» (1984). De Comencini he visto 4 films y una miniserie y me parece muy buen director,. «Pan, amor y celos» (1954) es la secuela de «Pan, amor y fantasia» (1953), un diíptico costumbrista. «Pan, amor y celos» (1954) es una maravillosa comedia costumbrista, neorrealista y romantica, dirigida con mucho oficio, con un guion muy inteligente, una estupenda fotografia, una preciosa musica, un montaje muy dinamico y con soberbias interpretaciones, sobretodo de Vittorio de Sica y Gina Lollobrigida. Mezcla muy bien comedia, costumbrismo, drama y romance, su tono es sienmpre amable, se ve muy bien, refleja muy bien la Italia rural y tiene reflexiones de gran interes sobre el amor, los celos, los prejuicios sociales, la hipocresia, las apariencias, la religiosidad sincera, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marcello Girosi, producción de Titanus, guión de Luigi Comencini & Ettore Maria Margadonne, fotografia de Arturo Gallea (B/N), música de Alessandro Cicognini & Nini M, montaje de Antonio Serandrei, diseño de producción de Gastone Medin & Gino Rissone, dirección artística de Gastone Medin, decoración del set de Ugo Pericole

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vittorio de Sica, Gina Lollobrigida, Robert Russo, Marisa Merlini, Virgilio Riento, Maria Pia Casillo, Tina Pica, Memmo Carotenutto, Gugliermo Barnabo, Nino Vingelli, Vittoria Crispo, Gigi Reder

Género: Comedia costumbrista. Duracción: 1 hora 26 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor argumento), Oso de Plata Festival de Berlin 53. Nominada a 2 BAFTA (película, actriz extranjera)

ARGUMENTO

Antonio Carotenutto, un maduro oficial de carabineros asignado a un remoto pueblo del Abruzzo, se siente atraido por una guapa y salvaje muchacha, Marian Pizzicarella «La Bersagliera». Maria es admirada por muchos hombres pero solo el joven Cabo Pietro Stellati la ama realmente, pero es demasiado tímido para declararse. Maria le corresponde y está dispuesto a conquistar al joven a pesar de los intentos de Carotenutto por seducirla. Carotenutto además, se ha enamorado de Anna, la comadrona del pueblo, pero ella tiene sus razones para ocultar sus sentimientos.

CRITICA

Luigi Comencini (1916-2007) fué un cineasta italiano, conocido como uno de los padre de «la comedia italiana». Nació en Salo, Provincia de Brescia, en la Lombardia Italiana. Siguió los avatares de su padre, que era ingeniero, de modo que pasó parte de su infancia en París (Francia). Al volver a su país estudia arquitectura en Milán. Se casa con la joven aristocrática Giulia Grifeo dei Partanna y trabaja como arquitecto. Amante del cine desde muy joven, impulso junto Alberto Lattuada y Mario Ferrari la filmoteca italiana (primer archivo de peliculas de Italia). Sus hijas, dos de ellas directoras de cine, colaboraron con su padre, otra fué escenógrafa. Tras la Segunda Guerra Mundial trabajó en dos revistas como crítico de cine. Pr0bó suerte en la direccion con el corto documental social «Bambini in citá» (1946). Debutó como director de cine con el drama social «Prohibido rodar» (1948), rodando luego la comedia «El Emperador de Capri» (1948) con Totó. Fue catapultado a las fama por el diptico costumbrista «Pan, amor y fantasia» (1953) y «Pan, amor y celos» (1954), ganando por la primera el Oso de Oro en Berlin. En su amplia filmografia tambien destacan la  comedia «La bella de Roma» (1955), la tragicomedia bélica «Todos a casa» (1960), el drama romántico «La chica del Bube» (1962), la comedia «El Camarada Don Camilo» (1965), el drama «El incomprendido» (1966), la comedia «Sembrando ilusiones» (1972), la miniserie «Las aventuras de Pinocho» (1972), la comedia dramática criminal «La mujer del domingo» (1975), la sátira «Buenas noches señoras y señores» (1976), el drama coral «El gran atasco» (1979), la comedia «Looking for Jesus» (1982). etc……acabando su carrera con el drama «Marcelino Pan y vino» (1991). En t. v destacan las miniseries «Las aventuras de Pinocho» (1972), «Corazón» (1984) y «La historia» (1986). Comencini trabajó con algunos de los mas importante actores del cine italiano, como Totó, Marcello Mastroiani, Vittorio Gassman, Enrico Maria Salerno, Alberto Sordi y del cine europeo como Fernando Rey, Annie Girardot y Angela Molina.Fue premiado en el Festival de Venecia por el drama «Eugenio, un niño sin amor» (1980) y la miniserie «Corazón» (1986). De Comencini he visto 4 peliculas y una miniserie y me parece muy buen director. «Pan, amor y fantasia» (1953) es una maravillosa comedia neorrealista, costumbrista y romantica, dirigida con mucho oficio, con un guion muy habil e inteligente, una estupenda fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Vittorio de Sica y Gina Lollobrigida. El film mezcla muy bien comedia, costumbrismo, drama y romance, se ve muy bien, es siempre amable, refleja muy bien la Italia rural y tiene reflexiones de gran interés sobre el amor, el compromiso, la religiosidad sincera, la hipocresia, los prejuicios sociales, las apariencias, etc…….Para amantes de la comedia italiana.